Interactive image

Основным достижением в жизни и творчестве Островского считается основание им русского театра в том виде, в каком мы его сейчас видим. Именно он, будучи уважаемым драматургом, заложил основы современной театральной деятельности. Он был лично знаком со знаменитым композитором Римским-Корсаковым. Тот даже превратил его пьесу-сказку “Снегурочка” в оперу, положив её на музыку. У Александра Островского было 13 братьев и сестёр, но детская смертность в ту эпоху была очень высокой, так что половина из них не дожила до взрослого возраста. Великий драматург был дворянином благодаря своему отцу. Тот был скромным чиновником, но за заслуги на службе получил дворянство для себя и своих потомков. Вся жизнь Островского могла бы пойти иначе – по требованию отца он покорно отправился учиться на юриста, хоть это ремесло было ему и не по нраву. Однако, в гимназии он так и не доучился, так как провалил экзамен по римскому праву. Писатель остался без матери в 8 лет. Отец его вскоре женился второй раз, но тут Александру Николаевичу повезло – мачеха полюбила детей своего мужа, как своих. Со своей гражданской женой Александр Островский жил около 20 лет без заключения официального брака, так как она была простолюдинкой, и он, дворянин, жениться на ней не мог. Комедийная пьеса “Свои люди – сочтёмся!”, высмеивающая пороки торговцев, вызвала гнев купеческого сословия. Купцы даже написали на Островского жалобу царю, так что пьеса попала под запрет, а сам драматург был уволен со службы и попал под полицейский надзор. Александр Николаевич живо интересовался историей, особенно Смутным временем. Собирая по крупицам информацию о Смуте, он переписывался со множеством историков. Николай Гоголь высоко оценивал творчество Островского, в том числе и вышеупомянутую пьесу “Свои люди – сочтёмся!”. Самым знаменитым его произведением является пьеса “Гроза”. Та самая, которая “луч света в тёмном царстве”. Это выражение пошло из статьи известного литературного критика Н. Добролюбова, который именно так назвал свою посвящённую этой пьесе статью. Однажды А. Н. Островский предпринял путешествие по Волге от верховьев до Нижнего Новгорода, чтобы изучит этот регион в промышленном и бытовом отношении по поручению великого князя Константина Николаевича, младшего брата императора Александра II. Новые пьесы Островского ежегодно выходили и ставились на театральных подмостках на протяжении более чем 30 лет. За “Грозу” драматург получил почётную Уваровскую премию и был принят в ряды Российской Академии наук. У себя дома Островский часто устраивал званые вечера и другие светские мероприятия. У него в гостях бывали Достоевский и Тургенев, Писемский и Салтыков-Щедрин, Чайковский и Толстой, а также многие другие знаменитые люди. Александр Николаевич свободно владел семью иностранными языками. Некоторые недолюбливали Островского из-за его тотального неумения воспринимать критику. Даже мягкие и корректные замечания в свой адрес он агрессивно воспринимал в штыки. В большинстве его пьес чиновничье сословие показано в весьма неприглядном свете. Это отражение личного мнения драматурга, сложившегося за проведённые на государственной службе годы. Именно Александр Островский впервые перевёл на русский язык многие произведения Шекспира. Его творческая карьера продлилась более 40 лет. За это время им было создано множество пьес, но ни одна из них не стала так же популярна, как «Гроза». Произведения Островского были экранизированы около 50 раз, причём первая экранизация состоялась более 100 лет назад, в 1911 году. Прославленный писатель Михаил Булгаков, автор “Мастера и Маргариты”, сотрудничал именно с театральной школой, задолго до того основанной Александром Островским. Из-под пера драматурга вышло 49 пьес, и он скончался прямо за столом во время работы над 50-й. Врачи пришли к выводу, что он слишком истощил себя работой, и его сердце не выдержало. Имя Александра Островского носят 5 театров, ряд улиц в городах России и странах экс-СССР, а также Государственный театрально-художественный институт в Ташкенте. На протяжении XIX-XX веков о его творчестве велись ожесточённые споры. Вышеупомянутый Булгаков и поэт Аполлон Григорьев, например, отзывались о нём довольно резко.

«Моя задача - служить русскому драматическому искусству. Другие искусства имеют школы, академии, высокое покровительство, меценатов... У русского драматического искусства один только я. Я - всё: и академия, и меценат, и защита». Эти строки можно прочитать в «Автобиографической записке» А.Н. Островского. Островский имел право так сказать. Около пятидесяти пьес были поставлены при жизни драматурга. Они заняли прочное место в репертуаре многих театров. «Hет дня в году, чтобы в пяти-шести театрах не шла моя пьеса», - писал А.Н. Островский в 1871 г. Когда на сцене театров появились его первые пьесы, такие как «Картина семейного счастья», «Свои люди – сочтемся», «Невеста», сразу стало понятно, что русский театр обогатился еще одним великим талантом. Репертуар русской сцены в 40-e годы XIX века был очень беден. Не ставились хорошие, настоящие пьесы. Публику развлекали самым дешёвым и простым способом. Несколько замечательных пьес («Недоросль» Д. И. Фонвизина, «Гope от ума» А. С. Грибоедова, «Ревизор» Н. В. Гоголя) были исключением среди малохудожественных произведений, далеких от реальной русской действительности. Это были мелодрамы и водевили, чаще вceгo переводные. Иногда ставили пьесы крупнейших западноевропейских драматургов Шекспира, Мольера и др. Нужен был драматург, который помог бы вернуть театру нравственное содержание. Островский стал первым драматургом, который вывел на цену наряду с дворянством, чиновничеством и купечеством простых людей из бедных мещан, ремесленников и крестьян, представителей трудовой интеллигенции (учителя, артисты). Знаменитая артистка М. Н. Ермолова писала в 1924 году в своих воспоминаниях: «Вместе с Островским на сцену явилась сама правда и сама жизнь... Начался рост оригинальной драматургии, полный откликами на современность... Заговорили о бедных, униженных и оскорбленных». Островский считал, что истинно национальный театр – это прежде всего театр народный. В «Записке об устройстве русского национального театра в Москве» он писал: «Стены существующих театров узки... В них нет места для той публики, для которой хотят писать и обязаны писать народные писатели... Драматическая поэзия ближе к народу, чем все другие отрасли литературы: всякие другие произведения пишутся для образованных людей, а драмы и комедии для всего народа. Эта близость к народу нисколько не унижает драматической поэзии, а напротив, удваивает ее силы и не дает ей опошлиться и измельчать; и только те произведения пережили века, которые были истинно народными у себя дома: такие произведения со временем делаются понятными и ценными для других народов, а, наконец, и для всего света». Островский осуждал столичный императорский театр за то, что он не выполнял возвышенного назначения русского национального театра и вместо постановки высокохудожественных пьес пытался привлечь публику внешней занимательностью: бесконечными переодеваниями, переменами декорации, нечеловеческими страстями или пошлыми сценами и плясками. В истинно же народном театре должны исполняться пьесы, внушающие зрителю высокие мысли и чувства, пьесы, содержащие «обличительную картину господствующего нравственного уклада жизни, основанного на несправедливых общественных отношениях» и защищающие положительные нравственные начала, отвечающие «надеждам и чаяниям простых людей и их стремлением к социальной справедливости». Задачей драматического писателя Островский и считал создание такого репертуара, который «покажет, что есть хорошего, доброго в русском человеке, что он должен в себе беречь и воспитывать и что есть в нём дикого и грубого, с чем он должен бороться». Поэтому великий драматург стремился к тому, чтобы народный театр служил правде жизни, был реалистическим. Он писал: «Чтобы зритель остался удовлетворённым, нужно, чтобы перед ним была не пьеса, а жизнь, чтобы была полная иллюзия, чтобы он забыл, что в театре». «люди ходят смотреть игру, а не самую пьесу — её можно и прочитать» У Островского особое отношение к тексту, которое можно назвать «культом текста». В самой пьесе, по замыслу драматурга, заложено уже всё: и трактовка каждой роли, и необходимые режиссерские приемы, и даже оформление сцены. Режиссер в этом театре - лицо третьестепенное; от актеров и художника требуется лишь максимальное внимание к авторскому тексту. Ведь основа любой классической пьесы - диалог. Все действие держится на разговорах персонажей, на монологах, обмене репликами. Герои - идеальные собеседники. Слово - уже само по себе действие. Жизнь - речь. Большинство пьес Островского отличается полной досказанностью: каждому персонажу для исчерпывающей его характеристики автор дает высказаться вполне. Пьесы Островского воспитывали в актерах мастерство точной бытовой характеристики персонажа, способствовали развитию высокой культуры сценической речи. Появилась целая «Школа Островского», (И. Ф. Горбунов, А. Ф. Писемский, А. А. Потехин, Н. Я. Соловьев, П. М. Невежин). Пьесы Островского занимали ведущее место в репертуаре московского Малого театра, с которым писатель был тесно связан: неоднократно выступал в качестве постановщика собственных пьес, был творческим наставником многих замечательных актеров этого театра. А. Н. Островский не только завершил создание отечественной драматургии, но и определил своими шедеврами все ее дальнейшее развитие. Под его влиянием формировалось драматическое искусство Л. Н. Толстого, А. П. Чехова и А. М. Горького. Для автора «Войны и мира» пьесы Островского являлись образцами драматического искусства. Заслуга А. Н. Островского сказалось не только в том, что он круто повернул драматургию и театр к жизни, к ее актуальным социально-нравственным проблемам, но и в том, что он писал свои пьесы во имя народа и для народа. И народ благодарно принял его драматургию. Островский говорил: «Национальный театр есть признак совершеннолетия нации, так же, как академия, университеты, музеи». Театр Островского - это не только количество пьес, это - новое качество драматургии, создание для сцены «cвoeгo особого мира», создание своего театра как целостного художественного организма, воплотившего модель национального мира. Именно поэтому ему по заслугам принадлежит титул основоположника русского театра.

Трилогия «Женитьба Бальзаминова» представляет собой «картины из московской жизни» о похождениях мелкого чиновника, мечтающего о богатой невесте. Забавный и нелепый внутренний мир главного героя – в его наивных и простодушных рассуждениях – целая жизненная философия «обиженных богом», обделенных талантами «маленьких» людей. Он почти фольклорный Иванушка-дурачок из русской сказки. В сборник вошли пьесы Островского, относящиеся к различным направлениям его творчества. Веселые фарсы и ироничные комедии нравов, серьезные социальные сатиры и пронзительные лирические комедии. В этих пьесах Островский уже не ограничивается обрисовкой колоритных нравов волжского купечества. Герои и антигерои его произведений - и циничные, беспощадные дельцы "нового времени", и закосневшие в провинциальной глуши помещики "старой школы", и противостоящие им первые представители интеллигенции новой России середины XIX века из купеческой, дворянской или разночинной среды. В сборнике произведений великого русского драматурга А. Н. Островского (1823-1886) представлены художественная проза и избранные пьесы, главным "действующим лицом" которых является Москва с ее бытом, языком, обычаями и нравами. В сборник вошли две, наверное, самые знаменитые пьесыОстровского — «Гроза» (1859г.) и «Бесприданница» (1878г.). В обеих пьесах описывается трагическая судьба их героинь. Две разбитые жизни. Два пылких сердца. Две пронзительные истории любви. И две попытки вырваться из замкнутого круга. Во времена Островского «Гроза» произвела эффект разорвавшейся бомбы, не случайно критик Добролюбов назвал ее героиню «лучом света в темном царстве». Несмотря на то, что времена поменялись, пьесы не теряют своей актуальности. Потому что ханжество, показная добродетель, эгоизм и себялюбие всегда будут противостоять искренним чувствам и настоящим порывам души. В книге М. Лобанова повествуется о жизни и творческой деятельности великого русского драматурга А. Н. Островского. Автор раскрывает личность драматурга в полноте его общественных и индивидуальных связей, через взаимоотношения с другими деятелями отечественной культуры. Большое место уделено истории создания и проблематике цикла исторических пьес Островского.

Без вины виноватые — 1916г., 1945г., 2008г. Пьеса А. Н. Островского (1881 — 1883), классический образец мелодрамы, в которой все действия разворачиваются вокруг «страдающей» героини; мотивы — несчастная мать, смерть ребёнка и предательство любимого человека. Бесприданница - 1912г., 1936г., 1974г. Жестокий романс (1984г.) 2011г. Пьеса Александра Николаевича Островского. Работа над ней продолжалась в течение четырёх лет — с 1874 по 1878 год. Премьерные спектакли по «Бесприданнице» состоялись осенью 1878 года и вызвали протест у зрителей и театральных критиков. Успех пришёл к произведению уже после смерти автора. Гроза — 1912г., 1933г., 1977г., 2019г. Пьеса Александра Николаевича Островского в пяти действиях, написанная в 1859 году, в обстановке предреформенного общественного подъёма. Изображаемые автором события разворачиваются летом в вымышленном городе Калинове на Волге. Между третьим и четвёртым действиями пьесы проходит 10 дней. Женитьба Бальзаминова — 1964г., 1968г., 1989г. Другое название — «За чем пойдёшь, то и найдёшь» — пьеса русского драматурга Александра Николаевича Островского. Эта пьеса замыкает трилогию о молодом чиновнике Бальзаминове, в которую также входят пьесы «Праздничный сон — до обеда» и «Свои собаки грызутся, чужая не приставай». Лес — 1953г., 1980г., 2014г. Комедия в пяти действиях русского драматурга Александра Островского 1870 года.Прочитана автором 25 мая 1871 года на вечере в пользу Литературного фонда в зале Петербургского собрания художников. Первая публикация «Леса» — журнал «Отечественные записки», 1871г. Снегурочка — 1952г., 1968г., Весенняя сказка (1971г.), 2006г. Другое название — «Весенняя сказка» — пьеса-сказка в четырёх действиях с прологом Александра Островского. Окончена драматургом 31 марта 1873 года. Напечатана в журнале «Вестник Европы», № 9 (1873 год). Другие: Василиса Мелентьева (1911г., 1982г.); Доходное место (1977г., 1981г., Вакансия 1981г., Взятки гладки 2008г.); На бойком месте (1911г., 1916г., Чардынин 1916г., Сабинский 1955г., 1998г.); На всякого мудреца довольно простоты (1952г., 1971г.); Последняя жертва (1975г., Попечители 1982г.); Пучина (1958г., 1976г.); Таланты и поклонники (1956г., 1973г.); Анна (2005г.); Банкрот (2009г.); Бешеные деньги (1981г.); Волки и овцы (1952г.); Горячее сердце (1953г.); Дикарка (2001г.); Красавец-мужчина (1978г.); Правда — хорошо, а счастье лучше (1951г.); Русские деньги (2006г.); Поздняя любовь (1983г.); После дождичка, в четверг... (1985г.); Сердце не камень (1989г.).

Нет хуже этого стыда, когда приходится за других стыдиться. «Бесприданница» Коли ты честный — не водись с бесчестным, не трись подле сажи — сам замараешься. «Бедность не порок» Чужая душа потёмки. «Гроза» Все к сердцу-то принимать, так в чахотку скоро попадешь. «Гроза» Мать чего глазами не увидит, так у нее сердце вещун, она сердцем может чувствовать. «Гроза» Женское сердце мягко. Мягко-то оно мягко, зато уж ведь и злей-то женщины ничего на свете нет, если ее обидеть чувствительно. Страшно становится. Женщина отомстит ужасно, она может такую гадость придумать, что мужчине и в голову не придет. «На всякого мудреца довольно простоты» Молчи, коли уж лучше ничего не умеешь. «Гроза» Мы люди грешные; мы и в церковь-то ходим людей посмотреть да себя показать. «Сердце не камень» Развращение нравов на двух концах: в невежестве и в излишестве образования; добрые нравы посередине. «Лес» Над глупыми людьми не надо смеяться, надо уметь пользоваться их слабостями. «На всякого мудреца довольно простоты» Чудесного много на свете, только мы не хотим заметить его. «На всякого мудреца довольно простоты» Вот тебе общественное мнение: не пойман — не вор. «Доходное место» И первый человек греха не миновал, да и последний не минует. Грех сладок, а человек падок. «Сердце не камень» А бедность что! В бедности-то всякий жить умеет; нет, ты умей прожить деньги с эффектом; тут много ума нужно. «Лес» И самого кроткого человека можно довести до бешенства. Не все преступники — злодеи, и смирный человек решится на преступление, когда ему другого выхода нет. «Бесприданница»

Основным достижением в жизни и творчестве Островского считается основание им русского театра в том виде, в каком мы его сейчас видим. Именно он, будучи уважаемым драматургом, заложил основы современной театральной деятельности. Он был лично знаком со знаменитым композитором Римским-Корсаковым. Тот даже превратил его пьесу-сказку “Снегурочка” в оперу, положив её на музыку. У Александра Островского было 13 братьев и сестёр, но детская смертность в ту эпоху была очень высокой, так что половина из них не дожила до взрослого возраста. Великий драматург был дворянином благодаря своему отцу. Тот был скромным чиновником, но за заслуги на службе получил дворянство для себя и своих потомков. Вся жизнь Островского могла бы пойти иначе – по требованию отца он покорно отправился учиться на юриста, хоть это ремесло было ему и не по нраву. Однако, в гимназии он так и не доучился, так как провалил экзамен по римскому праву. Писатель остался без матери в 8 лет. Отец его вскоре женился второй раз, но тут Александру Николаевичу повезло – мачеха полюбила детей своего мужа, как своих. Со своей гражданской женой Александр Островский жил около 20 лет без заключения официального брака, так как она была простолюдинкой, и он, дворянин, жениться на ней не мог. Комедийная пьеса “Свои люди – сочтёмся!”, высмеивающая пороки торговцев, вызвала гнев купеческого сословия. Купцы даже написали на Островского жалобу царю, так что пьеса попала под запрет, а сам драматург был уволен со службы и попал под полицейский надзор. Александр Николаевич живо интересовался историей, особенно Смутным временем. Собирая по крупицам информацию о Смуте, он переписывался со множеством историков. Николай Гоголь высоко оценивал творчество Островского, в том числе и вышеупомянутую пьесу “Свои люди – сочтёмся!”. Самым знаменитым его произведением является пьеса “Гроза”. Та самая, которая “Луч света в тёмном царстве”. Это выражение пошло из статьи известного литературного критика Н. Добролюбова, который именно так назвал свою посвящённую этой пьесе статью. Однажды А. Н. Островский предпринял путешествие по Волге от верховьев до Нижнего Новгорода, чтобы изучить этот регион в промышленном и бытовом отношении, по поручению великого князя Константина Николаевича - младшего брата императора Александра II. Новые пьесы Островского ежегодно выходили и ставились на театральных подмостках на протяжении более чем 30 лет. За “Грозу” драматург получил почётную Уваровскую премию и был принят в ряды Российской Академии наук. У себя дома Островский часто устраивал званые вечера и другие светские мероприятия. У него в гостях бывали Достоевский и Тургенев, Писемский и Салтыков-Щедрин, Чайковский и Толстой, а также многие другие знаменитые люди. Александр Николаевич свободно владел семью иностранными языками. Некоторые недолюбливали Островского из-за его тотального неумения воспринимать критику. Даже мягкие и корректные замечания в свой адрес он агрессивно воспринимал в штыки. В большинстве его пьес чиновничье сословие показано в весьма неприглядном свете. Это отражение личного мнения драматурга, сложившегося за проведённые на государственной службе годы. Именно Александр Островский впервые перевёл на русский язык многие произведения Шекспира. Его творческая карьера продлилась более 40 лет. За это время им было создано множество пьес, но ни одна из них не стала так же популярна, как «Гроза». Произведения Островского были экранизированы около 50 раз, причём первая экранизация состоялась более 100 лет назад, в 1911 году. Прославленный писатель Михаил Булгаков, автор “Мастера и Маргариты”, сотрудничал именно с театральной школой, задолго до того основанной Александром Островским. Из-под пера драматурга вышло 49 пьес, и он скончался прямо за столом во время работы над 50-й. Врачи пришли к выводу, что он слишком истощил себя работой, и его сердце не выдержало. Александру Островскому часто присылали произведения начинающие авторы. Несмотря на занятость, драматург каждому писал письмо-рецензию — иногда на 10–15 страниц. Имя Александра Островского носят 5 театров, ряд улиц в городах России и странах на постсоветском пространстве, а также Государственный театрально-художественный институт в Ташкенте.

Адрес: 241035 ул. III Интернационала, 21 График работы: с 11 до 20 часов; суббота, воскресенье - с 10 до 18 часов. Без выходных. Последний день месяца - санитарный день. Тел.: +7 (4832)32-10-13 (отдел обслуживания) Сайт: библиотека32.рф