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Le printemps

Sandro Botticelli

Jean-Baptiste LANFRANCHI Kelian MEYNARD

Sandro Botticelli 1145-1510

Peintre majeur de la Renaissance florentine.Influences : le néoplatonisme, l'humanisme, la culture classique et la peinture flamande.Sandro Botticelli a participé à quelques uns des plus grands projets de son époque, en particulier celui de la chapelle Sixtine au Vatican.Ses deux oeuvres les plus célèbres: Le Printemps et La Naissance de Vénus

Le néoplatonisme est une philosophie très en vogue dans l'entourage des Médicis qui revendiquait la suprématie de l'Esprit sur la matière mais voyait également l'Amour et l'Intellect comme des canaux qui devaient mener au Divin. Pour le néoplatonisme, le mélange de sources classiques, païennes et chrétiennes permettaient d'aboutir à une forme d'harmonie et de beauté idéale.

SANDRO BOTTICELLI- Musée des Offices à Florence

Le PRINTEMPS

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Ce personnage central, légèrement surélevé est en fait Vénus, Déesse de l'Amour et de la Beauté. Elle est ici vêtue contrairement aux autres iconographies la représentant. On peut associer son image à celle de la Vierge Marie avec le branchage derrière elle en forme de halo.

Au-dessus de Vénus nous pouvons reconnaître Cupidon, son fils. Il porte un foulard lui couvrant la vue en référence à l'amour est aveugle. Il pointe une flèche enflammée vers l'une des trois figures féminines, située à gauche de la composition.

Chloris, est dans la mythologie grecque une nymphe des fleurs ( dans la thématique du printemps) . Ici nous voyons l'enlèvement de Chloris par Zéphyr tombé éperdument amoureux d'elle. Ce rapt est d'ailleurs raconté dans les Métamorphoses d'Ovide.

De cet enlèvement, il en résulte la transformation de Chloris en la Déesse des fleurs, prénommée Flore. Ces deux personnages cohabitent dans le tableau mais leur lien est fait par les fleurs qui partent du visage de la Nymphe Chloris pour venir enrichir tout le costume de Flore.

Ce sont les Trois Grâces, elles incarnent la beauté, la chasteté et l'amour. Elles illustrent parfaitement le canon de beauté de Botticelli avec leurs cheveux dorés, la peau claire, un teint d'ivoire et une apparence extrêmement gracieuse. Leurs mains sont jointes et forment une sorte d'arche qui répond à celles de Vénus.

Tout à gauche, le personnage de Mercure. Il tient un caducée , une sorte de bâton entouré de deux serpents ailés et entrelacés. C'est un objet associé aux médecins et à la médecine en général. Avec ce caducée, il retient les nuages qui risqueraient de venir ternir un paysage parfaitement harmonieux. Mercure est le fils de la Nymphe Maïa associée au mois de mai, c'est ici la connexion de Mercure avec la thématique du printemps.

Ce tapis de fleurs, évocateur du printemps, rappelle très fortement les tapisseries médiévales dites Mille fleurs en vogue à Florence à la fin du XVème siècle.

Les oranges rappellent ici les orbes dorés du blason de la Famille de Médicis

Tout à droite, le personnage de Zéphyr, Dieu du vent d'ouest et le messager du printemps dans la mythologie grecque. Dans ce tableau il est représenté ailé aux carnations bleues. Il saisit une jeune femme, dont il est tombé fou amoureux, il s'agit de la Nymphe Chloris.

Ce tableau est inspiré de la mythologie greco-romaine, il s'agit d'une allégorie du printemps qui rassemble neuf personnages, six femmes et deux hommes. Au premier-plan où sont les personnages , les couleurs sont claires , lumineuses et contrastent avec un arrière-plan plus sombre. Sandro Botticelli a utilisé des tons de beige clair pour les personnages et du noir pour la végétation. Le tableau est réaliste, les traits sont fins et plus de cinq cents espèces de plantes y sont représentées. La technique de peinture utilisée est la tempera, une technique à l'eau très ancienne qui utilise notamment des jaunes d'oeufs en émulsion naturelle.

Le Printemps ( Primavera en italien) est une peinture allégorique de Sandro Botticelli exécutée en tempera sur panneau de bois entre 1748 et 1482, au début de la Rennaissance. Il fait 203 cm sur 314cm et il est exposé à la Galerie des Offices à Florence

  • Les Epreuves de Moïse
  • Les Epreuves du Christ
  • Le châtiment des Rebelles

Il reste trois grandes fresques sur les murs de la chapelle papale, fruits du labeur de Botticelli.Elles représentent:

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Ce tableau fut commandé par Laurent le Magnifique pour orner son palais, notamment sa chambre nuptiale. Au delà du printemps, la thématique de l'Amour et du mariage est au centre du tableau. Autour de Vénus s'opposent l'amour charnel ( incarné par Zéphyr et Chloris donnant naissance à Flore) et de l'amour spirituel( incarné par Mercure et les Trois Grâces). Ce tableau met parfaitement en scène la théorie néoplatonicienne selon laquelle l'Amour mène au Divin.