ESCULEA DE LA DANZA

Luis XIV, conocido como el Rey Sol, fue una figura icónica en la historia de Francia y un apasionado amante de la danza.

Durante la época de Luis XIV, el ballet se convirtió en una parte esencial de la vida en la corte. El Rey Sol fue un apasionado bailarín y participó en numerosas producciones de ballet. En 1661, fundó la Academia Real de Danza, una institución que sentó las bases para la profesionalización de los bailarines y la estandarización de la técnica.

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Las Academias Reales:La danza se convirtió en oficial gracias a Luís XIV que fundó “L’Académie Royal de Danse” en 1661, donde se agruparon varios maestros.La función que desempeñaba la Academia era reflexionar, analizar la danza, difundir normas, aprobar nuevas danzas, codificar nuevos pasos y formar bailarines profesionales. Años más tarde, la «Academia Real de Danza» se disolvió, pero dejó su esencia para los próximos acontecimientos. Las grandes figuras que surgieron a partir de esta Academia fueron: Jean Georges Noverre, Gaetano Vestris, Maximiliano Gardel.

Primera posición: Los talones se juntan y los pies se giran hacia afuera hasta formar una línea. Segunda posición: Los pies se giran igual que en la primera posición, pero con las piernas algo separadas. El espacio entre ellas debe ser el equivalente al largo de un pie. Tercera posición: El talón de un pie se pone contra la parte central del otro. Cuarta posición: los pies se cruzan de modo que el talón de un pie se encuentra a la misma altura que los dedod del otro, y viceversa. Se debe dejar un espacio entre los pies equivalente al largo de un pie. Quinta posición: Los pies se cruzan de modo que el talón de un pie toque el dedo del otro, y viceversa.

POSICIONES BÁSICAS DE LOS PIES

Primera posición: los brazos se colocan hacia abajo formando un óvalo. Segunda posición: los brazos se abren ampliamente formando una línea con los hombros y ligeramente curvados. Tercera posición: Un brazo como en la primera posición y el otro como en la segunda. Cuarta posición: un brazo curvado hacia adelante y el otro hacia arriba también ligeramente curvado. Quinta posición: Los brazos se colocan hacia arriba formando un óvalo.

POSICIONES BÁSICAS DE LOS BRAZOS

El ballet surgió en los siglos XV y XVI en Italia y Francia, como parte de los elaborados entretenimientos de la corte que celebraban bodas, coronaciones y otras ocasiones festivas. Estos entretenimientos, llamados balletti o ballets de cour, incluían música, poesía, teatro y danza, y a menudo se basaban en mitos o alegorías clásicas.

. Los bailarines de estos primeros ballets no eran bailarines profesionales, sino miembros de la corte que tenían que aprender y ensayar la coreografía. El vestuario y la escenografía eran lujosos y caros, y los movimientos eran en su mayoría simples y elegantes, con énfasis en poses y gestos. Los bailarines llevaban máscaras, pelucas y telas pesadas que restringían su movilidad y expresión.

3. Una de las figuras más influyentes en el desarrollo del ballet fue Catalina de Medici, una noble italiana que se casó con el rey Enrique II de Francia en 1533. Trajo consigo una pasión por las artes y la cultura del ballet. Su país natal y patrocinó muchos ballets de cour durante su reinado. También contrató a Balthasar de Beaujoyeulx, violinista y compositor, quien creó el primer ballet con trama, música y coreografía unificadas, llamado Le Ballet Comique de la Reine (El Ballet Cómico de la Reina) en 1581

Otra figura importante fue el rey Luis XIV de Francia, que gobernó desde 1643 hasta 1715. Era un ávido bailarín e intérprete, y participó en muchos ballets de cour cuando era joven. También fundó la Académie Royale de Danse (Real Academia de Danza) en 1661, la primera institución en codificar y enseñar las reglas y técnicas del ballet. También estableció la Académie Royale de Musique (Real Academia de Música) en 1669, que más tarde se convirtió en la Ópera de París, y la Académie d'Opéra. > (Academia de Ópera) en 1672, que más tarde se convirtió en el Ballet de la Ópera de París.

El ballet se volvió gradualmente más profesional y teatral, a medida que pasaba de las canchas a los escenarios públicos. Los bailarines se volvieron más hábiles y entrenados, y la coreografía se volvió más compleja y expresiva. El vestuario y la escenografía se volvieron más realistas y variados, y los movimientos se volvieron más dinámicos y fluidos. Los ballets también incorporaron elementos de ópera, commedia dell'arte y danzas folclóricas, y exploraron temas como el amor, la comedia, la tragedia y historia. Algunos de los ballets más famosos de este período fueron Le Triomphe de l'Amour (El triunfo del amor) de Jean-Baptiste Lully y Pierre Beauchamp en 1681, Le Bourgeois Gentilhomme (El caballero burgués) de Molière, Lully y Beauchamp en 1670, y La Princesse d'Elide (La princesa de Elis) de Molière, Lully y Beauchamp en 1664.

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