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Arte del siglo XX

empezar

Cultura visual y el arte posmoderno

Introducción

Década de los 60's

Década de los 70's

Década de los 80

Creadores

Museos

bibliografía- Agradecimientos

Índice

En el trayecto de las siguientes diapositivas, nos adentraremos en los aspectos más destacables del contexto sociohistórico de la posmodernidad. Investigaremos acerca de los movimientos artísticos y de diseño que destacan por marcar esta época, así como los acontecimientos esenciales que nos permitirán comprender la nueva cultura visual posmodernista y su conexión con su contexto histórico. Conociendo también de esta forma en una manera más profunda y contextuada a los artistas y diseñadores con mayor influencia en esta época, así como algunos de los museos que albergan obras posmodernistas, todo lo anterior con el objetivo de comprender al arte y al diseño cómo reflejantes del contexto social y de quienes lo viven en el tiempo que estudiemos. cuestionaron la sociedad y cultura de aquella época.

Desde años de 1960 hasta la década de los 80, se vivió un período histórico que trajo consigo cambios significativos en ámbitos políticos, sociales, económicos y cultural, conocido como posmodernidad. En este contexto, el arte y el diseño también experimentaron una transformación sustancial, la cual iba generando nuevas formas de expresión y manifestación creativa.

Introducción

Así como la comercialización de la penínsulina.

''La era electrónica''

Comenzaron procesos importantes que darían a la mujer voz, voto y reconocimiento mayor al que anteriormente en los ámbitos sociales, políticos, económicos, educativos y culturales.

Hace 20 años

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Se vuelve clave para impulsar la dinámica de intercambio cultural. Esto impulsa una búsqueda artística y experimental con la imagen.

Estados Unidos

El mundo inicia un nuevo orden socail.

Después de la Segunda Guerra mundial

Antecedentes sucesos

Durante esta década se presentó una gran cantidad de cambios sociales, políticos y culturales, incluyendo la Guerra Fría, el movimiento de los derechos civiles en los Estados Unidos y la Guerra de Vietnam, así como el inicio de otros movimientos cómo el feminista y del colectivo LGBT+ junto a grupos que pedían por la igualdad racial. La cultura popular comenzó a cambiar con la llegada de la televisión en color y el inicio del rock and roll. Una era que empieza la producción y el consumo masivo.

1960

Contexto social y sucesos relevantes

Contexto sociohistórico

El arte busca reinventarse

Destaca el inicio de técnicas que incluyen más al artista y al público y que destacan más al proceso como el body art, el performance, el land art, entre otros.

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Técnicas

Se presenta más ezperimentar, intiuitivo, no reglamentario y con el propósito de llamar la atención

El diseño posmodernista

Destaca lo manual y lo espontáneo

Como podremos recordar, en estos años se presenta la crisis del petróleo del 73 en México debido a conflictos políticos en los que las empresas de pétroleo no quisieron exportar más a países que apoyaran a Israel. Encontramos también la caída de la economía global y la creciente conciencia ambiental a partir de el uso de la palabra ''sustentabilidad'' y el inicio de conscientización de su importancia que desembocaía hacia 1983. El arte y el diseño de esta época comenzaron a explorar nuevos materiales y formas.

1970

Contexto social y aspectos

Contexto sociohistórico

stllos retro. Diseño híbrido, tipografías más ''libres'' con variación de pesos y estilos.

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Modas en el diseño

''More is more''

Los primeros computadores en el hogar llegarían entre el 83-85, esa herramienta permitiría muchas más posibilidades de creación e imprenta

Computadoras en casa

La década de los 80 se caracterizó por el ascenso del neoliberalismo y la globalización, así como por el auge de la tecnología y los medios de comunicación. El arte y el diseño de esta época se caracterizan por su exceso y su enfoque en la estética y la comercialización. Son estos años los que marcarían mucho más la cultura popular por parte del mundo de la música,Está presente también el ''fin del milagro mexicano''. una década denominada como la dpecada de la rebeldía por muchos historiadores.

1980

Contexto social y aspectos

El enfoque ecléctico y desafiante de las convenciones establecidas define el arte y el diseño posmodernos. Se distinguen por usar materiales no convencionales y reciclados. Se destaca la apropiación y reinterpretación de obras anteriores, así como la crítica a los valores modernos en el ámbito discursivo. El posmodernismo se distingue por la combinación de varios estilos, la yuxtaposición de varios elementos y la incorporación de ironía y el impacto. Este movimiento desafía las expectativas y busca experimentar creativamente a través de la combinación de influencias diversas.

El arte posmoderno no busca la belleza, busca causar impacto y que se hable de ello en un mundo donde el arte podría pasar a ser olvidado después de haber abstraído durante años. Todos somos responsables de la respuesta artística.

Arte y Diseño Posmoderno

10 artistas más representativos del arte y diseño posmoderno

Arte y diseño posmoderno

Bruce Acconci

Christian Burden

Jack Goldstein

Sherrie Levine

Hilla Becher

Carolee Schneemann

Blinky Palermo

Philips Smith

Marina Abramović

Barbara Kruger

Estados Unidos,(1940–2017). Arte conceptual. Acción. Vito Acconci fue un artista y poeta que utilizó su cuerpo como herramienta, técnica y soporte para su arte, es decir, Body Art.

Artista estadounidense de performances e instalaciones, y uno de esos artistas que trabajaron el body art, en el cual se utilizaba como material y herramienta principales el propio cuerpo de los artistas.

Jack Goldstein fue un artista conceptual y de performance nacido en Canadá y radicado en California que se convirtió en pintor en el boom del arte de la década de 1980.

Sherrie Levine (nacida en 1947) es una pintora, fotógrafa y artista conceptual americana . Algunos de sus trabajos consisten en reproducciones fotográficas exactas del trabajo de otros fotógrafos como Walker Evans, Eliot Porter y Edward Weston.

Hilla Becher fue una fotógrafa conceptual nacida en Potsdam, Alemania del Este. Becher fue bien conocida por sus fotografías industriales, colaborando durante mucho tiempo con Bernd Becher.

Fue una artista visual estadounidense especializada en performance, conocida por sus discursos sobre el cuerpo, la sexualidad y de género.

Blinky Palermo, nacido Peter Schwarze, alias Peter Heisterkamp (1943 -1977), fue un pintor abstracto alemán.

Está activo como intérprete, como organista suplente en Palm Springs y Los Ángeles, es organista de la Congregación Har-El en Palm Desert. Fue nombrado conservador de órganos del Walt Disney Concert Hall en 2004

Artista conceptual conocida por la gran cantidad de performances en el que no solo hace uso de su cuerpo como elemento primordial, sino por llevarlo al límite. Pionera de esta práctica artística, si no de influencia para muchos otros artistas.

Una artista que critica el consumismo y el machismo con eslóganes en fotografías de publicidad en blanco y negro con pie de fotos declarativos.

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Museos que cuentan con exposiciones importantes en arte y/o diseño

Sesiones de aprendizaje

Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York, Estados Unidos: Este reconocido museo suele albergar exposiciones significativas de arte postmoderno y contemporáneo.

Centre Pompidou en París, Francia: Conocido por su arquitectura innovadora, el Centre Pompidou presenta exhibiciones de arte contemporáneo y postmoderno, incluyendo obras de destacados artistas postmodernistas.

VS

Museos que cuentan con exposiciones importantes en arte y/o diseño

Sesiones de aprendizaje

Tate Modern en Londres, Reino Unido: Este museo es famoso por sus colecciones de arte contemporáneo, incluyendo obras representativas del período postmoderno.

Museo Guggenheim Bilbao en Bilbao, España: Este museo suele albergar exposiciones de arte contemporáneo y postmoderno, con obras de artistas reconocidos en este movimiento artístico.

  • (S/f-n). Recuperado el 9 de marzo de 2024, de http://file:///C:/Users/Usuario/Downloads/Foster.%20H.%201972%201974%201977 %201980%201987%20(1)%20(1).pdf
  • Beltrán, F. (2014, julio 29). Historia mundial del diseño. Foroalfa.org; FOROALFA. Recuperado el 14 de marzo de 2024 https://foroalfa.org/articulos/historia-mundial-del-diseno
  • Educacion Digital-UANL [@EducacionDigitalUANL]. (2022, agosto 10). Arte del Siglo XX. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=pcuqnNfwAlE
  • Lee, R. (S/f). Diseño gráfico cambiante. Recuperado el 14 de marzo de 2024, de http://file:///C:/Users/geraz/Downloads/Kopp%20cap%202%20parte3%2070-87.pdf
  • Mancilla, E. (2015). Estilos tipográficos de la posmodernidad. file:///C:/Users/User-PC/Downloads/estilos-tipograficos-en-la-posmodernidad.pdf

Bibliografía

¡Muchas gracias!

Y con esto concluimos