LOS ORÍGENES DEL CINE

DEL CINE

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imagen y sonido

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LOS ORIGENES

¿QUÉ ES EL CINE?

Técnicamente el cine es una proyección sucesiva de fotografías impresas sobre una cinta, ¿entonces por qué no percibimos una serie de fotografías, sino imágenes en movimiento? Esto sucede debido a tres elementos que nos ayudarán a saber qué es el cine: la fotografía, la proyección y la persistencia de la visión.

En 1824, PETER MARK ROGET, publicó un importante trabajo científico llamado Persistencia de la visión en lo que afecta a los objetos en movimiento. Ahí estableció que el ojo humano retiene las imágenes durante una fracción de segundo después de que la persona deja de tenerlas delante. Este estudio motivó a muchos científicos a hacer experimentos para intentar demostrar el principio.

PRIMEROSEXPERIMENTOS

FENAKITOSCOPIO

A raíz de estos experimentos surgieron distintos inventos que conseguían animar imágenes fijas, como el zootropo, el taumatropo, el praxinoscopio, o el fenakitoscopio.

PRAXINOSCOPIO

TAUMATROPO

ZOOTROPO

MUYBRIDGE

Un antecedente muy importante del cine fue la cronofotografía de Muybridge: fotografías de animales o personas en movimiento con un intervalo entre las tomas muy pequeño.Posteriormente, reproduciríaestas imágenes fijas en algunosde los inventos citados comoel zootropo, creando la ilusiónde movimiento.

Pioneros del cine: Edison

EL KINETOSCOPIO

Thomas Alva Edison construyó el Black Maria para realizar sus experimentos sobre imágenes en movimiento, que se convirtió en el primer estudio de cine del mundo.Ahí se diseñó lo que algunos consideran la primera máquina de cine: el kinetoscopio. Pero su diseñador no fue Edison, sino el ayudante de éste, William K. L. Dickson, quien hizo casi todo el trabajo. Dickson diseñó el sistema de engranajes (todavía utilizado en las cámaras actuales) que permite que la película corra dentro de la cámara. Incluso, en 1889, Dickson fue quien por primera vez logró una primitiva imagen con sonido.

los hermanos lumiere

En Francia, los hermanos Louis y Auguste Lumière crearon el cinematógrafo. Este invento era cámara, copiadora y proyector a la misma vez. Los hermanos Lumière produjeron con gran éxito una serie de cortometrajes de tipo documental, en los que mostraban varios elementos en movimiento, tales como: olas rompiendo en la orilla del mar, obreros saliendo de una fábrica, y un jardinero regando el césped (“El regador regado, el primer film de ficción). Uno de sus cortometrajes más exitosos (y que demostraba las nuevas posibilidades de su invento) mostraba a un tren avanzando hacia el espectador, lo cual dejaba al público muy impresionado

el regador regado

la llegada del tren

películas hermanos lumiere

El cinematógrafo fue el primer aparato auténticamente de cine. Por eso, el 28 de diciembre de 1895 (fecha en la que el cinematógrafo fue presentado al público) es conocido universalmente como el comienzo de la historia del cine. Y a los inventores de este increíble artefacto, los hermanos Lumière, se les reconoce como los iniciadores de la era cinematográfica. Por todo el mundo, se comenzó a crear equipos para hacer películas siguiendo el modelo del cinematógrafo de los hermanos Lumière, y las películas se comercializaron internacionalmente.

¿cuándo nace el cine?

Explicacion de la película

Viaje a la luna. Georges Melies

NACE EL CINE DE FICCIÓN: georges melies

En 1896 el ilusionista francés Georges Méliès demostró que el cine no sólo servía para grabar la realidad, sino que también podía recrearla o falsearla. Con estas imaginativas premisas, hizo una serie de películas que exploraban el potencial narrativo del nuevo medio, dando inicio al cine de una sola bobina

el cine mudo

El cine mudo requería un mayor énfasis en el lenguaje corporal y en la expresión facial , para que la audiencia pudiera comprender mejor lo que un actor estaba representando en la pantalla. Vistas retrospectivamente, algunas películas de la era muda pueden resultar extrañas, ya que puede dar la impresión que los actores sobreactúan de manera exagerada. Debido en parte a esto, las comedias mudas tienden a ser más populares actualmente que los dramas, porque la sobreactuación resulta más natural en una comedia. Surgen así personajes como Laurel y Hardy (el Gordo y el Flaco), Harold Lloyd, Buster Keaton o Charles Chaplin (Charlot).

Harold lloyd. escena del reloj

el gordo y el flaco. guerra de pasteles

películas cine cómico

Charles chaplin.el gran dictador

charles chaplin. the kid. cine cómico

películas cine cómico

traslado a hollYwood

Entre 1915 y 1920 las grandes salas de cine proliferaron por todo el territorio de Estados Unidos, mientras la industria se trasladaba de los alrededores de Nueva York a Hollywood, pequeña localidad californiana junto a Los Ángeles donde los productores independientes, como Cecil B. De Mille y Mack Sennett, construyeron sus propios estudios, creando ya las primeras superproducciones de Hollywood, como El Nacimiento de una nación, de GRIFFITH.

Explicación de la película

EL CINE SONORO

En 1926 la productora Warner Brothers introdujo el primer sistema sonoro eficaz, conocido como Vitaphone, consistente en la grabación de las bandas sonoras musicales y los textos hablados en grandes discos que se sincronizaban con la acción de la pantalla. En 1927, la Warner lanzó El cantor de jazz, de Alan Crosland, la primera película sonora, protagonizada por el showman de origen ruso Al Jolson, que alcanzó un éxito inmediato e inesperado entre el público.

LOS INICIOS DEL CINE EN EUROPA

Al mismo tiempo, en Europa se hacían también grandes películas, de las que hay que destacar toda una corriente cinematográfica, muy influida por el expresionismo pictórico, como es el cine expresionista en Alemania, películas con una gran carga dramática y psicológica, donde cobra gran importancia la iluminación. Podemos destacar a directores como Robert Wiene, con “El gabinete del doctor Caligari”, a Murnau y su terrorífico Nosferatu, precedente del personaje de Drácula y del cine de vampiros, y a Fritz Lang con la futurista “Metrópolis”, o la antinazi “El testamento del doctor Mabuse”

El gobierno revolucionario ruso crearía una escuela destinada a formar a los técnicos y a los artistas, y éstos llevarían al cine soviético a las más altas cotas de maestría vistas hasta entonces, pudiéndose destacar títulos como El acorazado Potemkin, y Octubre de Eisenstein.

EL CINE SOVIÉTICO

Tenemos que destacar también el cine que se hace en Rusia después de la revolución bolchevique, de carácter sobre todo histórico y propagandístico. Tras la revolución de 1917, a Lenin no se le escapaba la enorme trascendencia social del cine. El cine se convertiría, junto con la radio, en el medio de comunicación más eficaz para la formación de unas masas mayoritariamente analfabetas.

¡Continuará...!