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"Burbujas en el aire" | Yacqueline Aguad | 44cm x 38cm | vitrofusión Yacqueline Aguad nació en Chile, pero reside de manera permanente en la ciudad de Santa Fe. Realiza sus obras en los más variados soportes y técnicas: pintura, vidrio y escultura. Ha participado en varias Muestras Colectivas e Individuales:

• Revista TODA. Una Mirada de Mujer sobre la Mujer 2016.
• Revista TODA. Encuentro de Miradas 2018. Colectiva con Adriana Ramirez.
• En AAPS. Muestra conjunta con Jorge Papanek. 2019.
• LT9. 2017, 2019, 2022.
• Muestras varias en 2022.
• Muestra Individual AAPS 2022.

"Llueve" | Mónica Ainbinder | 42cm x 62cm | acrílico Mónica Ainbinder comenzó su carrera hace nueve años a través de la pintura con Paulina Riera en el Centro Balear. Más adelante se incorporó al taller del pintor Luis Gervasoni. Actualmente continúa capacitándose con diferentes artistas. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas.

"Consuelo" | Claudia Alfonzo | 50cm x 37cm | grafito s/ papel Claudia Alfonzo es Profesora Nacional de Pintura, egresada de la Escuela Nacional " Prilidiano Pueyrredón". Es Maestra de Artes Visuales, egresada de la escuela "Juan Mantovani".

• Realizó cursos de dibujo y pintura dictados con los artistas César López Claro, Julián Usandizaga y Luis De Bairos Moura.
• Participó en muestras conjuntas e individuales en las ciudades de Santa Fe, Capital Federal y Paraná.
• Sus obras participaron en salones de la provincia de Santa Fe.
• Becaria en el Salón del 25 de mayo de la ciudad de Santa Fe.
• Obtuvo el segundo premio de dibujo en la ciudad de Ceres.

"Barroquismo lagunés" | Silvia Altamirano | 50cm x 50cm | técnica mixta (experimental) Silvia Alejandra Altamirano nació en Santa Fe el 21 de febrero de 1966. Curso diversos estudios y en 1997 se recibió de Técnica en Artes Visuales en la Escuela Provincial de Artes Visuales Juan Mantovani de la ciudad de Santa Fe. Se desempeñó en el ámbito teatral entre 1990 y el año 2000 como actriz , escenógrafa, vestuarista y utilera. Desde el año 2000 a la actualidad desarrolla actividades comerciales donde conjuga diseño de indumentaria, venta de ropa y decoración de Oriente Medio y arte contemporáneo. Se ha formado con importantes artistas tales cómo Richard Pautasso, Oscar Esteban Luna, Zulma Palacin y otros. Actualmente y desde 2018 se perfecciona en el taller de Claudio Osan. Es esencialmente dibujante, también escultora. Ha participado en numerosas muestras colectivas en Santa Fe y Paraná. También ha participado en distintos salones recibiendo premios en distintas ocasiones: Mención especial XXV Salón de Acuarela 2019 en Santa Fe, Mención Especial con la obra ECLIPSE – dibujo - en el VI Salón de Arte Figurativo 2019, Premio REVISTA TODA en el XXV Salón Primavera 2021 con la escultura HISTÉRICAMENTE AL TONO. Actualmente tiene una intensa actividad exponiendo en distintas convocatorias colectivas, habiendo realizado una muestra conjunta en marzo de 2022 junto a ANA GARELLO y MARÍA LAURA FERREYRA. Muestra colectiva por el día de la mujer en el ESPACIO TODA, muestra colectiva por el mismo motivo en la ASOCIACIÓN de ARTISTAS PLÁSTICOS de SANTA FE, muestra colectiva CREAR y MOSTRAR en ESPACIO TODA , seleccionada para el salón de dibujo del Bicentenario en el MUSEO MUNICIPAL DE CONCORDIA 2022 , muestra colectiva por los 10 años del ESPACIO TODA y muestra colectiva por los 95 años de la ASOCIACIÓN de ARTISTAS PLÁSTICOS de SANTA FE. En el 68 salón nacional de Ceres obtuvo el 4to.premio adquisición en la disciplina DIBUJO, con la obra “ Y MÁS DE LO MISMO…”, técnica mixta sobre tela, grafito, carbonilla, pastel seco y óleo pastel.

"Extasís" | Selva Andrich | 20cm x 30cm x 22cm | escultura cerámica Selva Andrich es artista plástica. Cursó estudios en la Escuela Provincial de Artes Visuales “Juan Mantovani”, Santa Fe. Se expresa tanto en dibujo, pintura, como en escultura y cerámica. Realizó cursos de perfeccionamiento en cerámica y batik con reconocidos artistas plásticos: Eva Perman, Beatriz Zamora de Valeri, Miguel Ángel Bonino, Jorge Fernández Chiti, Leo Tavella y Juan Lazarini. Dirigió su taller de arte cerámico para niños y adultos. Es docente de Talleres de Capacitación Laboral (especialidad Cerámica) en establecimientos educativos de la provincia y miembro de la Comisión Directiva de la Asociación de Artistas Plásticos Santafesinos (durante la presidencia del maestro César Fernández Navarro). También es miembro de la Comisión Directiva de la Asociación de Amigos del Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas (2008 – 2021). Colaboró en la difusión del arte santafesino en programas radiales de la ciudad (LRA 14 Radio Nacional Santa Fe y LT 10 Radio Universidad Nacional del Litoral). Integra el Taller de Dibujo Modelo Vivo en la Asociación de Artistas Plásticos Santafesinos. Exhibe sus obras en muestras individuales, colectivas y virtuales en Santa Fe, Entre Ríos y Córdoba y en colecciones privadas. Participó y recibió distinciones en salones artísticos de esta provincia.

"Cultura Natural / Naturaleza Cultural" | José Adan Bastías | 36cm x 42cm x 20cm | Acrílico transparente y de color – agua, arena y plantas acuáticas de la laguna Setúbal, mdf José Adán Bastías es un artista visual nacido en Santa Fe en 1962. Académicamente se formó en:

• Magisterio en Artes Visuales Escuela “Prof. Juan Mantovani” (incompleto)
• Profesorado Universitario en Artes Visuales Facultad de Filosofía y Humanidades Universidad Católica de Santa Fe (actualmente últimas materias por rendir Prácticas docentes aprobadas).

Es Presidente de la Asociación de Artistas Plásticos Santafesinos en el periodo 2016 – 2024. Realizó más de 100 exposiciones y ha participado en Salones locales, regionales y nacionales. Algunas exposiciones y reconocimientos:

• Mejor muestra: “Dibujantes al Desnudo” – 2005 – Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” invitado por el Director Arq. Marcelo Olmos.
• Último premio: Salón Nacional de Ceres 2022 – Premio de Honor por la obra: “Construcción Masculina”.

Reseña conceptual de la obra presentada en esta exposición: Título de la obra: “Cultura Natural/Naturaleza Cultural” Técnica: Escultura ensamble (acrílico transparente y de color – agua, arena y plantas acuáticas de la laguna Setúbal, mdf). El autor propone pensar, analizar, sentir, dudar, cuestionar, interpelar, exponer, describir, adentrarse, poetizar, reflexionar, posicionarse, distanciarse, comprometerse, invitar, compartir, la relación del humano con la naturaleza y de la naturaleza con el humano. ¿Lo humano es parte de la naturaleza? ¿Humanizamos la naturaleza? ¿La naturaleza naturaliza al humano? ¿Es natural el humano en su relación con la naturaleza? ¿La naturaleza es humana? Los elementos identitarios de los habitantes de la ciudad de Santa Fe, esos que refieren a la Laguna Setúbal como territorio que aporta a la definición de la autopercepción santafesina, están contenidos en una estructura hueca de acrílico, que es la representación del hacer humano, transparente, aparentando no estar, pero muy rígido y en el centro erguido adoptando un color natural, copiando una característica de lo contenido.

"Macbeth" | Hugo Lazzarini | 35cm x 50cm | Óleo Hugo Lazzarini se recibió de Arquitecto en 1973 y en el año 2000 comenzó a desarrollar su faceta artística creando cuadros al óleo, acrílicos y acuarelas, con los cuales ha ganado más de una veintena de primeros premios, expuestos en un centenar de muestras individuales y colectivas, salones y concursos, están diseminadas en galerías y museos de la Argentina y el exterior. Participó como miembro de Jurado en innumerables Salones de Arte y obtuvo numerosas distinciones en concursos nacionales y regionales, relacionados con su profesión y la edición de libros artísticos, sobresaliendo tres premios a la Excelencia Profesional, Paradigma de la Sociedad y otras tantas menciones. Hace pocos días, obtuvo la Declaración de Ciudadano Ilustre de la ciudad de Santa Fe, otorgado por el Concejo Municipal de Santa Fe. Anualmente realiza exposiciones, talleres de pintura y clínicas de arte, en varias localidades de España. A la fecha posee más de 460 obras y trabaja en las ciudades de Santa Fe, Buenos Aires, Castillos (Uruguay) y Sitges, Barcelona (España). Se expresa por medio del naturismo, con el predominio del juego de luces y sombras, para exaltar la figura humana, como centro de su interés.

Serie madres: "Los Hipopótamos de Francesca" | María Teresa Battistutti | 50cm x 43cm | Grafito color María Teresa Battistutti nació en la ciudad de Paraná, en la tierra de los ríos, el 17 de mayo de 1970. Hace 10 años que vive en la ciudad de Santa Fe. Es maestra y profesora de Ciencias Naturales. Dibuja y explora con grafito, grafito color y tiza pastel. Barro, agua y fuego, le permiten crear piezas de cerámica.El registro fotográfico le permite capturar instantes testigos de su tiempo. Datos destacados de su formación:

• Desde el año 2012 asiste al Taller de Dibujo y Pintura de Luis Gervasoni. Santa Fe La Capital.
• En 2016 realizó un Taller de Fotografía Digital dictado por el Prof. Roberto Guidotti de Estudio Guidotti-Fotogalería. Santa Fe.
• Cursó Nivel I (2016), II (2017) y III (2018) de Talleres de formación en el Taller Municipal de Cerámica Artesanal. Santa Fe. La Guardia.
• Desde 2019 hasta la actualidad asiste al Taller de producción, aprendiz de artesana a cargo de la Prof. Juliana Frías.
• Desde el año 2020 hasta el presente asiste al Taller de cerámica Escarabajo. Santo Tomé a cargo de la Prof. Emiliana Rolón.

La formación recibida en los talleres antes mencionados le ha permitido participar de diferentes convocatorias, salones, concursos y muestras colectivas en las ciudades de Córdoba, Santa Fe, Esperanza, Paraná y Aldea Salto (Pná.) obteniendo diferentes premios, distinciones, menciones y reconocimientos.

"Retrato" | Matías Bonfiglio | Diam. 21cm | Bordado textil Matías Bonfiglio es artista plástico y profesor de Artes en Artes Visuales. Especializado en Dibujo y Pintura. Se formó en Arquitectura (FADU - UNL), Tecnicatura Universitaria en Gestión Cultural. UNER (Paraná),Licenciatura en Artes Visuales. UNL (Santa Fe), Diplomado en “Montaje de espacios Expositivos” UNA (Buenos Aires). Algunas participaciones en actividades culturales: CURSOS:

• Introducción a la Historia del Arte. UNER (Concordia. E.R.) Noviembre 2006.
• Técnicas de Ilustración. Duración 150 hs. cátedra. (Concordia. E.R.) Marzo / Diciembre 2008.
• Curso de Capacitación “Patrimonio Integral y Museos: Herramientas para la Acción”. MUSEO HISTÓRICO-UNL. (Santa Fe) Julio 2014.
• Curso estrategias de comunicación para la participación y accesibilidad del visitante a museos y áreas protegidas. MUSEO HISTÓRICO-UNL. (Santa Fe) Mayo 2015.
• Curso sobre patrimonio y museos: nuevas tendencias sobre museos y patrimonio. MUSEO HISTÓRICO-UNL. (Santa Fe) Junio 2015.
• Curso sobre patrimonio y museos: nuevas tendencias sobre museos y patrimonio. Teoría y práctica. MUSEO HISTÓRICO-UNL. (Santa Fe) Julio 2015.

PONENCIAS:

• “Foro Cultural de Universidades Argentinas” Ponente. Ministerio de Cultura, Ciencia y Tecnología de la Nación. (FCE - UBA). Noviembre de 2018.
• XII Congreso Virtual Latinoamericano de Enseñanza del Diseño. “CreArte Litoral. El collage: Dispositivo de construcción de identidad colectiva” (Universidad de Palermo). Julio 2021

CONFERENCIAS:

• Arquitectura y Espacio Público. UNL (Santa Fe) Mayo 2011.

CONGRESOS:

• III Congreso Regional de Tecnología de la Arquitectura. UNL (Santa Fe) Julio 2010.
• VIII Congreso Internacional “Formas y Lenguajes”. UNL (Santa Fe). Octubre 2011.
• IX Congreso Regional de Tecnología de la Arquitectura. Expositor - Investigador.
• Congreso Sudamericano de Museos Universitarios. Los Museos Universitarios en el Siglo XXI. Expositor / agente del trabajo “Comunicando el Patrimonio”. Museo de la Psicología Experimental “Dr. Horacio Piñero”. Secretaría de Extensión.UBA (Buenos Aires) Julio 2018.
• Congreso Sudamericano de Museos Universitarios. Los Museos Universitarios en el Siglo XXI. Expositor / agente del trabajo “Dimensiones de un Patrimonio C”. Museo de la Psicología Experimental “Dr. Horacio Piñero”. Secretaría de Extensión.UBA (Buenos Aires) Julio 2018.
• II Congreso Internacional de Artes 2018. “Límites y Fronteras”. Asistente. FAD y CC - UNNE. Bienal del Chaco. (Resistencia, Chaco) Julio 2018.

JORNADAS:

• Jornadas de Morfología “Forma y Contexto”. UNL (Santa Fe). Junio 2010.
• Jornada “Arte, Diseño y Tecnología, Generadores de emprendimientos culturales” UNL (Santa Fe). Agosto 2010.
• Primera Jornada Argentino venezolana. "Reconfiguraciones desde las experiencias artísticas y el diseño. “La Vaina” . Expositor. (Santa Fe). Junio 2019.

SEMINARIOS:

• Seminario “Enfoque Teórico-Práctico del papel” Asistente. V Encuentro internacional de conservación preventiva e interventiva en museos, archivos y bibliotecas. Laboratorio del Fondo antiguo de la compañía de Jesús. (Buenos Aires). Abril 2017.

PASANTÍAS:

• Pasante en Docencia e investigación en la asignatura “Comunicación Gráfica”. FADU-UNL 2010.
• Pasante en Docencia e investigación en la asignatura “Morfología I”. FADU-UNL 2010.
• Pasante en Docencia e investigación en la asignatura “Morfología I”. FADU-UNL 2011.

DOCENCIA:

• Docente “Gestión de la preservación: conservación preventiva en museos, archivos y bibliotecas”. Museo Histórico UNL. Agosto/Noviembre 2016.
• Docente Curso de Formación Profesional: Museos, Patrimonio y Comunidad. FHUC (Facultad de Humanidades y Ciencias) UNL. Marzo 2017.
• Docente “Gestión de la preservación: conservación preventiva en museos, archivos y bibliotecas”. Museo Histórico UNL. Mayo/ Agosto 2017.
• Docente Taller: “Preservación y conservación del patrimonio”. Secretaría de Extensión. UNL. Duración 6H cátedra.
• Docente Curso: “Preservación del Patrimonio” COMISIÓN CENTRO. Plan conjunto de capacitación APUL-UNL.
• Docente de Asignatura Electiva Cuatrimestral: “Códigos del Arte Contemporáneo”. Dirección de Extensión Cultural. UNL. 2018 / 2022.

TALLERES:

• 8º Bienal Latinoamericana de Cerámica Artística y Artesanal. (Concordia. E.R.). Septiembre 2004.
• Modelado 3D Paramétrico y Prototipado Rápido. UNL (Santa Fe). Octubre 2010.
• Taller de Croquis: Representación Ambiental de la Arquitectura. Dictado por el Arq. Salvatore Grande. FADU-UNL (Santa Fe). Mayo 2016.
• “Taller de Creación Artística” de la Comisión de Ciencia, Técnica y Arte del Consejo Interuniversitario Nacional, en calidad de representante de la Universidad Nacional del Litoral. (Buenos Aires). Abril 2019.

MENCIONES:

• Mención al conjunto de las obras, en la Sección Dibujo del 8º Salón Anual Nacional de Dibujo y Grabado de Entre Ríos. (Concepción del Uruguay). Agosto 2007.
• Mención al conjunto de sus obras, en la Sección Dibujo 44º Salón Anual de Artistas Plásticos de Entre Ríos. (Paraná). Noviembre de 2007.

PREMIOS:

• 2º Premio en el concurso: TALLER DE MATERIALIDAD del III Congreso Regional de TECNOLOGÍA DE LA ARQUITECTURA. UNL (Santa Fe) Julio 2010.
• 1º Premio en el concurso: MARATÓN DE CROQUIS. CAPSF (Santa Fe) Agosto 2012.
• 3º Premio “Concurso Distrital de Anteproyectos para la ampliación y refuncionalización de la parroquia Inmaculada Concepción”. CAPSF Dist.6 Reconquista). Noviembre 2012.
• 1º Premio Concurso de Croquis “Puerto y Arte” (Santa Fe). Noviembre 2014.
• 2º Premio Concurso de Croquis Urbano. Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad (Santa Fe). Mayo 2016.
• 1º Premio Concurso “Arte Colectivo” Cuarta Parada (Santa Fe). Diciembre 2017.
• 1º Premio Instalaciones “67º Salón Anual ”Asociación Amigos del Arte. (Ceres) Noviembre de 2021.

JURADO:

• Jurado estudiantil del campo de expresión Visuales en la 10º Bienal de Arte Joven”. FUL-UNL (Santa Fe). Septiembre de 2012.
• Jurado estudiantil del campo de expresión Visuales en la 11º Bienal de Arte Joven”. FUL-UNL (Santa Fe). Septiembre de 2014.
• Jurado estudiantil del campo de expresión Visuales en la”12º Bienal de Arte Joven”. FUL-UNL (Santa Fe). Septiembre de 2016.
• Jurado Iº CONCURSO ESTUDIANTIL DE AUGM. “La Reforma Universitaria del 18 y sus aportes de ayer y de hoy”. UNL (Santa Fe). Septiembre de 2017.
• Jurado de selección para la “Comedia Universitaria” Convocatoria 2019 –Edición 2020. Dirección de Extensión Cultural UNL . (Santa Fe). Julio de 2021.
• Jurado de selección y premiación para el Concurso de Fotografía “El Agua en imágenes” Edición 2021. FICH- UNL - UNESCO “Agua y Educación para el Desarrollo Sostenible”. (Santa Fe). Julio de 2021.
• Jurado de selección y premiación para el Concurso de Fotografía “El Agua en imágenes” Edición 2022. FICH- UNL - UNESCO “Agua y Educación para el Desarrollo Sostenible”. (Santa Fe). Mayo de 2022 / Concurso declarado de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Santa Fe.

ACTIVIDAD CULTURAL:

• Miembro de la Comisión Directiva de la Asociación de Artistas Plásticos Santafesinos (AAPS).
• Realización del “Mural de la Historia de la Ciudad de Concordia” por el 125º. Aniversario de su Fundación. (Concordia). Noviembre de 2007.
• Seleccionado Convocatoria del Premio Arquisur Arq. Aroztegui Categoría B FADU - UBA (Buenos Aires) Octubre 2012.
• Intervención Urbana “Bocas de Tormenta”. Intendencia de Montevideo- UDELAR (Montevideo) Noviembre 2013.
• Convocatoria de Arte Urbano “Bocas de Tormenta: Arte Joven y Medioambiente”, en el marco de la”11º Bienal de Arte Joven”. FUL-UNL (Santa Fe) Septiembre 2014.
• Diseño Visual y del espacio escénico para la obra de teatro “Criminal”. (Santa Fe). 2016.
• Participación en el primer encuentro de arte callejero. Dirección de Cultura. Municipalidad de Diamante. (Diamante, E. R.) Noviembre 2016.
• 2º Encuentro de arte callejero. Dirección de Cultura. Municipalidad de Diamante. (Diamante, E. R.) Noviembre de 2017.
• Diseño Visual y del espacio escénico para la obra de teatro “Tormenta Salvaje”. (Santa Fe). 2018.
• Desarrollo y producción de actividades culturales en el marco de la XVIII Semana de la Ciencia y la Tecnología. Ministerio de Tecnología, Ciencia e Innovación Argentina. (Santa Fe). Diciembre de 2020.
• Coordinador Artístico y Productor del proyecto de “Collage colectivo - videomapping”, para el lanzamiento del Programa CreArte Litoral (Reconquista, Santa Fe) Febrero de 2021.
• Dirección, diseño y montaje del mural “50 Años de Investigación, Docencia y Extensión”. Obra realizada en relieve cerámico por la ceramista Melisa Perezlindo. FICH - UNL. (Santa Fe). Noviembre de 2021.
• Diseño y ejecución de mural conjunto “Vivas y Libres” en conmemoración del 25N. Comité UCR. (Santo Tomé). Noviembre de 2021.
• Mural Colectivo celebrando los 10 años de “La Esquina Encendida”. Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe. (Santa Fe) Diciembre de 2021.

FERIAS y EXPOSICIONES:

• Expositor en la feria de las carreras. (Concordia). Septiembre 2004.
• Artistas plásticos de acá II. Muestra Colectiva, MAV. (Concordia). Diciembre de 2005.
• Artistas plásticos de acá III. Muestra Colectiva,MAV (Concordia). Diciembre de 2006.
• “Bonfiglio en el MAV” (Concordia). Julio de 2007.
• Adquisición de obras por parte del Museo de Artes Visuales para patrimonio de la Ciudad de Concordia. Julio de 2007.
• Exposición Nacional “Argentina pinta bien- Arte de Entre Ríos” Museo Provincial Dr. Pedro E. Martínez. (Paraná). Julio de 2007.
• Exposición sección dibujo 44º salón anual de artistas plásticos de Entre Ríos. (Paraná) Noviembre de 2007.
• Exposición sección dibujo del 8º salón anual nacional de dibujo y grabado de Entre Ríos. (Concepción del Uruguay). Agosto de 2007.
• Exposición “Programa argentina pinta bien arte de Entre Ríos”. Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires). Marzo de 2009.
• 9º Edición de la “Bienal de Arte Joven”. FUL-UNL (Santa Fe). Septiembre de 2010.
• Exposición de Croquis “Puerto y Arte”. (Santa Fe). Noviembre de 2014.
• Exposición “Memoria de Tinta y Papel”. Museo Histórico UNL-Secretaría de Cultura. (Santa Fe). Febrero de 2015.
• Exposición “La primacía del dibujo”. Museo Municipal de Artes Visuales. (Santa Fe). Mayo de 2016.
• Exposición “Memoria de Tinta y Papel”. Secretaría de Cultura. Universidad Nacional del Litoral. (Santa Fe). Julio de 2017.
• Exposición Individual “Microrrelatos. Percepciones para un diario visual” . Museo Municipal César López Claro. Secretaría de Cultura Municipalidad de Santa Fe. (Santa Fe). Agosto de 2017.
• Exposición Colectiva en Proceso “Atlas. La Zona”. Museo Municipal de Artes Visuales. Secretaría de Cultura Municipalidad de Santa Fe. (Santa Fe). Abril de 2019.
• Exposición Colectiva “Trazos”. Asociación de Artistas Plásticos Santafesinos. (Santa Fe). Diciembre de 2019.
• Intervención mural colectiva en homenaje a los trabajadores y las trabajadoras de la Salud. EMPATÍA + VALOR + FORTALEZA + AMOR. Dimensiones: 9 mts x 2.5mts. Declarado de Interés Municipal por el Concejo Deliberante de la Ciudad de Concordia, en sesión ordinaria del Jueves 8 de abril de 2021. (Concordia). Abril de 2021.
• Exposición Individual “Trans-Humante”. Galería Hola MADE multiespacio. (Santa Fe). Octubre 2021.
• Exposición Individual “Trans-Humante”. Puro Arte Galería. (Esperanza, Santa Fe). Marzo 2022.
• Exposición Colectiva: Comisión Directiva de la Asociación de Artistas Plásticos Santafesinos 95º Aniversario de su Fundación. Vialidad Nacional, Distrito 7. (Santa Fe)
• Seleccionado para el XII Salón Anual Nacional del Bicentenario, Sección Dibujo. (Concordia, Entre Ríos). Septiembre 2022.

INFORMES PUBLICACIONES:

• “Forma y Morfología 1”. Cuaderno de Conceptos. Ilustrador. Material de cátedra, Morfología I. FADU-UNL. (Santa Fe).2014.
• ”Ojo del Mundo”. Orígenes y las primeras producciones del Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral. Colaborador. ISBN 978-987-692-027-8. Museo Histórico UNL-Secretaría de Cultura. (Santa Fe). Marzo 2014.
• “La forma del paisaje”. Criterios de representación para especies vegetales de la ciudad de Santa Fe. Ilustrador. Material de cátedra, Morfología I. FADU-UNL. (Santa Fe).2015.
• ”Acta de Nacimiento”. Camino a la Reforma Universitaria en el Litoral (1916/2016). Colaborador. ISBN 978-987-692-104-6. Museo Histórico UNL-Secretaría de Cultura. (Santa Fe). Julio 2016.
• ”Derecho Viejo”. Autor: Rogelio Alaniz. Ilustrador. ISBN 978-987-749-093-0. Ediciones UNL / Eudeba. (Santa Fe). Noviembre de 2017.
• “Crónicas de la FICH : 50 años” Compiladores: Ana Bacolla, Cristóbal Lozeco. Ilustrador, Arte de tapa y asesor. ISBN 978-987-692-256-2. FICH - UNL. (Santa Fe). 2020.

EXPERIENCIA LABORAL:

• 2009 - 2018: Colaborador Freelance en más de quince estudios de arquitectura de Santa Fe y Entre Ríos, para desarrollo de proyectos de edificios Institucionales, Arquitectura Hospitalaria, Vivienda Colectiva y Vivienda Individual.
• 2015: Pasantía Colegio de Arquitectos de la Provincia de Santa Fe. Distrito 1. (Santa Fe).
• 2014-2017: Diseño museográfico/ puesta en valor del patrimonio y preservación/ restauración digital/ montaje de exposiciones. Museo Histórico UNL. Secretaria de Cultura de la Universidad Nacional del Litoral. (Santa Fe).
• 2018-2020: Coordinador de Área Bienal de Arte Joven y Área de Clínicas Integradas. Secretaría de Extensión Social y Cultural. UNL. (Santa Fe).
• 2019: Ingreso a Planta Permanente por Concurso (Agente Administrativo Categoría 7) EXPTE N° REC-990316-19. UNL. Santa Fe. Agosto 2019. Dependencia: Foro Cultural UNL.
• 2020-2022: Integra el equipo de la Dirección de Cultura de la Universidad Nacional del Litoral. UNL. (Santa Fe).

"Munay" | Mabel Crespi | 40cm x 55cm | acuarela Mabel Beatriz Crespi nació en Vera y Pintado, el 10 de noviembre de 1953. Actualmente reside en la ciudad de Santa Fe. La pintura es su pasión y a través de ella intenta expresar un sentido de reconocimiento y admiración a la naturaleza, a la historia que la abraza y al ser humano dentro de ella. Ha participado de exposiciones, individuales y colectivas:

• 2012: 78° Salón de pintura región centro AAPS Santa Fe.
• 2013: 1° Salón Nacional de Artes Plásticas de Laguna Paiva y 61° Salón Anual Nacional de Artes Plásticas Ceres.
• 2014: Salón de Arte Figurativo de dibujo y pintura Santa Fe / 62° Salón Anual Nacional de artes Plásticas Ceres / Salón de Acuarelas “Francisco Puccinelli” Santa Fe.
• 2015: Muestra MUJERES en el ARTE Santa Fe / Salón de Arte Figurativo de dibujo y pintura Santa Fe / 63° Salón Anual Nacional de Artes Plásticas Ceres / Salón de Acuarelas “Francisco Puccinelli” Santa Fe.
• 2016: 4° Salón Nacional de Arte Laguna Paiva / Salón de Invierno Santa Fe / 64° Salón anual Nacional de Artes Plásticas Ceres / Salón Acuarelas “Francisco Puccinelli” Santa Fe / Salón Luz y Fuerza Santa Fe / 82° Salón Anual AAPS Santa Fe.
• 2017: Salón de arte Figurativo Santa Fe / 5° Salón Nacional de arte Laguna Paiva / Salón Regional de Acuarela “Francisco Puccinelli” Santa Fe / 65° Salón Nacional de Artes Plásticas Ceres.
• 2018: 66° Salón Nacional de Arte Ceres / Salón de Acuarela “Francisco Puccinelli” Santa Fe / Muestra Individual "Huellas" Santa Fe.
• 2019: 12° Salón de Pintura de la Región Centro " Salvador Masa" Santa Fe / Salón de Acuarela “Francisco Puccinelli” Santa Fe / Muestra Museo Rosario Salón de Arte Figurativo Santa Fe / 66° Salón Nacional de Artes Plásticas Ceres / Muestra “Decir amigas” TODA “3 Amigas” Santa Fe.
• 2022: Demos Santa Fe / TODA Mujer Santa Fe / LT9 Primavera Recreo, Municipalidad de Recreo / FOS (Feria de las Organizaciones Sociales) Santa Fe / Salón de Acuarela “Francisco Puccinelli” Santa Fe.

"Generacion nueva, Luna prohibida" | Leonardo D'Auria | 35cm x 35cm x 75cm | Esculpido, modelado, pintura acrilica y decoupage Leonardo D'Auria es artista plástico autodidacta, escultor, pintor y dibujante. Desde temprana edad sintió el arte como propio, un campo en el que pudo jugar, experimentar y expresarse libremente, características que continúan hoy en sus obras. El artista utiliza diferentes técnicas y las mezcla entre sí para lograr nuevos efectos, varía de formatos, materiales y medios para lograr distintos resultados. Su objetivo es repensar, re descubrir y desarrollar en forma creativa y divertida y a través de eso expresarse. Exposiciones de reconocimiento:

• Expositor en el Salon Primavera XXVI ( 2022, AAPS)
• Expositor en la 14º Bienal de Arte Joven de la UNL (2022, Santa Fe )
• Primera Mención en la 14º Bienal de Arte Joven de la UNL (2022, Santa Fe )
• Segundo Premio Adquisición otorgado por la Municipalidad de San Justo en la Categoría dibujo en el XXVII Salón de Pintura Dibujo y Grabado del Club Colón de San Justo (2022 San Justo/ Provincia de Santa Fe)
• Seleccionado en el Salón de Acuarela “Francisco Puccinelli” (2022 Santa Fe)

"Todo lucha por mantener el flujo de la permanencia" | Valeria Frois | 40cm x 40cm | Libro de artista Valeria Carolina Frois nació en 1975, Santa Fe, Argentina. Es Artista Visual y Gráfica Contemporánea, su búsqueda propone un vínculo entre el arte y la naturaleza. Especializada en Grabado, graduada de Técnica Superior en Artes Visuales (EPAV. Juan Mantovani), Profesorado en Artes Visuales y Encuadernadora Profesional (EET. Prof. L.N. Alem). Actualmente gestiona y realiza su producción en Grabado y Encuadernación en “TALLERCASA2”: espacio dedicado a la creación, difusión e investigación en técnicas y teorías de prácticas tradicionales y contemporáneas en torno al grabado, dibujo y soportes no tradicionales. Desde las prácticas colectivas es integrante del Colectivo B.A.T enfocado en la formación y difusión de prácticas del grabado santafesino. Y del colectivo Encuadernación Alem, con quien participa en variadas muestras, talleres y ferias. También ha participado en más de cien muestras, bienales y concursos regionales, nacionales e internacionales, tales como: Brasil, Chile, Colombia, México, Italia, Rumania, Egipto, Estados Unidos, Indonesia, Macedonia, Austria, China y Rusia. Ha recibido más de 20 premios, becas y distinciones en las disciplinas de grabado, dibujo y encuadernación. Entiende al grabado como una disciplina que sobrepasó todo límite impuesto por su condición reproductiva, para insertarse como práctica de arte contemporáneo que coexiste con las poéticas de técnicas tradicionales. Sus obras abarcan la exploración entre arte y naturaleza, trabaja con texturas visuales y hápticas como elementos sustanciales para ser trasladadas al papel. El gofrado y su relieve es una técnica recurrente en sus composiciones, donde abstrae los elementos de la naturaleza en matices de luces y sombras, capturando los instantes como huellas perdurables en la memoria. Éstas son combinadas con prácticas del dibujo, desde la aplicación directa o por medio del collage. Todas sus producciones artísticas hibridan múltiples recursos, técnicas y significaciones que crea un universo protagonizado por la organicidad de la naturaleza y el arte.

"Abstracto n° 588" | Luis Gervasoni | 45cm x 45cm | Acrílico, lápiz color y tintas sobre MDF Luis A. Gervasoni es artista de formación autodidacta, nació en Santa Fe en 1958. Participó del taller del Mtro. Lausen Freyre en Beñatena. Expone desde 1999 y participó en salones municipales, provinciales y nacionales. Dirige desde 2008, talleres propios de enseñanza de dibujo y pintura. Tiene obras vendidas en Argentina, España y Austria. Realizó varios encargos para la UNL como la obra homenaje a J. B. Alberdi (6x2 mts.) en Aula Magna Abogacía. Ha participado como jurado en salones de la ciudad de Santa Fe. Premios: (29) Principales: 1º premio 50º salón Ceres (Sta. Fe) 2002, 1º premio 6º salón Avellaneda (Sta. Fe) 2004, Premio estímulo salón Banco Nación (Bs. As.) 2006, 1º premio salón B. Quinquela Martín (CABA) 2006, 1º premio 73º salón Plást. Santafesinos (Sta. Fe) 2007, 1º premio 56º salón Ceres (Sta. Fe) 2008, 1º premio 3º salón zona Centro (Sta Fe) 2008, Premio de Honor 77º salón Plást. Santafesinos (Sta Fe) 2011, 1º premio 7º salón Zona Centro (Sta Fe) 2012. Muestras individuales: (57) en Santa Fe, Entre Ríos, CABA (Biblioteca del Congreso de la Nación, 2015) y Montevideo (Uruguay). Muestras Colectivas: (90), en encuentros y salones municipales, provinciales y nacionales en las provincias de Santa Fe, E. Ríos, Tucumán, CABA, Córdoba, La Pampa, Bs. As., R. Negro y Salta.

"Blaze" | Elizabeth Hernández | 46cm x 57cm | Acrílico s/mdf Elizabeth Hernandez nació en Tigre, Buenos Aires, el 15 de febrero de 1966. Desde su infancia siempre fue amante del Arte. Oportunidad que tenía, oportunidad que aprovechaba para aprender y pintar. En el 2010 entró en el mundo creativo diseñando indumentaria de mujer y plasmando en ellas, diversidad de pinturas a mano alzada, haciendo de cada una de ellas una prenda única y exclusiva. Participó de varias ferias y exposiciones, entre ellas, "Santa Fe-Diseña" durante 7 años consecutivos, evento organizado por el Gobierno de la Ciudad de Santa Fe. En 2019 se recibió en Profesorado de pintura en el Conservatorio de Arte Mabel Blanco, dictado en la ciudad de Santa Fe por la Profesora y artista plástica Patricia Vázquez Lugo . En el 2020 plena pandemia empezó a incursionar en la pintura abstracta con amplia diversidad de técnicas adquiridas. Fundadora del Taller Vida & Arte ,un taller solidario para Mujeres de todas las edades, hace ya 10 años en nuestra Ciudad con diferentes especializaciones donde muchas mujeres realizaron hermosas producciones. También ha organizado varias exposiciones y ferias a lo largo de estos años en diferentes lugares animando a las alumnas a salir adelante no solo en lo emocional sino también en lo laboral de la mano del arte.

"Sobredosis" | Ruben Adrove | 60cm x 85cm | acrílico s/ tela Rubén Adrover, es miembro de la AAPS y asiste al taller de Alvaro Gatti y Victoria Recalde. Sus obras han participado en diferentes exposiciones y concursos:

• Concurso de Pintura “60 aniversario” del Colegio de Médicos de Santa Fe, obteniendo Mención.
• En el 1er, 2do y 3er Salón Nacional de Artes Plásticas de Laguna Paiva. 2013 a 2015.
• Salón de Invierno AAPS. 2016
• XX Salón Primavera AAPS. 2016
• Concurso de Pintura “Dr. Octavio Russo” del Colegio de Médicos de Santa Fe. Obteniendo 1er Premio.
• 82ª Salón Anual de la AAPS con Mención.
• XXII Salón Anual Regional de Arte Museo Héctor Borla. 2017
• Salón Arte Figurativo de la AAPS 2018.
• Salón de Artes Plásticas Nacional para Profesionales del Arte de Curar. Rosario con 3ra Mención.
• Salón Anual Figurativo de AAPS 2019.
• XXIV Salón Anual Regional de Arte, Museo Héctor Borla 2019 con Mención.
• XXVI Salón Primavera AAPS 2022.

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Serie "Los Musitrópodos": "Violillo" | Luis Dona | 48cm x 33cm | Lápiz policromo s/papel Luis Dona fue alumno de Juan Carlos Palacios, César López Claro y Guillermo Hoyos, entre otros. Viajó a Venecia (Italia) a estudiar Restauración de Pintura Mural. Realizó diversos cursos de restauración de Madera y Pintura de Caballete. Realizó numerosas muestras individuales y colectivas en diferentes localidades del país. Dirigió la restauración de las pinturas del Templo San Carlos Borromeo (San Carlos Centro).

• 1º Premio – 1º Salón Municipalidad de Morteros.
• 2º Premio Salón Bicentenario A.A.P.S. (Santa Fe).
• 2º Premio - 77 Salón Anual Artistas Plásticos Santafesinos.
• 1º Premio 8vo. Salón de Dibujo Librería Thesis (Buenos Aires).
• 2° Premio XIV Salón Anual Nacional de Dibujo y Grabado de Entre Ríos.
• 1° Premio Salón Nacional de Dibujo Museo A. Alisio (C.del Uruguay - (Entre Ríos).

Trabajó y dirigió la restauración de la pintura mural del Templo San Cayetano (Suardi - Santa Fe). Realizó la pintura de la bóveda y lunetos de la Capilla Santa Ana (San Agustín - Santa Fe).

"Laberinto" | Elena Etchetto | 37cm x 28cm | Grafito Elena Guadalupe Etchetto participó de muestras como:

• Santa fe. 5 de junio de 2019:Muestra “Decir amigas” Espacio Toda. Presentación conjunta con Adriana Freyre y Mabel Crespi.
• Ceres. 14 de Setiembre de 2019: Salón Amigos del Arte Presentación individual. Obra “Rumina”
• Ceres. 15 de agosto de 2017: Salón Amigos del Arte Presentación individual. Obra “Surrealismo”
• Laguna Paiva. 2014: 2° Salón Nacional de Arte. Obra “Hasta la Cúspide”
• Ceres. 2020: Salón Amigos del Arte Presentación individual. Obra “Coincidencias”

Observación: El total de las obras presentadas corresponden a la técnica de óleo sobre bastidor.

S/T | Sergio Galoppo | 50cm x 52cm | Oleo s/mdf entelado Sergio Cesar Galoppo artista visual con amplia participación en salones y exposiciones individuales y colectivas.

• Salón Salvador Massa (año 2018).
• Salón Primavera (año 2022).
• Seleccionado para participar del Salón de Acuarela en la Alianza Francesa (año 2022). - Muestras colectivas en el espacio TODA Santa Fe.
• Muestra colectiva en DEMOS, organizada por la AAPS.
• Feria de las Organizaciones Sociales (FOS) (año 2022).

S/T | Stella Gutierrez | 40cm x 50cm | Oleo sobre tela Stella Gutiérrez, ha participado en talleres y muestras individuales y colectivas, destacándose las realizadas en y por el Espacio Colectivo TODA. Ha expuesto sus obras en "ESPACIO T" de arte en San Telmo, casco histórico, CABA. Concurre al Taller de Investigación Plástica ESENCIALISMO dirigido por los maestros Heriberto Zorrilla y Helena Distéfano, en Buenos Aires y recientemente ha expuesto en el Salón de los Pasos Perdidos de la Facultad de Derecho de la UBA, en CABA. En palabras de H. Zorrilla y H. Distéfano, "concebimos el cuadro no como una propuesta para ejecutar sino como una gestación " La obra es fundamentalmente un ejercicio de la libertad en el que se atraviesan necesariamente luces y sombras y de pronto ... nace. La obra de la artista constituye un corpus donde el color, parte del caos esencialista, se transforma en la expresión plástica que trasciende lo inmanente. El lienzo vacío, silencioso e indiferente, se llena de pulsión, de vibración, y la obra va surgiendo, indicando cuál es el camino, el "por dónde ir" en ese inagotable y mágico laberinto de pasión.

S/T | Daniel Mannarino | 30cm x 40cm | Tinta sobre papel Daniel Esteban Mannarino es artista plástico, ha participado de diversas muestras y exposiciones locales y provinciales en múltiples espacios: MAC (UNL), Salón Primavera, Museo López Claro entre otros. Ha donado obras patrimoniales al Museo de Arte Contemporáneo de la UNL y obtuvo mención especial del jurado en el concurso del Salón Primavera del Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas del año 2012. Ha realizado cursos entre los que destacan: - 1953: Clases de dibujo y pintura en el taller de la Sociedad Unione e Benevolenza. - 1959: Clase de modelado en la Escuela Industrial Superior con el Profesor Roggiano. -1966: Clases de grabado en el Taller de Oscar Esteban Luna. - 1987: Curso de experiencias plásticas en la UNL con la Profesora Estela Arber. - 1990: Curso expresiones plásticas en la UNL. - 1993: Curso de dibujo en el Taller de César López Claro. -1995: Curso de dibujo de la figura humana con la Profesora Celia Schneider. -1998: Curso de dibujo en Artistas Plásticos Santafesinos con el Profesor Guillermo Hoyos. -2000: Curso de pintura en la Escuela Mantovani con el Profesor Julio Cesar Botta. -2005: Taller de pintura con el Profesor Álvaro Gatti. Exposiciones: -1959: Concurso cincuentenario Escuela Industrial Superior Primer premio en modelado. -1962: Primer Premio de dibujo en la Escuela Industrial Superior – Santa Fe. -1991: Diseño de portada del ciclo “Música 1991” de la UNL. -1992: Exposición de grabados en el Museo de Arte Contemporáneo. -1999: Muestra itinerante de experiencias plásticas de la dirección de Cultura de la UNL. -2000: Exposición en LT10 organizada por la UNL. -2001: Exposición en el Foro Cultural de la UNL. -2001: Muestra plástica en la Vecinal Barrio Roma. -2001: Muestra plástica en la Vecinal República del Oeste. -2003: Exposición de grabados en la Facultad de Ciencias Agrarias de la Ciudad de Esperanza. -2003: Exposición de obras patrimoniales donadas al Mac de la UNL. -2009: Exposición en el Centro Cultural Independiente “La Urdimbre”. -2012: Exposición en el Salón Primavera cuya obra “a la espera” recibió mención del jurado.

"Como perro rabioso" | Maria Claudia Mas | 40cm x 40cm | Óleo y grafito s/tabla MARÍA CLAUDIA MAS estudió dibujo con el maestro Jorge Planas. Egresó de la Escuela de Artes Visuales Prof. Juan Mantovani con el título de Profesora Superior en Artes Visuales con el maestro Julio Botta. Elegida por la Escuela Prov. de Artes Visuales Juan Mantovani para el proyecto Nacional :“Arte y Deportes para Todos” en Embalse de Río Tercero,1985. Participa del 6° Salón de Pintura del Litoral, Museo Provincial Rosa Galisteo de Rodríguez, 1986 Muestra colectiva Salón de Cultura Fundación Banco Bica, 1987. Muestra colectiva Encuentro de Artistas Plásticos Santafesinos, 1988. Crea el espacio de arte: “Bena Lulua” junto a dos colegas. Comienza su formación con el orfebre santafesino: Alberto Merino. Estudia fotografía con el maestro Roberto Guidotti, en cuya fotogalería expone en 2010 y en otras muestras colectivas. Sigue su formación con Roberto y con Hugo Pascucci, ahí comienza un trabajo paralelo al de su obra pictórica. Asiste a cursos de formación de arte digital con los fotógrafos David Beniluz (B.A) y Alan Sarco (Santa Fe). Asiste al taller del maestro Álvaro Gatti. Participa del Salón Nacional de la ciudad de Ceres, 2019, con su obra “La reina”. Participa del Salón Primavera 2021 de la Ciudad de Santa Fe, son su obra “Azul guardado” Participa en el Salón Nacional de Ceres 2021 con la obra “Extrafamiliar” Participa en la muestra colectiva en MADE con “Sin encaje” y “Pinball” en 2021 Participa en una muestra colectiva en el cubo de MADE 2022. Participa del salón Primavera donde recibe el premio del jurado Rotary Club, 2022, con su obra “Después de mañana”. Participa de la muestra FOS (Feria de organizaciones Sociales) 2022, con su obra “Nos vemos en el centro” Participa de la muestra colectiva Ciudad de Recreo 2022, con sus obras: “Otra Raleigh” y “En foco”. Participa de la muestra colectiva de LT9, con su obra “Ik Kill”. Participa del Salón Provincial de Artes Visuales de San Justo, Santa Fe 2022, con su obra “Y dónde me escondo” Varias de sus obras se exponen en MADE en la actualidad.

"BOCETO.Asanas" | Alejandra Melano | 32cm x 30cm | Dibujo s/cartulina Alejandra Melano es Licenciada en Bellas Artes. Egresada de la Universidad Nacional de Rosario en el año 2000. Socia de la AAPS desde el año 2002 . Participó en muestras grupales e individuales desde 1998 a nivel provincial y nacional . Socia de la Casa del Artista en Rosario . Del 2015 al 2021 realiza muestras individuales en el Espacio de Comunicación y Arte TODA . Es autora y gestora de su propia marca “TENDENZA Naturale” de diseño textil arte & Diseño desde el 2015 participa en la feria La Diseña y otras ferias y SHOWROOMS. Durante el 2022 participa de las ediciones mensuales del Mercado de las Artes en Rosario.

"Trampa de gravedad" | Valeria Miranda | 39cm x 49cm | Acuarela s/papel María Valeria Miranda, es Santiagueña de nacimiento, vivió muchos años en Mar del Plata donde se recibió de Licenciada en Turismo y en los últimos años estuvo residiendo entre Buenos Aires y Santa Fe. Descubrió el encanto de la acuarela cuando el encierro declaraba su hegemonía, y antes de rendirse frente al letargo del confinamiento, supo rescatar la inquietud por conocer más de cerca el oficio de los artistas plásticos. Así llega al taller del maestro Álvaro Gatti y de Victoria Recalde en busca de los secretos del agua y el pigmento, del dibujo, del lápiz y la pluma, de las formas, de lo abstracto y casi sin querer, revela una especie de familiaridad con el procedimiento que la seduce tanto como para convertirse en la nueva manera de comunicarse. Es una mujer que a los 46 años descubrió en la acuarela la mejor manera de expresarse. Hay en ella mucho para contar, y en eso está. Durante este año y gracias al gran trabajo de sus maestros que supieron alentarla, fue creciendo como artista y empezó a presentarse en Salones Nacionales de la provincia de Santa Fe – Salón de Ceres por segundo año, en el Salón Primavera, Salón de pintura, dibujo y grabado de Colón de San Justo, y el Salón de Acuarela- en donde participó con obras muy diferentes que le valieron alcanzar recientemente el 6to premio en el Salón de Acuarela Francisco Puccinelli.

"Rosa" | Pilar Beatriz Montoro | 40cm x 30cm | Acrílico Pilar Beatriz Montoro asiste a talleres de pintura de diferentes maestros : Lausen Freyre Beñatena, Yolanda Cattaneo y Luis Gervasoni. Ha participado de diferentes salones y concursos obteniendo diferentes reconocimientos: - Salón de Pintura al aire libre de Alba Arte- Tercer premio. - Exposición colectiva del taller de pintura del maestro Lausen Freyre Beñatena. - Participación en el XI Salón de Pintura del Museo de la Facultad de Odontología de Buenos Aires - Premio Mutual Odontologica Argentina. - Expositora en la Muestra Bienal de los Talleres de Dibujo y Pintura de Luis Gervasoni (2020/2021) - Exposición colectiva del Taller de Dibujo y Pintura de Luis Gervasoni (2022)

"Bodegón" | Diego Pagés | 45cm x 35cm | Acrílico Diego Pagés, es un artista plástico santafesino de formación autodidacta. Principalmente realizó obras en pintura acrílica, también acuarelas y actualmente se encuentra incursionando en la escultura. Realizó cursos de perfeccionamiento en el taller del profesor Luis Gervasoni desde el año 2019 al 2020.

De la serie "Jardín": “Mundo secreto de las tramas” | Ana María Paris | 48cm x 38cm | Técnica Mixta Ana María Paris, es dibujante y grabadora santafesina. Egresada de la Esc. Pcial. de Artes Visuales “Prof. J. Mantovani” de la ciudad de Santa Fe, donde ejerció la Docencia en los Talleres de Dibujo y Grabado por tres décadas. Ha obtenido importantes premios por su labor artística en la especialidad de Dibujo y Grabado y Técnicas afines al Grabado, en Salones Provinciales, Municipales y Nacionales, desempeñándose, además, en Jurados de selección de obras en Salones oficiales y privados. Participó en exposiciones de poemas ilustrados en: Bolivia, Islas Canarias y Suecia. Sus obras se encuentran en colecciones privadas en EE.UU, Francia, España, Dinamarca. Ha ilustrado poemas y cuentos a escritores de reconocida trayectoria en nuestro medio y en el exterior. Asimismo desarrolla actividades literarias. Junto a escritoras santafesinas editó los libros “Tiempo de poesía” y “Desde aquí nosotras”. En forma individual: “Palabras en el Jardín”-poemario- N° 27 (Colección Luz Azul) y ”Senderos”(Colección Grupo Literario La Puerta Verde), Junto a integrantes del mismo grupo Literario integró su Antología y el Poemario “Zona Poética”.

"Resistir" | Cecilia Paván | 40cm x 52cm | Mixta (Tinta Collage) Cecilia Paván toma los tres elementos esenciales: forma, textura y color, para volcar en cada obra lo que siente, dándole a sus trabajos un sentido estético y emocional. Elige la riqueza de la mixtura con diversas técnicas. En su obra la tinta y la acuarela fluyen mientras el pastel y la carbonilla dan la certeza del dibujo para acompañar la figuración, y así sugerir y buscar con la imagen la mirada del otro que interpela. Es Arquitecta, egresada de la Universidad Católica de Santa Fe y Profesora en Artes Visuales N.P., egresada de la Escuela Provincial Juan Mantovani. Desarrolló su actividad docente en la ciudad de Santo Tomé, en las escuelas La Inmaculada, San José y Nuestra Sra de la Paz. Participó desde el año 2013 a la fecha en muestras colectivas y salones, entre ellos: Salón Luz y Fuerza; 82º Salón IMAGO MUNDI Colección Luciano Benetton; Radio-Arte en el 93 Aniversario de LT9 Y 90º Aniversario AAPS. ; “CONTEMPORÁNEAS”, en el Colegio de Arquitectos de la Pcia de Santa Fe;” EMOCIONES PICTÓRICAS" en el Sindicato de Luz y Fuerza", Muestra conjunta en el Colegio de Psicólogos de Santa Fe; Muestra "Retratos”, en la sala Juan Arancio; Muestra participativa en la 4ta Edición de la Semana Cultural Suiza en Frank; Muestra "La pasión intacta" en el Museo César López Claro , Muestra colectiva de la Asociación de Artistas Plásticos Santafesinos en el Centro Cultural de la ciudad de Recreo, Espacio Toda Mujeres, Muestra Paisaje, Problemática de la mujer en distintos ámbitos,95 años AAPS en Demos Espacio Cultural Emergente, Arte Santafesino Muestra 53° en la Sala DNV 07 de Vialidad Nacional Obtuvo la Primera Mención en Salón Luz y Fuerza 2015 y Mención en el Salón de Acuarela 2019 "Francisco Puccinelli". Fue Jurado por la AAPS en el XIX Salón Primavera en 2015 y Jurado en el Salón de Arte Figurativo 2018 de AAPS Participó de Toda Arte III 2015, y en el portfolio de arte 2021 organizado por la revista TODA Santa Fe. Realizó muestras individuales: “MIRADA C”, en el espacio de TODA comunicación y arte año 2017 “SUEÑOS Y REALIDADES”. Hall Sala Cultural de Luz Y Fuerza de Santa Fe; Foyer de arte en del Consejo Profesional de Ciencias Económicas de la provincia de Santa Fe Cámara 1 año 2018 “ENTRE OCRES Y TIERRAS, Sueños de niñez” Museo Andrés Roverano en el Centro Cultural 12 de Septiembre Santo Tomé año 2022.

"Rostro, Natalie Portman" | Graciela Giglione | 40cm x 50cm Óleo s/tela Graciela Beatriz Giglione, nacida en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, el 16 de octubre de 1946. Es Licenciada en Ciencias Políticas y Diplomáticas de la Universidad Nacional de Rosario. Formación artística: Con los profesores Analía Sagardoy y Luis Gervasoni desde hace 12 años. Manejo de técnicas varias como óleo, acrílico, acuarela y composiciones con texturas y materiales varios. - Participación en diversas exposiciones colectivas organizadas por los talleres de los profesores antes mencionados. - Participación en la exposición del Salón Mazza organizado por la Asociación de Artistas Plásticos Santafesinos en el año 2019. - Participación en la exposición del Salón Primavera del año 2019. - Participación en el Salón Conmemorativo reunido en el marco de la 11° Feria de Organizaciones Sociales FOS en el año 2022.

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"Estación n° 4" | Marcela Roldán | 50cm x 42cm | Grabado: técnicas mixtas Maria Marcela Roldán Calcaterra se recibió en la Escuela Provincial de Bellas Artes Juan Mantovani. Desde el 2004 se dedica al grabado, gráfica no tóxica. Es Post Titulada en Educación Especial y Licenciada en Artes Plásticas . Actualmente ejerce como docente en educación secundaria en la ciudad de Santa Fe (Argentina). Realiza perfeccionamientos, cursos, seminarios y encuentros referidos al arte en general, y especialmente focalizados sobre la disciplina del grabado. Participa de convocatorias, muestras individuales y colectivas, Salones Provinciales, Nacionales e Internacionales, siendo distinguida con menciones en la citada disciplina. Muestras y Participaciones:

• Fundación Centro. Santa Fe, Argentina. 2009
• Asociación suiza Helvetia. Santa Fe. Santa Fe, Argentina 2010
• Museo ferroviario y de la ciudad de Funes. Funes, Santa Fe. Argentina 2012.
• Fundación Arte viva ciclo cultural 2014 y 2015. San Gerónimo. Santa Fe, Argentina
• Centro experimental del color 2017. Santa Fe. Santa Fe, Argentina. 2017
• Universidad tecnológica Nacional Santa fe. Santa Fe, Argentina. 2017
• II Bienal de grabado de la Asociación artistas plásticos santafesinos XXVI. Santa Fe, Argentina. 2017
• XXVI Salón de pintura dibujo y grabado. San Justo, Santa Fe, Argentina. 2018
• 3° Miniprint Internacional ProyectArte Laguna Paiva. Santa Fe, Argentina 2018
• Radio/Arte 94 años de Grabados. Asociación Artistas Plásticos Santafesinos. Santa Fe, Argentina. 2018
• 2° Convocatoria Pequeño Formato Género/ Diversidad Grupo Humano. Paraná. Entre Ríos, Argentina. 2019
• 4° Miniprint Internacional ProyectArte Laguna Paiva. Santa Fe, Argentina. 2020
• High Graphic Proyect. Rusia. 2020
• 1° Muestra virtual Internacional de Grabado Esquel. Esquel. Chubut, Argentina. 2020
• Exhibición Internacional de Grabado Pandémico de Chile. Santiago de Chile, Chile. 2020
• 8° Miniprint Internacional Rosario. Rosario. Santa Fe, Argentina. 2020
• Muestra Virtual Internacional de Spark Gráfica 2020 “A pesar de Todo”. Buenos Aires. Buenos Aires, Argentina, 2020
• Miniprint Internacional de Entre Ríos “Luis Bourband”, Museo Artemio Alisio. Paraná. Entre Ríos, Argentina. 2020
• Salón Internacional XXIV Linares Cardozo. La Paz. Entre Ríos, Argentina. 2020
• Convocatoria virtual 2020 Museo de Arte Municipal de Mercedes. Mercedes, Buenos Aires. Argentina. 2020
• XXIV Salón Primavera 2020. Santa Fe. Santa Fe, Argentina. 2020
• Jgoja Jim 4the Miniprint internacional de Indonesia 2020/2021. Indonesia
• . V Bienal internacional de pequeño formato Guarulhos Brasil. 2020.
• IV Bienal Arte Atuel 2021. San Rafael. Mendoza. Argentina.

"Dantzaris" | Analía Sagardoy | 38cm x 38cm | Mixta Analia Sagardoy es artista visual y profesora de Artes Visuales, egresada de la Esc. Pcial. de Artes Visuales Juan Mantovani, de la ciudad de Santa Fe. Actualmente desempeña su tarea docente en su Atelier Patrticular de calle 1 de mayo 2719 A y en la Asociación de Artistas Plásticos Santafesinos. De calle Urquiza 3361, local 22, Santa Fe, capital. Publicaciones: Libro MAC 10 Años – Ediciones UNL Libro MAC 15 años en la Escena Contemporànea – Ediciones UNL Videos: Youtube : Analia Sagardoy –Muestra “La Promesa del Fruto” Mac, UNL Analia Sagardoy-Muestra “ Homo Ludens” – Mac. UNL Analia Sagardoy-Muestra “Se hizo carne en mì”- Stand Revista Toda Talleres y Cursos: 2019, Seminario Prácticas Galerísticas dictado por la Lic. Orly Benzacar y Camila Charask, en Espacio Púrpura, ciudad de Santa Fe. 2019, Seminario “Los desbordes del Arte Contemporáneo” dictado por el Prof. Y el artista plástico Roberto Echen, en Espacio Púrpura de la Ciudad de Santa Fe. 2019, Taller de prácticas artísticas, ejercicios para no explicar, coordinado por la Prof. Y Artista Plástica Claudia del Río, en Espacio Púrpura, de la Ciudad de Santa Fe. 2019, Conversatorio, “Que pretendo yo de mí”, coordinado por la Prof. Y la artista plástica Fernanda Aquere, en Espacio Púrpura, ciudad de Santa Fe. 2018, Seminario de escritura creativa dictado por la Prof. Nancy Rojas en Espacio Pùrpura , ciudad de Santa Fe. Exposiciones Colectivas 2020- Colectiva de AAPS, Hall Municipalidad de Recreo, Santa Fe 2021- Salòn Primavera organizado por la Municipalidad de Santa Fe y la AAPS. 2019- Salòn Primavera organizado por la Municipalidad de Santa Fe y la AAPS 2018- Salón Nacional de microformato- Paraná. Entre Ríos 2017- Ensambles, lenguajes en conexión, Hall Teatro Municipal de Santa Fe Exposiciones Individuales 2019- Performance “Samadhi”, Colectivo Lado B, junto a las Artistas Visuales Ana Cervoni, Carina Nargielelewicz y Mònica Marìn 2019- “ Azul Spiritual”, Hall Caja Forense de la Ciudad de Santa Fe 2018- Foyer Consejo Profesional de Ciencias Econòmicas de la Ciudad de Santa Fe Ternada por los Premios Escenarios edición 2015 en el Rubro Artes Visuales, organizado por el Diario Uno de la Ciudad de Santa Fe

"Búskalo" | Betty Peralta | 60cm x 80cm | Acrílico s/tela Betty Peralta es Maestra de Artes Visuales y docente del Club de Niños Pintores. Se egresó de la Escuela de Artes Visuales Dr. Juan Mantovani , como profesora de Artes Visuales Nivel Medio. Actualmente realizo cursos de : Fotografía Digital. Fotografía Analógica. Cianotipias. Estenopeicas. Taller de Visuales, Prof. Nenu Mestre. en Espacio Arte. Taller de Canto . Prof . Vickybarr_musica.

"Escalera secreta" | Adriana Ramírez | 30cm x 40cm | Grabado collage Adriana Beatriz María Ramirez se formó en arte en diversos talleres y cursos en la ciudad de Santa Fe, como así también en modalidad virtual en con talleres producidos en C.A.B.A. Exposiciones y premios

• Expositora 91º Salón de Mayo Museo Rosa Galisteo de Rodriguez año 2014, Obra Corazón Indio Expositora en la Biblioteca del Congreso Nacional, Jornadas de cultura vasca, 2015 y 2016
• Tercer premio Salón de pintura del Gremio Luz y Fuerza, 2015
• Mención en pintura, Salón de artistas plásticos de Esperanza, 2010
• Premio estímulo, Salón de Artistas Plásticos Santafesinos, 2016

Expuso en Salones de la provincia: Salón Primavera, de la AAPS, Región Centro, Ceres, San Justo, LT9, y C.A.B.A; con Obras en óleo, acrílicos acuarela y técnicas experimentales utilizando diversos materiales Su obra también participó en Expo internacional Galería de arte CUEVA DE LAS MANOS años 2020 y 2022. Muestras Individuales

• “NUEVAS MIRADAS” año 2015 en la A. Artistas Plásticos Santafesinos
• “LA LUZ EXTENDIDA” año 2017 en espacio TODA
• “ENCUENTRO DE MIRADAS” en espacio TODA, conjuntamente con la artista Jaquieline Aguad
• “INTERSTICIO” en MADE, conjuntamente con la artista Carla Rotania.
• “Oleos y Acrílicos” en la AAPS, conjuntamente con la artista Nancy Velazquez.

"Alfombra y ciudad" | Ricardo Robles | 45cm x 45cm | Dibujo digital Ricardo Robles es arquitecto y artista plástico. En 2016 egresó con honores de FADU - UNL con el título de Arquitecto. Desde el 2020 ejerce como docente en la FAPyD-UNR y desde el 2022 en la FADU-UNL. Actualmente cumple el cargo de Coordinador Ejecutivo de Planificación y Sistema de Información Geográfica en la Secretaría de Infraestructura y Gestión Hídrica de la Municipalidad de Santa Fe. En los años 2009 y 2010 fue becado para estudiar en la FAU-USP en São Paulo (Brasil). Recibió becas de Iniciación a la investigación y extensión. Participó en proyectos de voluntariado universitario, extensión, educación experiencial e investigación orientados al desarrollo de espacios comunitarios y al urbanismo. Ha publicado artículos a nivel nacional e internacional y participado en congresos como disertante en temas relacionados con el estudio de las ciudades. Expuso en diferentes muestras de arte individuales y colectivas con obras realizadas en acrílico, grafito, acuarela, arte digital y realidad virtual. En el 2022 ganó el primer premio del Salón Primavera organizado por la Asociación de Artistas Plásticos Santafesinos en la ciudad de Santa Fe.

"Fogon criollo" | Marita Roland | 40cm x 50cm | Acrilico Marita Roland es oriunda de Cayastá y actualmente reside en la Ciudad de Recreo. Realizó estudios en la Escuela Provincial de Artes Visuales Prof. Juan Mantovani. Asiste al taller de Luis Gervasoni. Ha participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas, también en diferentes salones y concursos. Actualmente da clases de arte y trabaja en la Secretaría de Cultura de la Comuna de Cayastá. Sus materiales predilectos son: los acrílicos y grafitos.

"Cosmovisiones" | Emiliana Rolón | 40cm x 40cm x 22cm | Modelado directo y acuarela cerámica Emiliana Aurora Rolón es Profesora en Artes Visuales egresada de la Escuela Provincial de Artes Visuales “Prof. Juan Mantovani” de la Ciudad de Santa Fe, Argentina. En 1983 funda el Taller de Cerámica “Taller Escarabajo” dedicado a la enseñanza de técnicas cerámicas, producción y venta de productos cerámicos artesanales; situado en la localidad de Santo Tomé, en donde actualmente sigue dictando clases. Participó en numerosas exposiciones y salones, tanto a nivel Provincial como Nacional, obteniendo múltiples Premios y Menciones; Asimismo participó activamente en encuentros regionales y nacionales de escultura y cerámica. Ha disertado y dictado talleres tanto en simposios nacionales e internacionales, como encuentros regionales de escultura y cerámica. Actualmente integra la comisión organizadora del Primer Encuentro de Ceramistas del Litoral 2018 “Por el camino del barro”, con sede en la Ciudad de Santo Tomé, provincia de Santa Fe. Formó parte de la comisión organizadora del ENACER, Encuentro Nacional de Ceramistas, realizado en la ciudad de Santa Fe en el año 2019 También se desempeña como dibujante, habiendo participado de numerosos salones y obtenido varios premios.

"Luces y sombras" | Estela Rosso Hagemann | 54,5cm x 47cm | Agua tinta, aguafiestas, foto polímero, entintado simultaneo Estela Avelina Rosso Hagemann nacida el día 25 de julio de 1950 en la ciudad de Santa Fe, Argentina. Realizó sus estudios secundarios en el Instituto Privado Juan B.Alberdi C- 159 de la localidad de Elisa, donde obtuvo el título de perito mercantil. Ejerce la docencia desde el año 1974 hasta el año 2011, en el Instituto Privado Juan B. Alberdi C-159 de la localidad de Elisa, Estudió en la Escuela Profesor Juan Mantovani de la ciudad de Santa Fe, donde se graduó de Técnico Superior en Artes Visuales con la especialidad de Grabado. Realiza perfeccionamientos, cursos, seminarios y encuentros referidos al arte en general, especialmente sobre la disciplina del grabado. Participa de convocatorias, muestras individuales y colectivas, Salones Provinciales, Nacionales e Internacionales, siendo distinguida con premios y menciones en la disciplina citada. Formación Académica. Técnico Superior en Artes Visuales. Especialidad en Grabado. Escuela Provincial de Artes Visuales “ Profesor Juan Mantovani”, ciudad de Santa Fe. Colectivos B.A.T. (Bon a tirer) Conforma junto a Valeria Frois el colectivo de artistas grabadoras Santafesinas B.A.T. con el fin de difundir el grabado a través del dictado de cursos, charlas, exposición de obras, intervenciones artísticas y participación en concursos y convocatorias. Premios Año 2022- 1er premio Adquisición XXVII Salón de Pintura, dibujo y grabado de Club Colón de San Justo, disciplina grabado, por la obra “Misceláneas”, aguatinta-buril. Año 2022- Mención especial de grabado 68° Salón Nacional de artes plásticas Asociación “ Amigos del Arte “ de la ciudad de Ceres, provincia de Santa Fe, República Argentina. Año 2021- Segundo premio de grabado 67° Salón anual nacional de artes plásticas Asociación “Amigos del Arte” de la ciudad de Ceres, provincia de Santa Fe- Argentina. Año 2019- Primer premio de grabado 66° Salón anual nacional de artes plásticas 2019, Asociación “Amigos del Arte” de la ciudad de Ceres, provincia de Santa Fe. 05-08-2017-Gran Premio de Honor en 67º Salón Nacional Anual de artes plásticas “Amigos del Arte” de la ciudad de Ceres, provincia de Santa Fe. Año 2016- 2do Premio Adquisición grabado XXV Salón Nacional de Pintura, Dibujo y Grabado Club Colón de la ciudad de San Justo, provincia de Santa Fe, disciplina Grabado. Año 2016- Tercer premio de Grabado 66”º Salón Nacional Anual “Amigos del Arte” de la ciudad de Ceres, provincia de Santa Fe. Año 2015- Premio adquisición por el conjunto de las obras “Senador Felipe Michilig “ y bloque de Senadores radicales, 65º Salón Nacional Anual “Amigos del Arte”, ciudad de Ceres, provincia de Santa Fe. Año 2015- Mención Especial Convocatoria De Los Arcanos Mayores del Tarot Marsellés, Facultad de Humanidades, Ciencias, Instituto de Artes Visuales “Roberto López Carnelli”, ciudad de Paraná, provincia de Entre Ríos. Año 2014- 1º Premio adquisición grabado XXIV Salón Nacional Club Colón de la ciudad de San Justo, Provincia de Santa Fe, disciplina Grabado. Año 2014- Mención Especial 80º Salón Anual de la Asociación de Artistas Plásticos Santafesinos, Santa Fe- Argentina. Muestras y Participaciones: 2022- Muestra grabadoras AAPS Alianza Francesa 2022 Santa Fe- Argentina- 2022. 11ma Muestra de las Organizaciones Sociales F.O.S. Exposición en el salón conmemorativo 2022. Santa Fe- Argentina. 2022- Muestra DEMOS Comunidad Cultural Emergente- Santa fe-Argentina 2022- Muestra radio Arte LT9 – “Que esconde la primavera”- Santa Fe-Argentina. 2022- Muestra de grabado menos tóxico y sustentable “AGUA que no has de beber, no la dejes correr. Sitio Spark. El Cántaro- Buenos Aires. 2022-Miniprint internacional PROYEC ART- Laguna Paiva, Santa Fe- Argentina- 2022-Miniprint internacional de Entre Ríos “ Luis BOURBAND “ 2020- Entre Ríos- Argentina 2022- Primer trienal Internacional de gráficos pequeñas formas y exlibris, “ PLANET FOR ALL”. Odesa- Ucrania. de 2021- Muestra virtual Internacional: Colectivo grabado “Fondo Blanco”, 2020-2021. 2022-Miniprint internacional PROYEC ART- Laguna Paiva, Santa Fe- Argentina 2021- Muestra virtual Internacional: Colectivo grabado “Fondo Blanco”, 2020-2021. 2021- X International of Graphic Art Bitola 2021- Macedonia. 1° Muestra virtual del grabado internacional Esquel – Chubut- Argentina- 2021--Participación en el Poemario Latinoamericano organizado por el grupo Menostóxicolatinoamericano.

S/T | Carla Rotania | 22cm x 27cm | Acuarela y Tinta Carla Rotania, Reside en la ciudad de Santa Fe. Oriunda de Sunchales (Santa Fe). Autodidacta. Perfecciona sus conocimientos en talleres de reconocidos artistas plásticos santafesinos, como también de la ciudad de Buenos Aires. Realizó un seminario con el acuarelista de origen peruano Nicolás López. Se destacan sus obras en acuarelas y tintas aunque también Incursiona en otras disciplinas como dibujo, grabado y escultura. Amante de la pintura al aire libre, por lo que asiste a numerosos encuentros de pintores, principalmente en la provincia de Córdoba y San Luis siendo distinguida en varios de ellos. A partir del año 2010 comienza una nutrida actividad en salones de la ciudad y región, obteniendo numerosas distinciones y premios. Últimas distinciones obtenidas: Año 2021

• Mención Especial – TODAS LAS ARTES AL CULTURAL: Artes Plásticas – Centro Cultural Provincial Francisco “Paco” Urondo - Ministerio de Cultura Sta. Fe (Santa Fe).

Año 2018

• Primer Premio - III BIENAL DE ARTE RELIGIOSO - Universidad Católica de Santa Fe y Asociación de Artistas Plásticos Santafesinos (Santa Fe).
• Primera Mención Categoría Profesionales- Encuentro de Pintores Villa Tulumba (Córdoba).

Año 2016

• Premio de Honor - 82º SALÓN ANUAL DE ARTES VISUALES - AAPS
• Mención especial del Jurado - 10º SALÓN DE PINTURA DE LA REGIÓN CENTRO - AAPS
• Segundo Premio – Sección Pintura - 64º SALÓN ANUAL NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS – Asoc. “Amigos del Arte de Ceres” (Santa Fe).
• Primer Premio - SALÓN DE INVIERNO DE LA AAPS Pintura Figurativa - AAPS
• Premio adquisición Red Sport – Museo Municipal de Artes Visuales "Sor Josefa Díaz y Clucellas".

Muestras individuales: Año 2019

• …EL PAISAJE SIGUIENTE – Stand Revista TODA - Mercado Norte – Santa Fe.
• PRESCIENCIA – Centro Cultural Provincial Francisco “Paco” Urondo – Santa Fe.

Año 2018

• GEOGRAFÍAS COTIDIANAS - Stand Revista TODA – Mercado Norte – Santa Fe.

Año 2017

• PONER EL CUERPO - Espacio de Arte de la Caja Forense – Santa Fe.

Año 2015

• TODOS LOS CIELOS, EL CIELO – Stand Revista TODA – Mercado Norte – Santa Fe.
• PRESCIENCIA – Centro Experimental del Color – Santa Fe.

Crìtica: …EL PAISAJE SIGUIENTE La artista expone una colección de acuarelas de excelencia manifiesta. La ausencia del timbre cromático, quizás levemente sugerido como ocasional veladura, define esta proposición visual de manifiesta originalidad y definida calidad. – Domingo Sahda – Escenario & Sociedad – El Litoral - Noviembre-2019 GEOGRAFÍAS COTIDIANAS: No hay vacilaciones en estos trabajos y las piezas a la vista revelan un potencial fáctico de indudable calidad. – Domingo Sahda – Escenario & Sociedad – El Litoral - Noviembre-2018

"Grito de gol" | Alejandra Rubino | 35cm x 45cm | Mosaico Artístico Maria Alejandra Rubino nació en la ciudad de Santa Fe, Estudió el profesorado de Bellas Artes. Egresada de la escuela provincial de bellas artes Juan Mantovani Se recibió como maestra para nivel primario de artes visuales y profesora para nivel medio en artes visuales, ejerce su profesión docente por 33 años y aún continúa en actividad. Realiza numerosos cursos y postítulo relacionados a la docencia y el arte En el 2018 comienza a sumergirme en el mundo musivo para unir los conocimientos enseñados en la docencia a esta nueva etapa como artista. Curso varios seminarios en la ciudad de Santa Fe y con éstos adquiere los conocimientos básicos sobre técnicas y métodos. En el 2020, 2021 realiza numerosos cursos on line con profesores de diferentes provincias argentinas, perfeccionando lo ya aprendido y enriqueciéndose con nuevos saberes del mosaico. En la actualidad continúa perfeccionándose. Participó de varias exposiciones presenciales y virtuales en la ciudad de Santa Fe, Rosario, Mendoza, Buenos Aires. Integra el grupo “Feelings Mosaic Art”, con quienes realiza retratos en mosaico en series temáticas. Proyectó y ejecutó varios murales en mosaico en diferentes fachadas.

"Silencios" | Marta Rudi | 15cm x 15cm x 35cm | Ceramica patinada Marta Cristina Rudi, se egresó de la Escuela Provincial de Artes Visuales Juan Mantovani. Es artista visual, escultora y profesora de artes visuales. Expuso esculturas en diversos espacios de Santa Fe, Zapala (Nq), Recreo y Laguna Paiva. Participó en encuentros de Pintores Paisajistas de Merlo (SL), Potrero de Los Funes (SL), Los Reartes (Cba), Diamante (ER), Puerto Gaboto (SF), Santa Rosa de Calamuchita (Cba). (2013 al 2021). Actuó como jurado en concursos de Expresión Gráfica, de Afiches y de Murales realizado por alumnos de Escuelas de Enseñanza Media y Técnica, Nacionales y Provinciales. Integró la Comisión de Cultura de Coop. Setúbal, organizando y curando muestras de destacados artistas (2000 hasta 2021). Forma parte de la actual Comisión Directiva de la A.A.P.S. Integra el Taller de Dibujo con Modelo Vivo de la A.A.P.S. Intervino estructuras en la "UTN Se Muestra".

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"Ludwig" | Lucia Schmidhalter | 20cm x 20cm x 40cm | Técnica Mixta Lucía Schmidhalter Santafesina, profesora de nivel medio, se egresó de la Escuela Provincial de Artes Visuales Juan Mantovani. Acrecentó sus conocimientos en Europa: Francia, Austria, Alemania y Suiza sobre técnicas de la escultura. Se dedicó desde 1996 a la gestión cultural y a la docencia en forma privada. Actualmente colabora en artes plásticas con la Revista Toda Santa Fe y en la Asociación Suiza Helvetia de Santo Tomé. Desde 1996 integra la comisión directiva de la Asociación de Artistas Plásticos Santafesinos, donde se desempeñó como presidenta e integrando actualmente el colegio de jurados. Tomó como disciplina a la escultura como su forma de expresión más directa, desde sus orígenes con la arcilla como material de trabajo, hasta el descubrimiento de la gran plasticidad del metal, que le permite alcanzar el ideal conceptual que persigue en la creación de sus obras; utiliza diferentes materiales, plomo, cemento, acero inoxidable, hasta llegar al hierro, destacándose el fundido en forma directa, por soplete, adhiriendo el vidrio. Su constante inquietud investigadora de materiales nuevos y sobre todo que no perjudiquen el medio ambiente incursiona en la técnica de pasta de yerba reciclada para realizar trabajos escultóricos. Expone en forma individual y colectiva, en galerías, museos, instituciones públicas y privadas de nuestro país y del exterior, desde 1993 obteniendo premios y menciones en Salones Nacionales, Regionales y Municipales, siendo recurrente la temática sobre la conciencia ambiental y la lucha de las mujeres por sus derechos.Su última distinción recibida fue en el año 2019 en el concurso Virginia Volten, para homenajear a las periodistas santafesinas del año, a través del Consejo Municipal de Santa Fe, obteniendo el primer premio con su estatuilla en hierro. En el 2016 fue distinguida por la Cámara de diputados de la Provincia de Santa Fe como mujer destacada de la plástica santafesina. Es invitada a participar como jurado en concursos, salones, encuentros de arte y como curadora de destacados pintores santafesinos.

"El Angel" | Jose Seffino | 16cm x 16cm x 30cm | Escultura madera Jose Seffino es escultor santafesino, egresado de la Escuela Juan Mantovani de la Ciudad de Santa Fe; Se desempeñó como docente en escuela de Nivel Medio públicas y privadas. participó con sus obras en madera en muestras individuales y colectivas, recibiendo premios y menciones, entre ellos se destacan: Primer premio con la obra “Síntesis” , en el Primer Certamen Escultórico Regional José Francisco Cagnin de la Municipalidad de Coronda, Provincia de Santa Fe. 71º Salon Anual Rosa Galisteos de Artistas Plásticos Santafesinos Obtuvo el premio Miroslav Bardonek y plaqueta del Arzobispado de Santa Fe por la obra “Aleteando”. Fue seleccionado por la Fundacion Bollini en el XI Salón Azul del Senado de la Nación, con su obra “Nacimiento”. Ha sido distinguido con el Tercer Premio por la obra “Nadador”, en el VIº Salón del Paisaje 2006. Galería de la Naciones Buenos Aires. Sus obras se caracterizan por la estilización de la forma jugando con el espacio interior.

"Otoño en mi interior" | Susana Stamatti | 46 cm x46 cm | Fieltro agujado y bordado a mano Susana Stamatti es una artista visual argentina, que nació el 6 de octubre de 1949, en la Ciudad de Santa Fe , Argentina. En los comienzos de su carrera profesional se forma como educadora de Nivel inicial y Psicopedagogía recibida en la Universidad Católica de Santa Fe. Por su interés en lo social cursa un Posgrado en Políticas Públicas en la Universidad de San Andrés en Buenos Aires; al mismo tiempo en su interés en todas las manifestaciones del arte asiste a talleres visuales, textiles y literarios. Posteriormente cursa la Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Nacional de Rosario, recibiendo con la tesis en Arte Textil , así es que empieza a trabajar e investigar en lo textil y a desarrollar actividades como Gestora Cultural en diversas Instituciones de la comunidad, en particular como Miembro de la Comisión Directiva de la Asociación de Artistas Plásticos de Santa Fe. Desde el año 2014 realiza residencias textiles internacionales, Reino Unido, Chile, Perú y Tailandia. Ha asistido a Clínicas de Obras con destacados artistas locales y nacionales. Sus producciones se han seleccionado en Muestras, Salones y Bienales, recibiendo Menciones y Premios. Su última exposición se realizó en 2022 en el Foro Cultural Universitario de la UNL denominada “Tramar lo Femenino” La temática predominante en su trabajos artísticos textiles refiere a la problemática situación de la mujer y el Colectivo LGTBQ+ en la que transcurren entre la figuración y la abstracción bidimensional y 3D de sus instalaciones Usa diferentes técnicas como el telar, wrapping, bordados y procedimientos utilizado por las comunidades aborígenes y usando diferentes clases de fibras, algunas con teñidos naturales, también con materiales más contemporáneos como por ejemplo el alambre. Por su historia profesional actualmente se dedica a la producción individual y la educación artística.

"Espiando la vida" | Maria Silvia Tanino | 39 cm x 34 cm | Oleo sobre tela Maria Silvia Tanino es oriunda de la ciudad de Santa Fe, Se recibió de Abogada de la Universidad Del Litoral. Cursos conocimientos adquiridos en arte: Año 2007 – 2011: Taller de arte decorativo de Susana de Papa. Adquirió conocimientos en distintas técnicas artísticas aplicadas a objetos de uso cotidiano, tanto utilitarios cómo decorativos (técnicas de dibujo, pintura, mosaico, collage, decoupage, entre otras) y adquirió conocimientos preliminares de pintura al óleo. Año 2012 al 2017: Participó en el taller de dibujo y pintura en acrílico y óleo, del profesor Luis Gervasoni. Año 2015: Realizó un curso anual de arte sacro auspiciado por Asociación Artistas Plásticos Santafesinos, con el pintor Luis Quiróz. Año 2018 al presente: participa del taller de arte del pintor Guillermo Jara. Año 2019: participó del seminario de Teoría y Manejo del color (nivel I) con el pintor Guillermo Jara. Año 2020: Seminario on-line con la artista Silvia Guardia de CABA, sobre color piel en óleo. Año 2021: participó del seminario de Teoría y Manejo del color (nivel II) con el pintor Guillermo Jara. Participación en Muestras y Concursos: Muestras anuales de los talleres de Luis Gervasoni en Santa Fe Muestra anual del taller de Guillermo Jara en la localidad de Esperanza. Fue seleccionada para participar en el 4° Salón Nacional de Arte 2016- Laguna Paiva y 2° Bienal Internacional MiniPrint (organizado por PROYECTARTE, Asoc. Civil.) Participación en concursos auspiciados por Asociación Artistas Plásticos Santafesinos, obteniendo mención especial en el salón de arte figurativo en el año 2017 con la obra “Un descanso en la cuesta de Lipan” Fue seleccionada para participar de la 3° Bienal de arte religioso, en el marco del 90° aniversario de Asociación Artistas Plásticos Santafesinos y 60° aniversario de la Universidad Católica de Santa Fe en el año 2017.

"Maremoto" | Silvia Trybus | 30cm x 40cm | Acrilico Silvia Susana Trybus de Alvarez es de Godoy Cruz - Mendoza, su Historia/Trayectoria: 1975 – Obtiene el título de Contadora Pública Nacional. 1980 - Obtiene la Licenciatura en Artes Decorativas en la ENET Nº 1 “Esteban Echeverría”. 2007 - Obtiene el título de “Técnica Superior en Artes Visuales” en la Escuela “Juan Mantovani”. 2017 - Egresa como Licenciada en Artes Visuales. Facultad de Humanidades y Artes. UNR. Maestros: Mariano Arteaga. Yolanda Aiello. Guillermo Hoyo. Prof. Gatti/ Recalde Cursos Afines: 2003 - Jornadas Figura Humana. Guillermo Roux. Universidad Católica Santa Fe. Técnicas de Papel Reciclado. Prof. Fernanda Aquere. 2010 - Seminario Hiperrealismo dictado por el artista plástico Rodolfo Insaurralde. Seminario Arte Abstracto junto a Nancy Torres. 2011 - Jornadas Pintura Abstracta junto a Marco Otero. Curso Intensivo de Curaduría. Es Diseñadora. Premio Obtenido: 1994 - 1er. Premio Salón Gala Taller de Santa Fe. 2003 - Serie “BARCOS” - invitada por el Museo de Arte Contemporáneo MAC. UNL. 2004 -Stand 4ta. Feria del Libro auspiciado por la Reja de la Tapera. UTN. 2005 - Cooperativa Setúbal de Santa Fe. Muestra Acuarelas: “Paisajes y Bodegones”. 2007 - Presentación de la Tesis Final “FLORES ROTAS”. Escuela Juan Mantovani. 2008 - Muestra Individual Cooperativa Setúbal. “Acuarelas”. 2010 - Cooperativa Setúbal de Santa Fe. Cuerpo de Mujer. Instalación. Exposiciones Colectivas: Ha participado en diversas convocatorias al Salón Anual de Artistas Plásticos Santafesinos. Museo Provincial Rosa Galisteo de Rodríguez. Rubro Pintura, desde el año 1995 hasta el 2018 inclusive, habiendo obtenido premios y menciones. 2003 - A nivel Internacional participó 1era. Muestra de Arte Panamericano en Punta del Este, auspició la Intendencia de Maldonado. Hotel Barradas. 2004 - Comuna de Monte Vera - “Trabajando juntos por amor al Arte”. 2005 - CENAELE Centro Ligure de Victoria (Entre Ríos) Municipalidad de Victoria. Día Internacional de la Mujer - Secretaría de Cultura de la Provincia. 2007 - Muestra en la Facultad de Ingeniería Química. UNL. Muestra “El mal de Chagas” . Legislatura Santa Fe. Muestra “Acuarelas del Bicentenario”. Cervecería Santa Fe. 2022 - Seleccionada en el Salón de Acuarelas. Puccinelli En la actualidad, trabaja en su Atelier. Concurre al Taller Gatti/Recalde para perfeccionar su labor en Pintura. Practica Arte Objetual, base de innumerables tareas. 2017/2022, participa en la Muestra anual Taller Gatti/Recalde.

"Doliente Soledad" | Nanci Velazquez | 40cm x 30cm | Tinta s/ papel Nanci Velazquez es una artista visual santafesina se recibió y se especializó en: * Maestra de enseñanza primaria en artes visuales - 1966 * Profesora de nivel medio en artes visuales - especialidad : dibujo , pintura y cerámica – 1969 *Profesora de nivel superior en artes * visuales.- especialidad escultura – 1973 - egresada de la escuela provincial de artes visuales “prof. juan mantovani” * Egresada De La Escuela Municipal De Bellas Artes “Manuel Belgrano” Especialidad Dibujo, Pintura Y Grabado 1963 * Se especializó en Arte Cerámico : Engobes, Óxidos, Calcinas y Pastas Coloreadas y en Restauración de la Cerámica Arqueológica:

• Se desempeñó como docente de Educación Plástica en Escuelas de Nivel Primario, Medio y Superior .
• Se desempeñó como Directora de las Escuelas de Enseñanza Media de la Provincia.
• Se desempeñó como Profesora de Pintura, Escultura, Cerámica e Historia del Arte en diferentes escuelas de Arte Municipal de la provincia de Santa Fe, como en Galvez, Humberto 1º, coronda y Las Rosas-
• Miembro de Jurado de Ingreso a la Docencia del Nivel Medio Provincial.

* Consultora de Contenidos Básicos del Arte- Ley Federal de Educación en E:G:B: y Polimodal del Ministerio de Educación . * Miembro Activo de la Sociedad de Artistas Plásticos Santafesinos. * Miembro Integrante del Consejo Consultivo de la Fundación Arqueológica del Litoral. Santa Fe – Capital * Ha realizado exposiciones en distintos salones y Salas de Arte de la Provincia en forma individual y colectiva . Premios Obtenidos: * Mención Salón de Dibujo y Pintura- Seguros S.San Cristobal- 1965 ..- * Segundo premio en Murales . 1965 Rafaela.- * Primer premio Salón Anual de Ceres 1983 * Segundo Premio pintura 1983 – San Justo 1984. * Ganadora del Primer Premio en el Salón Anual de Acuarelas de la AAPS. Año 2010, - * Ganadora del Primer Premio de Pintura en el Salón Anual de Arte Religioso en la AAPS. Año 2013 * Segundo Premio en Categoría Profesionales de Acuarela en Los Reartes – 2015 - Córdoba. *Primer premio en el 1º Salón de Arte Indígena de La Fundación Arqueológica del Litoral-2014. * Cuarto premio en el Salón Anual de Acuarela de la AAPS 2022- * Continúa participando en Salones, y exposiciones individual y colectiva en dibujo y pintura en la Provincia de Santa Fe : , Rosario, Ceres, Coronda, Humberto 1º, Rafaela, Recreo, Vera, Franck y Santa Fe Capital.-

"La caída" | Adriana Viano | 42cm x 42cm | Grabado (Monocopia collage) Adri Viano nació en Morteros, Córdoba. Vive actualmente en la ciudad de Santa Fe, Argentina, 1963 Artista Visual - Profesora de Artes Visuales, egresó de la Escuela de Bellas Artes Profesor Juan Mantovani de Santa Fe. Ejerció la docencia por 11 años. Desde el 2004 se perfeccionó en las disciplinas: dibujo, acuarela, pintura, libro de artista, grabado, encuadernación; en forma presencial y virtual. Asiste al taller de Modelo vivo desde 2017 Integrante de la comisión directiva de la Asociación de Artistas Plásticos Santafesinos Integrante de la Asociación Amigos del Museo de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Clucellas” Socia de la Asociación Amigos Rosa Galisteo de Rodríguez. Fundadora del colectivo de artistas SUDACAS desde abril de 2021 Miembro activo del Colectivo de artistas Instantes Gráficos, directora Carla Rey, desde abril 2021 Con este colectivo participó con obra colectiva en “Una obra un artista” CABA (año 2021); Museo Raúl Lozza, Bs. As. (año 2022); con obra colectiva e individual en el Centro Cultural Puente Blanco, San Luis, Argentina; en Arts Libris Barcelona y en Printed Matter Art Book Fair NY EEUU (año 2022) Premios año 2022: 2do. Premio OfrendaArte Bogotá, Colombia; Premio ad aequom a la Carrera Spazio Micromega Arte e Cultura San Marco, Venecia, Italia Muestras individuales: Biblioteca Juglares sin frontera junto a la presentación del libro Sentir en Plural de la escritora Estela Olivera Arauz, Santa Fe, Argentina; Casa de los Gobernadores junto a la presentación del libro Sentir en Plural de la escritora Estela Olivera Arauz, Santa Fe, Argentina; Expocon Estación Belgrano, Santa Fe, Argentina Muestras colectivas: ¿Qué oculta la primavera? Radio Arte LT9 Septiembre Santa Fe, Argentina; 11° Feria de Organizaciones sociales FOS Defensoría del Pueblo Santa Fe y Asociación de Artistas Plásticos Santafesinos, Santa Fe, Argentina; XXVI Salón Primavera AAPS Santa Fe, Argentina; Casa de la Cultura Recreo, Santa Fe, Argentina; 95° Aniversario AAPS Demos Santa Fe, Argentina; 10° Aniversario Revista Toda Santa Fe, Argentina; 58° Muestra AAPS Sala de Exposiciones DNV 07 Santa Fe, Argentina; 95° Aniversario AAPS 1927-2022 Patagonia Refugio Santa Fe, Argentina; Paisaje en la memoria de Jorge Papanek; Crear mostrar mirar Espacio TODA Santa Fe, Argentina; Mes Internacional de la Mujer AAPS, Santa Fe, Argentina; Mujeres con estilo Museo de la ciudad, San Francisco, Córdoba, Argentina; Curadora Muestra Mujeres profesionales, Caja y Mutual Ingeniería, Santa Fe Miembro del Jurado del 68° Salón Anual Nacional de Artes Plásticas 2022, Ceres, Santa Fe.

"El Herrero" | Domingo Zalesky | 40cm x 40cm x 90cm | Chapa batida, soldadura electrica y autógena Domingo Zalesky nació en 1944. Es Martillero Público y Corredor de Comercio de profesión. Escultor de formación artística autodidacta, realiza la mayoría de sus trabajos en hierro y otros materiales, tratando de darle vida a los metales.