Muestra Bachillerato Artes IES Guía

IES GUÍA

Bachillerato de ARTES

EMPEZAR

ÍNDICE

Índice del módulo

Autoevaluación

Organización de las nuevas enseñanzas

Por qué el Bachillerato de Artes

Vía de Artes Plásticas, Imagen y Diseño

Vía de Música y Artes Escénicas

Quiénes somosNuestro centro

Galería

1. Quiénes somos. Nuestro centro

928 306 575

El IES Guía está situado en la ciudad de Santa María de Guía, al noroeste de la isla de Gran Canaria. Es el único centro de esta zona que imparte la modalidad del Bachillerato de Artes, vía Música y Artes Escénicas

1. Muestra de bachillerato de artes

+INFO

https://www3.gobiernodecanarias.org/medusa/edublog/iesguia/

35004105@gobiernodecanarias.org secretaria-35004105@gobiernodecanarias.org

C/ El Naranjo 135450 Santa María de Guía

1. Quiénes somos. Nuestro centro

Este es el logo del IES Guía. Una escultura que está en el centro de nuestro patio, realizada por el profesor de Educación Plástica y Visual, Cayetano Guerra. Es una forma de tener presente que estudiar y aprender benefician la creatividad.

1. Muestra de bachillerato de artes

+INFO

INTERÉS

+Por el mundo del teatro, el cine, la televisión, la música, la danza y las artes escénicas. + Por la pintura, la escultura, las artes plásticas, el diseño y la conservación del patrimonio cultural

2. Por qué el Bachillerato de Artes

2. Muestra de bachillerato de artes

SALIDAS

CREACIÓN - EXPRESIÓN - SOCIALIZACIÓN

+ Grado Universitario de Artes y Humanidades, también lo está con la rama de Ciencias Sociales y Jurídicas + Acceso a cualquiera de los Ciclos Formativos de grado Superior, tanto de Formación Profesional como de + Artes Plásticas y Diseño. + Acceso a estudios de Arte Dramático y Música + Incorporación al mundo laboral

Materias comunes

3. Muestra de bachillerato de artes

* Educación Física* Lengua Castellana y Literatura* Filosofía* Lengua Extranjera

* Vía Artes Plásticas, Imagen y Diseño* Vía Música y Artes Escénicas

3. Organización de las nuevas enseñanzas

Materias propias de la modalidad de Artes

Materias optativas

Iniciación a la astronomía-Técnicas de laboratorio- Segunda lengua extranjera-Informática y digitalización- Medio natural canario- Historia de Canarias- Talleres artísticos- Fotografía- Cultura científica- Taller de etimología grecolatina- Anatomía aplicada

1º Bachillerato

Dibujo Artístico I y dos materias a elegir entre:

Cultura Audiovisual I

4. Muestra de bachillerato de artes

Dibujo Técnico Aplicado a las Artes Plásticas y al diseño I

Talleres Artísticos

Volumen

Fundamentos Artísticos

Técnicas de Expresión Gráfico- Plástica

Diseño

2º Bachillerato

Dibujo Técnico Aplicado a las Artes Plásticas y al Diseño II

Dibujo Artístico II y dos materias a elegir entre:

Para ampliar la información, colócate o pincha encima

4. Vía de Artes Plásticas, Imagen y Diseño

La materia de Cultura Audiovisual propicia de dos maneras el conocimiento necesario para acercarse al mundo audiovisual. Una de ellas es saber ver producciones audiovisuales ya que, la narrativa audiovisual forma parte esencial tanto de la expresión artística contemporánea, como, en mayor medida, de la comunicación mediática que caracteriza a esta época.
Y por otra, aporta el conocimiento para aprender a crear sus propias producciones mediante diversos conocimientos, destrezas y actitudes, donde se llevarán a cabo las fases de información, investigación, reflexión, análisis, expresión de opiniones y adopción de posicionamientos, búsqueda de soluciones propias, evaluación, autoevaluación y ejercicio del juicio crítico.

BLOQUE I, “Hitos y contemporaneidad en la fotografía y el audiovisual. Formatos audiovisuales”, recoge los saberes relacionados con la historia de estos medios y su situación actual, así como los diversos formatos que ha generado el audiovisual. BLOQUE II, “Elementos formales y capacidad expresiva de la imagen fotográfica y el lenguaje audiovisual”, comprende los elementos gramaticales y expresivos esenciales para realizar un análisis formal, desde las formas geométricas básicas hasta el color o las funciones de la imagen. Bloque III, “Expresión y narrativa audiovisual”, abarca los aspectos necesarios para la creación de un relato audiovisual. Bloque IV, “La producción audiovisual. Técnicas y procedimientos”, incluye la planificación por fases, los medios técnicos y la difusión de una producción audiovisual, así como las técnicas necesarias para el trabajo en equipo y la evaluación de las producciones.

Materias comunes a todas las modalidades: Educación Física Lengua Castellana y Literatura Filosofía Lengua Extranjera

Materias comunes a todas las modalidades: Historia de la Fiolosofía Lengua Castellana y Literatura Historia de España Lengua Extranjera

Esta materia pone en contacto al alumnado con los rasgos históricos, sociales y culturales de la cerámica y la estampación en general, y de la canaria en particular, con la idea de que desarrolle su imaginación y conozca el proceso creativo para elaborar sus propios objetos. Talleres Artísticos ofrece una gran variedad de posibilidades plásticas y enfoques que resultan de la fusión de las dos disciplinas y de la aplicación de una metodología fundamentalmente procedimental. A través del trabajo conjunto de la cerámica y la estampación, es posible el análisis de los distintos contextos y estilos, el conocimiento de variedad de procedimientos, el tratamiento de los materiales tradicionales y alternativos, la producción de piezas artístico-plásticas, así como la creación de nuevas vías de trabajo. Asimismo, a través de esta materia, se contribuye al Diseño Universal para el Aprendizaje (DUA) a través del impulso del pensamiento divergente, adoptando actitudes críticas y una predisposición para la investigación en el proceso creativo propio y ajeno. Bloque I, "La cerámica y la estampación", se introduce en el origen y la evolución de las técnicas y estilos artísticos, así como los procedimientos propios de la cerámica y la estampación en su contexto histórico, a través de la búsqueda, selección y organización de la información en distintos archivos bibliográficos e internet, como los museos y galerías de arte virtuales, utilizando las tecnologías digitales y la terminología específica de la materia, con el fin de poder elaborar pequeños proyectos cerámicos y estampas de forma individual o colectiva, valorando y analizando las obras realizadas y manteniendo una actitud crítica ante los valores plásticos y creativos empleados. Bloque II: "El taller: materiales, herramientas y maquinaria". Se identifican y describen los procedimientos y técnicas de la cerámica y de la estampación, así como los materiales, herramientas y maquinaria en los que se fundamenta el carácter práctico del taller, para aplicarlos a propuestas creativas en una obra personal o colectiva, valorando las posibilidades expresivas de las mismas, estableciendo un buen uso, conservación y mantenimiento, atendiendo a las normas de seguridad e higiene respecto a los materiales y productos tóxicos y su relación con el medioambiente. Bloque III: "Técnicas constructivas y decorativas". Introduce las técnicas cerámicas (de construcción manual y mecánicas) y decorativas (por tratamiento de la superficie), además de las técnicas de estampación (impresión manual y mecánica), para realizar una obra sencilla, pero atendiendo a las posibilidades expresivas y emocionales, utilizando la metodología por proyectos y planificando las fases del trabajo desde la idea a la producción final, tomando como referencia una obra cerámica y/o de estampación local, nacional e internacional. Además, se aproxima a la metodología del proyecto básico para generar una obra plástica y se expone y defiende dicha propuesta, valorando los aspectos formales, funcionales, estéticos y comunicativos. Bloque IV: "El proyecto. Materiales experimentales y de innovación". Se establece una diferenciación en el uso y la aplicación de las técnicas, profundizando en las mismas, a través de la experimentación de los materiales cerámicos y/o de estampación con intenciones plásticas y comunicativas, para realizar proyectos con un carácter innovador en cuanto a los materiales y aplicando metodologías de investigación, fomentando el trabajo colaborativo y la interdisciplinariedad, así como la búsqueda de nuevos lenguajes, para contribuir a mejorar su entorno ecosocial y desarrollar tanto un espíritu crítico como emprendedor.

A través de esta materia se podrá iniciar un acercamiento y posterior profundización en el estudio y análisis de las formas y manifestaciones tridimensionales, desarrollando mecanismos de percepción visual desde una perspectiva analítica y sintética. La materia de Volumen aporta al alumnado un conocimiento de las cualidades físicas, espaciales, estructurales y volumétricas de los objetos. Además, lo dota de las competencias que le permiten comprender en qué medida los materiales y las técnicas empleadas condicionan el producto final y cómo, tanto su función como el entorno socio-cultural, terminan de definir a la obra. Junto al desarrollo de la percepción sensorial, intelectual y crítica de las formas, esta materia se interespor la otra vertiente de la formación artística, a la que está estrechamente vinculada: la creación de objetos tridimensionales. Esta dimensión de la materia conecta el mundo de las ideas con el de las formas a partir del conocimiento del lenguaje plástico y del uso de materiales, procedimientos y técnicas de configuración tridimensional, así como de otros elementos de configuración formal y espacial, del análisis de la representación espacial y de la aplicación de la metodología general del proyecto de creación de objetos tridimensionales. BLOQUE I, “Técnicas y materiales de configuración”, permite al alumnado el conocimiento de las medidas de seguridad que conlleva el trabajo en un taller de volumen, para atender a las medidas de seguridad e higiene, así como al mantenimiento y conservación de herramientas y materiales. Además, se incluye el aprendizaje de la terminología propia de la materia y la experimentación con diversos materiales y técnicas tanto analógicas como digitales, aproximándose a los procedimientos esenciales en el trabajo escultórico. BLOQUE II, “Elementos de configuración formal y espacial”, desarrolla los fundamentos conceptuales de la materia y facilita la comprensión de los elementos propios del lenguaje tridimensional y las tipologías de las formas volumétricas. Así como el estudio y representación del movimiento, la relación entre forma y función, el uso de la luz como elemento generador y modelador de formas y espacios, y también la identificación de las cualidades emotivas y expresivas de los medios gráfico-plásticos en cuerpos volumétricos. BLOQUE III, “Análisis de la representación tridimensional”, recoge las posibilidades plásticas y expresivas del lenguaje tridimensional y su uso creativo en la ideación y realización de obra. A su vez también el estudio y reconocimiento de obras tridimensionales, la puesta en valor de las mujeres en el arte y de las representaciones volumétricas de distintas culturas como parte del patrimonio artístico. BLOQUE IV, “El volumen en proyectos tridimensionales” se ocupa de acercar al alumnado a la metodología por proyectos aplicada al diseño de formas y estructuras tridimensionales y al desarrollo y aplicación de sus distintas fases, desde la ideación a la creación de piezas volumétricas.

El desarrollo de la materia permitirá al alumnado analizar el hecho artístico y sus disciplinas de manera diacrónica, entendiendo el transcurso de la historia del arte como parte del significante y el significado de las producciones artísticas más actuales y cuenta con elementos de juicio más fundamentados. Así mismo, está concebida para trazar líneas temáticas diversas que aproximen al alumnado a los diferentes períodos históricos, estilos, movimientos, obras y artistas, vinculando formas, técnicas y significados, favoreciendo así una visión menos compartimentada del arte, abordando el carácter integral de la formación del alumnado. Esta percepción del patrimonio artístico contribuye a que el alumnado pueda opinar de manera argumentada, abierta y plural sobre las creaciones artísticas de cualquier cultura, época y estilo para interpretarlas, ampliando los recursos propios y enriqueciendo su repertorio. Este proceso favorece la adquisición de una conciencia sensible y de respeto hacia el patrimonio artístico y la cultura visual, haciendo énfasis en el del archipiélago. Bloque I: "Los fundamentos del arte". Introduce el concepto de arte, el estudio y análisis de las diferentes teorías, atendiendo a aspectos históricos, geográficos y sociales, para conocer la evolución de sus funciones y significado. Se proporciona una visión de la mujer desde la perspectiva de género en el arte y el análisis de materiales, técnicas y herramientas, tanto analógicos como digitales empleados en la creación de obras artísticas como medio de expresión. Bloque II: "Visión, realidad y representación". Incluye las distintas formas de representación de la realidad a través de diferentes movimientos artísticos, desde el arte primitivo hasta la abstracción, reconociendo la importancia del arte de diversas culturas y su influencia en diferentes manifestaciones artísticas, atendiendo especialmente al desarrollo de estos movimientos en Canarias. Bloque III: "El arte clásico y sus proyecciones". Recoge la tradición grecorromana, incorporando diferentes obras pictóricas, escultóricas y arquitectónicas, a través de sus claves más significativas y el estudio de las influencias clásicas en otros movimientos posteriores, incluyendo su peso y desarrollo en las manifestaciones artísticas presentes en Canarias. Bloque IV: "Arte y expresión". Se acerca a algunos movimientos artísticos que destacan por su vertiente expresiva, desde el análisis de diversas corrientes estéticas atendiendo al marco histórico y cultural en el que surgen, a su vez poniendo en valor el papel de la fotografía como generadora de cambios en la expresión artística. Bloque V: "Naturaleza, sociedad y comunicación en el arte". Recoge las influencias de la naturaleza en el arte como elemento de representación y en su vertiente arte- ecología- sostenibilidad, posibilita el conocimiento de la importancia del concepto arte y función, se pone en valor el arte como elemento transformador de la sociedad, así como se establecen los nexos de relación con la publicidad y los medios de comunicación, sin olvidar la relevancia del conocimiento de las representaciones artísticas digitales. Bloque VI: "Metodología y estrategias". Engloba las metodologías de investigación y estudio para el análisis de obras de arte desde distintas perspectivas, se ocupa de acercar al alumnado a la metodología basada en proyectos, a través del conocimiento de sus distintas fases en el desarrollo de proyectos artísticos, y proporciona estrategias para el trabajo cooperativo.

La materia Técnicas de Expresión Gráfico-Plástica acerca al alumnado a los recursos, las técnicas, los procedimientos y las aplicaciones instrumentales que hacen posible la producción artística en general y las producciones plásticas, gráficas y visuales en particular. La materia pretende desarrollar en el alumnado la sensibilización y el respeto hacia el patrimonio artístico plástico en toda su diversidad.

BLOQUE l. “Aspectos generales”, saberes básicos necesarios para reconocer los distintos lenguajes artísticos, los elementos que los conforman y su evolución a lo largo de la historia, así como las cualidades e impacto de los diversos materiales y soportes. Bloque II, “Técnicas de dibujo”, reúne los aprendizajes que permiten la exploración y creación con esta forma de expresión. BLOQUE III, “Técnicas de pintura”, comprende los saberes vinculados al color y sus diversas manifestaciones plásticas. BLOQUE IV, “Técnicas de grabado y estampación”, recoge las diversas metodologías que se deben experimentar para el dominio y comprensión de los diferentes medios de estampación. BLOQUE V, “Técnicas mixtas y alternativas”, incorpora las técnicas y medios de expresión más innovadores, como son los digitales. BLOQUE VI, «Proyectos gráfico plásticos», se centra en la aplicación de las metodologías por proyectos. Abarca los conocimientos sobre la elaboración de las obras gráfico-plásticas de manera integral, teniendo en cuenta desde las estrategias para la planificación, la organización, la evaluación de las fases del trabajo, hasta la exposición y la valoración del aprendizaje a lo largo del desarrollo del proyecto.

En segundo se profundiza en aspectos más complejos relacionados con las estructuras y su transformación, con las texturas, las herramientas digitales, y además se trabaja la retentiva y la memoria visual. BLOQUE I: “Concepto, historia y campos del diseño”, recoge los saberes relacionados con la concepción del dibujo y su evolución a lo largo de la historia, su presencia en diferentes obras artísticas y su importancia y funcionalidad en muy diversos ámbitos disciplinares. BLOQUE II: “La expresión gráfica y sus recursos elementales ”. Contiene los saberes relacionados con la terminología específica de la materia, así como con las técnicas analógicas y digitales y elementos propios de la expresión gráfica y su lenguaje. BLOQUE III: “Diseño y espacio”. Se recogen saberes relativos a la perspectiva, el encuadre o la relación de la naturaleza con la geometría. BLOQUE IV: “la luz, el claroscuro y el colorl”, incluye los saberes relacionados con el tratamiento de la luz y las dimensiones y usos del claroscuro y el color. Se profundiza en el sombreado, en el uso de la mancha y del color. BLOQUE V: "La figura humana": contiene los saberes relacionados con la representación y la utilidad y función de la figura humana en el dibujo. Se representa el cuerpo humano como soporte y como instrumento de expresión artística. BLOQUE VI: "Proyectos gráficos colaborativos": engloba aquellos conocimientos, destrezas y actitudes que es necesario poner en práctica para llevar a cabo proyectos gráficos colaborativos. El alumnado tiene más autonomía y planifica y desarrolla todo el proceso creativo.

Conocimientos más amplios de los saberes del primer curso y aplicación de proyectos más especializados y con complejidad mayor. BLOQUE I: “Geometría, arte y entorno”, analiza la presencia de la geometría en las formas naturales y en las obras y representaciones artísticas del pasado y presente, y aborda el estudio de las principales construcciones y transformaciones geométricas para aplicarlas al diseño gráfico, de patrones y mosaicos. BLOQUE II: “Sistemas de representación del espacio aplicados”, se pretende que el alumnado adquiera los saberes básicos necesarios para representar gráficamente la realidad espacial o comunicar el resultado final de un producto o espacio que han diseñado. BLOQUE III: “Normalización y diseño de proyectos”, se dota al alumnado de los saberes necesarios para que la información representada sea interpretada de forma inequívoca por cualquier persona que posea el conocimiento de los códigos y normas UNE e ISO, con el fin de elaborar, de forma individual o en grupo, proyectos de diseño sencillos. BLOQUE IV: “Herramientas digitales para el diseño”, se pretende que el alumnado sea capaz de utilizar diferentes programas y herramientas digitales en proyectos artísticos o de diseño, adquiriendo un conocimiento básico que le permita experimentar y, posteriormente y de forma autónoma, actualizar continuamente sus habilidades digitales y técnicas.

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Desarrollar la sensibilidad artística y el disfrute estético, de la creatividad y la expresividad, así como de la observación, del análisis y de la reflexión sobre la realidad. Contribuir a la educación integral de la persona, para fomentar el desarrollo de la capacidad crítica, la iniciativa y la autonomía personal, y el afianzamiento de valores sociales y cívicos, como el respeto hacia la diferencia. Analizar obras de diferentes épocas, lugares y ámbitos disciplinares, y vincularlo con el patrimonio cultural canario, permitiendo al alumnado conocer y valorar el patrimonio artístico y cultural mundial, comprendiendo el enriquecimiento que supone la diversidad. Experimentar con diferentes técnicas y soportes, favorecerá la reflexión sobre la toxicidad y el impacto ambiental de los materiales utilizados, animando al alumnado a emplear materiales sostenibles y seguros, y a gestionar bien los residuos que se pueden generar en la realización de proyectos artísticos. BLOQUE I: “Concepto e historia del dibujo” concepción del dibujo y su evolución a lo largo de la historia, su presencia en diferentes obras artísticas y su importancia y funcionalidad en muy diversos ámbitos disciplinares. BLOQUE II: “La expresión gráfica y sus recursos elementales”, contiene los saberes relacionados con la terminología específica de la materia, así como con las técnicas analógicas y digitales y elementos propios de la expresión gráfica y su lenguaje. BLOQUE III: “Dibujo y espacio”, en el primer curso se desarrollan los aspectos relacionados con la percepción visual y los sistemas de ordenación del espacio, y en el segundo curso se recogen saberes relativos a la perspectiva, el encuadre o la relación de la naturaleza con la geometría. BLOQUE IV: “La luz, el claroscuro y el color”, incluye los saberes relacionados con el tratamiento de la luz y las dimensiones y usos del claroscuro y el color. BLOQUE V: “La figura humana”, contiene los saberes relacionados con la representación y la utilidad y función de la figura humana en el dibujo. BLOQUE VI: “Proyectos gráficos colaborativos”, engloba aquellos conocimientos, destrezas y actitudes que es necesario poner en práctica para llevar a cabo proyectos gráficos colaborativos.

Esta materia, dirigida al alumnado que cursa estudios de Bachillerato en la modalidad de Artes, pretende destacar el papel que ha jugado el dibujo técnico y el dibujo artístico como elementos de comunicación gráficos que influyen en la transformación del entorno cercano.
La utilización de medios tecnológicos y digitales para representar y crear espacios y formas, aplicados tanto al diseño como al dibujo o a la ilustración, hacen que esta materia cobre significado ante los desafíos del siglo XXI, enfocados especialmente a la creación de proyectos sostenibles y respetuosos con el entorno y la naturaleza, presentes en la obra de artistas del archipiélago, todo ello basado en los principios del Diseño Universal para el Aprendizaje (DUA).

BLOQUE I: “Geometría, arte y entorno”, analiza la presencia de la geometría en las formas naturales y en las obras y representaciones artísticas del pasado y presente, y aborda el estudio de las principales construcciones y transformaciones geométricas para aplicarlas al diseño gráfico, de patrones y mosaicos. BLOQUE II: “Sistemas de representación del espacio aplicados”, se pretende que el alumnado adquiera los saberes básicos necesarios para representar gráficamente la realidad espacial o comunicar el resultado final de un producto o espacio que han diseñado. BLOQUE III: “Normalización y diseño de proyectos”, se dota al alumnado de los saberes necesarios para que la información representada sea interpretada de forma inequívoca por cualquier persona que posea el conocimiento de los códigos y normas UNE e ISO, con el fin de elaborar, de forma individual o en grupo, proyectos de diseño sencillos. BLOQUE IV: “Herramientas digitales para el diseño”, se pretende que el alumnado sea capaz de utilizar diferentes programas y herramientas digitales en proyectos artísticos o de diseño, adquiriendo un conocimiento básico que le permita experimentar y, posteriormente y de forma autónoma, actualizar continuamente sus habilidades digitales y técnicas.

1º Bachillerato

Una materia a elegir entre: + Análisis Musical I+ Artes Escénicas I

Dos materias a elegir entre

5. Muestra de bachillerato de artes

Análisis Musical I

Artes Escénicas I

Coro y Técnica Vocal I

Lenguaje y Práctica Musical

Historia de la Música y de la Danza

2º Bachillerato

Una materia a elegir entre: + Análisis Musical II+ Artes Escénicas II

Cultura Audiovisual

Para ampliar la información, colócate o pincha encima

Análisis Musical II

Artes Escénicas II

Coro y Técnica Vocal II

Literatura Dramática

Dos materias a elegir entre

5. Vía de Música y Artes Escénicas

Materia optativa:Música, Expresión y espectáculo

Materias comunes a todas las modalidades: Educación Física Lengua Castellana y Literatura Filosofía Lengua Extranjera

La finalidad de la materia durante la etapa será la de consolidar el conocimiento acerca de los elementos del lenguaje musical, su representación gráfica y su aplicación práctica actividades de interpretación, improvisación y en la planificación y desarrollo de proyectos musicales colaborativos. Se atenderá a la necesaria integración de la perspectiva de género en el trabajo de aula, entendiendo la materia y las interacciones que esta facilita como un espacio propicio para coeducación y el fomento de la igualdad de género, especialmente significativo a través de la reflexión sobre los mensajes musicales promovidos desde los diferentes estilos, rechazando cualquier tipo de violencia y discriminación. Por otro lado, el uso de aplicaciones y programas informáticos para la transcripción, la grabación, la edición o la difusión musical facilitarán el desarrollo de las competencias específicas de la materia generando, al mismo tiempo, una oportunidad para la reflexión sobre la necesidad de respetar la propiedad intelectual y los derechos de autoría, desarrollando un código ético al respecto. BLOQUE I, “Lenguaje Musical”, incluye aquellos saberes vinculados al reconocimiento, comparación y descripción, con un vocabulario técnico específico, de los elementos del lenguaje musical (melodía, ritmo, armonía y forma), a través del análisis auditivo y de partituras. A su vez, se propone una profundización en el conocimiento y empleo de su representación gráfica a través de la lectura, escritura e interpretación de partituras con notación convencional y no convencional. De igual forma, se incluyen aspectos vinculados al reconocimiento y descripción de los elementos expresivos (dinámica, agógica y articulación). Para ello, se propone una selección de repertorio que contemple obras del patrimonio canario y abarque producciones del ámbito culto, popular y folclórico. BLOQUE II, “Práctica Musical”, propone la activación de saberes relativos al plano perceptivo, expresivo y creativo. La aplicación de estrategias de escucha activa, la lectura de partituras con grafía convencional y no convencional, el desarrollo de estrategias de memorización, así como la aplicación de técnicas de interpretación e improvisación instrumental, vocal y corporal, contribuirán a la programación de actividades de práctica interpretativa, así como a la planificación, desarrollo y difusión de proyectos musicales. Para todo ello se tendrá en cuenta la participación con actitud proactiva y respetuosa. Será relevante la posibilidad de poner en práctica saberes relativos al empleo de tecnologías digitales, en actividades de producción sonora, musical y audiovisual.

La materia de Historia de la Música y de la Danza propone un acercamiento práctico hacia la adquisición de conocimientos propios de estas dos disciplinas, a través de la audición y el visionado activo, el análisis, la indagación y la práctica musical y dancística. Este enfoque activo favorecerá la experimentación, en primera persona, de las características de las músicas y danzas estudiadas permitiendo, de esta manera, integrar los valores inherentes a la práctica artística, así como las habilidades derivadas de esta. La finalidad de la materia durante la etapa será la de aportar al alumnado una visión global de la evolución de la Música y la Danza a lo largo de los distintos periodos en los que tradicionalmente se clasifica la música culta occidental, así como de aquellas manifestaciones de música popular y folclórica, prestando especial atención a las músicas y danzas tradicionales de Canarias, analizando sus contextos de creación. De esta forma, se propiciará la identificación y comprensión de sus principales características, permitiendo establecer vínculos con otras formas de expresión artística y enriqueciendo su repertorio cultural. El desarrollo y puesta en práctica del presente currículo fomentará el aprecio por la diversidad musical y artística, así como la valoración de la necesaria conservación del patrimonio cultural, facilitando el enriquecimiento y crecimiento personal. Igualmente se potenciarán las capacidades de análisis, reflexión y autoexpresión, y se tratarán de manera transversal los saberes básicos necesarios para la interacción digital y el tratamiento de la información, así como el código ético por el que debe regirse. BLOQUE I, “Percepción visual y auditiva”, engloba saberes para el desarrollo perceptivo del alumnado. En esta etapa se propone la profundización en el conocimiento y aplicación de técnicas de escucha y visionado activo, vinculadas a la identificación y análisis de los principales elementos y características de las obras estudiadas. A través de las mismas se facilitará la práctica de análisis comparativos, de diferentes versiones de una misma obra, así como el reconocimiento de los principales rasgos que definen la música y la danza de diferentes periodos. BLOQUE II, “Contextos de creación”, abarca saberes básicos relativos al patrimonio musical y dancístico, principales estilos, escuelas, compositoras y compositores, así como el reconocimiento de las principales características de las diversas corrientes estéticas y su evolución a lo largo de la historia. Además, se atenderá a la interrelación entre las diversas formas de expresión artística, así como al vínculo con el contexto social, cultural, político y económico del que son reflejo. Se prestará especial atención a la identificación de los principales estilos de música y danza tradicionales de Canarias, así como de sus características. BLOQUE III, “Investigación, opinión crítica y difusión”, pone el foco en los procedimientos vinculados a la indagación, como las estrategias de búsqueda, selección, tratamiento y difusión de información, o el empleo fiable de fuentes de información. De igual forma se recogen aspectos relativos al uso de los medios digitales y la comprensión de valores como el respeto de los derechos de autoría y de la propiedad intelectual. BLOQUE IV, “Experimentación activa”, invita a una aproximación al patrimonio musical y dancístico desde la dramatización, la interpretación vocal e instrumental o la práctica de la danza, con la finalidad de vivenciar el hecho artístico y comprenderlo desde la propia experiencia.

Durante el segundo, se continúa y se perfecciona lo trabajado en el anterior. Esta materia de Coro y Técnica Vocal ofrece al alumnado la oportunidad de experimentar diferentes manifestaciones musicales y culturales a través del canto, utilizando la voz como instrumento y aplicando los saberes básicos adquiridos previamente. El canto es una forma de expresión artística consustancial al ser humano por lo que su iniciación técnica resulta más sencilla que la que comporta la mayoría de los instrumentos musicales. Asimismo, el coro incentiva el desarrollo cognitivo, socioafectivo y emocional del alumnado, potenciando a la vez su capacidad comunicativa y expresiva. La materia, que se imparte en los dos cursos de Bachillerato, tiene como finalidad proporcionar un espacio de expresión artística colectivo en el que el alumnado interprete un repertorio variado de piezas vocales, desarrollando y consolidando los hábitos de escucha activa, las habilidades vocales y corporales y los valores inherentes a la práctica musical grupal. BLOQUE I “Análisis”, engloba saberes para el desarrollo perceptivo del alumnado tales como la aplicación de estrategias de escucha activan y el análisis de las características básicas de piezas vocales de diferentes épocas, estilos y culturas, empleando para su descripción la terminología musical adecuada. BLOQUE II, “Técnica vocal”, abarca saberes relacionados con el desarrollo de las habilidades vocales y corporales para el canto individual y en grupo. Su adquisición implica el desarrollo del oído y la afinación, la práctica de la relajación y la concentración, así como la realización de ejercicios, vocalizaciones e improvisaciones atendiendo a los elementos de la producción vocal y al cuidado de la voz y del cuerpo. BLOQUE III, “Práctica de conjunto”, integra los saberes directamente relacionados con la práctica coral, la búsqueda del sonido de conjunto, el repertorio amplio y variado de canciones, la puesta en escena de las interpretaciones y el desarrollo de valores inherentes a la práctica musical grupal.

Materias comunes a todas las modalidades: Historia de la Fiolosofía Lengua Castellana y Literatura Historia de España Lengua Extranjera

La materia de Análisis Musical ofrece al alumnado la oportunidad de profundizar en el conocimiento y la comprensión global de la música, proporcionando una formación que le permita desarrollar sus habilidades perceptivas, a través de la audición y del estudio de partituras, para identificar los elementos más relevantes que forman parte de las obras musicales, entender los procedimientos compositivos empleados, estudiar las creaciones desde un punto de vista crítico y estético, estableciendo conexiones con el contexto sociocultural y entender de qué forma inciden en las emociones y en la salud de las personas. Por tanto, favorece la comprensión de la música en todas sus dimensiones para aplicar todo aquello que se ha entendido, reflexionado e interiorizado a las propias creaciones, ampliando los gustos y las posibilidades de experimentación y disfrute de la música.
La puesta en práctica de este currículo propiciará el desarrollo de la creatividad, los hábitos de disciplina y de trabajo en equipo, la autoconfianza y el sentido crítico, así como la sensibilidad artística y el criterio estético como medio de desarrollo personal y enriquecimiento cultural.

BLOQUE I, “Iniciación al análisis musical” aborda la consolidación de estrategias de escucha y en el análisis guiado de partituras de obras de diferentes géneros y estilos, prestando especial atención al repertorio que forma parte del patrimonio cultural de Canarias, con la finalidad de reconocer sus elementos esenciales y describir la relación entre ellos así como sus características, empleando la terminología musical adecuada. Asimismo, este bloque incluye la elaboración de reseñas musicales fruto del análisis de las obras estudiadas, para lo cual se hará uso de recursos digitales para la investigación y la difusión de las mismas, poniendo en valor el respeto de los derechos de autoría y la propiedad intelectual. BLOQUE II, “Forma musical”, aglutina aquellos saberes referentes a los diferentes elementos estructurales (célula, motivo, frase y semifrase, período, sección y movimiento; ritmo melódico y armónico; cadencias), y a las formas musicales básicas y su representación. Asimismo, se abordan los procedimientos compositivos fundamentales (repetición, variación, contraste y desarrollo) y las funciones de la música en vinculación con otras manifestaciones artísticas. BLOQUE III, “Interpretación y creación”, está relacionado con el desarrollo de habilidades interpretativas y creativas. Incluye la aplicación de los elementos extraídos del análisis en actividades de interpretación, así como la reproducción de patrones melódicos, rítmicos, armónicos y formales como fuente de recursos para las creaciones propias. Además, se incluyen aspectos relativos al uso de recursos digitales para la composición musical.

Esta asignatura dota al alumnado de técnicas de análisis que le permita comprender, interpretar, crear y disfrutar de las diferentes artes escénicas, así como conocer la relación con su contexto histórico y cultural de producción y gestión. Además, se fomenta la capacidad de aprender a ser espectador o espectadora de las artes escénicas, comprender su importancia y su vocación de creación de conciencia social, constatar y valorar la producción artística al servicio de unos lenguajes específicos y, sobre todo, experimentar la práctica de algunas técnicas básicas de la interpretación teatral y la realización de espectáculos escénicos. BLOQUE I, “Patrimonio escénico”, atiende a las tipologías y a las tradiciones de las artes escénicas, así como a sus cambios y transformaciones a lo largo del tiempo, permitiendo al alumnado el descubrimiento de las artes escénicas desde un punto de vista histórico —ya sea diacrónica como sincrónicamente—, y geográfico, al mismo tiempo que le proporciona un panorama general de las artes escénicas, tanto en los elementos comunes como en las diferencias significativas y diferenciadoras. BLOQUE II, “Expresión y comunicación escénica”, se orienta al desarrollo de las capacidades expresivas y creativas, por medio de un conjunto de actividades con una dimensión fundamentalmente práctica, que permitan la exploración, análisis, comprensión y utilización de los diferentes sistemas, medios y códigos de significación escénica. BLOQUE III, “Interpretación”, se ocupa de las destrezas, capacidades y habilidades expresivas y creativas, con la finalidad de abordar la recreación y representación de la acción dramática a partir de los más variados estímulos, en proyectos de trabajo orientados a la construcción de escenas que muestren todo tipo de personajes, situaciones y conflictos. BLOQUE IV, “Representación y escenificación”, se postula en el estudio práctico de las diferentes tipologías de espectáculo, de los procesos de comentario, análisis y adaptación de textos dramáticos y no dramáticos, así como de los procedimientos de dramaturgia, que se culmina con la realización de un proyecto global de puesta en escena de un espectáculo concreto, estableciendo y estructurando los elementos de significación a utilizar y las relaciones entre los mismos. También requiere la organización y planificación de los ensayos y la distribución igualitaria de tareas a los equipos de trabajo. BLOQUE V, “Recepción de las Artes Escénicas” se ocupa del público y de las estrategias y técnicas de análisis de manifestaciones escénicas, pues se orienta al desarrollo de competencias en el análisis, la interpretación y el comentario de espectáculos escénicos. Partiendo del concepto de público y en función de la fuerte dimensión social y colectiva de la recepción teatral, se abordará el estudio de los instrumentos y estrategias analíticas propias del proceso de recepción, a partir de casos prácticos que permitan el desarrollo de debates y la confrontación de opiniones, con la finalidad de potenciar una lectura reflexiva y crítica del acontecer artístico y cultural, realizada con rigor y coherencia.

En el segundo curso de la materia, también se presentan tres bloques de saberes básicos: BLOQUE I, “Iniciación al análisis musical” aborda la consolidación de estrategias de escucha y en el análisis guiado de partituras de obras de diferentes géneros y estilos, prestando especial atención al repertorio que forma parte del patrimonio cultural de Canarias, con la finalidad de reconocer sus elementos esenciales y describir la relación entre ellos así como sus características, empleando la terminología musical adecuada. Asimismo, este bloque incluye la elaboración de reseñas musicales fruto del análisis de las obras estudiadas, para lo cual se hará uso de recursos digitales para la investigación y la difusión de las mismas, poniendo en valor el respeto de los derechos de autoría y la propiedad intelectual. BLOQUE II, “Forma musical”, aglutina aquellos saberes referentes a los diferentes elementos estructurales (célula, motivo, frase y semifrase, período, sección y movimiento; ritmo melódico y armónico; cadencias), y a las formas musicales básicas y su representación. Asimismo, se abordan los procedimientos compositivos fundamentales (repetición, variación, contraste y desarrollo) y las funciones de la música en vinculación con otras manifestaciones artísticas. BLOQUE III, “Interpretación y creación”, está relacionado con el desarrollo de habilidades interpretativas y creativas. Incluye la aplicación de los elementos extraídos del análisis en actividades de interpretación, así como la reproducción de patrones melódicos, rítmicos, armónicos y formales como fuente de recursos para las creaciones propias. Además, se incluyen aspectos relativos al uso de recursos digitales para la composición musical.

La materia de Coro y Técnica Vocal ofrece al alumnado la oportunidad de experimentar diferentes manifestaciones musicales y culturales a través del canto, utilizando la voz como instrumento y aplicando los saberes básicos adquiridos previamente. El canto es una forma de expresión artística consustancial al ser humano por lo que su iniciación técnica resulta más sencilla que la que comporta la mayoría de los instrumentos musicales. Asimismo, el coro incentiva el desarrollo cognitivo, socioafectivo y emocional del alumnado, potenciando a la vez su capacidad comunicativa y expresiva. La materia, que se imparte en los dos curso de Bachillerato, tiene como finalidad proporcionar un espacio de expresión artística colectivo en el que el alumnado interprete un repertorio variado de piezas vocales, desarrollando y consolidando los hábitos de escucha activa, las habilidades vocales y corporales y los valores inherentes a la práctica musical grupal. 1º Bloque: "Análisis". Aplicación de estrategias de escucha activa y el análisis de las características básicas de pieza svocales de diferentes épocas, estilos y culturas, 2º Bloque: "Técnica vocal". Desarrollo de las habilidades vocales y corporales para el canto individual y en grupo. 3º Bloque: "Práctica de conjunto". Relación de la práctica coral, la búsqueda del sonido de conjunto, el repertorio amplio y variado de canciones, la puesta en escena de las interpretaciones y el desarrollo de valores inherentes a la práctica musical grupal.

La materia de Cultura Audiovisual propicia de dos maneras el conocimiento necesario para acercarse al mundo audiovisual. Una de ellas es saber ver producciones audiovisuales ya que, la narrativa audiovisual forma parte esencial tanto de la expresión artística contemporánea, como, en mayor medida, de la comunicación mediática que caracteriza a esta época.
Y por otra, aporta el conocimiento para aprender a crear sus propias producciones mediante diversos conocimientos, destrezas y actitudes, donde se llevarán a cabo las fases de información, investigación, reflexión, análisis, expresión de opiniones y adopción de posicionamientos, búsqueda de soluciones propias, evaluación, autoevaluación y ejercicio del juicio crítico.

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El objetivo de la materia de Literatura Dramática es poner al alumnado en contacto con textos teatrales, tanto a través de su lectura como del visionado audiovisual o de la asistencia a puestas en escena, favoreciendo la adquisición de las bases teóricas que le permitan recrear, analizar e interpretar estos textos; así como establecer vínculos entre obras de diferentes épocas, contextos y lenguajes artísticos; incentivar su capacidad crítica y mejorar su percepción de los valores estéticos inherentes a este género. Se fomenta la capacidad de aprender a ser espectador o espectadora de teatro, comprender su importancia y su vocación de creación de conciencia social, constatar y valorar la creación artística al servicio de unos lenguajes específicos y, además, experimentar la práctica de algunas técnicas básicas de lectura dramática. Bloque I, "Lectura y recepción teatral guiada", se relaciona con la construcción mediada y compartida de la interpretación de textos significativos de la literatura dramática a partir de la lectura, visionado audiovisual o asistencia a representaciones teatrales. Se inicia con el acercamiento a las especificidades del género teatral, prestando atención tanto al texto (elementos, estructura, personajes...), como a la realización escénica y a la recepción del espectáculo, el encuentro con el público. Bloque II, "Lectura y recepción teatral autónoma" contribuye, por su parte, al desarrollo de estrategias que favorecen la participación en conversaciones e intercambios literarios en los que se movilice la propia experiencia personal, lectora y teatral haciendo uso del metalenguaje específico.

Con esta materia no solo se contribuye al crecimiento artístico del alumnado al permitir conocer y emprender la relación entre la música y otras manifestaciones artísticas, sino tambi´ne al crecimineto personal, puesto que le posibilita el desarrollo de habilidades emocionales durante la práctica escéncia, valiosas para su vida, y de un espíritu crítico para valorar producciones artísticas ajenas, tanto del patrimonio canario como de otras culturas. Esta materia permitirá que el alumnado emplee un vocabulario técnico específico y conozca las funciones que la música aporta a diversas manifestaciones escéncias, como pueden ser el teatro y la danza, además de las música; ahonde en el conocimiento y reconocimiento de las propias emociones y en las de los que lo rodean; conozca variedad de técnicas y recursos con los que experimentar la composición musical, la improvisación y la interpretación, ayudándose de la relajación, la concentración y la gestión emocional para su expresión artística; y desarrolle, además, actitudes que le permitan un rendimiento óptimo de los ensayos, estimulando el compromiso con el grupo, y una correcta actitud artística en escena, para un desempeño adecuado frente al público. Las principales actividades que se llevarán a cabo en esta materia son la interpretación vocal, instrumental y de movimiento; la técnicas de improvisación y composición; la producción audiovisual; el empleo de herramientas digitales para la grabación de imagen y sonido, o de partituras, para la aplicación de la notación convencional ono convencional, usando editores de partituras, editores de imagen y recursos plásticos para su creación; y le diseño y la puesta en ejecución de producciones escénicas.

6. Muestra de bachillerato de artes

6. Galería

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