LA IMAGEN COMO LENGUAJE

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BLOQUE 1.-LA IMAGEN COMO LENGUAJE. ANÁLISIS DE IMÁGENES

IMAGEN Y SONIDO. 2º BACHILLERATO

Respuesta: la imagen es un lenguaje aunque, al contrario que el lenguaje escrito, una fotografía o un video guardan tanto parecido con la realidad, que tendemos a identificarla con la realidad misma. Y como buen lenguaje, podemos decir con imágenes cosas diferentes a la realidad que representan, y por tanto, manipular esa realidad: cuando hacemos una fotografía, estamos seleccionando una sola imagen de entre los múltiples puntos de vista que existen de la misma realidad. Esa elección puede ser inconsciente, o con alguna intención.

Primera cuestión: ¿Es la imagen fotográfica, o cualquier otro tipo de imagen fija un simple reflejo de la realidad, en la que la cámara lo único que hace es reflejar la realidad tal como es? ¿O más bien es un lenguaje al servicio de quien quiera usarlo para expresar o comunicar algo, igual que hace con las palabras, la música o los gestos?

Introducción

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Y hoy en día, con las herramientas digitales y la inteligencia artificial, esas posibilidades de manipulación son infinitas.

1. LECTURA DENOTATIVA DE LA IMAGEN

La lectura denotativa u objetiva se atiene al mensaje objetivo que obtenemos de la imagen o a lo que vemos directamente en ella sin aplicar ningún código simbólico. Por tanto, la lectura denotativa de una imagen surge de contemplarla y decir simplemente lo que se ve de una manera rápida, lógica y práctica. Es la enumeración y la descripción inmediata y evidente de los elementos que la componen: tamaño, formato, encuadre, composición, colores, iluminación, formas o realidades representadas, texturas, etc.

Toda imagen puede ser analizada en dos partes interdependientes: su forma o significante y su contenido o significado. O lo que es lo mismo: lectura denotativa u objetiva y lectura connotativa o subjetiva.

LECTURA DENOTATIVA (OBJETIVA) Y CONNOTATIVA (SUBJETIVA) DE IMÁGENES. ANÁLISIS DE IMÁGENES FIJAS Y EN MOVIMIENTO

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Imágenes polisémicas

Imágenes monosémicas

En general, las imágenes que corresponden a un código cerrado como las señales, o las imágenes de información técnica y científica son monosémicas. En cambio, las imágenes creativas y sugestivas como las artísticas o algunas publicitarias son claramente polisémicas.

Aparentemente, es la lectura más simple, pero en la práctica tendemos a interpretar significados y símbolos involuntariamente en la descripción que creemos objetiva y superficial. Debemos analizar, entre otros, los siguientes elementos:

Es lo primero que tenemos que plantearnos. Se consideran imágenes monosémicas a aquellas que tienen un significado obvio y preciso, las que solo se pueden interpretar en un sentido porque no conllevan connotaciones o no son evocadoras. Por el contrario, se consideran polisémicas las imágenes que tienen una significación ambigua o compleja, que admiten interpretaciones diversas e incluso contradictorias, aquellas imágenes con gran capacidad evocadora, sugerente, expresiva o simbólica.

a) MONOSEMIA Y POLISEMIA EN LA IMAGEN

Y ésta… ¿¿¿¿¿Es monosémica o polisémica??????

.Las dimensiones de la imagen son elegidas en función del impacto que se quiere causar, la importancia de la imagen en sí o su uso, la comodidad de su manejo. El tamaño puede tener una relación directa con el tipo de expresividad que genera, por ejemplo, es evidente la pérdida de espectacularidad de determinadas imágenes cinematográficas cuando pasan de verse en las salas de cine a la pantalla del televisor o del ordenador. El juego con la exageración del tamaño (hipérbole) es un recurso muy utilizado en publicidad .

b) Tamaño

El formato más habitual en las imágenes es el rectangular y sus variaciones vienen dadas por su ratio (relación altura por anchura, expresada en un coeficiente, por ejemplo, la ratio 3:4 de la televisión clásica está más cerca del cuadrado que la de 9:16 de las televisiones actuales) y por la presentación en vertical o en horizontal.

paso 1

c) Formato.

Observaremos los contornos de las figuras representadas para determinar si se presentan cerrados o abiertos, si se ajustan o acercan a figuras geométricas básicas (círculo, triángulo, cuadrado, etc.) o si presentan figuras muy irregulares, orgánicas, si presentan superficies opacas o con algún grado de transparencia.

d) Formas.

. Debemos distinguir en primer si una imagen es monocroma (en escala de grises o valores de un mismo tono) o presenta varios tonos de color. En segundo lugar, hablar sobre las cualidades del color: • Tono o matiz: es el nombre del color propiamente dicho (rojo, verde, azul…) • Valor: es el grado de luminosidad de un color (rojo claro, rojo oscuro…). • Saturación: es el grado de pureza de un color. Un color es más saturado o más puro cuanto menos mezclas tiene. Los tonos más saturados son los primarios y secundarios. Los menos saturados son los que tienen un aspecto grisáceo y pardo (un terciario, por ejemplo).

e) Color

Todos estos criterios aportan diferente capacidad descriptiva de la realidad a la imagen y también diferente expresividad y estética. Por ejemplo, la elección del blanco y negro en la fotografía puede restar iconicidad pero puede enfatizar la evocación del pasado histórico o los efectos de iluminación.

Si lo colores son cálidos (amarillos, naranjas, rojos... se asocian con el sol, el fuego, la pasión, alegría) o fríos (azulados, violáceos, verdosos… se asocian con el mar, el cielo, las praderas, calma, tranquilidad).

Debemos analizar también si se busca la armonía o por el contrario el contraste.

Expresa seriedad. En publicidad es símbolo de elegancia, calidad y lujo.

Expresa tranquilidad, confianza, amistad, limpieza y frescura. Aparece en productos lácteos y de adelgazamiento.

negro

amarillo

Es muy importante también la psicología del color, recurso muy utilizado por diseñadores y publicistas:

azul

verde

blanco

rojo

Es el color de la luz. Expresa alegría, placer. El dorado se utiliza para productos caros y lujosos..

Color de la naturaleza. Expresa serenidad, equilibrio. Se utiliza en productos ecológicos y congelados..

Color de la inocencia. Expresa limpieza, pulcritud y libertad. Se usa para productos de limpieza e higiene personal.

Es un color excitante. Expresa entusiasmo, pasión, juventud, lujo y elegancia. Es muy utilizado en productos para consumidores jóvenes y de perfumería..

natural

F) iluminación

Es muy importante analizar la representación de la luz en una imagen porque puede describir mejor el aspecto volumétrico de las formas tridimensionales además de aportar una expresividad y una estética diferenciadas. Es importante utilizar el vocabulario adecuado para describir las características de la iluminación:

Según la naturaleza de su fuente:

artificial

calidad de la luz

luz difusa

Hay que observar si es una luz dura (muy directa) o difusa (muy dispersa). La primera resalta la percepción del volumen y da una expresión más contundente, dramática o agresiva. Por el contrario, la luz difusa o muy dispersa da un contraste entre luz y sombra muy suave que reduce la sensación de volumen en las formas y favorece una expresión serena, delicada o amable.

luz dura

Frontal, contraluz, cenital, lateral, en contrapicado, por detrás...

DIRECCIÓN DE LA LUZ

La imagen fotográfica solo presenta texturas visuales que aportan su grado de iconicidad y también matices expresivos y estéticos. Es importante destacar en la imagen fotográfica la textura granulada que conlleva la alta sensibilidad o los diferentes filtros para el retoque digital

Textura

Designa el grado de realismo o parecido de una imagen respecto al objeto que representa. Diversos autores proponen diferentes escalas de iconicidad, que van del hiperrealismo a formas más abstractas. A medida que nos alejamos del realismo, se requiere del observador un mayor esfuerzo para comprender los signos que se utilizan en la representación..

G)NIVEL DE ICONICIDAD

encuadre y angulación

La adecuada organización de los distintos elementos formales vistos ajustada al formato es lo que se entiende como composición. Criterios como simetría, equilibrio dinámico, ritmo visual, centro de interés o peso visual, son los apropiados para describir la composición en una imagen. En la imagen fotográfica, la composición queda fijada fundamentalmente por el encuadre y en este sentido es necesario señalar qué tipo de encuadre se ha utilizado o su angulación.

H) COMPOSICIÓN Y ENCUADRE

En fotografía, ésta es una de a las normas de composición más básicas y fáciles a la hora de componer una imagen, y evita que situemos al sujeto principal de una imagen justo en el centro de la toma, o el horizonte en el medio de la composición, lo que puede hacer que los resultados sean anodinos. Esta regla (que viene de la proporción áurea) nos dice que el centro de atención debe colocarse en la intersección de las líneas imaginarias que dividen una fotografía en tres partes de arriba abajo y de izquierda a derecha”. Se trata de imaginar nuestra fotografía dividida en nueve zonas iguales que se forman gracias a cuatro líneas, dos horizontales y dos verticales. El cruce de estas líneas forma cuatro “puntos fuertes” que son ideales para situar los elementos clave de la fotografía y lograr una composición más equilibrada.Esas líneas son también una excelente guía para situar elementos importantes, tanto en vertical como en horizontal. De hecho, las líneas horizontales son, según la teoría, el mejor sitio para colocar el horizonte de la fotografía. No hay que ajustarse de forma estricta a esta regla, es más recomendable aplicarla con flexibilidad y adaptarla a la escena y la perspectiva concreta de cada momento. Lo más importante es tenerla como guía para obtener una imagen equilibrada, siguiendo la idea principal que no es otra que propiciar una composición descentrada y más dinámica, en la que hay unas zonas o puntos concretos que sirven para destacar elementos

regla de los tres tercios

La lectura connotativa intenta, a partir de la lectura denotativa, desvelar el significado o los significados que no son tan obvios, que están sugeridos o pueden estar ocultos a una primera mirada, por ejemplo, los mensajes evocados en un nivel simbólico. En una lectura connotativa, debemos hacer una reflexión sobre las múltiples posibilidades evocadoras o expresivas de la imagen. Se trata de relacionar la imagen con nuestras experiencias y conocimientos previos o nuestro entorno cultural e histórico para extraer conclusiones sobre sus posibles significados, su nivel simbólico convencional o cultural. Por ejemplo, si nos fijamos en esta imagen, diremos que, en un nivel objetivo o denotativo, es la descripción esquemática de una paloma volando con una ramita en el pico. En un nivel connotativo, diremos que se trata de la representación del símbolo convencional o universal de la paz. .

2. LECTURA CONNOTATIVA O SUBJETIVA DE LA IMAGEN

Cruz gamada hallada en un yacimiento íbero con 2500 años aprox.

Ejemplo de esto último puede ser la cruz gamada o esvástica, símbolo muy antiguo de la raza indoeuropea como cuna de la humanidad, símbolo que perdió su connotación positiva como símbolo de una comunidad para adquirir connotaciones negativas como intolerancia, racismo, fanatismo violento, por el uso que hizo de él el nazismo

Un símbolo es un signo que conlleva un significado adquirido por tradición histórica, cultural o religiosa. En este sentido, las imágenes simbólicas representan conceptos y realidades a partir de unos rasgos que pueden ser o no ser descriptivos, que pueden ser abstractos en su grado de iconicidad, pero han adoptado un significado concreto que todos o casi todos compartimos. Estos símbolos visuales pueden ir desde los emblemas corporativos de una empresa o una institución (logotipos) a las banderas y escudos de los países, las ciudades o las regiones, a los símbolos religiosos (la cruz cristiana, la media luna musulmana, etc.), o a conceptos universales como justicia, poder, paz, amor, etc. Estos símbolos pueden mantenerse o pueden ir evolucionando a través de la historia en su forma y en su significado.

a) LAS IMÁGENES COMO MUNDO SIMBÓLICO

Simbolo arbitrario

Simbolo realista

Los símbolos pueden componerse de información realista, extraídas del entorno, fácil de reconocer, o también por formas, tonos, colores o texturas básicos que no guardan ninguna similitud con los objetos del entorno natural. Pueden no poseer otro significado que el que se les asigna de forma arbitraria, cuyo significado se establece por convención, como un corazón como símbolo del amor.

¿este símbolo es realista o arbitrario?

Además, también podemos definir la palabra estética como el “conjunto de elementos estilísticos y temáticos que caracterizan a un determinado autor o movimiento artístico”. En este sentido se puede hablar de estética realista, estética picassiana o estética expresionista, etc. Podremos aplicar mejor este criterio al análisis de imágenes, cuanto mayor sea nuestro conocimiento de las artes visuales, de su historia y de las tendencias contemporáneas.

"Estético" se refiere a todo “lo relativo a la percepción o apreciación de la belleza” o a “lo que consideramos artístico, de aspecto bello y elegante”. En la apreciación de valores estéticos en una imagen podremos calificarla de bella o fea, elegante o vulgar, original o corriente. Todos estos calificativos pueden ser subjetivos, sujetos a gustos o manías personales, a nuestros estados emocionales, a nuestra experiencia cultural y vital, etc. No obstante, es posible reconocer con cierta objetividad valores estéticos que se acercan a modelos reconocidos que sirven de ejemplo por su relevancia cultural. Así, podemos decir de una imagen que tiene una belleza clásica o que resulta original por su rareza en su contexto.

b) VALORES ESTÉTICOS

En conclusión, podemos decir al describir los valores expresivos de unas imágenes hasta qué punto consiguen afectarnos por su dramatismo, por provocarnos inquietud, por su alegría, por su comicidad, por su dinamismo, por su serenidad, etc. Pero además debemos indicar que aquellas imágenes que sólo pretenden informar objetivamente (imágenes documentales técnicas o científicas, por ejemplo) pueden presentar una expresividad baja o nula.

Los valores expresivos de unas imágenes son aquellos que hacen eficaz la comunicación que pretendan. Las imágenes que pretenden concienciar de una situación injusta o peligrosa parece lógico que presenten una expresividad dramática o unas que sólo quieren entretener de forma divertida presenten una expresividad alegre. Como en los valores estéticos, nuestra percepción de la expresividad también puede ser subjetiva. Se trata de evaluar hasta qué punto los valores formales de las imágenes que observamos logran implicar emocionalmente según la intención comunicativa que pretenden y lo hacen de forma eficaz en la mayoría de los espectadores. La expresividad busca persuadirnos mejor de su mensaje.

c) VALORES EXPRESIVOS.

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