Want to make creations as awesome as this one?

Transcript

TAAC

Temps d'Artistes Au Collège de Marseillandu 25 au 29 mars 2024

Qui sommes-nous?

Collège Pierre Deley60 route de Florensac 416 élèves, 22 personnels de vie scolaire et d'administration, 30 personnels d'enseignement, 8 personnels d'entretien.

L'équipe du TAAC 2024

Les intervenants

25 au 29 Mars 2024Ouverture le 25/03 à 16hClôture le 29/03 de 14h à 16h

Un grand merci à Melody et Victor pour ce logo.

La BD

Découvrir la BD avec Pierre-Roland Saint-Dizier

Pierre-Roland Saint-Dizier exerce le métier de journaliste depuis vingt ans. Scénariste de BD depuis une douzaine d'années, il a d'abord travaillé sur des intrigues médiévales, avant de réaliser une trilogie -parue en 2022- sur Antoine de Saint-Exupéry traduite en plusieurs langues. Il s'est lancé depuis quelques années dans des BD plutôt engagées sur le réchauffement climatique et l'érosion des côtes, avec Le Signal de l'Océan, sur le trafic de cornes au cœur de l'Afrique, avec Les adieux du rhinocéros sur la déforestation et de l'extinction des gorilles. Pierre-Roland a également co-scénarisé en 2019 l'histoire d'une jeune pilote afro-américaine dans l'après-guerre (Liberty Bessie). Le récit d'un champion olympique au destin incroyable (L'or d'El Ouafi) a paru en 2022 et sera présenté à nouveau à l’occasion des JO de 2024. Ses derniers albums parus sont Une docu BD sur Howard Carter et le trésor de Toutankhamon (2022), un roman graphique au cœur d’un quartier de grands ensembles (Plein Ciel, 2023) et un album consacré aux derniers témoins de la Shoah par balles (Je n’ai pas oublié) . Ses nouveaux projets sont sur le point de paraître : un récit d’anticipation sur la liberté (Avenir, 2024) et un album sur le sauvetage extraordinaire d’enfants juifs dans le Sud de la France (2024). A 47 ans, Pierre-Roland vit actuellement près de Toulouse. Il est directeur des publications de la Ville d'Albi.

La Danse

Danseuse professionnelle de flamenco, née à Barcelone où elle a développé son expérience, tant en donnant des cours que sur scène, elle a également donné des cours et réalisé des spectacles à Moscou, en Grèce, en Italie , au Japon et en France. "L’art du flamenco a apporté du sens, de la terre , de la joie et de la profondeur dans ma vie. Pour moi, transmettre mes connaissances à d’autres personnes qui éprouvent de la curiosité pour cet art et cette culture, est vraiment quelque chose de passionnant ".Olga Màrquez vit désormais dans l’Hérault, à Sète où elle s’est installée au cours de l’été 2018. Sans couper totalement avec ses activités dans l’Ouest où 11 années à Nantes lui valent une solide notoriété, c’est tout naturellement dans la région Occitanie qu’elle partage aujourd’hui sa passion pour la culture flamenca. Sentido Flamenco : c’est le nom de l’association dont le siège est à Montpellier, créée par quelques passionnés autour des activités, prestations, spectacles, concerts et animations proposés par Olga Marquez.

La danseuse sera accompagnée par le guitariste Grégorio Ibor Sanchez.

Découvrir le Flamenco avec Olga Màrquez

Découvrir la danse avec Pénélope Vanelle.

Pénélope VANELLE en quelques mots:Danseuse à Disneyland Paris Assistante Chorégraphe pour Élite Model Look Chorégraphe du Show "Schwarzkopf Professional" Clip & tournée française pour IndraDirectrice artistique du show Sergio Bossi à La CigaleJuge de concours nationaux et internationaux.Elle initiera tous les élèves de 4° à la danse modern’jazz et contemporaine ainsi qu'à la comédie musicale et au street dance.

Le théâtre

C'est en 1995 que PIERRE-LUC SCOTTO commence sa carrière de comédien avec FEU LA MÈRE DE MADAME de Georges Feydeau. Issu des cours Galabru , l'arrière neveu de Vincent Scotto enchaîne les rôles sans relâche jouant des auteurs aussi différents que Dario Fo , Philippe Delerm, Serge Valetti .... Comédien éclectique et "corporel", il est fort de nombreuses expériences en danse, mime et chant . Curieux de toutes formes de spectacles vivants , il a participé à de nombreux projets avec le Théâtre du Nouveau Monde , la Cie les Tètes de Bois, la Cie les Scènes d'Oc, notamment.Sa connaissance des comédiens mais aussi celle du langage du corps lui permettent de mettre en scène ses univers drolatiques et imaginaires, il contribue chaque année aux succès des principales créations de L'ILLUSTRE THÉÂTRE de Pézenas . Doté d'un remarquable sens de la scène il est aussi professeur de théâtre pour des enfants , des adolescents et des adultes et apprend à ses élèves le travail de groupe , comment aborder un texte et le jouer , prendre la parole en public , improviser et comment gérer le stress.

Découvrir le jeu d'acteur avec Pierre-Luc Scotto

Découvrir le jeu des acteurs avec Delphine Sire Sabine Pernette Fabrice Melquiot

Quand on pose la question “qu’est ce que le théâtre ?”, on a tendance à répondre: “c’est un spectacle qui divertit”, “ça fait rire”, “ça raconte une histoire”. On s’en fait une image désuette ou on imagine un décor en carton avec l’amant de la cousine du père de Bernard caché en slip dans un faux placard. Même si ce théâtre a eu et a encore son succès, la compagnie Feux de brouillard souhaite s’en écarter pour faire place au réel, au vivant, faire place aux technologies et aux avancées de notre monde. Rendre le théâtre encore plus vivant en étant une compagnie libre, connectée à la réalité et en perpétuelle évolution. Nous rêvons d'un théâtre qui s’adresse à toutes et tous, un lieu de partage et d'intimité avec le public. Nos créations, souvent imaginées pour se jouer au théâtre, s'adaptent facilement en dehors de celui-ci pour une rencontre plus riche avec le public. De cette rencontre naîtra la poésie d’un texte, la rigueur d’un corps, la réflexion d’une idée ou encore l’humour d’un personnage.

Avec Tom Poignon, Théotime GULLMAN, Gabrielle GUY et Maud SARRAZY Mise en scène par Tom POIGNON Musique live par Mathilde JUILLET (Hemjie) Scénographie et technique par Mélissa GOUILLARD

Prince ou l'éternel insatisfait

Découvrir la mise en scène avec la Cie Feux de Brouillard

Les Arts Plastiques

LUCAS MANCIONE, né en 1971, est un artiste plasticien dont le travail s’inspire des collages dadaïstes et de la méthode du cut up. Diplômé de l’Ecole nationale des Beaux-Arts de Montpellier en 1996, l’artiste réalise d'abord de vastes dessins à bande magnétique vidéo. Il s'intéresse ensuite à la sculpture. La ville de Sète acquiert d'ailleurs une oreille de marbre qui culmine au dessus du théâtre de la mer, c’est au contact du marbre et par cette matière noble que l’artiste renoue avec le désir du dessin.Sur calque d’abord à la mine de plomb, puis par de vastes aquarelles aux huiles très diluées qui caractérisent sa peinture et dans lesquelles des regards profonds s’imposent. Il est enfin membre du groupe musical » Les Sans Pattes » avec Robert COMBAS, Artiste peintre et musicien.

Découvrir l'art du détournement avec Lucas Mancione

Découvrir l'art de la poterie avec François Thirions.

L'atelier Céramique de Thau est situé à Marseillan. Concept, productions, types d'objets, couleurs… Ses créations reflètent la relation étroite que l'atelier entretient avec l'Etang de Thau, ses parcs à huîtres et la Méditerranée. L'atelier est spécialisé dans la création de céramiques de grès, utilitaires ou décoratives et dans l'animation de cours et de stages, soit à l'atelier, soit itinérants, pour différents types de structures.Les céramistes intervenants François : Potier depuis 40 ans, formé à l'Atelier du Moulin Vieux, à Biot. Pendant 10 ans, atelier de céramique à Mallorca (Baléares) En 1995, création de l'atelier de céramique à Marseillan Roman : Etudes de design à l'Université Emily Carr (Vancouver) Etudes de cinéma à Paris et à Londres CAP de tournage céramique à Sorèze. Bilingue Français / Anglais

La vidéo et la photographie

Découvrir les métiers de journaliste et de réalisateur avec Maxime Boilon

Avec Maxime, les élèves du dispositif ULIS prennent "les habits" de journalistes pour aller à la rencontre de trois secteurs économiques autour de Marseillan, Ils réalisent trois reportages vidéo dont l'axe principal de travail porte sur la nature de l'entreprise, son histoireet son implantation dans la région.

Après des études de droit à Toulouse, il se dirige vers la production et la réalisation de documentaires, le plus souvent liés au sport avec notamment des films pour France Télévisions sur des sujets tels que Paris/Roubaix, le Tour de France, le dopage des femmes en Allemagne de l'est ou la rivalité franco-anglaise dans le rugby. Outre un portrait de Jacques Fouroux, Maxime Boilon produit des films sur le Parc des Princes, la course Gordon Bennett ou l'énergie éolienne. Ses films sont visibles sur YouTube et Dailymotion, comme par exemple un récent projet de promotion de la Communauté du Grand Orb.

Née d'une famille d'artistes, Anna Blomme passe de nombreuses vacances à Majorque, d'où son goût pour les arts, les paysages naturels et urbains ensoleillés, et son envie de travailler avec la lumière. Elle obtient un doctorat spécialisé en photogrammétrie appliquée à l'architecture et ce sésame lui ouvre la porte d'institutions culturelles de renom, telles que le CNRS ou le Metropolitan Museum of Art à New-York, avec lesquelles elle a eu le plaisir de travailler, en France et à l'étranger. Après huit ans passés à photographier professionnellement des collections d'objets d'art anciens et le patrimoine bâti, son regard s'est porté sur de nouvelles aventures. C'est ainsi que Blomme Studio est né. Nous sommes en 2017, dans l'Ouest Canadien. Pendant plusieurs années, elle a alterné les contrats pour l'industrie du cinéma et une pratique de photographie indépendante. De nombreux shootings et quelques road trips en van dans l'Ouest américain plus tard, elle emménage dans le Sud de la France et y installe son atelier. Dans sa pratique, elle mêle son goût pour le reportage à une approche artistique influencée par la peinture, le cinéma et la photographie argentique.

Découvrir l'art du mouvement avec Anna Blomme

Musiques

Nicolas Del-Rox est un musicien aux expériences variées : batterie/percussions jazz et musiques actuelles, percussion classique, spectacle vivant, direction d’orchestre. Diplômé en percussion du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 2011, Nicolas est invité depuis plus de dix ans à se produire dans plusieurs orchestres français dont : l’Orchestre de Paris, les orchestres de Radio France (National, Philharmonique et Maîtrise), les orchestres de l’Opéra et National de Lyon, ainsi que l’Orchestre National de Montpellier.Il fait aujourd’hui partie de plusieurs ensembles en sus du Quartet ErgoSum : Maes-Trio Percussions, le collectif de percussionnistes Purkwapa, le trio Serendipia ainsi qu’en duo avec l’auteur-compositeur-interprète Samuel Covel. Passionné de pédagogie, titulaire du concours de la Fonction Publique ainsi que du Diplôme d’État de professeur de percussion, il enseigne désormais la percussion, la batterie et la Formation Musicale au Conservatoire à Rayonnement Intercommunal de Sète dans l’antenne de Mèze, où il anime également un atelier de steel drum.

Découvrir les steel-drums avec Nicolas Del-Rox

Découvrir les percussions corporelles avec Cristobal DIAZ

Hand clapping, percussions corporelles ou jeux de rythmes, c'est explorer les différents sons qu’on peut produire avec son corps.Cette activité est particulièrement riche : écoute active, concentration, mémorisation, travail sur le rythme, le tempo mais aussi sur la posture et la maîtrise du corps !

Découvrir le doublage de film muet avec Françoise Duffaut

Diplômée du CRR de Boulogne-Billancourt en violon et musique de chambre. Diplômée en violon baroque et musique ancienne du CNSM de Paris elle se perfectionne ensuite au Conservatoire Royal de Den Haag (Pays Bas). Elle est titulaire du Diplôme d’Etat de Violon moderne depuis 1999.En 2017, elle crée à Sète l’Association “Chambres d’arts” pour proposer la musique classique au plus près des publics à travers des projets artistiques originaux favorisant la pratique artistique.Ainsi, en 2018-2019, elle participe à la réécriture d’un opéra baroque, "Didon et Enée" de Henry Purcell au Collège Pierre Deley dans un projet transversal et pluridisciplinaire.Elle participe à la création de l’Ensemble Momenti, du Duo de violons au Quatuor à cordes pour inviter les publics à la découverte des musiques classiques contemporaines et XXème siècle (Musée Paul Valéry, CRAC de Sète) Le duo interviendra dans le cadre du TAAC.

Tous Acteurs du TAAC

Découverte des grands artistes avec l'équipe Jeunesse de la MJC

Philippe Lascabannes nous a concocté un escape game sur le thème des 9 ARTS.

Découverte de l'art du mouvement avec le longboard

Laura Picard dans le cadre du projet "photographie" avec Anna Blomme initie les élèves au longboard.Julien Picard et Pierre Tissot animeront aussi cet atelier.

Ouverture du TAAC avec l'orchestre du collège de Marseillan

Le lundi 25 mars à partir de 16 heures, l’orchestre du collège sous la direction de Mme Valérie Rabache, accompagnera tous les élèves qui défileront sur le tempo de The XX, groupe de rock britannique

Mr. Ash Telford, résident britannique à Marseillan viendra initier des groupes d'élèves au 2° sport mondial, le cricket. La semaine Olympique n'est pas loin!

Clôture du TAAC le vendredi 29 mars à 15h30 avec l'ensemble des élèves du collège.

Pour clôturer le TAAC, élèves, professeurs, vie scolaire et agents proposeront un "Thriller" époustouflant. Au préalable, les élèves auront pour mission de créer leurs costumes de zombies, squelettes, vêtements en lambeaux.L'équipe jeunesse de la MJC les aidera à finaliser leur maquillage.

Le TAAC on the move

Les fourberies de Scapin

Sélectionné

Pourquoi avons-nous besoin de vous ?Rendez-vous sur "la trousse à projets"

Retour sur l'édition 2023

TAAC et à bientôt!

Nos remerciements à: tous les intervenants, l'équipe éducative du collège, la municipalité de Marseillan,l'équipe du théâtre Agathois,Véronique Cheval et Gérard Mascot de l'Illustre théâtre,l'équipe jeunesse de la MJC, en particulier M. Lascabannes,M. Ash Telford,Melody et Victor, Mme Claudine Fau,Mme Hélène Batiste,M. Joseph Cerdan,M. Thomas Fromont.

  • Classe concernée:
2 groupes de 4B: 1 heure30 par groupepuis représentation

Objectifs

Découverte des steeldrums:Un atelier steelband se déroulera au théâtre Henri Maurin de Marseillan sous la direction de Nicolas Del Rox.Il sera suivi par une restitution d'atelier le jeudi 28/3 à 19h au théâtre. A l'issue de cette première partie, le groupe de percussions de l'école de musiques de Mèze donnera un concert plein d'énergie.

  • Classes concernées:
  • 4A 1 heure
  • 4C 1 heure
Une restitution d'atelier sera présentée le vendredi 29 mars entre 14h et 16h au collège.

Atelier de percussions corporelles

Objectifs

  • Les publics concernés seront:
Les 6A et 6C le lundi 25/03 à 13h Les 5D et 4A le lundi 25/03 à 14h30

Comment aborder un sujet des plus tristes par sa fatalité avec tant de tendresse et de fraîcheur ? C'est le pari tenu par Fabrice Melquiot. "Je dirai qu'avant même de parler de cette maladie désincarnante qu'est Alzheimer, « Blanches » est une histoire d'amour. L'amour que se portent Ouais et sa grand -mère Blanche. Une relation pleine de franchise où même la mort n'est pas un tabou. Une relation pleine d ‘espiègleries, une relation si complice...on ne peut que s'attacher à ces personnages."L'éventail des émotions est vaste, on rit, on se questionne, on se révolte, on pleure, on accepte...ou pas.

Sabine Pernette

Sabine est née en 1966, d’origine Bourguignonne, elle rejoint la capitale à 23 ans. Initialement formée aux Beaux-arts et au théâtre à la Sorbonne Nouvelle, il lui est apparu formidable de mêler différents langages artistiques : le jeu d’acteur, le langage du corps, la marionnette. Elle dirige la compagnie La Marotte depuis 18 ans, comédienne et marionnettiste, elle réunit différentes énergies. Elle a joué au cinéma sous la direction de différents réalisateurs comme Roland Joffe (Vatel) de Laurent Perrin (30 ans) et Rose Bosch (La Rafle) et dernièrement dans des séries TV (Section de recherches, Plus belle la vie, Candice Renoir et Tandem) Au théâtre, elle aime se confronter aux auteurs contemporains, Jo Witek "Les petites valises" et "J’ai 14 ans et ce n’est pas une bonne nouvelle", Philippe Gauthier "A trop presser les nuages" et "Au pied du grillage pousse un oranger", Jean François Caron "Aux Hommes de bonne volonté” ou Didier Van Cauwelaert "Noces de Sable".Elle aime explorer les fissures et fêlures de son époque, aime transmettre son amour du jeu théâtral, s’enrichir et partager par la pratique de stages professionnels. Ses créations mêlent arts visuels, et musique pour jeune et tout public. Ses thèmes sont en évolution constante, ce qui nous projette dans une réflexion sur le monde qui nous entoure. Depuis son arrivée dans le Languedoc-Roussillon, elle travaille en étroite collaboration avec le Centre Ressources Molière, la ville de Pézenas, le conseil départemental de l’Hérault, et la CC du Grand Orb.

Professeur de Français et Lettres Classiques.Organisatrice TAAC.

Nathalie Sygut

  • Depuis son arrivée, elle oeuvre à redonner le goût du Latin et du Grec aux élèves de Marseillan.
  • Elle anime un atelier "théâtre" tous les mardis depuis la rentrée.
  • Elle sera aux commandes des projets "Prince" et "Avare" pour aider les collégiens à progresser dans la compréhension des textes.

« Temps d’artistes est un projet qui me tenait à coeur car il permet de démocratiser l’accès à l’art et à la culture, en offrant aux élèves du collège des possibilités d’ouverture et d’enrichissement culturel qu’ils n’auraient peut-être pas eu autrement. En permettant aux élèves de découvrir et d’apprécier l’art, cette initiative contribue également à former des citoyens plus éclairés et plus ouverts d’esprit ».

Joseph Cerdan Principal du collège

Professeur de Musique et de danse.Organisatrice TAAC.

Valérie Rabache

  • Depuis son arrivée en 2014, ce professeur s'est investi totalement dans son rôle en animant chaque année un club de musique, une chorale, et un atelier danse.
  • Elle organise la rentrée en musique des 6° depuis 2017.
  • Elle fait chanter et danser la totalité des élèves à Noël et pour la fête de fin d'année.

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit

Delphine Sire

Tombée dans la marmite à l'âge de 10 ans … 35 ans après, son amour pour le théâtre perdure ! Dès 13 ans, Delphine rentre au conservatoire d'art dramatique, elle y découvre les auteurs classiques et contemporains. Par la suite, elle intègre la compagnie “les Scènes d'Oc” dirigée par Olivier Cabassut, elle joue plusieurs “Molière” et des visites théâtralisées de la ville de Pézenas. Puis, ce sont 3 années parisiennes avec la compagnie “Au risque de vous plaire” avec qui elle enclenche plusieurs créations dont :“Pour le meilleur et pour le pire” one-woman show présenté à plusieurs reprises dans des théâtres parisiens. Retour aux sources à Pézenas, au sein de la Cie « L'illustre Théâtre » avec qui elle collabore assidûment depuis maintenant plus de 20 ans, sur scène mais aussi comme Co-metteur en scène avec plusieurs spectacles dont “Don Quichotte” et “Cyrano de Bergerac». La diversité et les défis l’animent, elle rejoint le collectif d’artistes «Temporadas » pour incarner des personnages fantaisistes dans les 3 rituels saisonniers de la ville de Pézenas “ Martror “, “San Blasi” et la “San Joan” et intègre la compagnie « La rampe Tio » pour le spectacle « Antigona » alliant le Français et l'occitan. Elle prête sa voix sur plusieurs feuilletons radio. Elle rejoint la compagnie La Marotte en 2023 sur son impulsion, pour la création de « Blanches » de Fabrice Melquiot.

25 au 29 Mars 2024

Temps d'Artistes Au Collège de Marseillan

Professeur d'anglais.Organisatrice TAAC.

Gabrielle Brown

  • En poste au collège de Marseillan depuis sa création en 2004, elle a organisé de nombreux échanges scolaires avec l'Angleterre, la Suéde et Castleblaney, ville jumelée avec Marseillan.
  • Elle anime un atelier "théâtre" le mardi depuis cette année.
  • Elle organise des concerts pour diverses associations dont Musiques en Thau, pour la promotion du Jazz à Marseillan.

Huit élèves volontaires de la Web Radio (3bil) sont invités à assister au spectacle "Sélectionné" le 31 janvier 2024 au Théâtre Agathois pour en rendre compte. Le podcast sera diffusé pendant le TAAC.

Fabrice Melquiot

D’abord comédien, il se consacre depuis 1998 à l’écriture. Il a publié une trentaine de pièces chez L'Arche Éditeur. Ses premiers textes "Les petits mélancoliques" et "Le jardin de Beamon" sont publiés à l'Ecole des loisirs et diffusés sur France Culture. Il reçoit le Grand Prix Paul Gilson de la Communauté des radios publiques de langue française, le prix SACD de la meilleure pièce radiophonique, le prix Jean-Jacques Gauthier du Figaro et deux prix du Syndicat National de la Critique notamment pour "Le diable en partage" : meilleure création d'une pièce en langue française. Associé pendant six ans au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota au Centre Dramatique National de Reims, Fabrice Melquiot a vu ses pièces montées au Théâtre de la Bastille et au Théâtre des Abbesses à Paris. Cette collaboration s’est poursuivie au Théâtre de la Ville, à Paris, où Fabrice Melquiot a été auteur associé et responsable du développement en jeune public. En 2008, il reçoit le Prix Théâtre de l'Académie Française pour l'ensemble de son oeuvre. Ses textes sont traduits et représentés dans une douzaine de langues. Depuis l’été 2012, Fabrice Melquiot est directeur du Théâtre Am Stram Gram de Genève. Blanches est éditée à l’Arche Théâtre Jeunesse

Ce qui m’intéresse le plus au théâtre, ça peut sembler bizarre, mais je crois que c’est la réalité. C’est la réalité qui m’intéresse. Cette façon qu’a le théâtre de parler de la réalité, d’en parler autrement, en y ajoutant un poids de poésie.»

​En collaboration avec les professeurs de français, Pierre-Roland Saint-Dizier animera des ateliers d'écriture autour d'un album et d'une thématique pour : les 5 B pendant 4 heures, les 5 E pendant 4 heures, les 3 B pendant 4 heures. Un recueil des travaux sera présenté à la suite des ateliers à l'occasion de la clôture du TAAC.

6A et 6 B en mouvement

Objectifs du projet

Pendant 3 heures pour chacune des trois 4°, Pénélope Vanelle, accompagnée de Natacha Sikora, professeur de français, proposera:- un travail chorégraphique sur le mouvement lui- même - une prise de conscience par l’élève de l’impact du mouvement, de son intensité, du son but , de ses conséquences … du lien mouvement – respiration – intention.Restitution/ spectacle le vendredi 29 mars 2024 entre 14h et 16h.

Chaque rencontre du Petit Prince est l’occasion d’une allégorie qui met en avant le comportement absurde des grandes personnes qui ont oublié avoir été des enfants.

Prince, ou l'Eternel Insatisfait

Jour 1 : lectures musicales par les comédiens de passages du Petit Prince Jour 2 : spectacle 1h40Jour 3 : 2 ateliers de 2hClasse concernées: 6C et 6 DUne vidéo des ateliers sera présentée le vendredi 29 mars de 14h à 16h.

Intervenant 1

"La terre en mouvements". Le passage de chaque enfant sur le tour lui permet de voir surgir entre ses mains un objet obtenu grâce au mouvement circulaire du tour et à la pression exercée par ses mains, de manière quasiment instantanée, à partir d'une motte informe de terre. Le modelage permettra de représenter le mouvement dans une création en 3 dimensions.

Intervenant 2

Parallèlement, un 2ème intervenant anime un atelier de modelage et de peinture des objets réalisés. Le modelage combine également la transformation des objets tournés par ajout de "barbotines". L'atelier céramique de Thau fournira un stand d'exposition permettant la présentation dans de bonnes conditions des céramiques en cours de séchage.Mise en oeuvre:5 heures consacrées aux5 C groupes 1 et 2Exposition le 29/3

-sensibilisation à la musique classique en lien avec les musiques adaptées à l’image (films,séries, publicités) -découverte de la musique contemporaine et musique du XXème siècle: un langage musical méconnu (atonalité, modes, dodécaphonisme, minimalisme, sérialisme…) présent en musique adaptée à l’image -découverte du bruitage: tout objet peut produire un bruit, un son;détournement des objets présents dans la classe -découverte du cinéma muet: courts métrages burlesques du début du XXème siècle -une approche du spectacle vivant: bruitage et mise en musique en live pendant la projection des films proposant aux élèves un rapport à la scène et au publicLe film sera projeté le vendredi 29/3 entre 14h et 16h.Classes concernées: 3 A: 1h30x2 groupes et 2hx2 groupes =7h3D= 2 heures en classe entière

Qui? Une classe de 3ème, divisée en deux groupes 2h d’intervention en amont dans la classe de musique 1h d’atelier par jour pendant le Temps d’artiste du lundi au vendredi (5h) Une restitution (ou deux) publique devant les autres classes du collège

Objectifs du projet: En collaboration avec Mme Rabache

  • Groupe concerné:
Tous les élèves de la classe Ulis

Objectifs

"Le voyage, le monde à portée de mains" Réalisation d'une vidéo présentée le 29/3 entre 14h et 16h- Un document "papier" est prévu sur ces sujets en annexe du reportage.

Huit élèves de l'atelier théâtre du mardi assisteront aux "Fourberies de Scapin" à l'Illustre Théâtre de Pezenas le 21 mars à 13h45 pour découvrir in situ l'artiste qui animera leur atelier pendant le TAAC et en rendre compte à l'occasion d'un podcast animé par l'équipe Webradio du collège.

Grégorio Ibor Sanchez est un guitariste à la carrière bien remplie. Diplômé d’Etat du conservatoire d’Albi (1996), il a participé à plus de 2000 concerts en France et à l’étranger. Il a enregistré une dizaine d’albums, accompagnant des chanteuses, chanteurs, danseuses et danseurs de flamenco de renom, mais aussi des artistes aux registres différents puisqu’il apparaît par exemple sur un album de chants corses du groupe I Muvrini. Un artiste complet qui aime partager sa passion, notamment avec le jeune public, totalement dans l’esprit du flamenco.

En avant première, retrouve ici quelques réalisations:- de double exposition

Deux heures dans l’univers du flamenco pour les 5 B.Trois heures pour les 5 A et les 5E.Les ateliers filmés donneront lieu à une présentation vidéo à l'occasion de la clôture du TAAC le vendredi 29 mars entre 14h et 16h.

Objectifs du projet

Classe concernée pour 4 heures en deux demi-groupes : 5D

Comment interpréter un grand classique comme le "Déjeuner sur l’herbe" (Manet) à partir de déroutage? Travail de détournement animé par Lucas Mancione et co-animé par Mme Charente, professeur d'Arts Plastiques. Le oeuvres des élèves seront exposées vendredi 29/3de 14h à 16h.

Le projet :

Anna Blomme: "En tant que photographe, je propose d’explorer avec vos élèves le thème du sujet “en mouvements” au travers de la prise de vue. En effet, si la photographie est une image fixe, il existe une multitude de techniques de prise de vue qui permettent de traduire l’idée/la sensation du mouvement, de le décomposer, de fixer sa durée sur le médium."Classes concernées:3h30 d'atelier pour les 3B et les 3D4 h d'atelier pour les 3CPrésentation du travail, le 29/3 entre 14h et 16h.

Pierre-Luc Scotto animera un atelier de jeu d'acteur pendant - 4 heures et demi pour les 6° B- 4 heures pour les 6 °APierre-Luc assurera la mise en scène du monologue de L'AVARE de Molière ( acte 4 scène 7 ) pendant 2 heures pour les élèves de l'atelier théâtre du mardi. Ce monologue est un formidable exemple de mouvement et de puissance scénique . Un trésor d'humour concocté par l'alchimiste du verbe et du geste . Cette farce qui donne des forces sera travaillé par les élèves de l'atelier théâtre dans le but d'en faire une représentation fulgurante de quelques minutes introduite par quelques exercices d'approche du théâtre ..Chaque élève jouera une couleur différente de ce monologue pour constituer une dizaine de petits avares en puissance .Une restitution se déroulera le jeudi 28 mars 2024 de 16h à 17h. Une vidéo des ateliers sera présentée le vendredi 29 mars.