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Transcript

La renaissance

Leblond Ianis-Rama loucas-Vernay Gabin-Caille Raphael-Pichard Eliot

Introduction

La Renaissance a été une ère de renouveau culturel, intellectuel et artistique qui a émergé en Europe entre le 14ème et le 17ème siècle. Au cours de cette période, les artistes ont transcendé les conventions médiévales pour créer des œuvres d'une beauté et d'une splendeur sans précédent, marquant ainsi une transition de l'art médiéval vers l'art moderne.MAis qui sont les acteurs artistiques de cette Renaissance ? Dans cette présentation, nous explorerons les figures les plus influentes de la Renaissance, leurs techniques révolutionnaires, leurs contributions durables à l'art et à la société, ainsi que l'héritage durable qu'ils ont laissé à travers les siècles.

Sommaire

Le château de Chambord

David de Michel-Ange

Les noces de Veronese

Introduction

L'écolde d'Athenes de Raphaël

Conclusion

La Joconde de Vinci

Le château de Chambord

Portrait et biographie de Leonard de Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519) était un artiste italien de la Renaissance, célèbre pour des chefs-d'œuvre comme "La Joconde" et "La Cène". En plus d'être peintre, il était également un inventeur, un scientifique et un visionnaire, contribuant de manière significative à divers domaines tels que l'anatomie, l'ingénierie et l'aéronautique. Sachant que on ne sait pas vraiment si il a contribué ou pas à la construction du chateau de Chambord mais celui ci en a quand même fait les plans

Biographie :

Architecture

Les Arcades :

  • Signification : Les arcades sur la façade du château de Chambord sont des éléments architecturaux typiques de la Renaissance française. Elles ajoutent une dimension visuelle à la structure et contribuent à son élégance.

Les Tourelles d'Angle :

  • Signification : Les tourelles d'angle du château de Chambord ajoutent à son aspect défensif et renforcent son image de forteresse royale. Bien que le château soit principalement une résidence de plaisance, ces tourelles rappellent son origine militaire et son rôle potentiel en tant que refuge en cas de nécessité.

Les escaliers de chambord : Signification : Les escaliers de Chambord sont l'une des caractéristiques architecturales les plus remarquables du château. Conçu par Leonardo da Vinci lui-même ou sous sa direction, l'escalier principal de Chambord est une prouesse d'ingénierie et un exemple époustouflant du génie de la Renaissance.Il servait à la circulation des invités entre les différents étages du château tout en offrant une impression visuelle saisissante lorsqu'on entrait dans le hall d'entrée.

Anecdotes

Le Château de Chambord est célèbre pour son architecture spectaculaire, mais peu de gens savent qu'il est resté inachevé pendant une grande partie de son histoire. Commandé par François Ier au début du XVIe siècle, sa construction a commencé en 1519, mais en raison de diverses interruptions, notamment les guerres, les travaux n'ont jamais été complètement achevés. Ainsi, le château présente des caractéristiques uniques et fascinantes de son état inachevé, notamment des tours non terminées et des éléments architecturaux non résolus.

Le Château de Chambord est célèbre pour son architecture spectaculaire, mais peu de gens savent qu'il est resté inachevé pendant une grande partie de son histoire. Commandé par François Ier au début du XVIe siècle, sa construction a commencé en 1519, mais en raison de diverses interruptions, notamment les guerres, les travaux n'ont jamais été complètement achevés. Ainsi, le château présente des caractéristiques uniques et fascinantes de son état inachevé, notamment des tours non terminées et des éléments architecturaux non résolus.

Anecdote 1

Anecdote 2

Autres oeuvres

Portrait et biographie de Paul Véronèse

Biographie de l'artiste

Paul Véronèse, de son vrai nom Paolo Caliari, est un peintre vénitien de la Renaissance italienne, né le 29 juin 1528 à Vérone, d'où son surnom Véronèse. Il est l'un des grands maîtres de la peinture vénitienne du XVIe siècle, renommé pour ses fresques et ses tableaux religieux, mythologiques et historiques.Il a travaillé pour de nombreux clients prestigieux, réalisant des fresques pour des églises et des palais à Venise, ainsi que des tableaux pour des clients privés et des institutions religieuses. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte "Les Noces de Cana" (1563), une peinture monumentale qui illustre un épisode de la Bible, et "La Cène" (1582), une œuvre remarquable qui représente le dernier repas de Jésus.

Portrait de l'artiste

le Christ est placé au centre, entouré de la Vierge et de ses disciples. Les mariés sont quand a eux placés en bout de table à gauche. D’ailleurs, la figure prédominante du Christ est renforcée par son regard fixe qui est dirigé vers le spectateur.

le premier miracle du Christ, celui de l’eau changée en vin.

tableau scindé en deux par cette barrière

Les serviteurs coupant la viande sur la terrasse annoncent le sacrifice de Jésus. Le flacon de vin posé entre les barreaux de la balustrade évoque sans doute le sang qu’il versera pour racheter l’humanité.

Le sablier sur la table des musiciens rappelle que la mission de Jésus vient de commencer, mais que son temps est compté

Les mariés relégués a gauche de la table

Cette toile était à l’origine conservée dans le couvent bénédictin de San Giorgio Maggiore à Venise. Commandée en 1562 par les moines, elle était destinée à orner leur nouveau réfectoire. Les commanditaires avaient exigé que l’œuvre soit monumentale afin d’occuper tout le mur du fond. Elle a été deplacée car le climat de venise ne permet pas une bonne conservation des toiles .Elle a pu être deplacée car Véronèse utilise une technique différente de celle de Léonard de Vinci : il ne peint pas une œuvre murale, mais une grande toile, celle ci meusure environ 10 m sur 7.

Circulation de la toile

Autres oeuvres de l'artiste

Le repas chez Levi1573

Christ among the Doctors1560

Portrait et biographie de Michel-Ange

Biographie de l'artiste

Michel-Ange, de son nom complet Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, est l'un des artistes les plus célèbres de la Renaissance italienne. Né le 6 mars 1475 à Caprese, dans la République de Florence (aujourd'hui en Italie), Michel-Ange est reconnu pour ses talents exceptionnels en tant que sculpteur, peintre, architecte et poète. Il a été formé dans l'atelier du peintre Domenico Ghirlandaio à Florence, mais il a rapidement acquis sa propre réputation grâce à son génie artistique. Ses premiers travaux, comme la sculpture "La Pietà" (1498-1499) et la fresque "La Voûte de la chapelle Sixtine" (1508-1512), ont été des chefs-d'œuvre qui ont établi sa renommée dans toute l'Europe. Michel-Ange était également un architecte de renom, responsable de la conception de la basilique Saint-Pierre au Vatican, bien qu'il n'ait pas vu sa construction achevée de son vivant. Son style artistique se caractérise par son expressionnisme intense, sa maîtrise de l'anatomie humaine et son utilisation novatrice de la lumière et de l'ombre pour créer une profondeur et un réalisme saisissants. Au cours de sa vie, Michel-Ange a été largement reconnu pour ses talents et a travaillé pour des clients influents tels que les Médicis à Florence et les papes à Rome. Ses œuvres continuent d'inspirer et d'influencer les artistes du monde entier, et son impact sur l'art occidental est immense.

Portrait de l'artiste

Michel-Ange a decidé de représenter David avant le combat, au moment où il défie le géant Goliath. Son attitude, un contrapposto nerveux (le poids du corps repose sur une seule jambe et la ligne des hanches fait opposition à celle des épaules)

L’adolescent qu’a sculpté Michel-Ange est un athlète puissant, magnification du nu viril, là où l’on avait vu dans le David de Donatello, sculpté soixante ans plus tôt, un héros androgyne à la beauté d’éphèbe. Le David de Donatello et celui de Verrocchio montrent le jeune héros exhibant le glaive avec lequel il vient de trancher la tête de Goliath

En mars 1501 se trouvait dans la ville de Florence un gigantesque bloc de marbre de Carrare qui attirait la convoitise des sculpteurs et finissait toujours par les décourager comme ce fut le cas avec Agostino di Duccio (en 1463-1464) et Antonio Rossellino (en 1476). La municipalité envisagea de remettre un artiste au travail sur ce bloc pour faire une statue monumentale destinée à un arc-boutant du Duomo de la cathédrale de Florence. Après avoir travaillé à Rome et à Sienne Michel-Ange rentre à Florence pour relever ce défi : il signe en août 1501 un contrat avec la corporation des lainiers prévoyant l’exécution d'une imposante statue en deux ans. Michel-Ange se met au travail, il aurait réalisé en cire un modèle réduit de l’œuvre, l’aurait immergé et aurait sculpté le bloc en prenant pour modèle la partie émergée (toujours plus grande) de son prototype. Il aurait réalisé un système d’arrosage pour limiter la poussière. Des visiteurs lui aurait reproché les trais accentués du visage de sa statue, mais ceux-ci se justifiaient dans l’esprit de Michel-Ange par la hauteur à laquelle devait être placée son colosse.

Anecdote au sujet de l'oeuvre

Autres oeuvres du même style

David d'Andrea del Verrocchio 1473–1475

David Sculpture de Donatello1430–1440

Léonard de Vinci

Portrait :

Biographie :

Léonard de Vinci, né le 14 avril 1452 à Vinci en Italie et décédé le 2 mai 1519 en France, était un artiste et humaniste de la Renaissance. Il excella dans divers domaines tels que la peinture, la sculpture, l'architecture, l'ingénierie et la science. Enfant prodige, il fut formé par le grand artiste Verrocchio et devint rapidement un artiste indépendant. Ses talents s'étendaient bien au-delà de la peinture, incluant des inventions visionnaires et des études anatomiques approfondies. Léonard de Vinci a laissé un héritage artistique et scientifique immense, avec des œuvres emblématiques comme La Joconde et L'Homme de Vitruve, qui témoignent de son génie polyvalent et novateur.

Le sourire de La Joconde constitue un des éléments énigmatiques du tableau, qui a contribué au développement du mythe. Son sourire apparaît comme suspendu, prêt à s'éteindre : quand on le fixe directement, il semble disparaître pour réapparaître lorsque la vue se porte sur d'autres parties du visage.

Anecdote sur l'oeuvre

Une anecdote fascinante sur la Joconde est liée à son vol en 1911. Lors de ce vol mémorable, un ouvrier italien du nom de Vincenzo Perugia s'introduisit au Louvre, décrocha le tableau de son emplacement, le retira de son cadre, et repartit avec sous le bras. Ce vol audacieux ne fut découvert que plusieurs heures plus tard. Ce qui rend cet acte encore plus intrigant, c'est que Perugia justifia son geste en affirmant qu'il voulait "rendre" la Joconde à son pays d'origine. Finalement, l'œuvre fut retrouvée en 1913 à Florence, et le voleur fut jugé en Italie.

Lors de la création de la Joconde, Léonard de Vinci a utilisé une technique révolutionnaire appelée "sfumato", qui consiste à superposer plusieurs couches d'un seul type de pigment pour créer une ombre légère et indistincte. Cette méthode a été particulièrement utilisée autour des lèvres et des paupières de la Joconde, contribuant ainsi à son sourire énigmatique. Cette subtilité dans le modelage des traits du visage a permis à Léonard de Vinci de capturer une expression mystérieuse et changeante, donnant à l'œuvre une profondeur et une aura singulières qui continuent de fasciner les spectateurs à ce jour.

Pendant sa création :

Après sa création:

Autres oeuvres de Léonard de Vinci

Raphael

Raphaël, nom français Raffaello Sanzio, était un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance, né le 28 mars ou 6 avril 1483 à Urbino dans les Marches italiennes, et décédé le 6 avril 1520 à Rome.

Raffaello Sanzio est le fils d'un célèbre peintre de la ville d'Urbino. C'est pourquoi, dès son enfance, il était familier avec le monde de l'art. Raphaël travaille avec de nombreux aides de son père, qui meurt subitement alors que le garçon n'a que 11 ans. Quelques années plus tard, il perd sa mère.

Raphael

Au centre nous voyons Platon, qui pointe son doigt vers le ciel en tenant son livre, le Timée, à la main. A côté de lui, Aristote avec l’Ethique

Pythagore est au premier plan, en train d’expliquer son théorème sur son livre.

Diogène est allongé sur les marches, avec son fol

Héraclite, philosophe , appuyé à un bloc de marbre, est représenté sous les traits de Michel-Ange qui, à l’époque, travaillait à la Chapelle Sixtine, non loin de là

Autoportrait de Raphaël

L'École d'Athènes est une fresque décorant la Camera della Segnatura du Vatican à Rome. Cette pièce servait alors de bibliothèque privée du pape. Elle fut peinte entre 1509 et 1512 par Raphaël à la demande du pape Jules II. La fresque de l'École d'Athènes symbolise la philosophie et la recherche de la vérité par les philosophes, mathématiciens et astronomes de l'Antiquité.

L'École d'Athènes

La fresque mesure 770 cm × 440 cm, une partie est en demi-cercle de 770 × 250 cm .

Autres oeuvres :

La Transfiguration, 1520

Le Mariage de la Vierge, 1504

Conclusion

En conclusion, la Renaissance a été une époque de renaissance culturelle et artistique en Europe. Des artistes ont redécouvert et réinterprété les techniques classiques, tout en introduisant de nouvelles formes d'expression artistique. Leonardo da Vinci, l'un des plus célèbres de cette époque, incarne cet esprit de découverte et d'innovation. Cependant, il ne faut pas oublier les nombreux autres artistes de la Renaissance, tels que Michel-Ange, Raphaël et bien d'autres, qui ont tous contribué à façonner cette période remarquable de l'histoire de l'art. Leur travail a influencé non seulement les générations contemporaines, mais continue également d'inspirer les artistes d'aujourd'hui, faisant de la Renaissance une époque véritablement révolutionnaire dans le monde de l'art.

Médiagraphie Chambord

https://www.chambord.org/fr/

https://fr.wikipedia.org/wiki/Ch%C3%A2teau_de_Chambord

https://www.france.fr/fr/loire-vallee/chateau-de-chambord

https://www.louvre.fr/leonard-de-vinci

https://fr.wikipedia.org/wiki/L%C3%A9onard_de_Vinci

https://www.dailymotion.com/video/x7r1rp1

https://www.dailymotion.com/video/x2ocm0y

Médiagraphie des noces

https://panoramadelart.com/analyse/les-noces-de-cana

https://www.artstorywalks.com/blog/oeuvre-a-la-loupe-les-noces-de-cana

https://www.youtube.com/watch?v=oEsXaw3BmrU

https://www.youtube.com/watch?v=ZeQZhomriV8

Médiagraphie David

https://www.beauxarts.com/grand-format/le-david-de-michel-ange-coup-de-projecteur-sur-une-oeuvre-mythique/

https://fr.wikipedia.org/wiki/David_(Michel-Ange)#Histoire

https://www.histoire-pour-tous.fr/arts/4012-le-david-michel-ange.html

https://www.singulart.com/fr/blog/2021/08/18/david-1501-1504-lhistoire-qui-se-cache-derriere-le-chef-doeuvre-de-michel-ange/

https://www.francetvinfo.fr/culture/arts-expos/sculpture/italie-a-florence-les-images-etonnantes-de-la-toilette-du-david-de-michel-ange_6377323.html

Médiagraphie de l'école d'athenes

https://passerelles.essentiels.bnf.fr/fr/chronologie/article/2c0f4a27-0c3b-4b14-a5a7-34b22bcb4052-ecole-athenes-raphael#:~:text=L'%C3%89cole%20d'Ath%C3%A8nes%20est,presque%208%20m%20de%20haut.

https://fr.wikipedia.org/wiki/L%27%C3%89cole_d%27Ath%C3%A8nes

https://www.museivaticani.va/content/museivaticani/fr/collezioni/musei/stanze-di-raffaello/stanza-della-segnatura/scuola-di-atene.html

https://www.beauxarts.com/grand-format/raphael-en-2-minutes/

https://www.nationalgeographic.fr/histoire/culture-raphael-le-prodige-de-la-renaissance-italienne

https://passerelles.essentiels.bnf.fr/fr/chronologie/article/2c0f4a27-0c3b-4b14-a5a7-34b22bcb4052-ecole-athenes-raphael

video youtube "Racont'Art : La chaîne d'Art et d'Histoire"7.38 minhttps://www.youtube.com/watch?v=glUghkUapRU

video youtube "Samedi Philosophie"11.02 minhttps://www.youtube.com/watch?v=LhmQFanJy5o

Médiagraphie :

https://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/L%C3%A9onard_de_Vinci/129493https://www.beauxarts.com/leonarddevinci/https://artsandculture.google.com/entity/l%C3%A9onard-de-vinci/m04lg6?hl=fhttps://fr.search.yahoo.com/search?fr=mcafee&type=E210FR91082G0&p=la+jocondehttps://www.louvre.fr/en-ce-moment/vie-du-musee/la-joconde-exposition-immersivehttps://www.universalis.fr/encyclopedie/la-joconde-portrait-de-mona-lisa/https://www.vogue.fr/culture/article/leonard-de-vinci-oeuvres-celebres-louvre

Médiagraphie Joconde