Cultura Visual y el Arte Posmoderno

Universidad Autónoma de Nuevo LeónFacultad de Artes Visuales

Evidencia 2. Presentación Interactiva: Cultura Visual y el Arte PosmodernoProfesor: Alejandro Salvador Suárez PorrasHeli Esqueda Domínguez - 2179631

Arte del siglo XX

6. Bibliografia

4. Museos

3. Creadores representativos de diferentes manifestaciones artísticas y de diseño

2. Cambios en materialidades, discursos y formas

1. Contexto sociohistórico de los 60s, 70s y 80s

Índice

Cultura Visual y el Arte Pormoderno

Arte del siglo XX

Las características más relevantes del contexto sociohistórico (lo político, lo económico, lo social y cultural)

De los 60s, 70s y 80s

• Nuevo incursamiento del performance, el video y fotografía
• Es derrumbado el muro de Berlín
• Hubo muchos seguidores de su estilo de vida, como la moda, la música y exhibiciones televisivas y del séptimo arte
• Países de America latino que habian estado bajo dictaduras, vuelven a recuperar su democracia
• Chernóbil se vuelve inhabitable para la población local
• Se hace pública la existencia del SIDA

• En America latina hubo una ola de dictaduras que afectaron a la economía y libertad de países sureños
• surgió la ola de nuevos poetas, escritores, pintores, escultores, fotografos, etc.
• Se fue debilitando el movimiento comunista sovietico
• Se popularizó el uso de electrodomesticos
• Las drogas empezaron a dar como consecuencia la aparición de carteles en países como México y Colombia

70s

80s

60s

Lo que ocurrió en

• se promovió la libertad de expresión y la experimentación
• El rock and roll a su vez nuevos generos formaron parte de la contractura y reveldia juvenil
• Hubo un aumento en protestas y movimientos que iban en contra de los regimes impuestos por gobiernos
• Aparecieron movimientos de Abstraccionismo, Informalismo, Abstraccionismo Geométrico, Expresionismo Figurativo y Abstracto, Arte Pop, Arte Op, Arte Cinético

Principales características del arte y diseño posmoderno

Enunciando los cambios en materialidades, discursos y formas

Se comienza a utilizar toques tecnológicos

Mezcla de géneros y estilos, lo nuevo con formas tradicionales

Cambia la ideología, reflejando una desilusión con la vida generalizada

Le adjudican mas significados a las obras

Multiples criticas hacia el concepto tradicional del arte

Cambio las prioridades educativas en colegios de Arte

Características

El arte ha tenido un cambio importante en la forma del uso en material, volviendo al material utilizado en el pasado de manera tradicional con nuevas tecnicas de trabajo, estilos y mensajes por parte de los autores.Mientras que el discurso tuvo un impacto en cuanto a los nuevos significados y formas que emergieron como consecuencia de los movimientos posmodernistas

Creadores más representativos de diferentes manifestaciones artísticas y de diseño

Mao (1972)

Sin título (1978)

Creadores

Andy Warhol

Una y tres sillas (1965)

Cindy Sherman

Joseph Kosuth

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Acrobat

Fishing (1981)

Creadores

Jeff Koons

Money can buy you love

Jean Michel Basquiat

Barbara Kruger

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+Info

+Info

Study for the Portrait of Pope Innocent X

El Museo de Arte Weisman (1934)

Creadores

Francis Bacon

The Tempest (2005)

Frank Owen Goldberg

Carlo Maria Mariani

+Info

+Info

+Info

La casa (2012)

Creadores

Enzo Cucchi

Carlo Maria Mariani

+Info

Museos importantes en el arte y el diseño

Museum of Arts and Design

Museo del Prado

Museos

Bauhaus Archiv

The Design Museum

Museos

• Historia. (2023b, junio 20). La revolución social y cultural de los años 60: cambios principales. Historia. https://historia.ovh/la-revolucion-social-y-cultural-de-los-anos-60-cambios-principales/#Aumento_del_activismo_politico_y_social
• Wikiwand - años 1970. (s. f.). Wikiwand. https://www.wikiwand.com/es/A%C3%B1os_1970#1970
• Wikiwand - años 1980. (s. f.). Wikiwand. https://www.wikiwand.com/es/A%C3%B1os_1980
• Vergara, F. (2022, 1 julio). Estos son los mejores museos dedicados al diseño alrededor del mundo. Architectural Digest España. https://www.revistaad.es/arte/articulos/mejores-museos-diseno-mundo
• Artlex. (s. f.). Movimiento de arte posmodernista: historia, artistas y obras de arte. Artlex. https://www.artlex.com/es/movimientos-artisticos/posmodernismo/

Bibliografía

¡Espero te haya servido de ayuda!

Andy Warhol

Era hijo de inmigrantes eslovacos instalados en Pittsburgh. Su madre fue una figura importantísima, pues mimó y sobreprotegió a su hijo hasta el punto que vivió con él toda su vida. Warhol, bicho raro él, decidió irse a Nueva York y dedicarse al arte, en concreto a la ilustración comercial, con la que se ganaba una buena pasta. El institucional expresionismo abstracto dominaba la escena artística y Warhol quiso buscar un estilo completamente distinto. Con su experiencia en publicidad, empezó a mostrar productos de consumo de masas como botellas de coca-cola, latas de sopa Campbell… y al final, personas que eran productos en sí mismos, como Marilyn, Mao o Elvis.

Enzo Cucchi

Es un pintor, escultor y diseñador italiano. Ha sido un miembro clave del movimiento italiano de transvanguardia, junto con sus paisanos Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Nicola De Maria, Sandro Chia y Horacio Cordero. El movimiento alcanzó su punto álgido durante los años ochenta y se considera una tendencia dentro del Neoexpresionismo mundial.

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Fundado como institución independiente en 1989 por el diseñador y restaurador Terence Conran, el London Design Museum se ha posicionado como la principal muestra de diseño, arquitectura y moda en el mundo durante los siglos XX y XXI. The Design Museum es un edificio vanguardista ubicado en Londres, y fue el primero del planeta en centrarse a los objetos diseñados y producidos en serie.

Joseph Kosuth

Artista estadounidense. Formado básicamente en el campo artístico, también llevó a cabo estudios de filosofía y antropología. Su trayectoria demuestra su conocimiento y afinidad con los métodos de investigación propuestos por los filósofos del lenguaje L. Wittgenstein y A. J. Ayer. Artísticamente parte de la obra de Marcel Duchamp, al considerar que el arte moderno o conceptual se inicia con el primer ready-made, en cuanto paso de la apariencia al concepto.

Cindy Sherman

Fue una niña normal en los suburbios de Nueva Jersey hasta que se fue a estudiar arte a la universidad. Empezó con la pintura pero necesitaba «algo más». Comezó así a usar la cámara de fotos y a desarrollar sus ideas con ella. De hecho, muy pronto descubre que todo lo que tiene que contar lo puede hacer sacándose fotos de sí misma, no como un autorretrato, sino representado papeles de todo tipo, creando personajes, fabricando identidades. Son mundos de fantasía tomados del cine o de otras artes.

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Fundado en 1956 en Manhattan, se dedica a mostrar la evolución del diseño y el arte desde sus inicios hasta la actualidad, abarcando técnicas tradicionales y contemporáneas.

Barbara Kruger

Es una artista conceptual que realiza un trabajo consistente en apropiarse de fotografías en blanco y negro tomadas de la publicidad para estamparle esloganes para darle un nuevo mensaje a la imagen y convertirla en una critica al consumismo y el machismo imperantes en nuestra sociedad.trabajó como diseñadora gráfica en sus inicios para revistas de moda y otros medios publicitarios. Ahí vio como sus lectoras devoraban imágenes de una realidad ideal inalcanzable, fantasías escapistas que se pasarían la vida persiguiendo. Era una industria despiadada la de la publicidad, que comerciaba desvergonzadamente con falsas esperanzas enquistando todavía más el papel sumiso de la mujer en la sociedad.

Francis Bacon

Fue un pintor británico, nacido en Irlanda, de estilo figurativo idiosincrásico, caracterizado por el empleo de la deformación pictórica y gran ambigüedad en el plano intencional.​ Considerable ambivalencia puede además ser detectada en comentarios suyos, tales como «quisiera que mis pinturas se vieran como si un ser humano hubiera pasado por ellas, como un caracol, dejando un rastro de la presencia humana y un trazo de eventos pasados, como el caracol que deja su baba» o «acaso algún día logre capturar un instante en toda su violencia y toda su belleza».​

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Es uno de los más destacados del mundo y también se encuentra entre los más visitados. Ubicado en Madrid, España, alberga una colección excepcional de obras maestras de la pintura europea desde el Renacimiento hasta el siglo XIX.

Frank Owen Gehry

Fue un arquitecto de la doble nacionalidad estadounidense y canadiense. Ganador del Premio Pritzker en 1989. Gehry es conocido por tallar el enfoque del diseño de edificios y por construir estructuras que berkurva, y a menudo envueltas en un metal brillante. Los edificios que diseñó, incluida su residencia privada en Santa Mónica, California, se han convertido en una atracción turística. Muchos museos, empresas y ciudades buscan los servicios de Gehry como símbolo de distinción, por todos los productos que fabrica.

Carlo Maria Mariani

Tras frecuentar los cursos del Istituto d'Arte, consiguió en 1955 el diploma en la Academia de Bellas Artes de Roma. Empezó a trabajar en pintura mural hasta finales de los años 1970, donde expuso sus propias obras de caballete. Su primera exposición reseñable se dio en 1975; desde entonces, otras numerosas exposiciones sucedieron en lugares tales como Centro Pompidou,Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, MoMA, Museo de Arte Moderno de San Francisco, entre otros. Desde 1993, residió en Nueva York.

Jean-Michel Basquiat

Desde la infancia, Basquiat muestra gran interés por el dibujo. Su padre le proporciona a menudo papel de su empresa, que llena de bocetos dibujados a partir de diccionarios. Su madre, con gran sensibilidad artística, le lleva a menudo a visitar los museos de la ciudad y le anima a desarrollar sus inquietudes y su talento para el arte. Basquiat comienza a acudir a un colegio católico privado. Junto a un compañero de clase ilustra libros para niños. En esta época Basquiat se apasiona por la lectura, leyendo libros en inglés, español y francés. Su inspiración va cambiando con los años. Muestra gran interés por las películas de Alfred Hitchcock, los automóviles y los dibujos animados.

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Fue una de las escuelas de diseño más influyentes del siglo XX y es por eso que este especial archivo fue fundado en 1960, el cual funciona como un museo que alberga exposiciones de su colección permanente y exposiciones individuales de los miembros de la Bauhaus. Aquí se puede ver una gran variedad de obras que fueron producidas por los estudiantes de la escuela y que han sido preservadas por el archivo.

Jeff Koons

Es un artista estadounidense. Su obra se destaca por el uso del kitsch y su frecuente monumentalidad. Trabajó como corredor de bolsa en Wall Street antes de establecerse como artista. Comenzó a hacerse notar en los años 1980 y abrió un taller con un personal de 30 ayudantes manejado de modo similar al célebre estudio de Andy Warhol conocido como The Factory.​ Koons es un empresario especulador que supo publicitar su obra y que le llevó a contratar los servicios de una agencia de publicidad para promover su imagen, algo nunca visto.​

Collage de acontecimientos

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