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LA COMEDIA NUEVA

TIRSO DE MOLINA

LOPE DE VEGA

GUÍA BARROCA DEL TEATRO

Para saber con claridad de una época oscura

CALDERÓN DE LA BARCA

EL CORRAL DE COMEDIAS

LA COMEDIA NUEVA

No debe de confudirse la concepción actual de "comedia" con la de la época, pues aquí nos referimos a todas las obras teatrales del Siglo de Oro español.

Nació en el siglo XVII, estando notablemente influenciado por autores pasados, como Torres Naharro, Gil Vicente, Juan de la Cueva o Lope de Rueda. Sin embargo, fue Lope de Vega quien co figuró este "arte nuevo de hacer comedias"

AQUÍ PUEDES VER MÁS SOBRE ESTE NUEVO TEATRO NACIONAL

TIRSO DE MOLINA

Aquí puedes leer muchas de las obras de Tirso de Molina

Tirso de Molina, de nombre real Gabriel Téllez, fue dramaturgo destacado del Siglo de Oro español. Siendo miembro de la Orden de la Merced como fray Gabriel, su labor religiosa influyó en su obra. En "El Burlador de Sevilla", se presenta a Don Juan Tenorio como seductor habilidoso. Destacan las mujeres seducidas por él: Tisbea, Isabela, Aminita y Doña Ana. Tisbea, pescadora, se enamora tras un encuentro. Isabela, noble comprometida, sucumbe a sus halagos. Aminita, menos conocida, es víctima de su crueldad. Doña Ana, prometida de Don Octavio, cae en su engaño. La obra explora amor, traición y moralidad, trascendiendo su tiempo. Es un hito en la literatura española y la representación del mítico Don Juan.

¿SABÍAS QUE...?

EL BURLADOR DE SEVILLA

LOPE DE VEGA

Aquí puedes leer muchas de las obras de Lope

Lope de Vega fue una figura imprescindible de la literatura barroca española. Su genialidad se manifestó también en el teatro, donde introdujo técnicas revolucionarias como la polimetría y la división en tres jornadas, rompiendo esquemas establecidos y permitiendo una mayor expresión artística. En "Fuenteovejuna", Lope capturó la esencia del poder del pueblo con la famosa frase "todos a una como en Fuenteovejuna", mostrando cómo la unidad puede enfrentar la injusticia. Por otro lado, en "El perro del Hortelano", exploró las complejidades del amor y la sociedad, utilizando la frase "ni come ni deja comer" como símbolo de los conflictos y deseos reprimidos. También en "La nueva victoria de Don Gonzalo de Córdoba" destaca cómo trata el honor y la venganza en el contexto medieval.

ADEMÁS...

FUENTEOVEJUNA

¿SABÍAS QUE...?

PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA

Aquí puedes leer muchas de las obras de Calderón

Pedro Calderón de la Barca, prestigioso dramaturgo del Siglo de Oro español, dejó un legado teatral perdurable. De entre sus obras destacan: "La Dama Duende", escrita en 1629, destaca por su protagonista, Doña Ángela, quien desafía convenciones sociales al enamorarse de Don Manuel, simbolizando la lucha por el amor y la libertad; "La vida es sueño", que presenta a Basilio de Polonia explorando la dualidad humana y el destino frente al libre albedrío; y "La Cena del rey Baltasar", la cual ofrece un ambiente místico donde el rey confronta su mortalidad y la fugacidad de la vida, reflexionando sobre temas universales tales como la vanidad y el poder.Estas obras destacan la maestría de Calderón en explorar la condición humana, así como su impacto en el teatro.

¿SABÍAS QUE...?

LA VIDA ES SUEÑO

EL CORRAL DE COMEDIAS

Fueron los primeros teatros permanentes en Epaña durante el siglo XVIII que nacieron de adaptaciones de patios vecinales para representaciones teatrales. Originados en espectáculos callejeros, estos espacios se convirtieron en centros importantes para el entretenimiento popular. La estructura básica consistía en un escenario al final de un patio rodeado por gradas, con acceso para todas las clases sociales. Esta disposición permitía una interacción cercana entre actores y público, creando un ambiente vibrante. Los corrales ofrecían una amplia gama de obras, desde comedias y dramas hasta tragedias y entremeses cómicos y se convirtieron en puntos de encuentro cultural de la sociedad española.

¡¡AQUÍ NUESTRO CORRAL DE COMEDIAS!!

PASILLO

ESCENARIO

BUTACAS

BALCONES

El apasionado romance entre Lope de Vega y Marta de Nevares fue un torbellino de emociones que influyó profundamente en la vida y obra del dramaturgo español. Marta, esposa de un funcionario, y Lope, poeta, se encontraron en un vínculo clandestino que propició la creatividad de ambos. Marta se convirtió en musa para las obras del escritor, sirviendo de inspiración para tramas de amores imposibles y luchas entre el deber y la pasión. A menudo, en las obras de Lope, se puede ver cómo se refiere a Marta bajo el nombre de Amarilis o Marcia Leonarda.

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Esta obra narra las aventuras y desventuras de Don Juan Tenorio, un seductor empedernido. Este fragmento de la obra sugiere la arrogancia y el desprecio de Don Juan por las consecuencias de sus acciones, expresando su confianza en su habilidad para evadir el castigo incluso después de cometer acciones moralmente cuestionables. Esta actitud refleja el tema central de la obra sobre la naturaleza del pecado y la justicia.

La imponente estatua de Calderón de la Barca, ubicada en Madrid, rinde tributo a su genio creativo como figura del Siglo de Oro. Situada frente al Teatro Español, evoca su papel como dramaturgo oficial de la corte durante el reinado de Felipe IV. Esta presencia monumental constituye un recordatorio de su influencia perdurable en la historia teatral española y mundial, siendo un punto de referencia cultural en el corazón de la capital española.

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"Fuenteovejuna" se centra en la rebelión de los habitantes del pueblo de Fuenteovejuna contra el abuso de poder del comendador Fernán Gómez de Guzmán. Este fragmento refleja la indignación y la solidaridad del pueblo ante la injusticia, destacando su unidad contra el tirano.

"La vida es sueño" trata temas como el destino, el libre albedrío y la naturaleza humana, además de que es considerada una de las obras maestras del teatro barroco español.Este fragmento forma parte del monólogo del protagonista, Segismundo, quien reflexiona sobre su situación en la vida y cuestiona si hay alguien más desafortunado que él.

Su obra estuvo hondamente marcada por temas como el amor, el honor, la monarquía y la religión. Sus personajes se debaten entre pasiones amorosas, dilemas de honor, tensiones políticas y conflictos religiosos. Asimismo, la complejidad de estas temáticas se observa en sus tramas, donde el amor apasionado se mezcla con los desafíos de la moralidad y el poder. Lope exploró la naturaleza humana en todas sus facetas, desde la pasión hasta la fe y la lealtad política.

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En La Villana de Vallecas, de Tirso de Molina, el personaje de la villana se puede identificar con la figura de un "oráculo vaticinador". Ella, en su papel de adivina y vidente, actúa como un oráculo que predice acontecimientos futuros y revela secretos ocultos. Esta habilidad sobrenatural otorga un aura misteriosa a la obra, influenciando las decisiones de los personajes y desencadenando el desarrollo de la trama.

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