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Transcript

Nil Marcos Caravaca

Deconstruyendo

un filme

La Niñera Mágica

Es una película británica de comedia y fantasía lanzada en 2005, basada en la serie de libros "Nurse Matilda" de Christianna Brand.Producción dirigida por Kirk Jones y protagonizada por Emma Thompson, Colin Firth y otros actores.La historia sigue a una familia disfuncional británica durante la era victoriana. El padre de la familia lucha por criar a sus siete traviesos hijos mientras su esposa está enferma. En medio del caos, aparece una misteriosa niñera. A pesar de su apariencia poco convencional posee habilidades mágicas extraordinarias que utiliza para enseñarle a los niños lecciones importantes sobre disciplina, responsabilidad y respeto.Usa una relación de aspecto de 16:9

Visión del Director

Utiliza una variedad de encuadres y composiciones para crear interés visual y enfatizar la narrativa. Se alternan planos amplios para mostrar la belleza de los paisajes ingleses con planos más cercanos para resaltar las emociones de los personajes. Además, se emplean ángulos de cámara creativos para añadir dinamismo y profundidad a las escenas, especialmente durante los momentos de magia y fantasía.

Visión del Director

Una de las características distintivas de la visión de Kirk Jones fue encontrar el equilibrio adecuado entre la fantasía y la realidad. Aunque la historia presenta elementos mágicos y fantásticos, Jones se aseguró de que estos elementos se integraran en el mundo real de la película. Esto permitió que la audiencia se sintiera conectada emocionalmente con los personajes y sus luchas cotidianas, a pesar de las circunstancias mágicas que los rodeaban.Cuando se grabó la película era muy común usar las cámaras de cine tradicionales, como las de la serie Arri BL o las cámaras Panavision, de cine 35mm.Además de las cámaras, se utilizarían una variedad de equipos de apoyo, como grúas, trípodes, estabilizadores y equipos de iluminación para asegurar tomas estables y una iluminación adecuada en las escenas.

Visión del Director

La iluminación que usaron fué:- En aquellas que se desarrollan en el hogar de la familia protagonista, se emplea una iluminación cálida, suave y acogedora. - Para resaltar la magia y los momentos fantásticos de la película, se utilizan luces de colores en varias escenas. Estas luces pueden ser suaves y sutiles, como las que rodean a la niñera mágica cuando realiza sus hechizos, o más vibrantes y llamativas, como las que se ven en las escenas que tienen lugar en el mundo de la fantasía.- La película también hace uso de contrastes de luz y sombra para enfatizar los cambios emocionales y tonales de la historia. Por ejemplo, en las escenas más sombrías y emocionalmente cargadas, se pueden emplear luces más tenues y sombras más pronunciadas para reflejar el conflicto y la tensión. Por otro lado, en los momentos de alegría y esperanza, la iluminación tiende a ser más brillante y uniforme, creando una sensación de luminosidad y optimismo.- Aquellas que tienen lugar al aire libre o en entornos naturales, se hace uso de la iluminación natural para capturar la belleza de los paisajes y crear una sensación de autenticidad.

Dirección de Arte

Los decorados recrean con detalle la época victoriana, con interiores de la casa principal y la decadencia provocada por el desorden y la falta de cuidado.En las escenas que representan el caos y la disfunción familiar, se emplean colores más oscuros y sombríos, mientras que en los momentos de magia y esperanza, se utilizan colores más brillantes y cálidos. Esta elección de colores ayuda a transmitir visualmente la evolución emocional de los personajes y el desarrollo de la trama.La ubicación de la casa de la familia Brown era simplemente un enorme campo fangoso cubierto de zarzas. El equipo tuvo que traer elementos y decorados para construir todo el pueblo, la casa, las vías, el jardín y los árboles

Vestuario

El vestuario refleja fielmente la moda de la época victoriana, con vestidos elegantes para las mujeres y trajes formales para los hombres. El atuendo de Nanny McPhee es especialmente notable, ya que evoluciona a lo largo de la película para reflejar su transformación de una figura misteriosa y severa a una presencia más cálida y acogedora. Los niños están vestidos de forma individualizada, cada uno con un estilo propio que refleja su personalidad y sus roles en la dinámica familiar.

Vestuario

El vestuario de la tia Adelaide se ve más elegante y formal al de los demás personajes, para recrear la diferencia de clase social que hay entre unos y otros personajes.Usa colores llamativos para captar la atención del espectador y también va acorde a la actitud que tiene de extravagante y mística.

Maquillaje, Peluquería y Caracterización

EI maquillaje de Nanny McPhee con su piel pecosa y su diente prominente, contribuye a su apariencia única y misteriosa, que contrasta con su personalidad bondadosa.Los niños pueden presentar rasgos exagerados o desordenados al principio de la película para resaltar su naturaleza traviesa, mientras que su aspecto se vuelve más ordenado y pulido a medida que aprenden lecciones y crecen como personajes. La transformación de Dame Emma Thompson en Nanny McPhee solo tomó dos horas de maquillaje para lograrse.

Director de Fotografía

La dirección de fotografía estuvo a cargo de Henry Braham.A través del uso de la iluminación, los colores y la composición de las escenas, se crea un mundo visualmente cautivador que transporta al espectador a la Inglaterra rural del siglo XX. Las locaciones y la escenografía se presentan de manera vibrante y detallada, lo que contribuye a la sensación de estar inmerso en un cuento de hadas. Resalta la atmósfera mágica, con paisajes verdes y escenarios idílicos. La dirección de fotografía también integra efectos visuales de manera sutil y efectiva para realzar la atmósfera mágica de la historia. Estos efectos se utilizan con moderación y se integran de manera orgánica en la narrativa visual de la película.

FIN