HISTORIA DEL CINE I - 1RA PARTE

1880-1920

décadas

historia del cine i

Inicios de cine

índice

7. vanguardias cinematográficas

6. Cine soviético

5. expresionismo alemán

4. David W. Griffith

3. La Escuela de Brighton

2. Georges Méliès

1. tres comienzos del cine

Índice

1888

Louis Le Prince, considerado el “padre de la cinematografía” , genera la primera imagen con movimiento: una escena de 1,66 segundos (con 20 fotogramas), donde unas personas muy elegantes caminan por el jardín de los suegros del cineasta en Roundhay (Leeds, Inglaterra).

Primer comienzo del cine

1880

1891

Thomas A. Edison patenta un invento desarrollado por él y su ayudante Dickson,: un visor individual de películas, llamado kinetoscopio.

Segundo comienzo del cine

1890

1895

Los hermanos Auguste y Louis Lumière dan la primera función pública y comercial de cine, utilizando el cinematógrafo de su invención. El público acude al Salon Indien du Gran Café, en París, y para ello debe pagar una entrada.

Tercer comienzo del cine

1890

personas

Georges Méliès

Es el gran creativo de los comienzos de la historia del cine.Con una formación atravesada por el teatro y la magia, a partir de 1896 filma historias guionadas y con argumentos, lo que implica además realizar los primeros montajes lineales. Asimismo produce decorados que recrean mundos inexplorados o fantásticos, y también desarrolla trucos que generan ilusiones y efectos especiales deslumbrantes.Pinta algunas de sus películas con la técnica del coloreado a mano, fotograma por fotograma. Georges Méliès no inventa el cine, pero es quien inventa todo lo que convierte al cine en una maravilla.

La magia del cine

• Una partida de cartas (1896)
• La mansión del diablo (1896)
• La posada embrujada (1897)
• El cirujano americano (1897)
• El hombre de las mil cabezas (1898)
• El hombre orquesta (1900)

• Viaje a la luna (1902)
• El hombre de la cabeza de goma (1901)
• El reino de las hadas (1903)
• Viaje a través de lo imposible (1904)
• Los enredos del diablo (1906)
• A la conquista del Polo (1912)

personas

Georges Méliès

Películas representativas:

1898

Desde 1898 hasta los primeors años del siglo XX, un grupo de fotógrafos, escritores y actores y artistas en general desarrollan recursos expresivos que empiezan a generar un lenguaje propio.Los cineastas de Brighton logran que las películas dejen de mostrar un evento o contar una anécdota de manera lineal para empezar a preocuparse por cómo relatar una historia.

La Escuela de Brighton

1900

¿Qué inventan los cineastas de la Escuela de Brighton?

• Empiezan a mover la cámara, es decir, inventan el travelling y pueden ir corriendo el punto de vista de una escena.
• Idean el primer plano (un acercamiento dramático hacia el rostro de la persona o hacia un detalle relevante de la escena). Las primeras tomas de primer plano son logradas utilizando una lupa.
• La alternancia de puntos de vista en una misma toma con plano y contraplano.
• Nace la profundidad escénica: al mover la cámara, los actores no sólo se pueden mover a lo ancho sino que pueden alejarse y acercarse.

hito clave

personas

David W. Griffith

El director más influyente de la historia del cine. Experimenta con el montaje paralelo, movimientos de cámara, profundidad de campo, fuera de campo, la luz, los fundidos y la línea de tiempo para generar expresividad, drama, y emoción. Hasta la aparición de Griffith, el cine no utiliza recursos propios para narrar. Las primeras películas habían sido de corta duración,y con montajes muy simples, pero Griffith fue el primero en hacer grandes producciones.

El padre de la narrativa cinematográfica

Entre sus películas más importantes tenemos: El nacimiento de una nación (1915), Intolerancia (1916) y Lirios rotos (1919). Griffith influyó en jóvenes cineastas de Rusia. El triunfo de la revolución rusa en 1917 hizo pensar a sus dirigentes que el cine podía asumir un papel de adoctrinamiento y propagandístico.

personas

David W. Griffith

Películas representativas:

1920

Es uno de los movimientos más influyentes en la historia del cine. Se da en Alemania después de la Primera Guerra Mundial.El expresionismo exterioriza lo más profundo del alma, en las películas se refleja simbólicamente el estado de ánimo colectivo.

Expresionismo alemán

1920

expresionismo alemán

Estética y temática:

• Iluminación artificial, con mucho contraste en claro oscuro. Incluso hay sombras que son pintadas en los decorados.
• Decorados con perspectivas falseadas, rodado siempre en estudio eliminando cualquier tipo de realismo.
• Maquillaje de los actores muy marcado.
• Exageración en la actuación.
• Planos muy estáticos sin movimientos de cámara.

Estos elementos generan un clima de sueño espectral que expresa la desesperación del ser humano, la crisis de una sociedad llevada a la miseria y al borde de la locura.

características

• El gabinete del doctor Caligari (Robert Wiene, 1920)
• El Golem (Carl Boese y Paul Wegener, 1920)
• El doctor Mabuse (Fritz Lang, 1922)
• Nosferatu (Murnau, 1922)
• Metrópolis (Fritz Lang, 1927)
• M, el Vampiro de Düsseldorf (Fritz Lang, 1931)

expresionismo alemán

Películas representativas:

1920

Es el cine de vanguardia de Rusia de los años posteriores a la creación de la Unión Soviética, en 1922. En muchas de las películas de este movimiento, en concordancia con las ideas de la Revolución de 1917, el protagonista individual es desplazado por el protagonismo de la masa, del pueblo.

Cine soviético

1920

montaje soviético

Vertientes y categorías de montaje

La aportación más relevante del cine soviético a la historia del cine sin duda ha sido el estudio, análisis y avances en el montaje.El montaje en el cine soviético tuvo dos vertientes, por un lado, la Fábrica del Actor Excéntrico (FEKS), dirigido por Kozintev y el Cine Puño de Eisenstein; veían el montaje como un choque de planos que busca impactar y motivar al espectador. Y por otro lado, el Cine Ojo liderado por Vertov, que usa el montaje para unificar los fragmentos de la realidad y busca plasmar la realidad sin artificios o preparación, siendo así un precedente del cine documental.Eisenstein, dentro de su ensayo Montaje de atracciones dividió 5 grandes categorías:

• Montaje Métrico
• Montaje Rítmico
• Montaje Tonal
• Montaje Sobretonal
• Montaje Intelectual

características

Una de las ideas básicas del montaje es que al yuxtaponer (poner una junto a otra) dos imágenes, dos nociones o significados, se genera una tercera noción o significado. Este recurso sirve para generar una mayor efectividad en la narración y manipular emociones.Kuleshov, estudiando el montaje con sus alumnos de cine, llega al asombroso descubrimiento de lo que se llamará el “efecto Kuleshov”: una determinada imagen cambia de intención, de significado, comunica algo distinto, según la imagen que se le coloca al lado. Lo mismo sucede cuando se cambia el orden de las tomas: cambia también el efecto psicológico en el espectador.

efecto kuleshov

características

cine soviético

Películas representativas:

• La huelga (Eisenstein, 1924)
• El acorazado Potemkin (Eisenstein, 1925)
• Por la ley (Kuleshov, 1926)
• La madre (Pudovkin, 1926)

• El fin de San Petersburgo (Pudovkin, 1927)
• Octubre (Eisenstein, 1928)
• El hombre de la cámara (Vertov, 1929)
• Tres cantos a Lenin (Dziga Vertov, 1934)

1920

El término vanguardismo proviene del francés como “avant-garde”, que significa en la jerga militar la parte más adelantada del ejército. Este término militar se utilizó para describir una serie de movimientos artísticos que surgieron a principios del siglo XX conocidos como las vanguardias artísticas. No obstante, no sería hasta los años 20 cuando se dieron las vanguardias cinematográficas.

Cine vanguardista

1920

Cine impresionista

El lado poético de los objetos y de las personas

Entre los años 1918 y 1929, paralelamente al expresionismo Alemán surgió en Francia una corriente cinematográfica de vanguardia análoga del impresionismo artístico. Los directores más importantes de esta corriente fueron: Marcel L’Herbier, Henri Chomette, Germanie Dulac, Abel Gance, Jean Epstein y Louis Delluc. Y fue este último el que sería el principal promotor del impresionismo cinematográfico galo.Este movimiento defendía la pureza del arte cinematográfico comparándolo con la poesía, la pintura y con la música.Estéticamente, es un tipo de cine que replanteó las posibilidades plásticas de la imagen fílmica con la subjetivación de las imágenes y un tratamiento poético de la luz y la composición. Para ello, estos cineastas se basaron en la teoría de Delluc de la fotogenia.

características

Cine impresionista

Películas representativas:

• La caída de la casa Usher (Epstein 1928)
• La Atlántida (Jacques Feyder 1921)
• Napoleón (Abel Gance 1927)

Cine surrealista

Atmósferas oníricas

El cine surrealista surgió en París en la década de 1920 con la premisa de expresar el subconsciente de manera poética y supone un enfoque vanguardista de la teoría y producción cinematográfica. Esta corriente, muy influenciada por la teoría freudiana de los sueños, hacía uso de imágenes singulares, irracionales y absurdas. Con ello desafiaron la manera en la que se representaba la realidad en el cine.Estas películas supusieron toda una revolución al romper la narración lineal y lógica, convirtiendo al cine en un arte único e independiente de las demás artes.Utilizaban los sueños como hilo conductor de sus creaciones, donde replicaban de forma perturbadora historias irracionales sin ningún tipo de censura o moral. Las temáticas más utilizadas eran:

• Transmisión de atmósfera y estados oníricos.
• Crítica de las tradiciones e instituciones sociales como la religión, el matrimonio, la familia…
• Fuertes sentimientos de anhelo, amor y deseo sexual. Lo que André Breton llamó «amor loco», amour fou.

características

• Entreacto (René Clair 1924)
• La Concha y el Reverendo ( Dulac 1928)
• L’Étoile de Mer (Man Ray 1928)
• Un Perro Andaluz (Buñuel 1929)
• Los misterios del castillo de dados (Man Ray 1929)
• La Edad de Oro (Buñel 1930)

Cine surrealista

Películas representativas: