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La luz se concentra en el rostro y crea un suave sombreado en su lado izquierdo (nuestra derecha) El rostro lleva un fino velo, símbolo de la castidad.

Existe un gusto por los detalles, fino velo, encajes, estudio naturalista de los pliegues del vestido y de los finos dedos alargados de gran elegancia.

La composición es clásica, triangular o piramidal con el vértice en la cabeza que crea efecto de equilibrio.

En cuanto al volumen los rasgos y el contorno de la figura están difuminados por el sfumato que es como una especie de neblina que se consigue a base de veladuras sucesivas de óleo que difumina las líneas del dibujo y los colores.

Sin embargo en las mangas el modelado tiene unos contornos definidos y una apariencia algo rígida, en cambio las telas de los hombros presenta un modelado más suave y con sfumato.

El paisaje en el que se sitúa la figura es muy importante tanto por el hecho de conseguir la profundidad como por resaltar lo enigmático de su sonrisa. En este paisaje en el que combinan lagos, montañas y niebla, aparece todo muy difuminado con lo que crea la profundidad que se consigue con el sfumato de nuevo y con gamas de color frías: azules , plateadas. Este tipo de perspectiva aérea será perfeccionada en el barroco.

Además en este paisaje la línea del horizonte no coincide es más alto en el lado de nuestra derecha , de modo que al estar la línea del horizonte más baja a nuestra izquierda arrastra la mirada hacia abajo y el de la derecha lo hace hacia arriba pareciendo más alta .

La Gioconda muestra un estudio psicológico a través de los ojos y la enigmática sonrisa que la hecho famosa. Su expresión está entre sonriente y nostálgica

La técnica es óleo sobre tabla que luego se trasladó a lienzo, aparece sin cejas al parecer por una errónea restauración, esta circunstancia la hace más enigmática.