Tema 4. El Clasicismo

TEMA 4: Para todos los públicos.

El Clasicismo

En el plano político, sucederá en Europa un acontecimiento que marcará el futuro de la humanidad: la Revolución Francesa (1789), que supondrá el fin de la monarquía en dicho país y el ascenso de la burguesía.

El Clasicismo es un periodo muy corto de la Historia de la Música, pero también muy intenso e importante, aunque sólo sea porque es la época de tres de los más grandes músicos de toda la historia: Haydn, Mozart y Beethoven. Se sitúa entre El Barroco y el Romanticismo. Dura aproximadamente unos 50 años, es decir, desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta principios del siglo XIX (aunque ya se sabe que los límites son siempre aproximados.

1. Contexto histórico (1)

Phasellus at viverra risus. Vivamus vulptat osequat.

La Toma de la Bastilla

La Revolución francesa

Phasellus at viverra risus. Vivamus vulptat osequat.

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La Revolución francesa

Phasellus at viverra risus. Vivamus vulptat osequat.

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La Revolución francesa

Gracias a este movimiento filosófico promovido por la burguesía se crea La Enciclopedia de Diderot y D'Alambert, que divulgará la cultura entre la población.

A este periodo ese le conoce como "Siglo de las Luces". En este siglo surge la Ilustración (ilustrar-iluminar- luz). Consiste en un movimiento filosófico e intelectual basado en la idea de que la razón es la única herramienta para encontrar la verdad de las cosas.

1. Contexto histórico (2)

Como la burguesía (empresarios y comerciantes) vive un ascenso social y cultural gracias a la Ilustración, supondrá a los músicos un nuevo público.

El concierto público

En el plano musical, la Ilustración influye a los compositores, quienes a través de sus obras logran plasmar las ideas ilustradas de orden, equilibrio, proporción, sencillez y belleza. Así, se deja atrás el estilo recargado de El Barroco.

La consecuencia directa será el concierto público. De esta forma, la música se populariza y deja de estar reservada para nobles, monarcas y miembros de la Iglesia. Este nuevo público pagaba sus entradas. Los músicos ya no tenían que depender de los mecenas, por lo que tenían mayor libertad creativa. Ahora tenían un nuevo reto: satisfacer al público. La música abandonó los círculos de la Iglesia y los palacios y pasó a las casas privadas y a los escenarios públicos.

2. Contexto musical

LA CLARIDAD Y LA SENCILLEZ

3. Características de la música del Clasicismo

LA BELLEZA

EL EQUILIBRIO Y EL ORDEN

Escuchar 1

Las melodías son recordables y repetitivas.

Lee P53

Escuchar 2

Las composiciones ya no buscan las melodías recargadas de El Barroco. Por eso se evitan melodías recargadas y acompañamientos pesados.

(3.cARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA DEL CLASICISMO)

Clasicismo francés

VS

Iglesia San Miguel ( Barroco)

La melodía es la protagonista. Melodías simétricas.

Nuevos instrumentos (piano). Orquesta más grande. Surge el director de orquesta.

Equilibrio. Ningún elemento destaca.

Ritmo suave, natural y poco marcado.

Desaparición del bajo continuo.

(3. Características de la música del clasicismo)

4.1.La música de cámara

Música interpretada por un grupo reducido de instrumentos. El nombre viene de las habitaciones en las que tocaban pequeños grupos de músicos. A esas habitaciones, no muy grandes, se las llamaba "cámaras". Reservada hasta entonces a los salones de la nobleza, este tipo de música se difundirá en pequeñas salas de conciertos y en casas particulares de burgueses. La agrupación de cámara favorita era el cuarteto de cuerda (dos violines, una viola y un violonchelo.

4. la música instrumental

4.2 Los instrumentos

El clavicémbalo es reemplazado por el piano, instrumento que cobra fuerza. La viola de gamba es sustituída por el violonchelo. El laúd y la flauta de pico desaparecen. Se mejorará la fabricación de instrumentos de viento. Destaca el clarinete, que fascinó a Mozart. Surge la figura del director de orquesta.

(4. la música instrumental)

4.3.Las formas instrumentales

3 movimientos: rápido- lento -rápido

CONCIERTO

4 movimientos: rápido- lento -rápido - rápido

3 movimientos: rápido- lento -rápido

SONATA

Surgió en el Barroco. Está compuesta para piano o para instrumento solista con acompañamiento de piano.

Obra para orquesta. Haydn le dio forma definitiva y éxito. A veces, se emplea el número del orden en el que se han compuesto. Ej: La 5ª sinfonía de Beethoveen.

Obra que alterna un instrumento solista con la orquesta. Los instrumentos solistas más utilizados son el piano y el violín.

(4. la música instrumental)

SINFONÍA

La música religiosa está en decadencia ya que la ópera y la música instrumental estarán mucho más solicitadas por la burguesía. Se siguen componiendo misas. Adquiere importancia un tipo de misa especial: el Réquiem, obra compuesta para la misa de difuntos. Destaca el Réquiem de Mozart, quien lo compuso en su lecho de muerte.

5. la música religiosa

El Réquiem de Mozart

Según cuenta la leyenda, esta obra le fue encargada a Mozart por un desconocido. El compositor, que entonces ya estaba gravemente enfermo, creyó que se trataba de un encargo del “más allá” para su propio funeral y murió componiendo la séptima parte de la obra que lleva por título Lacrimosa. Esta parte termina con la palabra "Amen", palabra que se utilizaba al final de la misa, algo extraño teniendo en cuenta que a Mozart aún le quedaba la mitad del Réquiem por componer. La obra sería completada y finalizada, siguiendo las instrucciones que el compositor dejó escritas, por uno de sus alumnos.

(5. la música religiosa)

-Finalidad: entretener al público (cada vez más amplio y sin conocimientos musicales)

-Utilizan el idioma de cada país.

-Melodías menos ornamentadas y más comprensibles al público.

-Mayor protagonismo a los coros y a la orquesta.

La ópera surgió en el Barroco, en Italia. A Se la conocía como "ópera seria". En el Clasicismo sufre un cambio: se eliminan los excesos barrocos (melodías recargadas y argumentos mitológicos difíciles de entender) y se busca la sencillez y la belleza en la música y la claridad en el argumento (temas cercanos al público burgués).Surge la reforma operística de Gluk que dará lugar a la llamada "ópera bufa". Sus características son las siguientes:

6. la música vocal profana: La ópera

-Arias más simples y recitativos más expresivos.

-Argumento sencillo y verosímil (creíble). Temas de la vida cotidiana. Carácter cómico a veces. Lenguaje sencillo.

Las bodas de Fígaro (en italiano)Don Giovanni (en italiano)La flauta mágica (en alemán)

ÓPERAS DE MOZART

(6. la música vocal profana: la ópera)

Monteverdi fue el autor más representativo de ópera italiana en El Barroco. Los argumentos de las primera óperas se inspiraban en la mitología griega. La obra Euridice, estrenada en Florencia en el 1600 se considera la primera ópera.

La ópera barroca

Siglo de las Luces

La necesidad de salir de la oscuridad de la ignorancia y el deseo de alcanzar la luz mediante el conocimiento fueron las causas que motivaron el inicio de la Ilustración. Esta iluminación intelectual y de la razón propició que al siglo XVIII se le llamara el Siglo de las Luces.

¿Por qué se llama así?

La sinfonía de los juguetes

Esta obra se llama así porque los sonidos de algunos de los instrumentos utilizados recuerdan a ciertos juguetes. Ej: pajaritos de agua de cerámica, flauta de pico o matraca.

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