MUSICPRENEUR FR
Samba Résille
Created on January 28, 2024
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LET’S GO TO LONDON!
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SLYCE DECK
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ENERGY KEY ACHIEVEMENTS
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CULTURAL HERITAGE AND ART KEY ACHIEVEMENTS
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ABOUT THE EEA GRANTS AND NORWAY
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DOWNFALLL OF ARAB RULE IN AL-ANDALUS
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HUMAN AND SOCIAL DEVELOPMENT KEY
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Transcript
Mobilisation individuelle et collective des ressources internes et externes
Le marimba de Bongani Sotshononda (Artscape)et le pianiste Andrés Pereira (A Bunda)
Acte II : Savoir devenir
Préambule
Un projet sur la résilience des artistes
Genèse et méthodologie
English version
Partage de bonnes pratiques et renforcement des capacités
Acte I : Métacognition
Musicpreneuren unSchéma !
L'analyse
Sortir de sa zone de confort pour coopérer
Environnements opérationnels
Compétences clés, missions et valeurs
Objectifs stratégiques
Objectif 2
Vision commune
Produire ensemble pour se projeter dans le Hub
Apprendre des autres pour mieux apprendre sur soi
Impacts
Des effets et changements pour les participants, les organisations partenaires et à différents échelons territoriaux, pendant et après la fin du projet
Labos artistiques
Etude-action
Dimension métacognitive
Compétence Savoir Devenir
Objectif 1
Objectif 1
Objectif 2
Diagramme d'Ishikawa
Musicpreneur en un schéma !
Organisations
Plan d'actionLocal/RégionalEuropeInternational
Participants
Combiner ses ressources internes et externes
Mobiliser ses ressources internes et externes
Combiner ses ressources internes et externes
Mobiliser ses ressources internes
Genèse et méthodologie
La définition d'un cadre de pensée a permis d'identifier les concepts clefs pour structurer notre vision et nos objectifs finaux, ainsi que pour nourrir les temps de formation et de réflexion avec les participants. Enracinée dans la théorie des capabilités d'Amartya Sen, notre méthodologie vise le développement des capabilités de l'individu par un meilleur traitement des besoins/compétences et une meilleure articulation de ceux-ci avec les modes d'accès aux ressources/opportunités de l'environnement.
A l’appui d’un SWOT analytique réalisé en amont de la candidature basé sur des témoignages d’opérateurs culturels et d’artistes, ainsi que de synthèses de divers articles et études sur le sujet de la résilience des artistes et de l'entrepreneuriat culturel en pleine crise sanitaire, le projet Musicpreneur s'est formé autour de la volonté de contribuer à l'accompagnement des travailleurs des arts traumatisés par l’arrêt net de toutes leurs activités. Les artistes en particulier, ont été fortement impactés par la crise, du fait de leur spécialisation qui rend plus difficile la reconversion dans un contexte de choc sanitaire et économique.
Nous avons envisagé Musicpreneur comme un espace d'étude-action se devant d'être tout à la fois un espace de réflexion, d'expérimentation et de planification de l'échelle individuelle à l'échelle collective.
Le cadre d'action
La définition d'un cadre d'action a permis de planifier les activités, ateliers et séminaires pertinents au regard de nos objectifs, en les organisant en deux actes : (I) le Savoir agir regroupant les activités de partage de connaissances et bonnes pratiques, et (II) le Savoir devenir regroupant les activités visant à mobiliser participants et organisations dans la planification d'une stratégie commune, et la mise en oeuvre de projetspouvant conjuguer l'innovation artistique et la transformation sociale, l'entrepreneuriat culturel et l'engagement au service de valeurs collectives.
Le cadre de pensée
Les participants
La sélection des participants à répondu à une exigence de diversité des profils pour favoriser une approche holistique et faire travailler dans une transdisciplinarité favorable à la solidarité entre métiers des arts, à la créativité et la capacité à appréhender un contexte global.
L'artiste plasticienne Maëva Longvert (Samba Résille) tisse ses formes partout dans l'espace public, y interroge la place des femmes (Nyctalope), celle du vivant (Kill me)... Ici le début du tissage qui reliera tous les artistes sur la scène de Bird on a cube, la production finale de Musicpreneur à Cape Town.
Le SWOT
L'artiste plasticienne Maëva Longvert (Samba Résille) collabore à la production de danse contemporaine Freedom pendant la mobilité Musicpreneur de Bruxelles.
Besoins communs
Le SWOT
Défi
apporter des réponses qui permettent aux musiciens, professionnels et amateurs, public cible du projet, qui, après avoir été accompagnés dans l’urgence par des mesures exceptionnelles, de retrouver le chemin de l’entreprenariat culturel, espace de résilience, de transformation des pratiques et d’imaginations créatives de lendemains meilleurs
Le Covid a mis à l’épreuve le secteur culturel et créatif avec pour conséquence un arrêt net de toute activité professionnelle ; un arrêt ressenti par les artistes comme un traumatisme plus fortement que les professionnels d’autres secteurs car l’extrême spécialisation des techniques artistiques acquises après de longues années d’entraînement et de répétition écarte la plupart d’entre eux de cursus classiques susceptibles de faciliter leur reconversion après un tel choc sanitaire et économique.Or, il faut de la résilience pour faire renaître une pratique artistique surinvestie psychologiquement et convertir ce « malheur » en une formidable énergie pour entreprendre à nouveau. Il ne s’agit pas d’une nouvelle vie à envisager, mais poursuivre la sienne en modifiant la trajectoire et parfois jusqu’à l’excellence.
Comment permettre aux musiciens et opérateurs culturels de « rebondir » dans un contexte qui, dans leur majorité, les met à l’épreuve, les précarise, les traumatise et leur donne le sentiment d’avoir perdu leur « pouvoir agir » ?
Comment développer chez eux dans ce contexte une nouvelle compréhension de leur pratique pour se dépasser et recouvrir leur « savoir agir » ?
c
s
o
n
t
a
t
Le cadre de pensée
La méthodologie s'appuie par ailleurs sur les outils suivants :
- la coopération interculturelle et la coopération interdisciplinaire (entre disciplines artistiques et entre les différents métiers des arts) qui permettent aux participants d'accéder à un panel différencié d'environnements et de modes de fonctionnement
- la coopération transsectorielle des domaines créatif et éducatif
- l'internationalisation des carrières permettant l'accroissement des opportunités d'affaires, et l'internationalisation des organisations au sein d'un hub durable et cohérent en termes de stratégie et de valeurs
En bien des points, ces axes méthodologiques rejoignent l'approche des capabilités d'Amartya Sen qui pose les accès aux ressources (entitlements) et la possibilité de choisir parmi une pluralité de modes de fonctionnement (functionings) comme base de l'exercice de la liberté et condition du développement.
Métacognition et savoir agir
Coopération et internationalisation
Capabilités et savoir devenir
Synthèse 4 thèmes
La métacognition se rapporte à la connaissance qu'on a de ses propres processus cognitifs et de leurs produits. Le travail d'analyse sur les procédures, méthodes et processus mis en oeuvre dans l'apprentissage améliore l'acquisition de connaissances et le transfert des acquis. Musicpreneur a été spécialement conçu pour stimuler ce mouvement réflexif chez les participant au projet, accompagner un retour sur soi qui permet de prendre conscience de l'ensemble des ressources dont chacun dispose pour opérer le rebond de la résilience. L'identification et la mobilisation de ressources est par ailleurs au coeur de la notion de compétence, définie par le psychologue J. Tardif comme "un savoir agir prenant appui sur la mobilisation et la combinaison efficaces d'une variété de ressources internes (RI) et externes (RE) dans un contexte donné, et que l'on peut résumer ainsi : Savoir agir = RI x RE.Cette formule met en évidence deux champs d'investigation déterminants dans la conduite méthodologique de notre projet :
- la capacité à connaître son environnement pour savoir y identifier ressources et opportunités
- la capacité à combiner des ressources variées et complémentaires en fonction du contexte, qui relève des compétences psychosociales et transversales
La notion centrale de capabilité
Texte de référence
Cet accroissement des capabilités, à l'intersection des capacités de l'individu et des possibilités de son environnement, nous a paru être la clef pour que les artistes puissent renouer, au sortir de la crise sanitaire, avec un Savoir devenir que le professeur en technologies de l'éducation M. Le Brun décrit comme la "capacité de l'individu à se projeter, c'est-à-dire à concevoir la représentation de son futur par identification de son parcours, ouverture aux opportunités et mobilisation habiletés à la planification".
Le cadre d'action
L’internationalisation des parcours et des carrières, enjeu majeur pour les artistes et les organisations culturelles, a été un point focal pour conduire des travaux d’analyse à plusieurs niveaux et mettre en action les participants au projet.Il s'agissait de transmettre un outillage méthodologique sur la valeur ajoutée de la coopération interculturelle internationale en termes d'opportunités d'affaires et de développement de la qualité. Une réflexion stratégique collective qui aboutit à un plan d'action capitalisant toutes les ressources (Métacognition) pour les transformer en dynamiques et opportunités réelles pour les participants et les organisations (Savoir devenir) :
Métacognition
Savoir devenir
La vision de mon rôle dans une optique de transformation sociale en tant qu’artiste, en tant qu’opérateur culturel, en tant qu’organisation
Ressources internes : Mes compétences clés détenues, les missions que je poursuis et les valeurs que je défend
Ressources externes : L’environnement opérationnel dans lequel s’ancre mes activités au quotidien
Mon plan d’action pour les années à venir pour inscrire ces travaux dans une durabilité
Les objectifs stratégiques que je suis censé poursuivre pour répondre aux 3 premiers chapitres
Profil Artistique
Les participants
Profil Technique
Andres Pereira (A Bunda)
La diversité des profils des participants a été une richesse que nous avons souhaité exploiter pour favoriser une approche holistique et faire travailler dans une transdisciplinarité favorable à la hauteur de vue.Cette diversité se retrouve dans les profils professionnels, mais aussi dans les origines géographiques comme présentées par la carte ci-contre.
Profil Médiation
Jalel Vangoethem(MetX)
Callum Macdonald(Artscape)
Profil Managérial
Jemery Vorster(Artscape)
En tant que chanteur, comédien, musicien, plasticien ou encore danseur occupant le devant de la scène et en contact direct avec les publics, pouvant également avoir des fonctions d’enseignement et/ou de sensibilisation à l’art envers différents publics.
En tant que technicien œuvrant avant, pendant ou après les représentations : éclairagiste, scénographe, décorateur, costumier, régisseur (lumière, son ou spectacle), mais aussi machiniste et ouvrier (peintre, menuisier, électricien...).
En tant que médiateur culturel, travaillant au contact de différents publics : apprenants, artistes émergents... Les profils de médiation ont été très variés : chargé de développement, programmateur, attaché de presse, médiateur social dans les organisations culturelles.
Producteur de spectacle ou de musique, en capacité de rechercher un lieu de représentation et un public (diffuseur, tourneur, organisateur de festival) ou administrant une salle de spectacle (administration comptable, communication, ressources humaines) ou encore membre du Conseil d’administration.
ACTE I : Métacognition
Partage de bonnes pratiques et renforcement des capacités
2. (RE) L'identification et l'élargissement de l'environnement opérationnel
1. (RI) L'identification et le développement des compétences clés, des missions et valeurs
La directrice d'Artscape Marlene Le Roux présente un séminaire aux participants pendant la mobilité Cape Town en Afrique du Sud.
Le premier enjeu du projet a été de partager une méthodologie qui engage les participants, via un programme d'activités cohérent et stimulant, dans une dynamique d'acquisition et de mobilisation d'une vaste gamme de ressources complémentaires. Pour ce faire, nous avons constitué deux groupes de travail travaillant en interaction à la réalisation des quatre missions suivantes :
Les activités et résultats croisés des équipes sont présentés aux deux chapitres suivants :
Équipe artistique et technique
Travailler sur les méthodologies et contenus engagés dans les laboratoires de coopération artistique et interculturelle
Équipe renforcement des capacités
Construire un socle commun d'expertises et d'affinités permettant de nourrir ultérieurement une production artistique commune et des projets correspondant aux capacités et valeurs des organisations et du Consortium (préparation de l'Acte II : Savoir devenir)
Identifier avec les participants les compétences, valeurs et missions des organisations dans l'optique de définir utlérieurement la stratégie du Consortium (préparation de l'Acte II : Savoir devenir)
Concevoir et transmettre aux participants tous les contenus relatifs à la gestion de projet et aux environnements opérationnels (contextes nationaux, politiques publiques, opportunités etc.)
Transmission de la méthodologie : présentation du projet, étude action et métacognition
Étude action
Métacognition
L’objectif de ce séminaire était de présenter aux participants la notion d’étude action, méthode utilisée dans les sciences sociales et l’action sociale qui vise à :
- identifier les besoins d’un groupe cible
- expérimenter des dispositifs pouvant répondre à ces besoins
- évaluer les résultats et impacts (attendus et inattendus, positifs et négatifs) des actions mises en œuvre
Dans un second temps, nous avons introduit la notion de métacognition, à partir de son contexte d'origine qui est celui des sciences de l'éducation, pour expliquer ensuite le sens précis que nous souhaitons lui donner dans le contexte de notre projet, à savoir celui d'une réflexion sur :
- l'ensemble des ressources internes et externes disponibles pour les artistes
- les processus individuels et collectifs permettant de les identifier, les exploiter, et les développer dans le cadre d'un réseau actif (Hub), en dialogue avec décideurs et institutions
La présentation du projet et les deux séminaires Étude action et Métacognition ont constitué l'étape propédeutique visant à mettre les participants en condition de comprendre et s'approprier la méthodologie proposée, identifier correctement les objectifs et les champs précis que nous souhaitions investiguer collectivement tout au long du projet.
Présentation du projet
La présentation du projet à Toulouse s'est faite en présence de Marlene Le Roux, directrice d'Artscape, qui a su saisir l'occasion pour porter un discours très fort sur les valeurs du projet et l'engagement de l'artiste dans la cité.
Powerpoint séminaire Étude action
Powerpoint séminaire Métacognition
Powerpoint Présentation du projet
MarleneLe Roux(Artscape)
1. (RI) L'identification et le développement des compétences clés, des missions et valeurs
Pôle artistique et technique
Pôle renforcement des capacités
Capacités et valeurs des organisations
Étude action et métacognition
Kit gestion de projet
Labos de coopération artistique et interculturelle
La musicienne et médiatrice Veronica Campos, (MetX), enseigne les percussions corporelles à l'équipe artistique du projet pendant la mobilité de Bruxelles.
Socle commun
Les activités qui nourrissent l'autre pôle
Les activités qui nourrissent l'autre pôle
Découvrez les 4 activités RI en cliquant dessus !
Compétences clefs, missions et valeurs des organisations
Compétences clés de chaque organisation
Compétences clés du Consortium
Missions de chaque organisation
Missions du Consortium
Valeurs de chaque organisation
Valeurs du Consortium
Le Consortium Musicpreneur représente une équipe projet intégrée, bénéficiant d'un ensemble de compétences clés uniques et complémentaires pour atteindre ses objectifs ambitieux.
Les partenaires partagent des valeurs fondamentales centrées sur l'épanouissement artistique, la transmission des savoirs, la collaboration créative, et l'inclusion sociale. Cependant, chacune possède des missions spécifiques qui reflètent leurs expertises et leurs engagements distincts.
Le Consortium Musicpreneur partage un ensemble de valeurs fondamentales qui guident son action collective et son engagement envers la communauté. Ces valeurs communes définissent l'essence du Consortium et renforcent son impact global
Musicpreneur catalyseur de transformation vers un savoir aligné sur les défis du XXIe siècle ?
L'analyse des compétences clefs, missions et valeurs des organisations a été initiée après la mobilité de Toulouse et enrichie à chaque étape avec le temps de présentation formelle en début de mobilité et l'exploration des environnements de chaque organisation. Ce travail crucial mené conjointement par les deux responsables de chaque équipe nationale a été aussi enrichi des échanges et retours des participants, pour aboutir à la conception d'un document Stratégie du Consortium.
Kit gestion de projet
La première partie du kit transmis rassemble les outils fondamentaux pour la conception de projet :
- le SWOT, outil d'analyse qui permet de déterminer rationnellement ses besoins et objectifs en fonction des ressources internes et externes dont on dispose
- le cadre logique pour formuler et organiser les éléments clefs d'un projet (objectifs, activités, résultats, changements) et leur évaluation (indicateurs).
De l'idée au projet structuré
Le kit gestion de projet a été conçu par deux managers experts en développement de projet, Toberin Meyer (Artscape) et Hamza Medkouri (Samba Résille), qui les ont transmis aux participants lors de la la mobilité de Göteborg, Suède.
Développer ses idées seul ou en collectif
La notion de projet en débat
La deuxième partie du kit présente des outils d'animation projet permettant de mener des analyses et faire émerger les idées de manière individuelle ou collective.
Le cadre logique de Musicpreneur présenté aux participants
Toberin Meyer(Artscape)
Hamza Medkouri(Samba Résille)
L'atelier de transmission a permis d'ouvrir un espace de discussion autour de la notion même de projet, nourrie par des participants aux métiers et cultures variés qui ont pu confronter, et de fait enrichir mutuellement leurs conceptions. Les discussions ont porté sur deux principaux thèmes :
La notion de projet appliquée à la culture : outil de régulation sociale, ou outil de compétition libérale ?
Powerpoint Kit gestion de projet
La visée du projet artistique : l'art pour l'art, ou l'art au servicede la transformation sociale ?
Labos de coopération artistique et interculturelle
Les laboratoires créatifs de Musicpreneur ont été des catalyseurs puissants pour la conscientisation des compétences individuelles. Au delà de la variété des champs artistiques explorés, la méthode de création collective en contexte interculturel appliquée dans ces espaces a permis aux participants de consolider leurs compétences techniques, interculturelles et psychosociales pour mieux façonner leur trajectoire professionnelle. De la rencontre initiale aux temps de scène, ce partage continu a permis de créer entre les participants un socle d'affinités et de solidarités qui leur permet désormais de se projeter avec beaucoup plus d'aisance et de créativité dans le cadre de coopération internationale durable proposé par notre Hub.
Sortir de sa zone de confort pour coopérer
Apprendre des autres pour mieux apprendre sur soi
Produire ensemble pour se projeter dans le Hub
Via une approche interculturelle...
Visant :
1.L'exploration de soi à travers la pratique artistique
...Et une approche interdisciplinaire
2. La cocréation comme miroir social
3.L'apprentissage de la pensée critique
4.La gestion des émotions et du stress créatif
5.L'autodétermination et le choix artistique
APPRENDRE
Pôle danse
Pôle musique
Além do samba :réinvestir le sens d'une danse
Amériques
Le samba :de la diva au malandro
Le renouveau des danses afro-brésiliennes
Amériques
Entre France et Brésil : le samba métisse d'E. Lopez
L'enredo brésilien en Suède
Un autre brésil : la musique chorale de R. Miranda
Le jazz en Afrique du Sud : une musique de résistance
Afrique
Le blues rock wolof deMomar Kane
Du son jarocho mexicain au brass band
Le candombe afro-urugayen
Les partenaires et les participants ont conçu une gamme de treize ateliers de pratique artistique témoignant de l'histoire des cultures africaines et de leur circulation dans le monde, avec un soin particulier apporté à la contextualisation de ces pratiques. Du fait des expertises des partenaires, le cycle d'ateliers a porté sur les répertoires d'Afrique et d'Amérique du Sud et centrale, tels qu'ils peuvent être vécus et partagés dans leur culture d'origine et ailleurs dans le monde, notamment dans les trois pays des partenaires européens.Cliquez sur chaque atelier pour découvir les contenus !
L'origine et la dissémination des claves africaines
Gumboots de Cape Town :la danse des mines
Afrique
Percussions corporelles afro-swing
Compétences spécifiques acquises
Répétition de chant choral pendantla mobilité Göteborg
Séance de percussions pendantla mobilité Bruxelles
Apprendre des autres pour mieux apprendre sur soi
COOPÉRER
Sortir de sa zone de confort pour coopérer
Séance de composition pendant la mobilité de Bruxelles
Séance d'arrangement pendant la mobilité à Göteborg
Savoir communiquer et coopérer
Savoir lâcher prise et improviser
Méthode de solfège rythmique : Konnakol
Jam interdisciplinaire
Impromptus publics
Sound painting
Technique Alexander
Flow et improvisation
De fils et de liens
Les partenaires et les participants ont conçu une gamme de huit ateliers de coopération et de création artistiques, complémentaires des douze ateliers de pratique, et visant le développement des compétences de communication, de coopération et de création collective leur permettant de s'intégrer pleinement dans le collectif Musicpreneur. Cliquez sur les ateliers pour découvrir les contenus !
Compétences spécifiques acquises
L'écriture de soi
PRODUIRE
Produire ensemblepour se projeter dans le Hub
Compétences spécifiques acquises
Les ateliers de pratique et de coopération ont permis de constituer la base d'un répertoire complété par d'intenses séances de composition et d'arrangement tout au long du projet, afin de croiser toutes les esthétiques et pratiques présentes dans l'équipe artistique. Les productions ont été organisés en six thèmes conçus et affinés au fil des mobilités et des représentations. Découvrez les six thèmes et les concerts en cliquant dessus !
La construction d'un répertoire en six thèmes
La production :Spectacles et enregistrements
Le pianiste et chef de choeur Stéphane Delincakpendant la performance de Cape Town
Le guitariste Mathieu Cayla enregistre à Cape Town
Le samba... Dans tous ses états !
C'était le temps où Bruxelles chantait..
Impair et valse : des Balkans à l'Occitan
A Prayer for Freedom
Wolof me :Jazz blues en Afrique
Bird ona Cube
Toulouse : un concert Rio Loco
Cape Town : un final en apothéose
Cape Town:Samba en studio
Göteborg : jazz session et buffet musical
Bruxelles : un concertà l'espace Repères
La directrice d'Artscape Marlene Le Roux présente un séminaire aux participants pendant la mobilité Cape Town en Afrique du Sud.
2. (RE) L'identification et l'élargissement de l'environnement opérationnel
Explorer les contextes nationaux
Connaître les politiques publiques
Identifier les opportunités
L'exploration des ressources externes a été structurée en trois thèmes constituant une progression logique : contextes nationaux, politiques publiques, opportunités de formation et d'affaires.Ces trois champs d'études sont propices à développer chez les participants un "militantisme agile" :
- ancré dans un socle de valeurs qui défendent l'utilité sociale des arts et des artistes (connaissance des politiques culturelles)
- informé de la diversité des approches possibles comme de la complexité des environnements (exploration des contextes nationaux)
- curieux des programmes et des réseaux qui permettent de faire émerger de nouvelles opportunités professionnelles (connaissance des programmes et opportunités)
Des outils pour un militantisme agile
La consule générale de France à Cape Town rencontre l'équipe projet à l'Alliance française de Mitchell's plain
La ministre de la culture du Cap Occidental rencontre l'équipe projet à Cape Town
La directrice d'Artscape Marlene Le Roux présente un séminaire aux participants pendant la mobilité Cape Town en Afrique du Sud.
Découvrir les contextes nationaux
Des présentations standardisées ont été conçues par l'équipe Renforcement des capacités et présentées aux participants pendant les mobilités. Après une brève introduction historique, elles dessinent un tableau actualisé de chaque contexte national en termes de politique culturelle, de marché musical, de soutien à la création et de régime de protection des artistes.
Cliquez sur les options [...] de chaque document pour le parcourir en plein écran !
La directrice d'Artscape Marlene Le Roux présente un séminaire aux participants pendant la mobilité Cape Town en Afrique du Sud.
Connaître les politiques publiques
La naissance des politiques culturelles dans l'après-guerre : le rôle de l'UNESCO
Le séminaire "Politiques culturelles : un état des lieux" a visé a transmettre aux participants un panorama sur la notion de politique culturelle afin de pouvoir mieux mesurer l'état des avancées en matière de soutien au secteur culturel et de statut des artistes.
Politiques culturelles : un état des lieux
La traduction nationale des politiques culturelles : le rôle de État providence et de l'éducation populaire
Si l’intervention du politique dans le domaine culturel est très ancienne, ce n’est que dans l'après-guerre que les politiques culturelles sont devenues un domaine d’action publique à part entière. Le choc de la Seconde Guerre mondiale a été crucial pour faire émerger la conscience, à l'échelle internationale, de la nécessité d'une construction culturelle et humaniste des citoyens, sur la base d'une politique qui concilie l'universalité des droits de l'homme et la protection de la diversité culturelle. La création en 1945 de l'UNESCO, bras culturel de l'ONU, répond à cet objectif et offre alors un cadre de débat supranational intense sur la notion de politique culturelle. Depuis, L'UNESCO compte 194 états membres et a produit un impressionnant appareil normatif (déclarations, conventions, recommandations) et conceptuel (droits et diversité culturels, compétences interculturelles) qui s'avèrera décisif pour l'évolution des conceptions de la culture et des rapports entre cultures, même si on lui reproche régulièrement son très faible pouvoir de contrainte.
C'est dans ce contexte, avec l'émergence de l'État-providence dans les pays occidentaux d'après-guerre, qu'apparaissent les premières politiques culturelles, avec la création d'institutions (ministères, conseils et instituts nationaux etc.) chargées de coordonner deux politiques complémentaires :
- une politique de soutien sectoriel (protection de l'artiste et soutien à la production)
- une politique de démocratisation culturelle (l'accès à la culture et aux pratiques culturelles)
1980 Recommandation sur le statut d'artiste
2001 Déclaration universelle de l'UNESCO sur la diversité culturelle
Textes essentiels
2018 Nouvel agenda européen pour la culture
Textes essentiels
Agenda 2063 de l'UA
Politique culturelle de l'UE
La directrice d'Artscape Marlene Le Roux présente un séminaire aux participants pendant la mobilité Cape Town en Afrique du Sud.
Identifier les opportunités
Les programmes de financement de l'Union Européenne
Les opportunités pour financer une mobilité d'artiste et de son oeuvre sont nombreuses. Cependant, certaines sont facilement identifiables. Nous avons fait le choix de présenter certaines qui nous ont semblé les plus pertinentes eu égard aux besoins exprimés par les participants.
Guide de financement CulturUE
L'offre de financements est importante et peut être facilement consultée au portail suivant :
Le soutien au secteur culturel est pour l'essentiel concentré dans le programme phare Europe créative. Récemment, l'Europe a défini un programme spécifique pour la musique, Music moves Europe, qui propose régulièrement des appels à projet sur les sujets divers de la formation, production, distribution musicale en Europe, et un programme d'aide à la mobilité d'artiste, Culture moves Europe.D'autres programmes européens sont parfaitement compatibles avec la thématique artistique : Erasmus+, CES etc.
On The Move
Les programmes de financement en Afrique
On the move est une remarquable base de donnée internationale sur tous les dispositifs de financement existants. Le site recense :
- les organismes de financement permanents sous forme de guides nationaux et régionaux
- les opportunités ponctuelless (appels à projet)
On The Move Guide Afrique
Focus : On The Moove
Music Moves Europe
Focus : Music moves Europe
Séminaire de S. Gies (Culture Action Europe) sur les programmes européens culture - mobilité Bruxelles
L'analyse des politiques culturelles comme des appels à projets révèle une évolution du rôle que s'assigne les institutions et organismes de financement, qui visent désormais moins à financer la création en elle-même qu'à évaluer avant toute autre chose les bénéfices sociaux, économiques et environnementaux des projets artistiques et culturels. Cette évolution souligne l'importance pour les artistes d'ajuster leur rôle dans une optique de transformation sociale, comme l'importance d'utiliser des outils tels ceux présentés dans le Kit gestion de projet pour bien planifier les multiples impacts de son projet.
Appels à projets : analyse de tendance
Culture Moves Europe
Développer une vision commune qui inspire et inscrit les organisations dans une optique de transformation sociale à l'appui de l'éducation et de la créativité
Effets, changements et impacts
Identifier les bénéfices récoltés par les participants et les organisations, capital à réinvestir dans une dimension "Savoir Devenir" grâce à une évalution longitudinale et appréciative
Construire un plan d'actions pluriannuel et prospectif qui incarne cette vision et répond aux objectifs stratégiques, en s'appuyant sur les impacts sur les participants et les organisations, et en incluant les coopérations initiées de l'échelon local à l'échelon international
ACTE II : Savoir Devenir
Atteindre cette vision en définissant des objectifs stratégiques qui répondent aux défis du secteur culturel et améliorent la qualité des organisations en tant que Hubs Culturels
Le deuxième enjeu du projet a été d'engager les participants dans la conception d'une stratégie d'internationalisation des carrières et des organisations, qui s'incarne dans des actions concrètes développée dans le projet, et des actions relevant de la durabilité des coopérations entre individus et entre organisations. Ces actions, consignées dans un plan opérationnel, s'inscrivent dans une vision commune et répondent à des objectifs stratégiques définis en commun, documentant les effets et changements collectés au fil du projet ainsi que ses impacts à sa clôture.
Les activités et résultats croisés des équipes sont présentés ci-contre
Stratégie d'internationalisation
Mobilisation individuelle et collective des ressources internes et externes
La musicienne et danseuse Judith Léonardon (MetX) s'envole pendant la production finale de Musicpreneur, Bird on a cube. Mobilité Musicpreneur, Cape Town, Afrique du Sud.
Stratégie d'internationalisation
La musicienne et médiatrice Veronica Campos, (MetX), enseigne les percussions corporelles à l'équipe artistique du projet pendant la mobilité de Bruxelles.
Découvrez les 5 synthèses en cliquant dessus !
Le Hub Culturel
Objectifs stratégiques
Effets, changements et impacts
Savoir devenir
Plan d'action
Vision commune
Les participants
Intervention de Jalel Vangoethem de METX lors de la mobilité à Bruxelles
Savoir devenir
Vision Commune et Perspectives Durables
Relations Nord-Sud et Union Européenne-Afrique
Le Consortium Musicpreneur incarne une vision commune tournée vers l'avenir, embrassant des principes fondamentaux liés au rôle social des artistes et des organisations culturelles. Cette vision transcende les frontières géographiques et culturelles en s'inscrivant dans la dynamique d'un Hub Culturel où la créativité et l'éducation non formelle s'imbriquent pour jouer un rôle central dans le développement social et économique.
Les cinq piliersde la vision commune :
Rôle Social des Artistes et des Organisations Culturelles
Hub Culturel et Nouveaux Enjeux du Secteur Culturel
Éducation Artistique, Créativité et Montée en Compétences
Culture et Art dans le Quotidien
Les artistes et organisations culturelles, agents de changement...
Dans un environnement mondialisé nécessitant une éthique interculturelle
Savoir devenir
Objectifs Stratégiques pour la Durabilité du Consortium Musicpreneur
Les dix objectifs du Hub Culturel :
Des objectifs stratégiques, ancrés dans l'éducation et la formation non formelle, ainsi que dans l'art et la culture, ont été définis pour concourir harmonieusement à la vision commune du Consortium Musicpreneur. Ils sont conçus pour guider les partenaires vers une coopération durable où l'art, la créativité, et l'éducation jouent un rôle central dans la transformation sociale, éducative, et culturelle.
Établissement de Partenariats Stratégiques
Promotion des Droits Culturels et de l'Inclusion
Communication et Sensibilisation
La durabilité des actions
Intégration des Arts dans le Quotidien et la Vie Communautaire
Renforcement des Compétences et de la Créativité par l'Éducation Artistique
Renforcement des Relations Nord-Sud et Coopérations Internationales
Élargissement des Pratiques Culturelleset Éducatives
Renforcement de la Gouvernance et de la Coopération Interne
Création d'un Hub Culturel Durable
Mise en Place de Dispositifs d'Évaluation et d'Impact
...Et La durabilités du Hub
Cape Town
Göteborg
Toulouse
Bruxelles
AXE 2Conception d'un Partenariat de coopération
PLAN D'ACTION
AXE 1Développement d'un Réseau éducatif européen
AXE 3Coopération entreVilles créatives UNESCO
InstitutionsConsulat de Belgique
Marché mondial des musiquesWomex 2023
Développement sur siteMusiken Hus
Développementsur siteWomex 2027 à Toulouse
Mécénat Heineken - JC Le Roux
MédiasRadio Easy
InstitutionsAmbassade de Suède
Contacts musicauxLadysmith Black Mambazo
MédiasArticle Luie V
InstitutionsMinistère de la culture
Développement sur siteBruxelles 2030
Le plan d'action comprend trois axes principaux :
- le développement de notre réseau éducatif européen (A Bunda, MetX, Samba Résille)
- la conception d'un partenariat de coopération (MetX, Samba Résille, Mexique)
- la coopération entre Villes créatives UNESCO (Cape Town, Toulouse)
- (vert) des actions de valorisation (radio, presse écrite)
- (bleu) des temps de rencontre avec les institutions et les mécènes
- (rose) de la prospection sur les marchés musicaux
- (orange) des activités de développement sur site
Participants
Compétences clés
Compétences sociales
Compétences managériales
Accroissement des compétences :Extraits des rapports individuels
Les cinq compétences psychociales liées à la musique
1.L'exploration de soi à travers la pratique artistique
2. La cocréation comme miroir social
3.L'apprentissage de la pensée critique
4.La gestion des émotions et du stress créatif
5.L'autodétermination et le choix artistique
Organisations
Un Hub Culturel
Au-delà de l'enrichissement des compétences individuelles des participants, Musicpreneur a généré des impacts significatifs au niveau des organisations partenaires, renforçant leur rôle en tant que Hubs Culturels. Cette consolidation des capacités s'est matérialisée par une augmentation de leur aptitude à :
- offrir des opportunités de développement des compétences créatives et managériales
- créer un environnement positif propice à l'apprentissage et au développement personnel
- favoriser une culture de résilience et de transformation sociale
Catalyseur de transformation vers un savoir devenir aligné sur les défis du XXIe siècle et armés pour :
- offrir des opportunités de développement des compétences
- favoriser une culture de résilience et de transformation sociale
- créer un environnement positif propice à l'apprentissage et au développement personnel
Compétences transversales
- Un développement de la dimension d'apprentissage non formel et informel
- Une inscription dans les réseaux éducatifs et culturels européens et internationaux
- Une exploitation pérenne en contexte local des compétences, outils, ressources et productions du projet
Impacts visés à l'origine
Internationalisation et qualité du Hub culturel :Extraits des rapports individuels
Cape Town:Samba en studio
La mobilité de Cape Town a été l'occasion d'approfondir la question des musiques enregistrées et de la numérisation du secteur musical en Afrique du Sud. Le compositeur et technicien son Callum Macdonald a pu partager son expérience avec les participants, et proposer une séance d'enregistrement au duo Elaine Lopes/Mathieu Cayla.
Delicadeza MP3
Reviver MP3
Jam interdisciplinaire
Mobilité ToulouseIntervenant : Hugues Mélet
Compétences visées :
- le sens de l'écoute et de la proposition
- l'intériorisation des carrures musicales, cycle respiratoire de la musique
Hugues Mélet est chargé de projet et formateur musical à Samba Résille, et chef de projet Musicpreneur. Il a proposé une jam "réactions en chaîne" pour installer une coopération équitable entre les trois pratiques artistiques représentées dans le projet (musique, danse, poésie). 4 groupes ont été institué lors de l'atelier avec pour tâche de réaliser les consignes suivantes :1) la musique réagit à la danse [16 mes.], puis la danse à la musique [16 mes.]2) la poésie réagit à la musique [16 mes.], puis la musique à la poésie [16 mes.]3) la musique réagit à la poésie [16 mes.] qui réagit à la danse [16 mes.], puis la chaîne inverse : la danse réagit à la poésie [16 mesures] qui réagit à la musique [16 mes.]Un guide pratique et simple d'accès a aussi été proposé aux participants.
Le Consortium Musicpreneur s'engage à faire des artistes et des organisations culturelles des acteurs clés du changement social. La diversité culturelle, l'inclusion, et la solidarité sont au cœur de cette vision, projetant l'art et la culture comme catalyseurs de cohésion sociale. Les partenaires s'efforcent de créer des espaces artistiques où la diversité est célébrée, l'inclusion est la norme, et la solidarité devient un principe actif.Cette vision englobe la promotion des droits culturels, reconnaissant que chaque individu a le droit de participer à la vie culturelle, de jouir des arts, et de participer au progrès scientifique et aux bienfaits qui en découlent.
Rôle Social des Artistes et des Organisations Culturelles
Le podcast de l'émission de radio à laquelle ont participé les managers de l'équipe Musicpreneur à Cape Town.
Émission de radio à Cape Town
Percussions corporelles afro-swing
Mobilité BruxellesIntervenante : Veronica Campos (MetX)
Compétences visées :
- apprendre deux séquences de percussions corporelles
- connaître le contexte culturel des polyrythmies béninoises et du swing américain
- comprendre le concept de ternarisation et de cross rythm
Veronica Campos est une musicienne de MetX spécialiste des percussions corporelles. Ses domaines de recherches sont variés, allant des rythmes impairs des Balkans jusqu'aux riches polyrythmies du Bénin où elle a beaucoup investigué avec des maîtres des claves et du cross-rythm. L'atelier a visé la transmission de deux séquences de percussions corporelles basées sur un rythme swing d'une part, et sur un rythme béninois d'autre part. L'atelier a permis de mettre en évidence le concept essentiel de ternarisation dces rythmes binaires dans le contexte des musiques afro-descendantes (ex : le chabada du swing américain), héritage des polyrythmies africaines qui ignorent la distinction binaire/ternaire, base des conceptions rythmoiques européennes et occidentales.
Entre France et Brésil, le samba métisse d'Elaine Lopes
Mobilité ToulouseIntervenants : Elaine Lopes et Mathieu Cayla
Compétences visées :
- connaître les techniques de jeu des styles populaires brésiliens (baião, coco, ciranda)
- savoir adapter la prosodie d'une autre langue aux musiques brésiliennes
- savoir harmoniser les mélodies populaires
Elaine Lopes est une chanteuse brésilienne installée depuis une vingtaine d'années à Toulouse. Elle donne régulièrement des cours et des masterclass à Samba Résille, où elle réalise aussi de nombreux concerts. Ses recherches portent sur la fusion entre la musique brésilienne et l'art du texte français, qu'elle explore notamment avec son Duo leve (guitare voix) et son projet Sarava (duo piano/voix). L'atelier théorique et pratique mené par Elaine et son guitariste Mathieu Cayla, a porté sur les styles et techniques musicales fondamentales des musiques brésiliennes populaires, en particulier le baiao, et les adaptations possibles aux textes francais (rythme et prosodie), ainsi que sur les techniques d'harmonisation à deux/trois voix des mélodies populaires.
Internationalisation Stratégique : Samba Résille a développé une stratégie d'internationalisation, utilisant les opportunités d'Erasmus+ pour consolider les compétences de ses salariés et bénévoles, ciblant l'efficience au niveau européen et interagissant avec de nouveaux territoires européens, africains, et latino-américains. Coordination de Projets Internationaux : L'organisation a coordonné des projets internationaux, réalisant plus de 1000 mobilités individuelles à l'international. Ces projets ont inclus la diffusion d'œuvres, la valorisation d'artistes locaux et internationaux, la création d'espaces de résidences croisées, des cours structurés artistiques, des séminaires de formations, et ont abordé des enjeux majeurs liés à la sécurité des manifestations culturelles dans l'espace urbain. Connaissance des Cadres Réglementaires : Samba Résille a approfondi sa compréhension des cadres réglementaires liés à la sécurité des manifestations culturelles dans l'espace urbain, démontrant une expertise dans la navigation des débats antithétiques entre acteurs culturels et autorités locales/nationales. Expertise dans le Secteur des Musiques Actuelles et du Monde : L'organisation évolue dans le secteur européen des musiques actuelles et du monde, défendant la diversité de ce secteur souvent sous-financé. Elle vise à soutenir les musiciens professionnels et amateurs du champ des musiques du monde. Défense de l'Éducation Populaire : En tant qu'association d'éducation populaire, Samba Résille a constamment défendu le droit de tout individu à accéder à une pratique artistique, y compris en amateur. Elle revendique une place d'OCNI (Organisme Culturel Non Identifié) dans le paysage culturel et créatif.Gestion de la Diversité : Samba Résille travaille avec une diversité de membres, y compris des personnes en situation d'exclusion sociale et/ou de précarité. Elle met en place un accompagnement renforcé pour favoriser la consolidation des parcours personnels et professionnels.
Gouvernance Inclusive : La structure est dirigée par un Conseil d'Administration de 15 personnes appuyé par de nombreuses commissions thématiques composées de bénévoles garantissent une gouvernance inclusive en cohérence avec sa stratégie d'internationalisation.Engagement Bénévole : Une centaine de chefs de projets, animateurs, et formateurs bénévoles apportent leurs expertises linguistiques, compétences, bonnes pratiques, et expériences de mobilité européenne et internationale. Gestion des Ressources Humaines : Neuf salariés experts en gestion, animation, formation, communication, et évaluation des actions mobilisent leurs compétences et expériences pour sécuriser toutes les phases des projets internationaux. Capacité d'Évaluation : L'organisation s'engage dans l'évaluation des effets et impacts des projets, ainsi que dans l'atteinte des objectifs d'internationalisation de son projet associatif et culturel.
1. Excellence : Artscape cherche à atteindre l'excellence artistique dans toutes ses activités, des spectacles aux services techniques. 2. Inclusion : Artscape promeut l'inclusion en établissant des partenariats inclusifs et en offrant des opportunités de carrière aux artistes et techniciens de toutes les communautés. 3. Responsabilité Sociale : L'institution a une responsabilité sociale en contribuant à la construction du pays et en mettant en place des programmes éducatifs et de développement. 4. Durabilité : Artscape met l'accent sur la durabilité, tant dans la pratique du théâtre que dans la gestion de ses activités artistiques et culturelles. 5. Accès à l'Art : Artscape promeut l'accès à l'art en élargissant son influence dans les communautés urbaines, pré-urbaines et rurales, notamment à travers des programmes éducatifs, des festivals et des événements artistiques. 6. Qualité Créative : L'institution met en avant son incroyable qualité créative, que ce soit dans la création de costumes, la fabrication de décors, ou la production de spectacles. 7. Diversité Culturelle : Artscape célèbre la diversité culturelle en offrant une variété de services artistiques et en valorisant les communautés à travers des événements tels que le carnaval de Cape Town et différents festivals.
Mission, compétences clés, valeurs
La mission répond à la question : « Pourquoi sommes-nous ici ? ». Elle justifie l'existence d'une organisation et elle a un rôle important dans le pilotage de ses opérations.Les valeurs expriment ce qui est important dans une organisation et sur quoi reposent ses opérations. Les valeurs guident le fonctionnement des personnes et des organisations. Les valeurs peuvent inclure, par exemple, la tolérance ou l'égalité.Les compétences clés font référence aux connaissances et aux compétences que personne d'autre ne possède, à l'expertise d'une organisation. Les compétences clés d'une organisation sont une combinaison unique de connaissances, de compétences et de technologies qui sont difficiles à copier ou à remplacer. Les compétences clés aident l'organisation à atteindre un avantage concurrentiel et à ajouter une valeur particulière à ses bénéficiaires et usagers.
Éducation Artistique, Créativité et Montée en Compétences
Le Consortium Musicpreneur met l'éducation artistique au cœur de sa vision, reconnaissant son rôle essentiel dans le développement de la conscience culturelle. L'éducation artistique devient un outil puissant pour éveiller la curiosité, stimuler la créativité, et promouvoir une compréhension profonde de la diversité culturelle.Les partenaires s'engagent à répondre aux besoins de montée en compétences transversales, sociales, et entrepreneuriales. Ils considèrent l'éducation artistique comme un levier pour habiliter les individus à devenir des acteurs critiques et actifs de la société, favorisant ainsi une participation citoyenne plus engagée.
Bruxelles : un concert à l'espace Repères
Le hip hop de Catherine Pretorius
Le concert donné à l'espace Repères à Anderlecht a offert une bell synthèse des approches créatives de la mobilité, avec la performance Freedom autour de la poésie de Black Pearl, la reprise de Bruxelles de Brel revisitée par les esthétiques abordées dans le projet, l'introduction de la thématique Balkans avec Kopanitza. Le dialogue autour des héritages musicaux de Afrique s'est également enrichi du hip hop de Catherine Pretorius (Artscape).
Kopanitza, une introduction aux Balkans
Além do samba :réinvestir le sens d'une danse
Lisa Biscarro-Balle est une danseusse professionnelle franco-brésilienne qui mène de nombreuses activités à Samba Résille. Formée intensivement en danse contemporaine, elle revient progressivement à la matière de son pays d'origine, le samba, qu'elle vient interroger dans ses aspects stéréotypés, notamment sur la représentation et l'objectification de la femme. Ses recherches portent notamment sur la connexion de la danse et des émotions, ouvrant une improvisation qui permet de briser les gestes et postures attendus. L'atelier "Au delà du samba" a visé à dépasser le contenu technique du samba pour mieux se concentrer sur le flux des émotions présentes, le connecter aux mouvements et ainsi réussir à transmettre l'identité et la personnalité du danseur.
Mobilité ToulouseIntervenante : Lisa Biscarro Balle (Samba Résille)
Compétences visées :
- technique danse samba
- lâcher-prise et improvisation
- questionnement des stéréotypes de genre
Du fait de la reconnaissance croisssante de son expertise et de ses relations avec ses relations partenariale avec l'organisateur Pirnaha Arts, Samba Résille a activement particpé à la rédaction de la candidature de la ville Toulouse pour l’accueil du WOMEX en 2027, salon mondial des musiques du monde.
Site du WOMEX
Le WOMEX à Toulouse en 2027 ?
Les labos créatifs couplés aux activités de l’étude-action autour d’analyses des compétences clés, missions et valeurs des organisations partenaires et de leurs environnements opérationnels, ainsi que la production d’un plan d’actions stratégique prospectif autour d’une vision commune, ont été des catalyseurs pour renforcer la métacognition et le «savoir devenir», essentiels dans une perspective de résilience.
- La musique, au cœur des labos créatifs, a été un langage à travers lequel les participants ont exploré leur identité artistique et développé une connaissance approfondie de soi. Les activités de cocréation ont offert un miroir sonore permettant de reconnaître ses forces, de conscientiser ses limites et de définir ses aspirations, une première étape vers la compétence métacognitive.
- En sus, la cocréation et la production collaborative ont agi comme miroir permettant de vivre une expérience sociale interculturelle. Un miroir reflétant les compétences relationnelles et collaboratives où tous ont appris à identifier leurs interactions au sein du collectif développant des compétences psychosociales essentielles pour un parcours artistique et entrepreneurial.
- La musique a été ainsi un moyen d'explorer ses compétences émotionnelles et éprouver le stress lié au processus créatif. Les participants ont appris à identifier, réguler et exprimer leurs émotions de manière positive, ce qui a contribué à renforcer une conscience accrue des facteurs émotionnels qui influent sur la contextualisation de leur pratique artistique et entrepreneuriale dans des environnements opérationnels nationaux, européens et internationaux diversifiés.
- La cocréation musicale a aussi offert un espace d'autodétermination où les participants ont été encouragés à faire des choix artistiques, à définir leurs objectifs musicaux et à planifier leurs contributions au projet collaboratif. Cette autonomie a renforcé la compétence "Savoir Devenir" mettant l'accent sur la capacité à orienter son parcours artistique et entrepreneurial. Elle a aussi déverrouillé chez eux leur légitimité et capacité à définir des objectifs stratégiques pour leurs organisations d’appartenance en produisant un plan d’action prospectif et durable de coopérations.
- La découverte de nouvelles ressources, savoir-faire et environnements ont permis le développement de la pensée critique des participants et développer chez eux une culture assumée de transformation sociale en tant qu’agents du changement militants et engagés. De la sorte, ils sont mieux armés pour évaluer et ajuster leurs choix, discuter des différentes perspectives musicales et managériales, prendre des décisions informées, et donc apporter des réponses créatives dans l’exercice de leurs différents métiers.
Module COOPÉRER : Compétences spécifiques acquises
Les ateliers centrés sur l'écoute de soi et de son corps comme les ateliers d'improvisation et de création ont permis le développement de la connaissance et la maîtrise de soi, l'exploration de ses émotions et la gestion de son stress créatif.
De meilleures compétences cognitives et émotionnelles
De meilleurs compétences sociales
Les ateliers de coopération, d'improvisation et de création collective ont permis le développment de la capacité d'écoute, de la régulation de la parole au profit du collectif, de la fluidité des postures pour savoir suivre ou prendre le leadership quand cela s'avère pertinent.
Ce module visait le développement des compétences psychosociales, ensemble de compétences cognitives, émotionnelles et sociales axées sur la connaissance et la maîtrise de soi, et le développement d'un savoir faire relationnel.
Cadre référenciel des compétences psychosociales visées par le projet
Avez-vous constaté des changements positifs dans votre organisation en lien avec le projet ?Musicpreneur a eu des impacts positifs variés, allant de l'intensification des relations institutionnelles à une motivation renouvelée pour l'exploration de nouveaux projets et collaborations.
- Curiosité, respect, et envie de collaborer
- Intensification du dialogue avec les institutionnels
- Motivation pour de nouveaux projets d'échanges culturels
- Amélioration de la notoriété et du sérieux
- Réussite du projet et enthousiasme
- Fédération de l'équipe et récits innovants
- Implication dynamique et motivation pour la poursuite
- Futures collaborations et nouveaux projets
- Représentation et performances sur différentes plateformes
- Contacts et amitiés
Extract de l'analyse des rapports individuels de fin de projet
Comment le projet a-t-il affecté la capacité à innover de votre organisation ?Le projet a eu un impact positif sur la capacité des participants à innover et à être créatifs dans leur domaine, les encourageant à explorer de nouvelles idées, à collaborer de manière créative et à repenser leurs approches prospectives et stratégiques au sein de leurs organisations.
- Oser entreprendre davantage
- Facilité à approcher les institutionnels et investisseurs privés
- Capacité à s'enrichir de l'univers de l'autre
- Accroissement de la créativité et innovation
- Idées de croisements de pratiques artistiques
- Meilleure communication et propositions concrètes
- Création de co-créations artistiques
- Nouveaux panoramas artistiques et initiatives
- Réflexion sur des aspects spécifiques de la performance
- Renforcement du lien avec les collègues et la confiance
Comment les compétences et connaissances acquises grâce au projet ont-elles été mises en pratique au sein de votre organisation ?les compétences acquises lors du projet Musicpreneur ont commencé à être mises en pratique dans diverses organisations, de la structuration des projets à une meilleure communication et collaboration, en passant par la motivation pour de nouvelles initiatives en phase avec le rôle d'un Hub culturel.
- Structuration de l'organisation des KA2
- Motivation pour de nouveaux projets d'échange culturel
- Coopération internationale et Label UNESCO
- Meilleure communication et gestion commune de projets
- Nouveaux panoramas artistiques
- Relance de processus à l'arrêt
- Mieux communiquer et intégrer des musiciens à un projet
- Renforcement des liens au sein de l'équipe Artscape
- Attitude améliorée envers les différences culturelles
Comment le projet a-t-il influencé votre façon de travailler au sein de votre organisation ?Le projet a eu un impact significatif sur la façon dont les participants envisagent leur travail au sein de leur organisation, en influençant leurs pratiques artistiques, leur approche de la collaboration, et en stimulant de nouvelles idées et inspirations.
- Conscience accrue de l'inclusion
- Fluidité dans les relations au sein de l'organisation
- Renforcement de la capacité d'observation et d'adaptation
- Projection et légitimité accrues
- Prise de conscience des questions de citoyenneté et d'interculturalité
- Amélioration de la communication interne
- Développement de nouveaux échauffements artistiques
- Renforcement de l'identité artistique
- Effet sur la structuration et l'apprentissage rapide
- Stimulation de nouvelles idées et inspiration
- Envisager des projets internationaux
- Apprentissage de nouvelles langues et instruments
- Exploration de Soi à travers la pratique artistique : développer son identité artistique et une connaissance approfondie de soi : reconnaître ses forces, de conscientiser ses limites et de définir ses aspirations.
- Cocréation comme Miroir Social : la cocréation comme expérience sociale, miroir reflétant les compétences relationnelles, la capacité à collaborer et à communiquer efficacement - compétences sociales essentielles pour leur parcours artistique et entrepreneurial.
- Apprentissage de la Pensée Critique : développer de la pensée critique à travers l'exploration de différents contextes et modes de fonctionnements qui permettent de développer une vision ethno relative ajuster ses choix artistiques, discuter des différentes perspectives musicales et à prendre des décisions informées.
- Gestion des Émotions et du Stress Créatif : explorer les émotions et le stress liés au processus créatif. Les participants ont appris à identifier, réguler et exprimer leurs émotions de manière positive. Cette exploration émotionnelle a contribué à renforcer la compétence métacognitive en favorisant une conscience accrue des facteurs émotionnels qui influent sur leur pratique artistique et entrepreneuriale.
- Autodétermination et Choix Artistique : faire des choix artistiques responsables, à définir ses objectifs musicaux et à planifier ses contributions au projet collaboratif. Être capable d'orienter son parcours artistique et entrepreneurial en autonomie
Les actions qui suivent la mission de l'organisation doivent avoir des objectifs fixés. Des objectifs stratégiques sont fixés de manière à ce que l'organisation évolue vers l'état souhaité (vision).
Objectifs stratégiques
Internationalisation Stratégique et Coordination de Projets : Le Consortium excelle dans le développement de stratégies d'internationalisation, tirant parti des opportunités d'Erasmus+ pour consolider les compétences de ses membres. Il démontre également une expertise avérée dans la coordination de projets internationaux, réalisant des mobilités individuelles et des collaborations partenariales que qualité réussies à l'échelle européenne et internationale.Expertise Artistique et Transmission du Savoir-faire : Avec une expertise artistique solide, le Consortium couvre divers domaines tels que la musique brésilienne, le jazz, les arts carnavalesques, les musiques du monde, la danse et la production musicale collaborative. Il se distingue par sa capacité à transmettre ces connaissances, favorisant le développement artistique des individus.Gestion de Projets Artistiques et Métissage Culturel : Le Consortium démontre une compétence avérée dans la gestion de projets artistiques, coordonnant la production créative en associant amateurs et professionnels. Sa force réside dans la création de répertoires musicaux originaux par le métissage réussi d'éléments culturels divers.Formation et Développement des Compétences : En tant que promoteur de l'éducation et la formation tout au long de la vie, le Consortium a une grande capacité à concevoir des programmes de formation visant à développer les compétences artistiques et entrepreneuriales des jeunes et des adultes. Il favorise l'épanouissement personnel et professionnel des participants à travers des initiatives diverses.
Innovation Culturelle et Ouverture à la Diversité : Le Consortium excelle dans l'innovation culturelle car a la capacité de créer de nouvelles cultures musicales par la fusion de genres et de traditions variés. Il se distingue par son ouverture à la diversité culturelle, créant un environnement harmonieux où différentes traditions musicales coexistent.Communication Stratégique et Collaboration Transparente : Le Consortium met en avant une communication ouverte et transparente, élément clé de sa réussite. Il favorise la collaboration efficace entre ses membres, assurant une compréhension commune des objectifs et des décisions prises.Engagement Communautaire et Intégration Sociale : En tant que catalyseur d'engagement communautaire, le Consortium organise des ateliers locaux et internationaux, contribuant à l'intégration sociale par les arts. Il s'engage activement dans des programmes sociaux visant à soutenir les communautés et à favoriser l'inclusion.Leadership Artistique et Social : Le Consortium bénéficie d'un leadership artistique et social fort, incarné par des figures influentes au sein de chaque organisation. Ces leaders contribuent à guider le Consortium vers l'excellence artistique et l'impact social.Gestion Inclusive et Éthique de Travail : La gestion inclusive du Consortium se reflète dans la diversité de ses membres, personnel et public. Il maintient une éthique de travail basée sur la sincérité, l'honnêteté, la fiabilité et le respect mutuel, créant ainsi un environnement de confiance.
Le Consortium Musicpreneur représente une équipe projet intégrée, bénéficiant d'un ensemble de compétences clés uniques et complémentaires pour atteindre ses objectifs ambitieux. En tant que force collective, le Consortium présente les compétences suivantes :
Expertise Artistique : A Bunda bénéficie d'une expertise artistique solide, notamment dans les domaines de la musique brésilienne, des percussions, de la danse brésilienne, du théâtre de rue, des arts du cirque, de l'harmonie et du chant brésilien.Transmission du Savoir-faire : Les membres clés, dont le fondateur Pedro de Sousa e Brito, détiennent une longue expérience en tant que musiciens, formateurs et responsables de coopérations internationales. Ils ont une capacité avérée à transmettre leurs connaissances artistiques et méthodologiques.Leadership Artistique : Les membres clés, tels que Leon de Sousa e Brito et Nadine Gneiser de Sousa e Brito, jouent un rôle de leader dans les groupes de percussions et de danse, démontrant un leadership artistique et une compréhension approfondie des arts carnavalesques.Gestion Administrative et Financière : A Bunda est dirigée par des bénévoles compétents chacun apportant des compétences en gestion, comptabilité, communication, et planification.Engagement Communautaire : L'association organise ses ateliers dans la communauté, démontrant son engagement envers le bien-être et l'épanouissement personnel de ses membres. Elle encourage également la transmission des savoirs au sein de la communauté.Échange International : A Bunda a établi des coopérations internationales réussies avec d'autres écoles de samba en Suède, en Europe, et au Brésil. Elle favorise l'échange d'idées, de connaissances, et de compétences avec d'autres organisations similaires.
Formation Non Formelle : L'association dispense des cours structurés et des sessions d'apprentissage pour plusieurs centaines de musiciens et danseurs, débutants et expérimentés. Elle encourage le partage des connaissances et la prise de responsabilité au sein de l'organisation.Ouverture à la Diversité Culturelle : A Bunda accueille des membres de nationalités différentes et invite des musiciens et danseurs du reste du monde lors de sessions spécifiques d'apprentissage, favorisant ainsi la diversité culturelle au sein de l'association.Excellence Artistique Reconnue : Certains membres d'A Bunda ont le niveau requis pour intégrer le groupe de samba "Bloco X" à Rio de Janeiro lors du Carnaval annuel, témoignant de l'excellence de leurs talents créatifs et artistiques.
L'origine et la dissémination des claves africaines
Mobilité GöteborgIntervenant : Hugues Mélet (Samba Résille)
Compétences visées :
- comprendre le cross rythm
- connaître le modèle standard pattern
- connaître la diffusion des claves
Hugues Mélet est chargé de projet et formateur musical à Samba Résille. Il travaille sur les musiques brésiliennes et s'intéresse à l'ethnomusicologie, en particulier à la généalogie des rythmes et leurs modèles de diffusion. L'atelier, à la fois théorique et pratique, a porté sur la diffusion de rythmes particuliers appelés "claves", patrons rythmiques qui déterminent et régulent l'exécution entière d'une pièce de musique (chant, danse, percussion, harmonie) dans les musiques brésilienne, cubaine, comme dans une vaste partie de l'Afrique subsaharienne. Le musicien, quel que soit sa fonction, se doit avant tout d'être un maître de la clave.Après une introduction sur la notion de cross-rythm, technique polyrythmique et matrice des claves, les participants ont pu suivre la dissémination du principal modèle de clave, dit "standard pattern", et ses transformations en Amérique latine.
Livret clave Samba Résille
Marlene Le Roux
Marlene Le Roux est la directrice d'Artscape. Proche de Desmond Tutu, Marlene Le Roux est une militante reconnue, active sur les question des minorités et du handicap, étant elle-même une des premières femmes noires et en situation de handicap à accéder à de hautes responsabilités dans l’Afrique du Sud post-apartheid.Dans ses fonctions, elle s'efforce de renforcer les liens entre Artscape et les communautés défavorisées, portant la fonction de transformation sociale de l'art.
Elle a suivi de très près le projet Muscipreneur, en étant présente dès la première étape à Toulouse, et en jouant par la suite un rôle décisif dans la communication institutionnelle entre les villes de Cape Town et Toulouse dans la perspective de la candidature de cette dernière au réseau Ville créative UNESCO. En novembre 2023, elle a participé activement en tant que conférencière à l'évènement "Mandela et la Coupe du monde de rugby 1995 : dépasser l'apartheid" organisé par Samba Résille et la mairie de Toulouse.
Marlene Le Roux et le maire de Toulouse J.L. Moudenc au festival Rio Loco (2022)
Conférence Mandela et la coupe du monde de rugby 1995 -Toulouse (2023)
En cours de projet, plusieurs échanges ont eu lieu entre les responsables de METX et de Samba Résille, dont un lors du WOMEX 2023 en présence des organisateurs Piranha Arts (Berlin).Les trois structures se sont alors rendues compte de leurs investigations communes, créatives et culturelles, autour de DIA DE MUERTOS, célébration mexicaine de la mort.C'est ainsi qu'est née l'envie d'explorer le thème ensemble avec un 4ème partenaire mexicain dans le cadre d'un futur partenariat de coopération en éducation des adultes.
Un partenariat de coopérationautour du Dia de Muertos
Berlin
Toulouse
Bruxelles
METX a consolidé un partenariat avec le centre culturel belge le Bruegel et d'autres acteurs et artistes locaux. Ensemble, ils ont mis en place DIA DE MUERTOS, qui a inspiré la conception d'un futur projet international associant Samba Résille.
Autour de DIA DE MUERTOS, un partenariat de coopération est en cours de conception associant Piranha Arts (Berlin), entreprise culturelle de renommée, organisatrice du WOMEX, salon mondial des musiques du monde et du Carnaval de Berlin.
Toberin Meyer
Toberin Meyer est manager à Artscape. Il dirige le service marketing mais aussi un certain nombre des projets internationaux de sa structure avec son collègue Jeremy Vorster. Avec Jeremy, Toberin a participé à toutes les coopérations internationales entre Artscape et Samba Résille depuis 2018. Il a participé à la rédaction de nombreux contenus managériaux du projet, notamment le kit de management avec Jeremy Vorster et Hamza Medkouri. Il a aussi piloté avec Hamza et Nelika Karimi D'A Bunda la construction des contenus relatifs aux compétences, valeurs et missions du Consortium.
Création d'un Hub Culturel Durable
- Élaborer et mettre en œuvre des stratégies visant à établir le Consortium Musicpreneur en tant que Hub Culturel pérenne
- Intégrer des principes de durabilité, d'inclusion, et d'esthétique, alignés sur le New Bauhaus Européen, dans toutes les activités et initiatives du Consortium
Jalel Vangoethem
Jalel Vangoethem est musicien, animateur jeunesse et chef de projet à MetX. Formé aux percussions afrolatines, il s'occupe notamment du projet Fanfakids de MetX, orchestre de jeunes qui effectue régulièrement des tournées et projets internationaux. Jalel a pu investir toutes des compétences de musicien, médiateur et de manager dans Musicpreneur, noatamment pour articuler le lien entre secteur éducatif et secteur créatif. Il est aussi le principal rédacteur des contenus relatifs à la Belgique, et a géré une bonne partie des tâches administratives et logistiques du projet, notamment l'organisation de la mobilité à Bruxelles.
La notion de capabilité est le concept central de la théorie d'Amartya Sen, économiste et philosophe indien renommé, concepteur de l'indice de développement humain (IDH) utilisé par l'ONU pour mesurer le développement. A. Sen se distingue par son effort théorique pour dépasser les approches quantativistes de la justice sociale et du développement, et mesurer les capacités réelles des individus à bénéficier des biens premiers (libertés, droits, santé, éducation, revenus etc.).
Le concept de capabilité
Un exemple parlant
La capabilité désigne la liberté réelle pour un individu de choisir un mode de vie auquel il attribue de la valeur, cette liberté dépendant de la quantité d'accès (entitlements - variable 1) qu'un individu peut avoir à une certaine quantité de modes de fonctionnements (functionings - variable 2). La capabilité se distingue de la capacité, car suivant la démonstration de Sen, des individus aux capacités équivalentes ne disposent pas des mêmes accès aux ressources.
Définition
La notion de capabilité est un outil d'analyse puissant pour les sciences sociales, mais aussi un outil très efficient pour organiser la méthodologie des organisations culturelles, qui par leur fonction de médiation participent à la construction d'accès effectifs aux ressources culturelles, artistiques et éducatives. Les accès sont renforcés par le ciblage de certains publics, un travail d'information et d'orientation adapté aux groupes cibles, la création de parcours d'accompagnement individualisés, le travail sur l'équité des processus de sélection etc.
Les capabilités et le secteur culturel
Une personne en fauteuil roulant qui postule avec toutes les qualifications requises pour un emploi dans une entreprise aux locaux non adaptés a les mêmes capacités que les autres postulants, mais pas les mêmes capabilités : son accès à l'emploi est restreint par l'environnement.
Intégration des Arts dans le Quotidien et la Vie Communautaire
- Développer des projets visant à intégrer les arts dans la vie quotidienne, renforçant ainsi le rôle des arts et de la culture dans la construction d'une société épanouissante
- Créer des événements culturels accessibles à tous, contribuant à la cohésion sociale et au renforcement des liens communautaires
Le Consortium Musicpreneur, formé par les organisations partenaires Samba Résille, A Bunda, Artscape, et METX, partage un ensemble de valeurs fondamentales qui guident son action collective et son engagement envers la communauté. Ces valeurs communes définissent l'essence du Consortium et renforcent son impact global : 1. Diversité et Inclusion : Le Consortium embrasse la diversité sous toutes ses formes, favorisant l'inclusion de personnes de milieux variés, sans distinction de nationalité, d'âge ou de statut social. Il s'engage à créer une communauté artistique où chacun est valorisé.2. Épanouissement Personnel et Social : La promotion de l'épanouissement personnel et social constitue une valeur clé du Consortium. Les arts carnavalesques, la musique, et d'autres formes d'expression comme la danse ou la poésie sont utilisés comme moyens d'apprentissage et de médiation pour favoriser le bien-être individuel et la socialisation.3. Responsabilité Sociale et Solidarité : Le Consortium reconnaît sa responsabilité sociale en contribuant activement à la construction de la société. Il manifeste sa solidarité en consacrant une partie de ses ressources financières à des œuvres caritatives et sociales, démontrant son engagement envers le bien-être commun.4. Transmission du Savoir-faire et Éducation Artistique : La transmission du savoir-faire dans plusieurs domaines artistiques est une valeur centrale du Consortium. Il encourage l'éducation artistique et tout au long de la vie à travers des cours structurés, des masterclass, et des partenariats éducatifs nationaux et internationaux.5. Dialogue, Échange et Collaboration Créative : Le Consortium promeut le dialogue et l'échange constant entre ses membres et avec la communauté. La collaboration créative est valorisée comme un moyen essentiel pour développer des projets novateurs et enrichissants.6. Accès à l'Art et Élargissement des Pratiques Culturelles : L'accès à l'art est une valeur défendue par le Consortium, qui s'efforce d'élargir les pratiques culturelles en favorisant l'acquisition et le développement des connaissances artistiques. Il aspire à rendre l'art accessible à tous.7. Diversité Culturelle et Pluralisme : La célébration de la diversité culturelle et le refus du cloisonnement sont des principes clés du Consortium. Il s'engage à dépasser les frontières culturelles, favorisant le pluralisme des contenus et des publics.8. Innovation Culturelle et Excellence Artistique : L'innovation culturelle et l'aspiration à l'excellence artistique définissent la vision artistique du Consortium. Il cherche à créer des répertoires musicaux originaux et à atteindre le plus haut niveau d'excellence dans toutes ses activités.9. Engagement Communautaire et Valorisation de l'Authenticité : Le Consortium s'engage activement au sein de sa communauté, utilisant les arts comme catalyseur pour renforcer les liens sociaux. Il valorise l'authenticité culturelle en créant une culture musicale nouvelle tout en respectant les traditions.
Hub Culturel et Nouveaux Enjeux du Secteur Culturel
Le Consortium Musicpreneur s'inscrit dans la perspective d'établir un "Hub Culturel" dynamique, un espace de croissance où idées, compétences, et créativité fusionnent. En lien avec le New Bauhaus Européen, les partenaires aspirent à intégrer des principes de durabilité, d'inclusion, et d'esthétique dans leurs pratiques, contribuant ainsi à une transformation profonde du paysage culturel européen. Les partenaires reconnaissent également la nécessité de combiner des ressources internes et externes pour un savoir et un pouvoir d'agir qui projette sur un savoir-devenir. L'éducation artistique, tout au long de la vie, devient le fil conducteur pour le développement de compétences transversales et sociales, comblant les lacunes entre la formation formelle et non formelle.
Élargissement des Pratiques Culturelleset Éducatives
- Concevoir des programmes favorisant l'élargissement des pratiques culturelles et éducatives, y compris des formations hybrides intégrant des approches formelles et non formelles
- Explorer de nouveaux formats d'apprentissage tout au long de la vie, adaptés aux besoins des participants et répondant aux exigences du secteur culturel en constante évolution
Sound painting
Mobilité BruxellesIntervenante : Karen Van Shaick
Compétences visées :
- connaître les bases du sound painting
- diriger un ensemble à partir de ces bases
Karen van Schaik est saxophoniste, versée dans le jazz et les musiques d'Europe de l'Est. Elle travaille aussi dans les domaines de la composition et la direction d'ensemble, et si possibler avec des méthodes innovantes et amusantes ! Le sound painting fait partie de cette catégorie d'outil. Comme konnakol, il connaît un succès retentissant depuis quelques années car il permet de mener des séances d'improvisation collective au moyen d'une bibliothèque de signes et de consignes foisonnante, mais accessible. Karen a enseigné les fondamentaux de cette discipline, puis passé les rênes de la direction aux particpants. Ces outils seront réutilisé dans la production du spectacle de Bruxelles.
Module APPRENDRE : Compétences spécifiques acquises
Les participants ont bénéficié d'une exploration musicale riche et variée qui leur a permis de perfectionner leur technique musicale, découvrir de nouveaux répertoires, de nouvelles esthétiques voir de nouvelles disciplines . Ces découvertes augmentent leurs champs de possibilités, qu'ils s'agisse de développer de nouveaux projets de scènes ou d'enrichir leurs gammes d'activités pédagogiques.
Connaissance de nouvelles esthétiques, de nouveaux répertoires et de nouvelles techniques musicales
Meilleures connaissances culturelles
Meilleur positionnement interculturel
Les participants ont pu considérablement élargir leurs connaissances des contextes culturels liés aux pratiques musicales. Les intervenants dont été sélectionné pour leur vécu expérientiel et leur niveau d'expertise importants quant à la matière proposée. Cette connaissance des contextes est aujourd'hui indispensable dans le domaine de la pratique des musiques du monde, afin d'interagir positivement avec les cultures concernées.
Enfin, les participants ont pu améliorer leur positionnement interculturel en expérimentant un cadre de coopération que nous avons souhaité respectueux des intérêts et des sensibiltés de chacun, par la création d'un espace de dialogue interculturel en acte et en présence, raison d'être de ces mobilités. Il est en effet difficile de définir théoriquement les limites précises de l'échange interculturel : elles se définissent dans le dialogue et la contractualisation entre individus et entre groupes, qui se chargent de préciser en autonomie les termes de l'échange équitable.
Toulouse : un concert dans la programmation de Rio Loco
La chanteuse de jazz Jodi Fredericks (Artscape) pendant la représentation de Toulouse
La première représentation à Toulouse a intégré la programmation officielle de l'édition 2022 de Rio Loco, l'un des plus grands festivals de musique du monde en France.
Festival Rio Loco
Ce premier concert a mêlé les couleurs jazzy des artistes d'Artscape et de MetX aux sonorités brésiliennes d'e'A Bunda et de Samba Résille, et fait la part belle au rock afro de Momar Kane. Bonus pour les participants de Musicpreneur : la mairie de Toulouse a mis à disposition des pass pour accéder au Festival. Une rencontre entre le maire de Toulouse J.L. Moudenc et la directrice d'Artscape M. Le Roux, a été organisée à cette occasion, posant les premiers jalons de la coopération entre les Villes de Toulouse et de Cape Town, aujourd'hui effective dans le cadre du Label UNESCO Ville créative.
Un autre brésil : la musique chorale de Ronaldo Miranda
Mobilité Bruxelles Intervenant : Stéphane Delincak
Compétences visées :
- développement des compétences vocales
- développement des compétences chorales
- découvrir la musique classique brésilienne
- comprendre le contexte culturel brésilien
Stéphane Delincak est chef de choeur et développe avec Samba Résille des projets de croisement entre les musiques classiques et les musiques brésiliennes (Coro sambado). Ces recherches mêlent le travail comparé d'oeuvres savantes brésiliennes et leurs sources d'inspiration populaire et l'expérimentation créative d'oeuvres arrangées pour choeur et rythmes traditionnels. L'atelier a proposé l'étude des quatre pièces vocales de la Suite nordestine du compositeur classique brésilien R. Miranda, qui s'inspirent des musiques afro-brésiliennes du Nordeste brésilien. Une analyse comparée des pièces chorales et des mélodies sources a été menée avec les participants, conduisant à l'éxécution des pièces dans leur version chorale et dans leur version populaire.
Renforcement de la Gouvernance et de la Coopération Interne
- Consolider les mécanismes de gouvernance du Consortium en favorisant la participation active de tous les partenaires
- Développer des stratégies de coopération interne efficaces pour optimiser les ressources et les compétences des partenaires
Production Musicale Collaborative : METX excelle dans la production musicale collaborative en réunissant des créateurs de musique d'horizons divers pour former des ensembles hybrides et créer des événements métropolitains originaux. Métissage Culturel et Musical : La capacité de métisser des éléments de cultures non européennes et de l'improvisation définit la compétence clé de METX en créant des répertoires musicaux originaux. Méthodologies Participatives : METX a développé des méthodologies participatives efficaces, impliquant divers artistes dans le processus créatif, favorisant ainsi une approche inclusive et collaborative. Gestion de Projets Artistiques : La compétence de gestion de projets artistiques est évidente dans la promotion et la production de groupes musicaux, démontrant une capacité à coordonner des initiatives créatives. Transmission des Connaissances : METX se distingue par sa capacité à ouvrir et à transmettre les répertoires et les connaissances acquises par ses compositeurs, contribuant ainsi à l'éducation musicale et culturelle. Diversité Culturelle et Inclusion : La valorisation de la diversité culturelle et l'inclusion sont des compétences clés, montrant une expertise dans la création d'un environnement où différentes traditions musicales coexistent harmonieusement. Création de Nouvelles Cultures Musicales : METX excelle dans la création de nouvelles cultures musicales en fusionnant des genres et des traditions variés, tout en maintenant le respect mutuel pour les héritages musicaux.Communication Ouverte et Transparente : La compétence en communication se manifeste par une approche ouverte et transparente dans la prise de décisions, contribuant à une collaboration efficace au sein de l'organisation.
Ambiance Positive et Constructive : METX maintient une ambiance de travail positive et constructive, favorisant un environnement où les artistes peuvent s'exprimer librement et où l'échec est perçu comme une opportunité d'apprentissage.Formation et Responsabilisation des plus jeunes : À travers UCB, METX démontre des compétences dans la conception et la mise en œuvre de programmes de formation pour les jeunes, les responsabilisant et les intégrant dans la vie culturelle et musicale. Gestion de la Diversité : METX gère la diversité de manière inclusive, que ce soit au niveau des artistes, des collaborateurs ou du public, créant ainsi un espace où chacun est respecté et valorisé. Éthique de Travail et Intégrité : L'intégrité et l'éthique de travail sont des compétences clés, soulignant la sincérité, l'honnêteté, la fiabilité et le respect des valeurs fondamentales de l'organisation.
L'ambassadeur de Suède en Afrique du Sud et Marlene Le Roux ont évoqué les échanges culturels entr leur deux pays, en évoiquant en premier lieu Musicpreneur
Ambassade de Suède en Afrique du Sud
Ensemble, ces deux organisations cheminent ensemble dans des projets depuis 2018. Des coopérations réussies dans les secteurs de la jeunesse, de l'éducation des adultes et de la culture. Inlassables défenseurs des droits culturels, les deux organisations ont sensibilisé et inspiré leurs partenaires institutionnels locaux, à tel point qu'une coopération institutionnelle entre les mairies de Cape Town et Toulouse est en cours de finalisation avant signature officielle, entraînant dans son sillage de nombreux acteurs institutionnels et culturels, et gage que désormais elles sont devenues incontournables dans leurs contextes respectifs.
Artscape et Samba Résille, un partenariat d'exception !
La coopération entre Villes créatives UNESCO
Cape Town
Le maire de Cape Town parle de Musicpreneur, Toulouse et l'Unesco
Toulouse
Implication de Samba Résille et Artscape dans les contenus d'accords de coopération culturelle entre Toulouse et Cape Town en lien avec les élus et les services concernés, confortant leur position leader localement sur la coopération internationale
A la demande de la Mairie de Toulouse, Samba Résille a rédigé la candidature réussie au label UNESCO «Ville créative Musiques » et compte dans le secteur musical selon le Maire. https://twitter.com/jlmoudenc/status/1719428395954569465?s=20
JC Le Roux est un groupe viticole sud-africain renommé partenaire d'Artscape. La rencontre a permis d'évoquer de pistes de soutien financier pour certains volets de la coopération entre Toulouse et Cape Town, notamment sur le thème du partage des cultures traditionnelles spécifiques de Cape Town comme l'art des Minstrels et la Cape Malay culture.
Mécénat : Heinken - JC Le Roux
Cape Town : un final en apothéose
La représentation donnée à Artscape synthétise les acquis des trois étapes précédentes dans un cadre prestigieux, et dans un contexte de forte valorisation des valeurs et méthodes du projet auprès des décideurs et des institutions : l'étape de Cape Town intervient juste après l'annonce de l'intégration de la ville de Toulouse au réseau Ville créative de l'UNESCO, dont Cape Town est déjà membre. Le projet Musicpreneur a été l'un des fers de lance de la candidature de Toulouse au label. La représentation a été un moment de grande émotion, quand l'équipe a réalisé que les légendaires Ladysmith Black Mambazo, groupe vocal zulu qui a partagé la tournéee anti apartheid "Homeless" avec Paul Simon en 1987, était dans le public. Ce concert a été enfin un temps propice aux nouvelles explorations, notamment celui du croisement de la musique occitane avec les esthétiques déjà présentes dans le projet.
L'équipe de Musicpreneur rencontre les Ladysthmith Black Manbazo pendant le concert final.
Jazz et chorégraphie gumboots
Gumboots d'Afrique du Sud, la danse dans les mines
Mobilité Cape TownIntervenant : Yaseen Manuel (Artscape)
Compétences visées :
- technique danse gumboots
- symboliques en jeu dans les chorégraphies
- connaissance du contexte d'apartheid en Afrique du Sud
Yaseen Manuel est danseur à Cape Town, il travaille notamment avec la compagnie de danse d'Artscape, Unmute. Yaseen questionne dans ses productions chorégraphiques l'intégration de l'héritage spirituel musulman, communauté historique mais négligée dans le paysage sud-africain. Dans le cadre du projet, Yaseen a souhaité transmettre les bases du céèbre gumboots sud-africain, danse qui se développa chez les mineurs noirs durant le régime d'apartheid. À l'origine, cette danse s'inspire d'un système de communication non verbal entre mineurs (claquement des bottes, chaînes et surfaces avoisinantes), et prit ensuite un aspect revendicatif et contestataire pour devenir un des emblèmes de la lutte contre l'apartheid.
Une première approche, courante en France par exemple, défend l'idée d'un financement à la création qui ne doit pas courir le risque d'une dénaturation par d'autres considérations qu'artistiques. Elle implique une forte division une division du travail entre métiers organisation professionnelles assurer les conditions structurelle : ici terrain des politiques de soutien à la création. Approche
La visée du projet artistique : l'art pour l'art, ou l'art au service de la transformation sociale ?
La participation de Luie V au projet Musicpreneur a donné lieu a un article dans la presse sud-africaine.
Promotion de Luie V
article de presse
Vision
La vision décrit où une organisation veut être dans le futur, en fonction de son objectif et de ses valeurs. Dans la vision réside la puissance future d'une stratégie. Elle montre aux gens quels sont les objectifs de leur organisation et où leurs efforts seront dirigés à l'avenir. Une bonne vision inspire et guide.
Le Consul Général de Belgique à Cape Town, M. Mathias Bogaert, a suivi de près le projet pendant la dernière mobilité. Il a offert une réception à sa résidence lors de "la journée du Roi", un buffet aux participants lors de leur concert à Artscape et a proposé à MetX de lui proposer des artistes belges programmables.
Consulat de Belgique
Consulat de Belgique à Cape Town
Relations Nord-Sud et Union Européenne-Afrique
Le Consortium Musicpreneur reconnaît l'importance des relations Nord-Sud, en particulier entre l'Union Européenne et l'Afrique du Sud. Ces relations sont vues comme des opportunités d'échanges culturels fructueux, de partage d'expériences, et de construction conjointe d'une vision artistique et culturelle commune. Le Consortium aspire à favoriser des collaborations équilibrées, respectueuses des diversités culturelles, et contribuant à une compréhension mutuelle approfondie entre les partenaires du Nord et du Sud.
1. Production Artistique Collaborative : METX se définit comme une maison de production faite "par et pour les créateurs de musique". Sa mission principale est de collaborer avec des artistes d'horizons divers pour créer des ensembles hybrides et des événements métropolitains grâce à des méthodologies participatives. 2. Promotion de Groupes Musicaux : METX s'engage dans la production et la promotion de groupes musicaux variés tels que Sheikhs Shikhats & B’net Chaabi, BRUiTAL, Remork & Karkaba, et Fanfakids. 3. Ouverture et Transmission des Répertoires et Connaissances : METX cherche à ouvrir et transmettre les répertoires et les connaissances acquises par ses compositeurs. Cette mission souligne l'importance de partager et diffuser la diversité musicale. 4. Intégration d'Éléments Culturels : La musique de METX intègre des éléments de la culture d'improvisation occidentale et de l'Urban Ethno, représentant ainsi la diversité culturelle présente dans une métropole comme Bruxelles. 5. Respect Mutuel pour les Traditions : Les créateurs de musique de METX travaillent avec un respect mutuel pour les traditions de chacun, mettant en valeur la diversité culturelle tout en créant quelque chose de nouveau et authentique.
Communication et Sensibilisation
- Consolider les mécanismes de gouvernance du Consortium en favorisant la participation active de tous les partenaires
- Développer des stratégies de coopération interne efficaces pour optimiser les ressources et les compétences des partenaires
1. Plateforme Artistique et Sociale : Samba Résille se positionne comme une "plateforme artistique et sociale" ayant pour mission l'épanouissement personnel et/ou la qualification professionnelle des individus. 2. Actions Diversifiées : Les domaines d'actions comprennent l'animation et la médiation artistique et culturelle, la programmation musicale et d'expositions, l'accompagnement de projets, l'enseignement de la musique brésilienne, la construction de décors mobiles, et l'organisation de manifestations artistiques régionales et internationales. 3. Expertise Structurée : L'expertise de Samba Résille est organisée autour de trois pôles de compétences artistiques, pédagogiques, et managériales, visant un large public. 4. Partenariats Institutionnels : La collaboration avec des partenaires institutionnels locaux, régionaux, et nationaux a un caractère durable avec des collectivités et des services d'État. 5. Formation Non Formelle : Samba Résille s'engage dans la formation non formelle, déployant des outils, des pratiques, et des compétences pour soutenir le secteur culturel et éducatif.
- Chapitre 1 (RI) : Mes compétences clés détenues, les missions que je poursuis et les valeurs que je défends
- Chapitre 2 (RE) : L’environnement opérationnel dans lequel s’ancre mes activités au quotidien
Acte 1 : Métacognition
Analyse de l'environnement opérationnel et de ses tendances, de la mission de mon organisation ; des valeurs qu’elle défend et auxquelles j’adhère et des compétences clés qu’elle détient au travers de ses ressources humaines parmi son personnel salarié et bénévole.
Promotion des Droits Culturels et de l'Inclusion
- Élaborer des initiatives visant à promouvoir les droits culturels en garantissant l'accès équitable à la participation à la vie culturelle pour tous
- Mettre en place des actions concrètes pour renforcer l'inclusion, la diversité, et la représentation de toutes les voix au sein du Consortium.
1. Authenticité Culturelle : METX privilégie l'authenticité en créant une culture musicale nouvelle tout en respectant les traditions. 2. Diversité Musicale et Culturelle : La maison de production intègre des éléments de différentes traditions musicales, mettant en avant la diversité culturelle. 3. Excitation Artistique : METX cherche à créer une musique toujours excitante, originale et émotionnelle, équilibrant la force et la douceur. 4. Collaboration Créative : La collaboration créative est centrale, favorisant le travail collectif et la contribution diversifiée à la création musicale. 5. Respect des Traditions : METX accorde une importance fondamentale au respect des traditions culturelles dans son processus créatif. 6. Environnement de Travail Inclusif : METX aspire à créer un lieu de travail où chacun peut s'exprimer pleinement, favorisant l'égalité et l'expression individuelle. 7. Ouverture & Transparence : METX valorise la transparence, communiquant ouvertement sur les décisions prises et favorisant l'adaptabilité aux changements.
La technique Alexander
Mobilité BruxellesIntervenant : Loris Liberale
Compétences visées :
- connaître les bases techniques de la méthode Alexander
- connaître les exercices dérivés pour le collectif
Loris Liberale est saxophoniste et metteur en scène. Il produit pour MetX des spectacles jeunesse qui allient musique et théâtre. La technique Alexander est originellement une technique de rééducation posturale qui permet de résoudre les dysfonctionnements, gênes et blessures. Adaptée pour le théâtre, elle permet de développer la conscience kinesthésique, intégrer la légèreté la souplesse, le calmeet la bonne amplitude de mouvements, qui en font un remaruqable outil de jeu scénique. L'atelier a visé la transmission les outils fondamentaux de la méthode Alexander: conscientisation de la posture, mentalisation du geste et recherche de son efficience, connexion avec le souffle. L'atelier a permis de continuer cette recherche à l'échelle des mouvements et des déplacements d'un groupe entier.
Coopération interculturelle
Le cadre référentiel de l'UNESCO
Les labos créatifs s'incrivent dans une métholodologie de coopération interculturelle développée en amont du projet par les partenaires au cours de coopérations antérieures. Elle s'enracine dans le cadre référentiel proposé par l'UNESCO, pour aboutir à une éthique pratique qui se résume en trois points :
La protection de la diversité culturelle est l'une des priorités de l'UNESCO qui en a précisé les modalités dans la Déclaration universelle sur la diversité culturelle (2001) :
Déclaration universelle de l'UNESCO sur la diversité culturelle
Compétences interculturelles: cadre conceptuel et opérationnel
Glossaire interculturel - en anglais
La coopération artistique dans Musicpreneur : un dialogue autour des héritages de l'Afrique dans le monde
- s'informer et informer sur les cultures sources qui sont en jeu dans l'échange (alphabétisation culturelle)
- dialoguer avec les personnes concernées pour déterminer ensemble ce qu'il est possible de partager (dialogue interculturel)
- co-construire sur ces bases les activités avec les personnes concernées (créativité interculturelle) en veillant à une juste répartition des bénéfices sociaux, économiques et symboliques de ces activités (responsabilité interculturelle)
La protection de la diversité est conditionnée au développement chez chacun de compétences interculturelles, qui compteront sans nul doute parmi les les plus importantes pour résoudre les défis qui se présentent au monde actuel. L'UNSCO a développé un important outillage conceptuel et méthodologique pour organiser la montée en compétence interculturelle :
Cette thématique, interculturelle par définition, investigue la révolution musicale mondiale qui intervient à partir au milieu du XXe siècle avec l'avènement des cultures créolisées issues de l'ancien espace colonial : blues, jazz, musiques afrolatines, qui ont modelé les principales esthétiques contemporaines. Les artistes ont pu travailler autour de patrimoines musicaux variés issus d'Afrique et d'Amérique pour :
- développer une approche informée des cultures musicales ciblées par l'étude de concomitante de leurs origines communes et des spécificités acquises dans les contextes de dissémination
- construire ensemble un cadre d'échange artistique et de fusion musicale respectueux des sensibilités et des intérêts toutes les parties prenantes
La responsabilité interculturelle dans le développement de projet artistique :
Le renouveau des danses afro-brésiliennes
Lisa Christensson est danseuse à l'école de samba A Bunda, et s'interesse autant au samba carioca qu'aux danses afro-brésiliennes qui connaissent un renouveau marqué au Brésil. Longtemps occultées par une élité et pouvoir colonial qui a voulu façonner une culture unitaire expurgée de ses caractères les plus africains, les cultures afrobrésiliennes ne se confondent pas totalement avec le samba que l'on peut rencontrer au Carnaval de Rio ou dans les clubs de musique de Lapa, même s'ils partage des racines communes.Leur centre de gravité est la région de Bahia plus au nord, jusqu'à l'état du Pernambuco. La danse se réfère là à un contexte spirituel et religieux encore proche de ses racines africaines : le candomblé et son panthéon de dieux, les orixás. L'atelier proposé a visé l'acquisition de techniques chorégraphiques liés aux dieux oxalá, dieu de la sagesse, et Iansã, déesse de la foudre et de la guerre.
Mobilité GöteborgIntervenante : Lisa Christensson (A Bunda)
Compétences visées :
- technique danse afro-brésilienne
- symboliques en jeu dans les chorégraphies
- connaissance du contexte culturel du candomblé brésilien
Jeremy Vorster
Jeremy Vorster est manager à Artscape. Il dirige le service des ressources humaines mais aussi un certain nombre des projets internationaux de sa structure avec son collègue Toberin Meyer. Jeremy a en effet participé à toutes les coopérations internationales entre Artscape et Samba Résille depuis 2018, et de fait a pu apporter un savoir faire très sécurisant dans toute la partie gestion du projet Musicpreneur. Il est aussi l'un des principaux rédacteurs des contenus managériaux du projet, notamment le kit de management et les contenus sur l'Afrique du Sud. Bon chanteur, il sait également apporter sa contribution aux ateliers artistiques.
Collaboration, Communication et Compétences liées aux TIC
- Mobilisation des ressources internes (RI) : Les artistes et les opérateurs culturels, en développant leurs compétences de collaboration et de communication, mobilisent des ressources internes cruciales, tous conscients que la maîtrise des technologies de l'information et des communications (TIC) devient une ressource incontournable, notamment dans le contexte numérique actuel dans le secteur musical.
- Renforcement des compétences existantes : Les activités du projet, telles que les résidences artistiques et les tables rondes, fournissent des opportunités d'amélioration des compétences relationnelles, de communication et de collaboration.
- Mobilisation des RI : La spécialisation extrême des artistes, bien que les éloignant des parcours classiques, est une ressource interne puissante lorsqu'elle est canalisée dans un processus créatif. Tout le monde s’est accordé à dire que la créativité et la pensée critique sont essentielles pour transformer le traumatisme en une énergie entrepreneuriale.
- Développement de nouvelles compétences : Les laboratoires d'expérimentation créative offrent des espaces propices au développement de nouvelles compétences créatives, renforçant ainsi les aptitudes des participants.
Résilience et éthique
- Mobilisation des RI : Le traumatisme profond vécu par les acteurs culturels lors du Covid nécessite une mobilisation interne considérable pour cultiver la résilience. Le projet a permis d’accompagner cette résilience en tant que ressource permettant de redonner vie à la pratique artistique dans les laboratoire créatifs.
- Encouragement du rôle social et posture éthique : Les activités telles que les séminaires et les tables rondes sur l'accompagnement des artistes favorisent le développement d'une culture de résistance, encourageant ainsi un rôle social et une posture éthique parmi les artistes.
- Mobilisation des RI : La vision du projet, s'inscrivant dans une logique de "savoir devenir", facilite la mobilisation les ressources internes des artistes et des opérateurs culturels pour s'adapter à un monde en constante évolution.
- Soutien à l'apprentissage et développement personnel : Les résultats directs du projet, tels que les présentations numériques et les rapports individuels, documentent les avancées dans le développement des compétences visées, soutenant ainsi l'apprentissage et le développement personnel.
Bird on a cube
Maëva Longvert habille le hall d'Artscape d'un oiseau pour la dernière représentation de Musicpreneur
Maeva Longvert travaille actuellement sur le thème environnemental de la 6e extinction de masse, et c'est assez naturellement que ses formes animales ont investi le projet jusqu'à donner le titre du dernier concert à Artscape, Bird on a cube. La représentation répond en effet à l'oeuvre graphique par l'originale proposition chorégraphique de Judith Léonardon, musicienne et danseuse de MetX, qui met en scène une créature mi humaine mi oiseau, à la fois étrange et burlesque, comme symbole d'une nature qui ne peux pas trouver sa place dans un environnement anthropisé.
Renforcement des Compétences et de la Créativité par l'Éducation Artistique
- Développer des programmes d'éducation artistique innovants visant à renforcer les compétences transversales, sociales, et entrepreneuriales des participants
- Favoriser la créativité en tant que moteur de l'éducation, encourageant l'exploration artistique, la pensée critique, et l'expression individuelle
Coopération interdisciplinaire
Quatre domaines artistiques en interaction pour créer du sens
Au même titre que la coopération interculturelle, la coopération artistique interdisciplinaire a été au coeur de notre méthodologie de projet, comme levier pour agir sur le "déblocage" des compétences de coopération et de créativité des participants.
Les partenaires ont planifié la rencontre de quatre domaines artistiques : musique, danse, poésie et performance plastique. Pour travailler à la question du sens global de la rencontre artistique dans Musicpreneur, nous avons souhaité faire appel d'une part à une parole forte et poétique, celle de l'artiste Jeanine van Rooy-Overmeyer, et d'autre part à l'expertise de Maëva Longvert qui sait engager les collectifs dans une démarche de performance investiguant les interogations contemporaines.
Musique classique
Musique occitane
Hip-hop
Musique balkanique
Musique brésilienne
Musique mexicaine
Jazz
Musique sud-africaine
Afro rock
Danse contemporaine
Danse Brésilienne
Danse sud-africaine
Danse afro-rock
L'axe artistique choisi étant celui d'un dialogue créatif autour des héritages africains capable de faire émerger de l'inattendu, les partenaires ont veillé à sélectionner des artistes d'horizons très divers, dans le but de croiser les esthétiques pour construire un véritable dialogue et non prolonger un commode entre-soi. L'une des grandes richesses du projet a été de vivre ces rencontres entre jazz, musique classique, musique et danse brésilienne, musique occitane... Et de voir ces artistes si différents trouver les points d'accroche, réduire les distances et trouver toutes les ressources pour créer des connexions artistiques, culturelles et émotionnelles.
Un dialogue autour des héritages africains dans le monde entre des esthétiques variées
Chanson francophone
Esthétiques africaines et afro-descendantes
Les esthétiques en jeu dans le projet
Multilinguisme : Artscape met en place des performances scéniques dans les trois langues officielles de l'Afrique du Sud (anglais, afrikaans et xhosa), démontrant une compétence dans la diversité linguistique. Intégration Sociale par les Arts : Artscape utilise les arts comme outils pour valoriser, impliquer, encourager et soutenir les artistes et performers issus de communautés en situation à risque, contribuant ainsi à l'intégration sociale. Programmes de Développement pour les Défavorisés : Les programmes d'Artscape sont conçus pour aider les individus défavorisés de l'ouest du Cape en développant spécifiquement les compétences des artistes en musique, danse, théâtre et arts du carnaval, ainsi que leurs compétences entrepreneuriales. Mobilité Internationale : Les artistes impliqués dans les programmes ont l'opportunité de bénéficier d'une expérience de mobilité internationale, montrant ainsi une ouverture à l'échange culturel et artistique au niveau mondial. Formation et Développement des Compétences : Artscape propose des programmes de formation visant à développer les compétences des jeunes acteurs culturels émergents en gestion administrative, marketing, gestion de projet artistique, et gestion des compétences. Leadership et Engagement Social : Mme Marlene le Roux, Directrice Générale, est une figure de leadership et d'engagement social. Elle œuvre pour accompagner les communautés et groupes défavorisés, promouvant l'inclusion des jeunes en situation de handicap physique, sensoriel ou mental.Reconnaissance Internationale : Artscape, à travers les initiatives menées par Mme Marlene le Roux, a reçu une reconnaissance internationale par le biais de prix
prestigieux, soulignant l'impact significatif des projets utilisant les arts comme moyen de cohésion sociale et de promotion des artistes handicapés.Formation en Gestion Culturelle : M. Toberin Meyer, Chef de projet sur les programmes de formation, a développé des programmes visant à qualifier les jeunes managers et leaders culturels. Sa contribution est essentielle pour pallier la pénurie de gestionnaires culturels qualifiés et promouvoir la durabilité des initiatives artistiques.Ressources Humaines et Encadrement : Artscape dispose d'un personnel permanent réparti dans différents services, ainsi que d'animateurs et médiateurs culturels mobilisés pour des projets, sous la supervision de la Directrice de l'éducation, Mme Thoko Ntshinga. Ceci dénote des compétences en gestion des ressources humaines et en encadrement.
C'était le temps où Bruxelles chantait...
Répétition d'orchestre pour Bruxelles de Jacques Brel
Le standard Bruxelles de Jacques Brel a été revisité pendant la mobilité de Bruxelles pour fédérer tous les artistes dans une production originale dirigée par Karen van Schaik, musicienne de MetX. Les séances collectives d'arrangement réalisées par Karen ont intégré les sensibilités musicales présentes dans le projet (samba, jazz etc.) et les techniques explorées pendant la mobilité comme le sound painting. feu d'artifice qui mêle samba jazz sound painting
Méthode de solfège rythmique konnakol
Mobilité BruxellesIntervenante : Lucia Mezernich Pires
Compétences visées :
- connaître les fondamentaux de Konnakol
- les appliquer aux rythmes impairs
Konnakol est un système indien de solfège rythmique chanté qui provient de la musique carnatique du sud de l'Inde. Il connaît une fortune pédagogique singulière à l'échelle internationale tant l'outil s'adapte à tous les rythmes, et tant son usage, avec de la pratique, parmet de mélodiser les rythmes : des petits enfants qui peuvent chanter des polyrythmies folles dont les musiciens de jazz ne peuvent que rêver, ce qui prouve l'efficience du système. L'atelier proposé par Lucia Mezernich Pires, flûtiste de MetX, a proposé l'étude des fondamentaux de la méthode avant de l'appliquer aux complexes rythmes impairs (5/8, 7/8, 9/8, 11/8) pour en montrer l'efficacité. Ces outils seront ensuite réutilisés en phase de production pour la préparation des concerts (voir musique balkane : Kopanitza).
1. Excellence Artistique : Artscape vise le plus haut niveau d'excellence artistique dans tous les domaines de la performance et s'engage à offrir des spectacles de très grande qualité. 2. Vecteur de Croissance et de Transformation : Artscape s'engage à être un vecteur de croissance et de transformation pour les arts vivants en contribuant à la construction du pays. Elle établit des partenariats inclusifs impliquant toutes les parties prenantes. 3. Gestion de Centre Culturel : En tant que centre culturel, Artscape gère un complexe doté de plusieurs espaces dédiés aux arts de la performance, aux services techniques, à la création de costumes, à la fabrication de décors, et à d'autres activités liées aux arts. 4. Pratique Durable du Théâtre : Artscape met l'accent sur une pratique durable du théâtre, en veillant à l'éducation et au développement tout en opérant sur une base semi-commerciale. 5. Éducation et Développement : Artscape offre des opportunités de carrière aux artistes émergents et aux techniciens du spectacle en Afrique du Sud. La fondation d'Artscape met en place des programmes éducatifs et de développement visant à créer une communauté culturelle et artistique riche.
L'écriture de soi
Mobilité Cape TownIntervenante : Jeanine van Rooy-Overmeyer
Compétences visées :
- découvrir les conditions d'existence dans les anciennes zones de ségrégation raciale d'Afrique du Sud
- découvrir une méthodologie d'écriture
Jeanine van Rooy-Overmeyer, dite Blackpearl, est poète et chanteuse. Elle travaille en étroite collaboration avec Artscape depuis de nombreuses années, notamment pour faire la jonction entre son lieu de vie, Mitchell's Plain, une zone historique de ségrégation raciale pour les "colored", et la vie culturelle intense du centre de Cape Town. Parmi ses nombreuses activités, Jeanine anime des ateliers sur les techniques d'écriture pour que les gens du quartier puissent témoigner de leurs conditions d'existenc. Ce sont ces techniques qu'elle a tenu à partager lors d'un atelier collectif à Mitchell's plain.
La séance, d'une durée d'une heure et demie, implique une phase introspective explorant les forces, les faiblesses, les rêves, les émotions, etc. Les participants choisissent ensuite un thème, un ton et une diction pour créer une « carte des mots », une cartographie des mots dans quatre cases sans titre où ils notent les mots qui leur viennent spontanément à l'esprit ou les recherchent dans un dictionnaire. Suite à cela, les participants rédigent en 15 minutes un texte basé sur la « Carte des mots », qu'ils peuvent réciter après le temps imparti.
Wolof me : jazz et rock en Afrique
Momar Kane en répétition à Bruxelles
Le jazz a été une composante essentielle de la matière artistique du projet du fait du rôle essentiel qu'il a joué comme catalyseur à l'échelle mondiale pour la mise en relation et la fusion d'esthétiques très variées. Les artistes de jazz étaient nombreux dans le projet, notamment dans les équipes sud-africaine et belge, deux pays qui entretiennent de très fortes traditions de jazz (voir partie Contextes). Ces musiciens ont pu collaborer fructueusement avec le blues rock wolof de Momar Kane.
Structuration de l’offre d’accueil d’initiatives d’artistes issus de l’immigration récente ou ancienne autour d'un dispositif de consolidation professionnelle de leur parcours au sein de MUSIKEN HUS, regroupant plusieurs organisations culturelles, dont A Bunda.
Musiken Hus
Le rock afro de Momar D. Kane
Mobilité ToulouseIntervenant : Momar D. Kane (Samba Résille)
Compétences visées :
- connaissance de l'univers musical ouest africain
- développement de l'improvisation
Momar D. Kane est à la fois enseignant en lettres au collège et à l'Université Toulouse Jean Jaurès, peintre et musicien. Adhérent à Samba Résille depuis de nombreuses années, il nourrit de nombreux projets dans l'association (soirées conte, banquets philosophiques, concerts avec son groupe Momar Afrodream etc.). Franco-sénégalais, il est spécialiste des relations culturelles entre Europe et Afrique (Io l'Africaine, publié chez l'Harmatthan), et pratique un blues-rock ancré la culture wolof. L'atelier proposé par Momar et son groupe Momar Afrodream a proposé un canevas de gammes, de rythmes et d'harmonies d'Afrique de l'Ouest mélangées aux échelles blues et rock, cadre souple pour amener les participants sur le terrain de l'improvisation.
Impair et valse, des Balkans à l'Occitan
Guillaume Lopez interpète Lo bon vin, bourrée occitane, avec des musiciens de MetX et d'Artscape.
Cette thématique a été conçue par le duo Guillaume Lopez/Clément Rousse (Samba Résille) et une équipe de MetX emmenée par Veronica Campos, spécialiste des rythmes balkaniques. Les équipes ont fusionné pour interpréter Volver du compositeur argentin toulousain Carlos Gardel, plusieurs oeuvres du grand musicien occitan Christian Vieussens, ainsi que des pièces traditionnelles en rythmes impairs des balkans comme Kopanitza.
L'enredo suédois d'A Bunda
Mobilité SuèdeIntervenant : Olivia Karlsson
Compétences visées :
- connaître le contexte culturel de l'enredo brésilien et sa transposition dans le contexte suédois
- connaître les bases musicales (rythme, chant, harmonie) de l'enredo
Olivia Karlsson est danseuse et chanteuse dans la section "harmonia" de l'école de samba d'A Bunda. L'enredo est style de samba très spécifique du Carnaval de Rio de Janeiro. Il doit répondre à plusieurs exigences : morceau rapide interprété par la bateria (orchestre de percussion) et l'harmonia (section harmonique et mélodique) pendant le défilé, il a une structure longue et complexe au service d'un texte qui illustre la thématique choisie par l'école, et reflète aussi en général des questions d'actualité. A Bunda construit ses propres enredos de carnaval comme au Brésil, et très souvent avec le concours de compositeurs brésiliens. De la sorte, l'école est emportée dans une dynamique d'approfondissement culturel (connaissance de la langue, des conditions de composition et d'exécution, liens avec des musiciens et auteurs brésiliens) très riche. L'atelier a proposé l'étude de l'enredo de l'année aux participants, et une mise en contexte de l'engouement suédois pour le chant brésilien, enraciné dans la forte tradition chorale que l'on trouve un peu partout en suède.
Module PRODUIRE : Compétences spécifiques acquises
Les participants ont pu partager leurs méthodes de composition et d'arrangement au cours des séquences dédiées à la construction du répertoire. Les travaux se sont déroulés pendant les mobilités mais aussi entre chacune d'entre elles, permettant aux artistes de monter en compétences sur les outils d'édition musicale numérique.
Compétences techniques : composition, arrangement et édition musicale numérique
Compétences psychosociales : "membre du collectif"
Les temps de production musicale et l'expérience de la scène ont permis d'affermir les liens d'un collectif Musicpreneur désormais bien tangible, et d'autant plus solidaire qu'il est ancré sur un socle de valeurs et une méthodologie d'action qui a été discutée et définie tout au long du projet.
Le jazz en Afrique du Sud, une musique de résistance
Mobilité Cape TownIntervenant : Bongani Sotshononda
Compétences visées :
- comprendre la fonction historique du jazz en Afrique du Sud
- connaître la culture malaise et des minstrels de Cape Town
- savoir intépréter deux standards de jazz sud-africain
Bongani Sotshononda est l'un des meilleurs marimbistes d'Afrique du Sud. Premier marimbiste noir à jouer à Artscape, Bongani mène aujourd'hui des missions d'enseignement en même temps qu'une prolifique carrière internationale, notamment au sein du groupe JAV qui porte l'intention d'un jazz austral, entre Afrique du Sud, Mozambique et île de la Réunion. L'atelier, à la fois théorique et pratique, a porté sur la diffusion du jazz dans les communautés noires d'Afrique du Sud et le rôle de culture de résistance qui lui a été progressivement dévolu. Le propos a été développé à travers trois exemples : la Cap malay culture, les Minstrels et le rôle les brass bands du township de Langa près de Cape Town. Deux standards de jazz sud-africain ont été interprétés.
Impromptus publics
Mobilité ToulouseIntervenante : Maëva Longvert (Samba Résille)
Compétences visées :
- mobiliser et partager efficacement des ressources et décider collectivement
- gérer son stress émotionnel, savoir suivre et prendre le leadership de manière fluide
Maëva Longvert est une artiste plasticienne qui crée des performances dans l'espace public pour interroger les grands sujets de notre époque : la place des femmes (Nyctalope), l'écocide (Kill me). Elle est aussi spécialiste de la démarche participative, avec de nombreuses méthodes qui permettent d'engager les personnes dans une démarche artistique et citoyenne. L'atelier proposé par Maëva, Coopération dans l'espace public, propose une méthodologie d'intervention artistique rapide dans l'espace public, pour des groupes de 10 personnes :
- la valise : le groupe met en commun dans une valise apportée par l'instructeur tous les outils d'intervention qu'il souhaiterait utiliser
- la création du déroulé : le groupe sélectionne les outils et les assemble dans un fil conducteur
- le choix du lieu : le groupe choisit l'un des lieux propsé par l'instructeur
- la performance : le groupe réalise la performance
- Feedback
1. Promotion de la Culture Brésilienne : A Bunda a pour mission principale la promotion de la culture brésilienne à travers différentes activités artistiques, culturelles et sociales, notamment les percussions, la danse, le théâtre de rue, les arts du cirque, l'harmonie et le chant brésilien. 2. Formation Non Formelle : L'association a développé une expertise significative dans la formation non formelle des jeunes et des adultes, en offrant des ateliers en musique et danse adaptés aux capacités de chacun. 3. Organisation d'Événements et de Festivals : A Bunda participe à divers festivals et événements tout au long de l'année, utilisant les profits générés pour financer ses activités, y compris la confection des costumes, les déplacements pour les carnavals, les master class au Brésil, etc. 4. Coopérations Internationales : L'association met en place des coopérations avec des écoles de samba en Suède, en Europe, et au Brésil, favorisant les échanges culturels et la transmission des arts carnavalesques à l'échelle internationale. 5. Engagement Économique et Social : A Bunda est attentive à générer des bénéfices économiques dans son activité, tout en consacrant une partie de ces bénéfices à des œuvres caritatives ou sociales, démontrant un engagement envers la responsabilité sociale.
Du son jarocho au brass band, le projet bruxellois d'Israel Abresu
Mobilité GoteborgIntervenant : Israel Abresu
Compétences visées :
- connaître les bases techniques du son jarocho
- connaître le contexte culturel du son jarocho
Israel est un musicien mexicain actif depuis de nombreuses années à Bruxelles. Il est artiste résident chez MetX. Spécialiste de la musique traditionnelle jarocho de l'état de Veracruz au Mexique, il diffuse cette culture notamment à l'occasion du très beau festival annuel "Dia de Muertos aux Marolles" qui a lieu chaque année au mois de novembre dans le quartier bruxellois, et qu'il co-organise avec MetX. Israel travaille aussi activement à l'adaptation de ce répertoire pour cuivres. L'atelier, à la fois théorique et pratique, a porté sur les fontamentaux culturels et musicaux du son jarocho : fête traditionnelle du fandango, gastronomie des tamales, technique du rasgueos pour les cordes, technique des zapateos pour les danseurs etc. La seconde partie de l'atelier a porté sur l'interpétation du répertoire jarocho adapté pour brass band et le contexte de défilés.
Göteborg : jazz session et buffet musical
La mobilité de Göteborg a été ponctuée temps de représentations : roda de samba d'ouverture, jazz session dans un club de Göteborg, et enfin dîner musical partagé avec les adhérents de l'école de samba d'A Bunda. Une synthèse des acquis et un approfondissement de la coopération avant l'étape finale de Cape Town.
Charné Hugo interprète Somewhere over the rainbow pendant le dîner musical de Göteborg
Ipanema par Jodi Frederickset Elaine Lopes pendant le dîner musical de Göteborg
Jam de l'équipe belge dans un club jazz de Göteborg
- Chapitre 3 (Savoir devenir) : Ma vision de mon rôle dans une optique de transformation sociale en tant qu’artiste, en tant qu’opérateur culturel, en tant qu’organisation
- Chapitre 4 (Savoir devenir) : Les objectifs stratégiques que je suis censé poursuivre pour répondre aux 3 premiers chapitres
- Chapitre 5 (Savoir/Pouvoir agir) : Mon plan d’action pour les années à venir pour inscrire ces travaux dans une durabilité
Acte 2 : Savoir devenir
Sur la base de ce qui précède (l'acte 1), une réflexion a eu lieu sur la vision du futur, les objectifs stratégiques à poursuivre pour réaliser cette vision et les pratiques à prendre pour atteindre les objectifs, sur le moyen et long terme, dans le cadre d’un plan d’actions pluriannuel.
Les partenaires européens de Musicpreneur ont établi une stratégie de coopération durable qui implique l'organisation de mobilités d'apprentissages dans le cadre d'Erasmus+, à l'accueil et/ou à l'envoi sous forme de cours structurés et de stages d'observations, pour leurs personnels ainsi que leur apprenants, dans le secteur de l'éducation des adultes, en utilisant l'accréditation que propose Erasmus+
Un réseau éducatif européenpour le secteur culturel
.... coordonne un pour Consortium Erasmus+ Éducation des Adultes
.... va concevoir des activités en accueil pour les deux partenaires
Création d’un Consortium d’acteurs culturels coordonné par METX pour une candidature en 2024 à une accréditation Erasmus+ Education des Adultes et remplir une fonction de HUB Culturel leader auprès des organisations culturelles et artistes belges.
Göteborg
.... va déposer pour un Consortium Erasmus+ Éducation des Adultes
Création d’un Consortium d’acteurs culturels coordonné par METX pour une candidature en 2024 à une accréditation Erasmus+ Education des Adultes et remplir une fonction de HUB Culturel leader auprès des organisations culturelles et artistes belges.
Toulouse
Bruxelles
Consortium coordonné par Samba Résille dans le secteur de l'éducation des adultes, de plus en plus attractif grâce à des coopérations réussies comme Musicpreneur, élargi à 10 membres du secteur culturel !
Andrés Pereira est un musicien uruguayen d'A Bunda qui développe des activités artistiques autour du candombe, culture traditionnelle afro-descendante de son pays. Il va développer des activités de formation avec Samba Résille et MetX.
Hamza Medkouri
Hamza Medkouri est directeur de Samba Résille, et l'un des membres fondateurs de l'organaisation en 1992. Formé en gestion, il intègre rapidement l'équipe salariée de Samba Résille en tant que chargé de développement, et travaille parallèlement la formation et à la direction musicale de la troupe de Samba Résille. Au fil des années, Hamza a developpé une expertise des projets et des écosystèmes culturels, notamment dans leur dimensipon européenne et internationale. Il est développeur européen et assure désormais la formation aux projets européens des ateurs culturels à l'échelle régionale et nationale (DRAJES Occitanie et Ministère de la culture). Hamza est l'un des concepteurs du Musicpreneur et a bien sûr investi toute son expérience à la direction, la gestion et la partie pédagogique du projet.
Mise en Place de Dispositifs d'Évaluation et d'Impact
- Établir des dispositifs d'évaluation robustes pour mesurer les impacts sociaux, éducatifs, et culturels des initiatives du Consortium
- Utiliser les résultats des évaluations pour ajuster et améliorer continuellement les programmes et les actions du Consortium
Le samba carioca, de la diva au malandro
Amanda Seguel est danseuse à l'école de samba A Bunda. Comme ses codisciples, elle a atteint un niveau d'excellence technique comparable aux danseuses du Carnaval de Rio. La danse samba au Brésil engage différentes représentations culturelles et sociales en fonction du contexte où elle se réalise. Dans le défilé de Carnaval, les danseuses doivent conjuguer une vitesse d'exécution phénoménale (la "bateria" jouant aux alentours de 180 bpm) à une souplesse et une grâce sensuelle, celle de la diva, "reinha do Carnaval". Dans un autre contexte, celui des favelas et des "botecos", c'est le samba du "malandro" qui domine, plus lent et imprévisible, comme un défi à la gravité qui est la posture de vie même du malandro, celui qui tangue...mais ne tombe pas (que balança mais não cai). Quel que soit le contexte, la beauté technique du samba réside dans cette articulation très spécifique entre un ancrage terrien très marqué (on "pousse du bas vers les talons" quand on danse) et une dynamique à l'inverse très aérienne liée aux mouvements du bassin et des bras. Le contrôle du bassin, centre de gravité, est essentiel.
Mobilité GöteborgIntervenante : Amanda Seguel (A Bunda)
Compétences visées :
- technique danse samba et ses variantes
- connaissance du contexte et des représentations culturelles
Le candombe afro-uruguayen
Mobilité GöteborgIntervenant : Andres Pereira
Compétences visées :
- connaître les bases techniques des polyrythmies de candombe
- connaître le contexte culturel du candombe
Andrés Pereira est un pianiste uruguayen très actif à A Bunda. Initié des son plus jeune âge aux sons et rythmes du tango national, il s'intéresse progressivement aux musiques afro-uruguayennes, notamment celles issues du candombé, culture et religion afro-descendantes qui entrentient des similarités avec le candomblé brésilien, notamment dans sa marginalisatiion par une culture nationale très eurocentrée. Andrés travaille très activement à des projets artistiques qui créent des ponts entre ces musiques traditionnelles et les musiques électroniques, sur la base d'une approche culturelle informée qui puisse développer les échanges sur une large base entre la Suède et l'Urugay. L'atelier proposé par Andrés et son groupe de musique de candombé a visé l'apprentissage de deux polyrythmies inteprétées par trois tambours, et les principes de base de l'improvisation sur le tambour grave.
Samba Résille entretient de fortes relations partenariales avec l’organisateur du WOMEX, Piranha arts (Berlin). L’édition 2023 à la Corogne a vu la participation de MetX et de Samba Résille pour une mise en réseau internationale sur trois thèmes :
- partage de bonnes pratiques au sein du réseau éducatif
- créer une plateforme Carnaval entre les trois organisations
- s'engager dans la conception d'un partenariat de coopération sur le thème Dia de Muertos
https://www.womex.com/virtual/samba_resille
https://www.womex.com/virtual/metx_moving_music
WOMEX 2023
Site du WOMEX
Fiche participants WOMEX 2023
Le samba... dans tous ses états !
Cette thématique s'incrit dans le fil des ateliers consacrés à la musique chorale brésilienne de R. Miranda, pour faire se rencontrer les musiques populairers brésiliennes avec des esthétiques classiques dont l'opéra. L'air d'opéra Una furtiva lagrima a été articulé à la Suite nordestine de Miranda, laquelle a été mise en miroir avec ses sources d'inspiration populaires (Bumba Chora). L'exploration du Brésil s'est poursuivie avec des pièces de choro (nom) - sorte de jazz instrumental brésilien
Répétition d'Una furtiva lagrima à Bruxelles
Choro et samba à Cape Twon
Flow et improvisation
Mobilité BruxellesIntervenant : Stijn Clayiser
Compétences visées :
- s'approprier une méthode qui permet d'entamer l'improvisation
- savoir créer un espace d'improvisation avec les autres
Stijn Claysier est batteur professionnel, et propose des ateliers de rythme et d'improvisation à MetX. L'atelier proposé par Sijn comprend 7 exercices qui permettent de construire une démarche d'improvisation : 1) 1 min de méditation 2) Oui et… vs Non mais 3) Synergie 4) Marionnette sur fil 5) Paramètres impro 6) Moins c’est plus7) Sans juger
Improvisations autour du flow poétique de Blackpearl
Renforcement des Relations Nord-Sud et Coopérations Internationales
- Établir des partenariats équilibrés et durables entre les organisations du Consortium et d'autres partenaires, en mettant l'accent sur les relations Nord-Sud
- Explorer des collaborations internationales pour favoriser les échanges culturels, artistiques, et éducatifs, contribuant ainsi à une vision commune partagée à l'échelle mondiale
Atelier 1
Atelier 2
Atelier 2
Samba Résille et le Ministère de la culture
La DRAC est intervenue dans le cadre du projet Musicpreneur à Toulouse, en compagnie de la mairie de ToulouseD'autre part, Hamza Medkouri, directeur de Samba Résille, a co-animé pour le Ministère deux ateliers dans le cadre du Forum entreprendre dans la culture, avec mme Anabel Vuillier-Cools, conseillère technique en charge de la culture au cabinet de la direcxrice de l'Agence nationale Erasmus+ Éducation Formation France.
Intervention de la DRAC Occitanie - Musipreneur
Lien vers l'article
Marlene Le Roux, directrice d'Artscape, sur scène avec les Lady Smith Black Mambazo
Les équipes de Musicpreneur ont pu rencontrer le mythique groupe vocal zulu qui a partagé la tournée anti apartheid Graceland avec Paul Simon (1987). Les membres du groupe ont écouté et apprécié le concert final de Musicpreneur, et toutes nos équipes ont été invitées au concert des Lady Smith Black Mambazo le lendemain à Artscape. Le contact est noué pour d'évenutelles collaborations !
La rencontre de Ladysmith Black Mambazo
Nos équipes et les Ladysmith Black Mambazo à l'issue du concert Musicpreneur
De fils et de liens
Mobilité ToulouseIntervenante : Maëva Longvert (Samba Résille)
Compétences visées :
- se rencontrer et briser la glace
- s'introduire individuellement tout en créant les premières dynamiques de groupe
- s'amuser et lâcher prise !!
Maëva Longvert est une artiste plasticienne qui crée des performances dans l'espace public pour interroger les grands sujets de notre époque : la place des femmes (Nyctalope), l'écocide (Kill me). Elle est aussi spécialiste de la démarche participative, avec de nombreuses méthodes qui permettent d'engager les personnes dans une démarche artistique et citoyenne. L'atelier proposé par Maëva "De fils et de liens" a ouvert la première mobilité à Toulouse, avec l'enjeu de créer d'entrée un espace de rencontre et d'échange sécurisé, et de constituer les premiers groupes de travail. La technique utilisée pour construire 4 groupes de 10 personnes suit la procédure suivante :
- 4 groupes internationaux sont constitués par le choix de 4 types de bracelets colorés
- les groupes se constituent en cercle de parole où chaque personne à deux minutes pour répondre aux questions suivantes : qu'ai-je apporté avec moi ? Quelles sont mes attentes ? Quelle sont mes peurs ? Quel est mon super pouvoir ? Qu'est ce qui me l'enlève ?
- chaque groupe choisit collectivement un son et un mouvement qui font son identité
- les groupes se retrouvent dans l'espace public et se mélangent, et en autorégulation se reconstituent autant de fois qu'ils le souhaitent, en veillant à respecter les autres groupes
Andrés Pereira
Andrés Pereira est un pianiste uruguayen très investi dans l'école de samba A Bunda. Formé par son père aux principaux styles pianistiques d'Amérique latine (notamment le tango uruguayen, il s'intéresse aujourd'hui beaucoup aux musiques traditionnelles afro-descendantes d'Uruguay, souvent marginalisées dans la culture nationale, très européocentrée. Il travaille notamment sur des projets de fusion musicale avec la musique de candombe, culture et religion afro-uruguyaennne qu'il a partagé avec le collectif Musicpreneur pendant la mobilité à Göteborg. Il milite pour une approche ouverte mais informée des cultures du monde.
Comment imaginez-vous exploiter les apprentissages acquis dans Musicpreneur dans votre organisation ?Les participants envisagent d'appliquer les enseignements du projet dans divers domaines tels que la gestion de projet, les partenariats, la création artistique, l'organisation d'ateliers, et l'enrichissement personnel et professionnel.
- Gestion de groupe, organisation et ouverture d'esprit
- Utilisation du matériel récolté pour des rapports et projets futurs
- Conscience de capacités d'observation et d'adaptation
- Coopérations élargies et positionnement de l'organisation
- Croisement des pratiques artistiques et des rôles de citoyenneté
- Création de projets avec les personnes rencontrées
- Repenser la place des arts plastiques dans la musique
- Utilisation de nouvelles connaissances dans les workshops
- Amélioration de la gestion des collaborateurs
- Partage des expériences et organisation de workshops
- Poursuite de partenariats pérennes
- Enrichissement personnel et professionnel
Extract de l'analyse des rapports individuels de fin de projet
Comment pensez-vous que cette expérience vous sera profitable dans le futur ?Les participants anticipent des bénéfices professionnels significatifs découlant de leur participation au projet Musicpreneur. Ces bénéfices incluent le développement de compétences, l'ouverture à de nouveaux projets et collaborations, l'élargissement du réseau professionnel, et une meilleure compréhension des dynamiques institutionnelles.
- Acquisition de compétences variées
- Développement de compétences managériales
- Ouverture à de nouveaux projets
- Développement de nouveaux liens artistiques et collaborations
- Compréhension des rouages institutionnels
- Amélioration des capacités d'analyse
- Élargissement du réseau professionnel
- Application des bonnes pratiques partagées
- Enrichissement de la compréhension des événements culturels
- Exploration de nouvelles voies professionnelles
Avez-vous identifié de nouvelles opportunités ou idées après avoir participé au projet ?Musicpreneur a stimulé la créativité, renforcé la confiance, inspiré de nouvelles collaborations et ouvert des perspectives sur l'apprentissage continu et l'exploration artistique. Les participants ont identifié des opportunités concrètes et ont exprimé un engagement envers le développement professionnel et artistique à long terme.
- Proposition de nouveaux projets
- Renforcement des collaborations existantes
- Idées de croisements artistiques pour toucher de nouveaux publics
- Projet croisé autour de la thématique de la mort
- Exploration de nouveaux domaines artistiques
- Projets futurs potentiels
- Enseignements sur la patience et la tolérance
- Curiosité renouvelée pour les différences culturelles
- Attitude envers l'apprentissage continu
- Ouverture à l'apprentissage tout au long de la vie
Comment votre attitude envers l'apprentissage tout au long de la vie a-t-elle évolué grâce au projet ?Le projet a apporté des contributions significatives à l'attitude des participants envers l'apprentissage continu, encourageant l'ouverture d'esprit, la créativité, et le partage de connaissances et d'expériences.
- Renforcement de l'attitude existante
- Clé de déverrouillage pour la coopération
- Enthousiasme pour la formation continue
- Ouverture d'esprit et élargissement des horizons artistiques
- Pilotage de projets et apprentissage du groupe
- Valorisation de l'échange et du partage de compétences
- Encouragement à l'innovation et à la créativité
- Confort avec la spontanéité
- Élargissement de la vision artistique
- Pensée plus innovante et créative
METX a renforcé son implication dans Brussels 2030, Capitale Européenne de la Culture en organisant pour la ville un séminaire international sur les festivités dans l'espace public.
MetX et Bruxelles 2030
Présentation de MetX
1. Inclusion et Ouverture : A Bunda favorise l'inclusion en accueillant un large public, sans distinction de nationalité ou d'âge, et en proposant des ateliers adaptés à tous. 2. Épanouissement Personnel et Social : L'association utilise les arts carnavalesques comme moyen d'apprentissage et de médiation, visant à l'épanouissement personnel et à la socialisation de ses membres. 3. Solidarité Financière : A Bunda consacre 10 % de ses bénéfices à des œuvres caritatives ou sociales, illustrant son engagement envers la solidarité et le soutien aux autres. 4. Transmission du Savoir-faire : L'association valorise la transmission du savoir-faire dans les arts carnavalesques et la samba, organisant des rencontres, des cours, des masterclass, et établissant des partenariats avec d'autres écoles de samba en Suède, en Europe et au Brésil. 5. Célébration de la Diversité Culturelle : A Bunda célèbre la diversité culturelle à travers les arts carnavalesques, encourageant la participation de personnes aux origines variées. 6. Engagement Communautaire : L'association s'engage activement au sein de sa communauté en utilisant les arts comme catalyseur pour renforcer les liens sociaux.
A Prayer for Freedom
Une très belle séquence musicale et chorégraphique a été construite autour de la poésie Freedom de Jeanine van Rooy-Overmeyer aka Black Pearl par la plasticienne Maëva Longvert et les danseurs sud-africains Yaseen Manuel et Marlin Zoutman. Un texte qui raconte le quotidien des quartiers défavaorisés de Mitchell's plain près de Cape Town, articulé avec The prayer chanté par le ténor Mziwamadoda Nodlayiya et la chanteuse pop Charné Hugo.
Le danseur sud-africain Marlin Zoutman habillé pour la performance Freedom à Bruxelles.
the prayer à Cape Town
Répétition de Freedom à Bruxelles
Établissement de Partenariats Stratégiques
- Identifier et développer des partenariats stratégiques avec des institutions, des ONG, et des acteurs clés du secteur culturel et éducatif
- Élargir le Consortium en intégrant de nouveaux partenaires partageant la vision commune du Consortium Musicpreneur
La vision du Consortium Musicpreneur embrasse le rôle essentiel de la culture et de l'art dans le quotidien des gens. L'art et la culture ne sont pas simplement des divertissements, mais des piliers de l'épanouissement individuel et de la construction d'une société dynamique. Les partenaires s'engagent à promouvoir les droits culturels en veillant à ce que chacun ait la possibilité de participer à la vie culturelle, de jouir des arts, et de contribuer à la diversité culturelle. Ils reconnaissent que la culture est une force transformative qui peut créer des ponts entre les individus et favoriser une compréhension mutuelle.
Culture et Art dans le Quotidien
Callum Macdonald
Callum Macdonald est ingénieur du son, musicien et compositeur. Formé au piano et à la guitare jazz, il développe une double activité de compositeur freelance et d'ingénieur du son pour Artscape. Il a pleinement utilisé cette double compétence dans Musicpreneur, en apportant son expertise du marché et de l'industrie musicale sud-africaine, en apportant son savoir de musicien et compositeur dans les ateliers musicaux, et en mettant à disposition ses compétences d'ingénieur du son pour sonoriser les spectacles du projet et les séquences d'enregistrement à Cape Town.
Delicadeza MP3
Reviver MP3
Deux morceauxd'Elaine Lopes et Mathieu Cayla enregistrés à Cape Town
Un plan d'action est un document rédigé pour mettre en œuvre la stratégie d'une organisation et améliorer la qualité. Il couvre les objectifs de performance, les procédures, les calendriers et les ressources pour les actions définies. Le plan d'action définit les mesures à prendre pour atteindre les objectifs fixés. Un plan d'action est rédigé chaque année, comprenant un calendrier des activités et tenant compte des ressources financières et humaines disponibles. La mise en œuvre des plans d'action est évaluée annuellement et les plans sont modifiés en conséquence. Un plan d'action à plus long terme est rédigé tous les 3 à 5 ans.
Plan d'action
1. Diversité et Inclusion : L'organisation naît du désir de partager en toute diversité, favorisant la construction citoyenne à travers des pratiques créatives. Les membres de Samba Résille proviennent de milieux divers, y compris des personnes en situation d'exclusion sociale et/ou de précarité. 2. Accompagnement Souple : La relation avec les publics est définie comme un accompagnement souple dans le rythme et le temps, explorant différents modes de transmission des savoirs. 3. Pluralisme Culturel : Samba Résille s'engage dans une démarche de pluralisme des contenus et des publics, dépassant les frontières invisibles de la ghettoïsation liée aux différences. 4. Initiative Artistique et Entrepreneuriat Culturel : Les valeurs incluent l'encouragement de l'initiative artistique et de l'entrepreneuriat culturel, contribuant à la qualification professionnelle des individus. 5. Dialogue et Échange : Le dialogue, l'échange, et la mutualisation sont considérés comme essentiels à la consolidation des parcours individuels. 6. Élargissement des Pratiques Culturelles : Samba Résille vise à élargir les pratiques culturelles en favorisant l'acquisition et le développement des connaissances. 7. Décloisonnement : Les dynamiques de Samba Résille permettent de créer des passerelles entre les systèmes (formation formelle/non formelle) et entre les publics (artistes amateurs/professionnels), décloisonnant ainsi les pratiques et proposant un projet associatif axé sur l'élargissement du champ des sensibilités.
Missions Singulières1. Épanouissement Personnel et Qualification Professionnelle : Samba Résille se positionne explicitement comme une "plateforme artistique et sociale" mettant l'accent sur l'épanouissement personnel et/ou la qualification professionnelle des individus, grâce à une expertise structurée. 2. Promotion de la Culture Brésilienne : A Bunda, en tant qu'association spécialisée, a pour mission principale la promotion de la culture brésilienne à travers diverses activités artistiques et sociales, avec un engagement économique et social fort. 3. Excellence Artistique et Pratique Durable : Artscape se distingue par son engagement envers l'excellence artistique, la gestion d'un centre culturel complet, et une pratique durable du théâtre. L'accent mis sur le vecteur de croissance et de transformation souligne son rôle crucial dans le développement des arts vivants. 4. Production Artistique Collaborative et Ouverture Culturelle : METX se démarque par son engagement envers la production artistique collaborative, la promotion de groupes musicaux variés, et l'ouverture aux répertoires et connaissances musicales diverses, intégrant des éléments culturels dans sa musique.
Similitudes dans les Missions1. Formation Non Formelle : Samba Résille, A Bunda, et METX s'engagent activement dans la formation non formelle, offrant des ateliers et des cours adaptés à divers publics. Ils partagent la conviction que l'éducation artistique et tout au long de la vie peut être un vecteur puissant d'épanouissement personnel et social.2. Coopérations et Partenariats : A Bunda, Artscape, Samba Résille et METX mettent en avant des coopérations et partenariats, que ce soit avec des écoles de samba (A Bunda), des institutions locales (Samba Résille), des parties prenantes inclusives (Artscape), ou des artistes d'horizons divers (METX). Ces collaborations soulignent l'importance de travailler ensemble pour enrichir la scène artistique et culturelle.
autre débat sur la nature politique libérale de la notion de projet, outil de sélection dans un environnement compétitif. Très intéressant contrepoint par SA que les projets culturels doivent comprendre tous les outils de conception et d'évaluation qui permettent de construire et vérifier son utilité sociale L'occasion du soutien à la création à l'utilité : new bauhaus priorités horizontales qui prennent en compte soutenabilité environnementale (décarbonation et usages numériques) , lien entre création, éducation engagement démocratique, lien avec son territoire : artiste ne peut plus penser son action hors de la cité , de la transformation sociale relier avec politiques
La notion de projet appliquée à la culture : outil de régulation sociale, ou outil de compétition libérale ?
Environnement opérationnel
L'environnement opérationnel fait référence à tout ce qui affecte les opérations d'une organisation en interne et en externe. Le point de départ du travail de développement dans une organisation est d'analyser l'environnement opérationnel et les changements qui l'affectent. Elle est affectée, par exemple, par les politiques d'éducation et de formation, les changements démographiques, l'immigration, le marché du travail et ses changements ainsi que les changements au sein de l'organisation.