Compositoras

https://youtu.be/-McX9GfVyho

https://youtu.be/xNKVnADhGiA

https://youtu.be/OEYsRBCrIrQ

https://youtu.be/oOwtHCTIhgE

https://youtu.be/v-TM9vSXNns

https://youtu.be/1OERJAjoHRY

https://youtu.be/YmfgUsyo9WE

https://youtu.be/k0Y1hrqcSLI

https://youtu.be/1F458aC_FUM

https://youtu.be/ti1eZ2B63Ro

https://youtu.be/FmrWZwTOlDY

https://youtu.be/gLF-_Z8TK1k

https://youtu.be/GwYWp_bOWZg

Aretha Louise Franklin (1943- 2018) fue una de las artistas más grandes de la historia. Dotada de una potente voz, de un impresionante registro vocal o de un enorme talento como compositora, su inmenso legado trasciende a todas esas canciones con las que siempre será recordada: Respect, Think, Chain of fool, (You Make Me Feel Like) A Natural Woman... Su activismo en la lucha por los derechos civiles o por la igualdad de la mujer hicieron de Aretha mucho más que una cantante.

Zeltia Montes (Madrid, 1979) es una compositora, productora, arreglista, orquestadora y diseñadora de sonido. Su trabajo para el cine ha obtenido numerosos reconocimientos, entre ellos una nominación al Goya en 2017 , una nominación a los Premios Feroz de la crítica cinematográfica y otra a las Medallas CEC del Círculo de Escritores Cinematográficos, la nominación a los premios de la Asociación Internacional de Críticos de Música de Cine como Compositor Revelación, tres nominaciones a los premios “Hollywood Music in Media Awards” o el premio Mundo BSO a la Mejor Música para Documental por su trabajo para “Desenterrando Sad Hill” que fue considerado también por esta popular web como una de las 10 mejores bandas sonoras para documental de la década. Recibió el Goya de 2022 a mejor música original por la composición para la película El buen patrón siendo la cuarta mujer en recibir una nominación y la tercera en conseguirlo.

Eunice Kathleen Waymon (1933-2003), más conocida por su nombre artístico Nina Simone, fue una cantante, compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul. Su voz se caracterizaba por su pasión, su breathiness (voz sin aliento, sofocada) y su trémolo. Gran luchadora por los derechos civiles de las personas de ascendencia africana, esta lucha queda expresada en muchas ocasiones a través de sus canciones. Recibió 15 nominaciones a los Premios Grammy y fue reconocida en el Hall of Fame en 2000. Dos días antes de morir, el 19 de abril de 2003, se le concedió un diploma honorario en el Instituto Curtis, la academia de Filadelfia que la rechazó cuando tenía19 años por ser negra.

Cantante y poeta americana nacida en Chicago en 1946, Patti Smith disfrutó de su mayor fama durante los años 70, siendo uno de los mayores exponentes de la música punk. Todavía activa en el mundo de la música, Smith es conocida por sus letras cercanas al movimiento Beat. Su influencia es considerada de gran importancia para el desarrollo de la música rock. Nos deja auténticos himnos como People have the power, Gloria, o Because the night ... En lo literario, es autora de numerosos libros entre los que se encuentran Éramos unos niños, Devoción y El año del Mono, por hacer mención de algunos. Ha recibido numerosos premios y galardones, entre los que habría que destacar su inclusión en el Salón de la Fama del Rock y también la Orden de las Artes y las Letras de Francia. En 2020 recibió el Premio al Servicio Literario Pen America.

Rosa García Ascot (1908 - 2002) fue compositora y pianista española, única mujer integrante del Grupo de los Ocho. Fue alumna de piano de Enrique Granados, Felipe Pedrell, Manuel de Falla y Nadia Boulanger. Rosita, única alumna de Manuel de Falla, fue especialista en la obra de este maestro, con quien estrenó la versión a cuatro manos de Noches en los jardines de España (París, 1921) interpretando la parte solista. Hizo una brillante carrera como pianista en España hasta 1935 y luego en Inglaterra, Francia y México. Miembro de la Generación del 27, única mujer del Grupo de los Ocho o de Madrid, estrenó y divulgó su propia producción pianística y la de sus compañeros de generación. Mucha de su obra se perdió en la Guerra Civil al guardar las partituras en casa de los padres de Rosita, que fue expoliada al quedarse sin ocupantes. La obra que queda, casi la totalidad de orientación neoclasicista, permanece inédita, excepto La española. Suite para orquesta, los Preludios para piano, de 1938, y su única obra para guitarra, Española, dedicada a Regino Sáinz de la Maza.

Lili Boulanger (1893 - 1918) provenía de una familia de músicos. Fue hija del compositor Ernest Boulanger, su abuela era cantante y tanto su madre como su hermana, Nadia Boulanger, se dedicaron a la música y la composición. Tocaba varios instrumentos, como el arpa, el piano o el violonchelo, y destacó como compositora a los 20 años al ser la primera mujer en ganar el Premio de Roma.A pesar de fallecer muy joven, dejó un rico legado de cerca de 40 obras y varios bocetos, entre los que encontramos su ópera inacabada "La princesse Maleine". En su obra encontramos música para piano y voz, música coral, pequeñas formaciones instrumentales con adaptaciones orquestales. En su memoria, su hermana Nadia creó la Lili Boulanger Memorial Fund para impulsar los talentos jóvenes en la música.

Clara Schumann (1819 - 1896) fue una compositora, crítica y agente musical, pianista, editora, profesora, madre y esposa. Clara Schumann es celebrada por su talento como una supermujer del siglo XIX. Formada por su padre, Friedrich Wieck, desde los ocho años fue pianista, con renombre en Europa.En el año 1840 se casa con el compositor Robert Schumann a pesar de la negativa de su padre. Dio a conocer muchas composiciones para piano de Schumann, incluido su Concierto para piano y orquesta en la menor, opus 54 (1845) y fue difusora de la música de los que entonces eran considerados compositores modernos como Chopin, Mendelssohn y Brahms. Algunas de su obras más comocidas: Concierto para piano Op. 7, Romances para violín y piano Op. 17, Lieder, Op. 12:2 ... Tras el fallecimiento de su marido, se convirtió en una de las mejores pianistas de su época y realizó giras constantes para poder mantener a su familia.Editó las obras completas de Schumann y desde 1872 hasta 1892 trabajó como profesora en el Conservatorio de Frankfurt.

La veneciana Bárbara Strozzi (1619 - 1677) es sin duda una de las figuras más interesantes del Barroco italiano. Compositora de renombre, reconocida en su propia época en un mundo de hegemonía masculina como lo era la música, consiguió destacar guiada por su propia ambición y brillar con luz propia, gracias a la sensibilidad y expresividad emocional que supo imprimir en su obra. Su intensa actividad creativa dio como fruto hasta ocho libros de música, una cifra que la sitúa entre los compositores más prolíficos de su momento, y su obra rebasó las fronteras de Italia, llegando a ser conocida en el resto de Europa y siendo incluida en algunas de las principales antologías musicales de la época.

Fanny Cecilie Mendelssohn (1805 - 1847) fue una compositora y pianista del Romanticismo, hermana de Félix Mendelssohn.Educada en un ambiente exquisito, su padre, Abraham Mendelssohn quien pronto se fijó en las actitudes para la música tanto de Fanny como de su hermano Felix, decidió darles a ambos una formación específica. Desde pequeños demostraron un talento excepcional para la interpretación y la composición musical a partes iguales. Pero cuando crecieron, los roles sociales preconcebidos para hombres y mujeres truncaron la carrera de Fanny. Mientras que su hermano Felix pudo continuar con su carrera musical, ella tuvo que aceptar que la música, como dijo su propio padre, sería para ella un mero “ornamento”. Tuvo suerte sin embargo, pues su marido aceptó que Fanny continuara componiendo y organizando uno de los salones culturales más famosos de la ciudad en el que se dieron cita otros compositores e intérpretes como Franz Liszt o Clara Schumann. Un año antes de su muerte, Fanny publicó una compilación de canciones compuestas por ella. Felix Mendelssohn, impresionado con la muerte de su amada hermana, nunca se recuperó de su pérdida. Moría seis meses después. Antes pudo terminar su última obra, un cuarteto de cuerda dedicado a Fanny.

Maria Anna Walburga Ignatia Mozart (1751- 1829). Conocida como Nannerl, una famosa compositora e intérprete del siglo XVIII, hermana mayor de Wolfgang Amadeus Mozart. Al igual que a su hermano, su padre Leopold comenzó a enseñarle a los 5 años a tocar instrumentos de teclado, convirtiéndose en una niña prodigio puesto que daba conciertos ya a esa edad. Leopold les llevó tanto a ella como a su hermano a muchas ciudades europeas, tales como Viena y París, para mostrar sus talentos y al igual que Wolfgang, destacó como excelente intérprete en clave y piano. Según la costumbre de la época, a los 18 años, al entrar en edad casadera, ya no se le permitía desarrollar su talento como música, por lo que dejó de viajar con su hermano, teniendo que permanecer en casa con su madre. Pero Nannerl siguió componiendo brillantemente. Se cree que algunas piezas de las que se atribuyen a su hermano, son suyas, pero, como era costumbre en la época, por ser mujer, estaban sin firmar. Después de la muerte de su marido en 1801, Marianne trabajó como profesora de música. En 1825 su salud empeoró y se quedó ciega pero continuó desempeñando su trabajo como profesora de piano y tocando este instrumento hasta su muerte. Fue enterrada en el cementerio de la abadía de San Pedro en Salzburgo.

Björk Guðmundsdóttir (Reykjavík, Islandia el 21 de noviembre de 1965), conocida simplemente como Björk, es una cantante, compositora, multiinstrumentista, actriz, escritora, DJ y productora islandesa. Es reconocida por hacer música experimental, bizarra y vanguardista con la cual ha obtenido gran reconocimiento a nivel internacional, tanto de crítica como de público. Varios de sus álbumes han alcanzado el top 10 en la lista Billboard 200: el más reciente es Fossora (2022). Desde sus inicios ha formado parte de diferentes bandas punk islandesas de la epóca como Tappi Tikarrass o Kukl, pero fue con The Sugarcubes con quien alcanzó el reconocimiento internacional antes de realizar su carrera en solitario. Ocupa el puesto 29 en "Las 100 mujeres más grandes en la Música" y el sexagésimo puesto de las "100 más grandes cantantes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone. Mujer comprometida, cada uno de sus álbumes incluye una estética y mensaje propios únicos y su voz ha sido elogiada por su habilidad para el scat y por tener un estilo vocal único.

Wendy Carlos, de nacimiento Walter Carlos (Rhode Island, 1939) es una compositora e intérprete estadounidense de música electrónica. Podemos decir sin miedo a exagerar que Wendy Carlos es la persona viva más importante de la historia de la música electrónica. Ha sido creadora de algunas de las bandas sonoras más alucinantes y terroríficas de la historia del cine. Carlos fue una de las primeras intérpretes famosas de música electrónica que usaron sintetizadores consiguiendo popularizar el género hacia una audiencia más amplia y heterogénea. Considerada una artista innovadora, entre sus obras más célebres está “Switched On Bach” (1968), galardonada con tres Premios Grammy en la que se reinterpretaba electrónicamente composiciones de Johann Sebastian Bach, o las bandas sonoras para las películas “The Clockwork Orange” (1971) y “The Shining” (1980)

Hildegard von Bingen (1098-1179) fue posiblemente la mujer con mayor repercusión en la Baja Edad Media. Entre los muchos ámbitos de los que participó, la música es uno de los más notables, aunque también hizo aportaciones al mundo de la medicina, astrología y la literatura. Creó la primera lengua artificial de la historia, la lingua ignota. En el terreno de la música su obra cuenta con un corpus de 78 composiciones que se encuentran en un manuscrito conocido como Sinfonía de la armonía de las revelaciones celestes.