Présentation essentielle

Réalisé par les élèves de TG3 et TG4.Janvier 2024

Exposition viruelle sur l'opéra / Mostra virtuale sull' opera

La Scala di Milano

La Traviata : "Libam ne' Lieti calici"

Giuseppe Verdi

Teatro San Sarlo di Napoli

Turandot : "Nessun dorma"

Giacomo Puccini

Opera Bastille

Opera Garnier

Gioachino Rossini

La Fenice di Venezia

sont allés voir Turndot à l'opéra Bastille à Paris. Voici ce qu'ils ont pensé de la mise en scène !

Le 13/11/2023 les élèves italianistes de TG4 et TG3

Analisi della messa in scena: La luce e i colori :

Analisi dei costumi di Turandot :

Analisi della musica e dei contrasti :

Ping Pong e Pang :

Analisi dell'evoluzione del personaggio :

Sintesi di Turandot :

Analisi di Turandot :

La nostra opinione su Turandot :

Manifesto della prima rappresentazione di Aida

L'esterno dell'Opera Garnier

L'esterno del Teatro San Carlo

Analyse de la mise en scène : La lumière et les couleurs Dans la mise en scène de "Turandot" de Robert Wilson, à laquelle nous avons assisté le 13 novembre 2023, l'utilisation de l'éclairage et des couleurs contribue à mettre en lumière l'ambiance générale ainsi que les traits distinctifs des personnages, tout en guidant habilement le regard du spectateur vers les éléments clés. Dans un premier temps, les décors utilisés tout au long de la pièce servent à établir un contexte spatial, offrant ainsi une meilleure compréhension de la disposition des personnages au sein de chaque scène. Ces décors jouent également un rôle significatif, notamment en ce qui concerne le personnage de Turandot, symbolisé par la couleur rouge. En effet, cette couleur est associée à des connotations telles que le sang, le pouvoir, l'autorité, la colère, le danger, et elle évoque également la Chine, ancrant ainsi l'action dans l'esprit du spectateur. Ainsi, la simple présence du rouge sur Turandot, accompagnée de sa lumière caractéristique, permet d'établir instantanément une identité et un lieu. Par la suite, la symbolique du rouge évolue vers des nuances plus douces, évoquant des notions telles que l'amour, jouant ainsi sur les multiples significations de cette couleur. Par ailleurs, la couleur rouge entre fréquemment en contraste avec le bleu, symbolisant davantage la tristesse, le calme, le rêve, la liberté, ainsi que la réflexion et la communication. Le bleu est attribué à Liù, tandis qu'une nuance plus claire est réservée à Calaf. Cette opposition souligne la connexion entre les personnages de Liù et Calaf, les plaçant en opposition à Turandot en termes de personnalité et de pensées. Bien que la couleur bleue conserve une stabilité tout au long de la pièce, elle acquiert une profondeur particulière lors de la scène du sacrifice de Liù, évoquant la mort et le deuil. Enfin, la lumière et ses faisceaux interviennent pour introduire la couleur appropriée au moment opportun et accentuer les actions des personnages. En réalité, la couleur et la lumière sont intrinsèquement liées, les faisceaux guident le spectateur pour identifier les chanteurs et suivre les déplacements des personnages, en particulier avec Ping, Pong, Pang, dont les mouvements scéniques systématiques les placent au centre de l'attention, par rapport au chœur, par exemple.

Manifesto della rappresentazione de La Bohème

Analisi dei costumi di TurandotNelle varie messe in scene, i costumi di «Turandot» sono spesso sontuosi e ricchi di dettagli orientali. Includono abiti di colori vivaci e ornamenti che evocano l'ambientazione cinese dell'opera. I costumi riflettono l'epoca e il contesto storico dell'opera, pur creando un contrasto tra i personaggi. Il contrasto tra i costumi dei personaggi principali e quelli del coro è evidente in "Turandot". Infatti, i costumi dei protagonisti come Turandot e Calaf sono sontuosi, intricati e ricchi di dettagli, mentre quelli dei personaggi secondari o del coro sono più semplici e hanno colori meno vivaci. Questo contrasto serve a enfatizzare la distinzione tra i vari livelli sociali e a mettere in risalto l'importanza dei protagonisti all'interno della trama. Nella messa in scena di Robert Wilson, che abbiamo vista all’Opera Bastille il 13 novembre 2023, Turandot era vestita di rosso, per simboleggiare il suo carattere crudele e sanguinario ma anche la passione e l'amore che Turandot proverà per Calaf alla fine della trama. Dans les différentes mises en scène, les costumes de « Turandot » sont souvent somptueux et riches en détails orientaux. Ils comprennent des vêtements et des ornements aux couleurs vives qui évoquent le décor chinois de l'opéra. Les costumes reflètent l'époque et le contexte historique de la pièce, tout en créant un contraste entre les personnages. Le contraste entre les costumes des personnages principaux et ceux du chœur est évident dans "Turandot". En effet, les costumes des protagonistes comme Turandot et Calaf sont somptueux, complexes et riches en détails, tandis que ceux des personnages secondaires ou du chœur sont plus simples et ont des couleurs moins vives. Ce contraste sert à souligner la distinction entre les différentes classes sociales et à souligner l'importance des protagonistes au sein de l'intrigue. Dans la mise en scène de Robert Wilson, que nous avons vue à l’Opéra Bastille le 13 novembre 2023,, Turandot était habillée de rouge, pour symboliser son caractère cruel et sanglant mais aussi la passion et l'amour que Turandot ressentira pour Calaf à la fin de l'intrigue.

Sous-titre

Manifesto dello spettacolo Le Hanneton

Recensione Clémence ★★★★☆ Mi è piaciuta molto l'opera « Turandot ». Lo sviluppo del personaggio di Turandot è accattivante e commovente. Gli scenari erano semplici ma la cosa che dà una grande profondità secondo me è la presenza del coro. Infatti, il coro aggiunge emozione e tensione all'opera. L'orchestra era magnifica e mi ha fatto rabbrividire. L’aria “Nessun Dorma” secondo me è stata di grande impatto e ha trasmesso forti emozioni agli spettattori. Purtroppo il primo atto è stato un po' troppo lungo per me. J'ai beaucoup aimé l'opéra « Turandot ». L'évolution du personnage de Turandot est captivante et touchante. Les décors étaient simples mais ce qui donne une grande profondeur selon moi c'est la présence du chœur. Justement le chœur ajoute de l'émotion et de la tension à l'opéra. L'orchestre était magnifique et m'a fait frissonner. L’air "Nessun Dorma" selon moi a été très percutante et a communiqué de fortes émotions aux spectateurs. Malheureusement, le premier acte était un peu trop long pour moi.

L'esterno dell' Opera Bastille

All'esterno del Fenice

Recensione Romane ★★★★☆ Mi è piaciuta molto l’opera lirica «Turandot» che abbiamo visto con la mia classe d’italiano il 13 novembre 2023 all’Opéra Bastille di Parigi. Infatti, tutto è andato bene. Ma ho trovato che era un po’ troppo lungo durante un momento e la musica era un po’ troppo forte per me. Nonostante questi elementi, dal mio punto di vista, la messa in scena era bella ed era realizzata bene. Infatti, tutto era pensato bene: le luci, i movimenti, i costumi o anche gli accessori. L’orchestra era bellissima; mi è piaciuta molto la musica con tutti gli strumenti. I musicisti erano talentuosi. Il coro era anche impressionante e bellissimo. I canti facevano vivere gli personaggi e la trama. Il mio personaggio preferito è stato Liù perché è una donna sensibile e molto generosa con i suoi cari. Mi è piaciuto in particolare il suo sviluppo nell’opera e ha cantato davvero molto bene; era impressionante. Ma non mi sono piaciuti i personaggi Ping, Pong e Pang perché ho trovato che non erano personaggi molto interessanti, a differenza della storia e degli altri personaggi. Per finire, abbiamo visto l’evoluzione dei personaggi lungo l’opera e questo è stato un elemento interessante. La messa in scena di Robert Wilson mi è sembrata relaizzata bene. J’ai beaucoup aimé l’opéra « Turandot » que nous avons vu avec ma classe d’italien le 13 novembre 2023 à l’Opéra Bastille de Paris. En effet, tout s’est bien passé. Mais j’ai trouvé que c’était un peu long pendant un moment et la musique était un peu forte pour moi. Malgré ces quelques défauts, selon moi la mise en scène était belle et bien réalisée. En effet, tout était bien pensé : les lumières, les mouvements, les costumes ou encore les accessoires. L’orchestre était magnifique ; j’ai beaucoup aimé la musique avec tous les instruments. Les musiciens étaient talentueux. Le cœur était aussi impressionnant et magnifique. Les chants faisaient vivre les personnages et le scénario. Mon personnage préféré a été Liù parce que c’est une femme sensible et très généreuse avec ses proches. J’ai aimé tout particulièrement son développement dans l’opéra et elle chantait vraiment bien ; c’était impressionnant. Mais je n’ai pas aimé les personnages de Ping, Pong et Pang parce que j’ai trouvé que ce n’était pas des personnages très intéressants à l’inverse de l’histoire et des autres personnages. Pour finir, nous avons vu l’évolution des personnages tout au long de l’opéra et c’est un élément qui était intéressant. La mise en scène de Robert Wilson m’a semblé bien réalisée.

Recensione Camille ★★★★☆ Mi è piaciuta molto “Turandot”. Nei punti negativi, ho trovato l'introduzione un po' lunga e sono stata delusa dai costumi. Pensavo che sarebbero stati più belli e che avrebbero rappresentato meglio la cultura asiatica, soprattutto i personaggi principali mentre i loro costumi erano semplici e senza molti dettagli. Ma i costumi delle guardie erano molto belli e impressionanti. Ho trovato molto commovente il momento in cui Calaf canta che non vuole costringere Turandot a sporsarlo, avevo le lacrime agli occhi. I cantanti lirici erano veramente taluentosi, sono stata impressionata delle loro potenze vocali. Ho preferito i cori. Secondo me, partecipavano alla bellezza dei canti, altrimenti non sarebbero stati così tanto drammatici e commoventi. Mi aspettavo una scena finale più romantica e più commovente, quando Turandot si accorge di essersi innamorata di Calaf, ma rimane una scena importante e abbastanza commovente. È stata una bellissima esperienza artistica che mi piacerrebbe senz’altro rifare. J’ai beaucoup aimé “Turandot”. Parmi les points négatifs, j’ai trouvé que l’introduction était un peu longue et j’ai été déçue par les costumes. Je pensais qu’ils seraient plus beaux et qu’ils représenteraient mieux la culture asiatique, notamment les personnages principaux, alors que leurs costumes étaient simples et sans beaucoup de détails. Cependant, les costumes des gardes étaient très beaux et impressionants. J’ai touvé le moment où Calaf chante qu’il ne veut pas forcer Turandot à l’épouser très émouvant, j’en avais les larmes aux yeux. Les chanteurs d’opéra étaient vraiment talentueux, j’ai été impressionée par la puissance de leur voix. J’ai préféré les choeurs car je pense qu’ils participaient à la beauté des chants, qui n’auraient pas été aussi dramatiques et émouvants sans les choeurs. Je m’attendais à une scène finale plus romantique et plus émouvante, quand Turandot reconnait son amour pour Calaf, mais ça restait tout de même une scène importante et assez émouvante. Cela a été une très bonne expérience artistique que je referai sans hésitations.

All'esterno della Scala di Milano

Recensione Léonie ★★★★☆ Mi è piaciuta la rappresentazione di « Turandot » perché era molto interessante. La messa in scena era impressionante con la luce, la musica, i costumi, gli accessori. Gli interpreti erano talentuosi. Il mio interprete preferito era la principessa Turandot perché era vestita in modo elegante e era une cantante lirica incredibile. Il mio momento preferito è stato quando Calaf ha cantato il «Nessun Dorma» perché è stato impressionante con l’orchestra che è stata la cosa più bella dell’opera secondo me. Questo spettacolo è stato meraviglioso e si è finito bene con gli applausi forti del pubblico. Mi è piaciuta molto quest’opera, era la prima volta que ne vedevo una. La représentation de « Turandot » m’a plu parce qu’elle était très intéressante. La mise en scène était impressionnante avec la lumière, la musique, les costumes, les accessoires. Les acteurs étaient talentueux. Mon préféré a été la princesse Turandot parce qu’elle était habillée de manière élégante et que c’était une chanteuse lyrique incroyable. Mon moment préféré a été quand Calaf a chanté le « Nessun dorma » (« Que nul ne dorme ») parce que c’était très impressionnant avec l’orchestre qui était le meilleur élément de l’opéra selon moi. Ce spectacle a été merveilleux et s’est très bien fini avec les forts applaudissements du public. Cet opéra m’a beaucoup plu, c’était la première fois que j’en voyais un.

Trama di Turandot «Turandot» è un’opera lirica di Giacomo Puccini. La trama ruota attorno alla principessa cinese Turandot, che ha giurato di non sposarsi finché non sarà risolto un enigma. Il principe ignoto Calaf accetta la sfida, risolve gli indovinelli e vince il cuore di Turandot. Il padre di Turandot, Timur, e la sua ancella Liù, svolgono ruoli cruciali nella storia. Liù muore per proteggere Calaf, mentre alla fine, la freddezza di Turandot si scioglie e si trasforma in amore, consentendo loro di vivere felicemente. « Turandot » est un opéra de Giacomo Puccini. L’intrigue tourne autour de la princesse chinoise Turandot, qui a juré de ne pas se marier jusqu’à ce qu’une énigme soit résolue. Le prince inconnu Calaf relève le défi, résout les énigmes et gagne le cœur de Turandot. Le père de Turandot, Timur, et sa servante Liù, jouent un rôle crucial dans l’histoire. Liù meurt pour protéger Calaf, tandis qu’à la fin, la froideur de Turandot se dissout et se transforme en amour, leur permettant de vivre heureux.

Recensione Léo ★★★★☆ Ho apprezzato molto la rappresentazione di «Turandot». La cosa che mi è piaciuta particolarmente è l’uso delle luci, che è indubbiamente uno dei punti di forza dello spettacolo, e che secondo me merita una menzione speciale. Per di più, l’orchestra era favolosa, ho apprezzato molto la sintonia tra l’orchestra e i personnagi sul palcoscenico, ho trovato che redeva lo spettacolo ancora più impressionante. La cosa che mi ha commosso di più in questa rappresentazione è stato il momento in cui Liù si è sacrificata per il suo amore impossibile. Mi ha fatto venire le lacrime agli occhi. Ho apprezzato anche il tocco burlesco di Ping, Pong e Pang, che erano certamente fuori dal comune sul palcoscenico, ma che hanno aggiunto una nota comica al dramma. Quello che non mi è piaciuto molto, invece, è stata la durata del primo atto, che ho trovato estremamente lunga. J’ai beaucoup aimé la représentation de « Turandot ». Ce qui m’a plu notamment c’est le jeu de lumière, qui est indéniablement l’un des points forts de la représentation, et qui selon moi mérite une mention spéciale. De plus, l’orchestre était fabuleux, j’ai beaucoup aimé l’accord de l’orchestre avec les personnages sur scène. J’ai trouvé que cela rendait le spectacle encore plus époustouflant. Ce qui m’a le plus ému, dans cette représentation, c’est le moment où Liù s’est sacrifiée pour son amour impossible. J’en ai eu les larmes aux yeux. J’ai également apprécié la touche burlesque de Ping, Pong et Pang, qui étaient certes à part sur scène, mais qui ont permis d’ajouter une note comique au drame. Ce que j’ai moins apprécié en revanche, c’est la durée du premier acte que j’ai trouvé extrêmement long.

Analisi della messa in scena: La luce e i colori Nella messa in scena di "Turandot" di Robert Wilson, che abbiamo vista il 13 novembre 2023, l'utilizzo della luce e dei colori contribuisce a mettere in risalto l'atmosfera generale e i tratti distintivi dei personaggi, guidando abilmente lo sguardo dello spettatore verso gli elementi chiave. In primo luogo, gli scenari utilizzati durante l'intera opera servono a stabilire un contesto spaziale, offrendo una migliore comprensione della disposizione dei personaggi in ogni scena. Questi scenari svolgono anche un ruolo significativo in particolare per quanto riguarda il personaggio di Turandot, simboleggiato dal colore rosso. Questa tonalità è associata a connotazioni come il sangue, il potere, l'autorità, l'ira, il pericolo, e evoca anche la Cina, ancorando così l'azione nella mente dello spettatore. Quindi, la semplice presenza del rosso su Turandot, accompagnata dalla sua luce caratteristica, consente di stabilire immediatamente un'identità e un luogo. Successivamente, la simbologia del rosso si sviluppa in sfumature più morbide, evocando concetti come l'amore, e giocando così suimolteplici significati di questo colore. In secondo luogo, il colore rosso entra spesso in contrasto con il blu, simboleggiando maggiormente la tristezza, la calma, il sogno, la libertà, nonché la riflessione e la comunicazione. Il blu è attribuito a Liù, mentre una tonalità più chiara è riservata a Calaf. Questa opposizione sottolinea la connessione tra i personaggi di Liù e Calaf, ponendoli in contrasto con Turandot in termini di personalità e pensieri. Sebbene il colore blu conservi una stabilità durante tutto l'opera, acquisisce una profondità particolare nella scena del sacrificio di Liù, evocando la morte e il lutto. Infine, la luce e i suoi fasci intervengono per introdurre il colore appropriato al momento opportuno e accentuare le azioni dei personaggi. In realtà, il colore e la luce sono intrinsecamente collegati, con i fasci che guidano lo spettatore nell'identificare i cantanti e nel seguire gli spostamenti dei personaggi, in particolare con Ping, Pong, Pang, i cui movimenti scenici sistematici li collocano al centro dell'attenzione rispetto al coro, ad esempio.