ESCAPE ROOM MUSEO

ENCERRADOS EN EL MUSEO

ESCAPE ROOM

OBJETIVOS

• Desarrollar la capacidad de trabajar en equipo
• Adquirir conocimientos básicos de las distintas etapas artísticas.
• Aumentar la motivación de los alumnos hacia el aprendizaje.
• Afianzar el desarrollo de las funciones ejecutivas más importantes.

DESTINATARIOS

Los destinatarios de este Scape Room serían alumnos de2º de Bachillerato, pudiéndose emplearse como repaso final o como evaluación de los conocimientos, ya que abarca diversas etapas artísticas.

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SALA 3

SALA 1

SALA 2

SALA PRINCIPAL

NARRATIVA

• Listado de puntos
• Listado de puntos

Hemos ido de excursión a visitar el museo más importante de la ciudad, pero nos hemos quedado encerrados y no tenemos como salir.Se nos ocurrió llamar al director del museo, pero nos dijo que para poder salir debíamos responder de forma correcta a una serie de retos que nos permitirían poco a poco llegar a la sala principal donde se encontraba escondida la llave que abre el museo. Comenzamos con la SALA 1: Se os hará una pregunta y tendréis tres opciones de respuesta, debiendo señalar la correcta.

Sala 1

ARTE ROMÁNICO

¿Quién fue el constructor del pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela?

Pregunta 1

1/5

Maestro Mariano

Maestro Mateo

Maestro Manolo

Sala 1

ARTE ROMÁNICO

¿En qué monasterio podemos encontrar el relieve llamado La duda de Santo Tomás?

Pregunta 2

2/5

Monasterio del Prado

Claustro del Monasterio de Silos

Monasterio de Santa María de Retuerta

Sala 1

ARTE ROMÁNICO

¿Qué espacio es conocido como "La Capilla Sixtina del Arte Románico?

Pregunta 3

3/5

San Baudelio de Berlanga

San Clemente de Tahull

Panteón de los Reyes de San Isidoro de León.

Sala 1

ARTE ROMÁNICO

¿Cuál es el tema más destacado de la escultura románica?

Pregunta 4

4/5

El pantócrator y la Maiestas Domini

La Virgen con el Niño

Los Apóstoles

Sala 1

Arte Románico

¿Cuál es la particularidad más destacada de la Catedral de Zamora?

Pregunta 5

5/5

Está pegada a la muralla.

Tiene arcos de medio punto

Las cúpulas son galllonadas

Sala 1

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5/5

CONTINUAR

El Pórtico de la Gloria es la entrada occidental de la catedral románica, ideada por el genio del Maestro Mateo. Está considerado una obra cumbre del arte universal. La figura del Maestro Mateo está asociada de manera exclusiva a la catedral de Santiago de Compostela, meta de miles de peregrinos que acudían -y acuden- hasta ella para rendir culto al apóstol Santiago. Por lo menos desde 1168, fecha de concesión de una pensión vitalicia por parte del rey Fernando II de León, Mateo se encontraba al frente de las obras del templo compostelano, cuya construcción había comenzado en 1075 y no finalizaría hasta 1211. Mateo y su equipo llevaron a cabo importantes obras en tres campos destacados: la denominada “cripta”, situada bajo el Pórtico de la Gloria, el propio pórtico y la desaparecida fachada occidental. Llevó a cabo además un coro pétreo que se instaló en los cuatro primeros tramos de la nave central de la iglesia. Entre los años 1168 y 1211, el Maestro Mateo desarrolló un ambicioso proyecto en la catedral compostelana que supuso la conclusión del templo románico, iniciado hacia 1075 y, al mismo tiempo, su adaptación espacial y conceptual. El documento de concesión de una pensión vitalicia por parte de Fernando II de Galicia y León, fechado el 23 de febrero de 1168 y la inscripción de los dinteles del Pórtico de la Gloria, de 1 de abril de 1188, donde se deja constancia que Mateo dirigió la obra “desde los cimientos”, son las dos únicas referencias contemporáneas que existen sobre un personaje clave en la historia del arte que, sin embargo, mantiene un halo enigmático. El Maestro Mateo también se habría representado a los pies del Pórtico de la Gloria, un retrato de humildad, inédito en su época, que ha sido “canonizado” popularmente adquiriendo el nombre de Santo dos Croques. El Maestro Mateo completó la construcción de la catedral por su cierre occidental, salvando el desnivel del terreno con la construcción de una innovadora cripta, sobre la que se sitúa el Pórtico de la Gloria, cuyo mensaje se completa en la tribuna. Originalmente, el Pórtico se abría por una fachada exterior, que continuaba el programa iconográfico del conjunto y que fue modificada en el siglo XVI para colocar unas puertas que cerrasen el templo, que hasta entonces estaba abierto permanentemente; por fin, en a mediados del siglo XVIII, esta fachada se sustituyó por la actual, barroca, quedando el Pórtico mutilado y encajonado tras ella. El proyecto mateano también incluyó la construcción de un coro de piedra, que ocupó los primeros tramos de la nave central y en el que se daba continuidad al programa iconográfico del Pórtico. Este coro fue derribado en 1604 y sustituido por otro de madera, hoy también retirado de su ubicación original. Así mismo, el taller dirigido por Mateo realizó la escultura de Santiago del altar mayor –hoy muy modificada— marcando con ella un eje longitudinal oeste – este en el templo, con dos esculturas sedentes de Santiago el Mayor en cada uno de sus extremos. Todo estaría concluido el 21 de abril de 1211, en que tuvo lugar la solemne consagración de la catedral de Santiago. En el Pórtico de la Gloria, el Maestro Mateo desarrolló un complejo programa iconográfico de contenido apocalíptico y salvífico centrado en la visión de la Jerusalén celeste, completando la historia de la salvación del Hombre iniciada en las portadas laterales de la catedral románica. El mensaje se inicia en la cripta del Pórtico, donde se representa el mundo terrenal, que necesita de los astros para iluminarse –en las claves de las bóvedas—, al contrario que la nueva Jerusalén, cuya luz es el Cordero –en la clave de la tribuna—. El Pórtico se asienta directamente sobre una serie de animales, reales y fantásticos, procedentes del bestiario medieval, cada uno de ellos con su propio significado; serían los símbolos del mal oprimidos por la Gloria de Dios. Los arcos laterales carecen de tímpano; en el izquierdo, de compleja interpretación, se representaría el Pueblo de Israel, en la arquivolta superior, sujeto a la ley mosaica y, en la inferior, el descenso de Cristo al limbo. En el de la derecha, se representa el Juicio Final, con las cabezas de Cristo y San Miguel en la clave, separando los bienaventurados, que son conducidos a la Gloria y los condenados, que sufren tormento. La Gloria del tímpano central está presidida por una imagen de Cristo en Majestad, rodeado por los cuatro evangelistas y el grupo de bienaventurados. En la parte inferior, se representan ángeles con instrumentos de la Pasión y, en la arquivolta, veinticuatro ancianos afinan sus instrumentos para tocar música celestial. El tímpano se sustenta sobre los dinteles, con la inscripción conmemorativa de su colocación en 1188 y un parteluz presidido por una imagen sedente de Santiago el mayor coronando la columna con el árbol de Jesé, la genealogía humana de Cristo que se completa con la divina en el capitel de la Trinidad. En los laterales, se reparten una serie de estatuas-columna, con profetas a la izquierda y apóstoles a la derecha, que se continúan en la contrafachada y, también, en la desaparecida fachada exterior, de la que se conservan distintas piezas. La individualización de los rostros y la complicidad entre los personajes del Pórtico de la Gloria, constituye una de las principales aportaciones del Maestro Mateo a la historia del arte. Entre los años 2008 y 2018, el Pórtico de la Gloria se sometió a una profunda y compleja restauración, gracias al mecenazgo de la Fundación Barrié. Tras una fase de estudios previos sobre el estado de conservación y causas del deterioro de la obra, se procedió a las intervenciones sobre el conjunto, centradas, principalmente, en dos aspectos: corregir las filtraciones de humedad y la condensación en el Pórtico de la Gloria y recuperar la policromía original que se conservaba bajo el polvo y la suciedad. De este modo, se ha recuperado una obra cumbre del arte medieval, que ha recuperado parte de su esplendor, apreciándose restos de hasta tres capas de policromía completa y otros repintes parciales, desde la pintura original aplicada por el taller del Maestro Mateo hasta el barroco. Lo delicado de la obra exige la aplicación de medidas de conservación preventiva que eviten un nuevo deterioro del Pórtico de la Gloria, motivo por el cual es preciso mantener unas condiciones estables de humedad y temperatura, así como limitar el número de personas que pueden estar, al mismo tiempo, en el entorno del conjunto.

La del PANTOCRÁTOR es, sin duda, una de las representaciones más abundantes dentro de la historia del arte medieval (sobre todo el románico), frecuente tanto en escultura como en pintura. Se trata de una representación de Cristo todopoderoso (que es lo que significa pantocrátor en griego: πάς , πασα, πᾶν (todo) y κράτος (poder)). "[...] Es el Dios omnipotente, solemne y juicioso de la segunda Parusía. La fuente de inspiración se encuentra en la visión de San Juan, en el Apocalipsis 4-5 y llena de símbolos tomados de otros lugares. [...] Cristo aparece sentado en el trono, envuelto por una especie de mandorla o almendra mística que lo rodea" (CARMONA MUELA, J. Iconografía Cristiana: 157-158). El Cristo en Majestad tradicional y más frecuente aparece sentado en un trono. Su cara lleva bigote destacado y barba, según la tradición oriental y dándole así un carácter de eternidad, y los cabellos son largos hasta los hombros. Su actitud es la de bendecir con los dedos índice y corazón de la mano derecha; en la izquierda sostiene el Libro de la Vida, (registro de quienes se salvarán) unas veces cerrado y otras abierto. Suele vestir con túnica y manto que cuelga desde sus hombros. Los pies están desnudos y a veces invaden la mandorla en la que se apoyan. El Cristo suele llevar en la cabeza una corona,o bien un nimbo en que está inscrita una cruz. Aparece en una actitud hierática, rígida; se trata de una pintura/escultura desproporcionada y con un claro contenido simbólico. Rodeándole encontramos el Tetramorfos, que son una representación de los cuatro evangelistas: Mateo, Marcos, Lucas y Juan. A la derecha de Cristo, arriba, aparece san Mateo, representado como un ángel (relacionado con la infancia de Jesús). A la izquierda, arriba, el águila, que representa a san Juan, relacionado con la Ascensión. Abajo, a la derecha, el león, que representa a san Marcos y representa la resurrección y finalmente, a la izquierda, el buey, que simboliza a san Lucas y representa la Pasión. También en la representación de arriba, como es costumbre en el arte románico, encontramos a los ángeles, en las arquivoltas, y a los veinticuatro ancianos, habituales en esta representación de Maiestas Domini. No debemos confundir este tema con el Juicio Final (Cristo aparece como juez y no en actitud "amable", sino furibundo, con una balanza (pesaje de las almas) y un registro de salvados y condenados.La representación de la Majestad de Cristo tiene su origen en Egipto, sobre el siglo V a.C. Se trata de una iconografía de tradición bizantina, que hereda el arte prerrománico y el románico. Está en consonancia con una sociedad analfabeta y religiosa y tanto la escultura como la pintura, cobrarán un carácter simbólico, didáctico, moralizante y adoctrinante. En estos temas, solemos encontrar también la letra alfa y la omega (primera y última letra del alfabeto griego), que se asocian con una cita del Apocalipsis (Ap 22,13): "Yo soy el Alfa y la Omega, el Primero y el Último, el Principio y el Fin". Este tema, representado en numerosas ocasiones y de formas diferentes, tiene un sentido básico: representa a un Dios implacable y amenazante; es el Dios que atemorizaba a los hombres de la Alta Edad Media con los tormentos del infierno.

Sala 1

Arte románico

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SALA 3

SALA 1

SALA 2

SALA PRINCIPAL

¡Genial!. Has completado con éxito la primera sala y las puertas se abrirán automáticamente. Ahora debéis acudir a la sala 2, donde os esperarán más pruebas apasionantes para poder salir de allí.En esta ocasión se os dará una imagen y tendréis que adivinar de que obra de arte se trata.

Sala 2

Arte Gótico

1/5

Pregunta 1

¿Dónde se encuentra la catedral de la imagen?

Burgos

León

Sala 2

Arte Gótico

2/5

Pregunta 2

El sostén de las catedrales eran los..,?

Contrafuertes

Arbotantes

Sala 2

Arte Gótico

3/5

Pregunta 3

Identifica la siguiente portada de la catedral de Burgos

Puerta del Sarmental

Puerta de la Coronería

Sala 2

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4/5

Pregunta 4

¿Dónde se encuentra el Sepulcro del Infante Don Alfonso?

Catedral de Burgos.

Cartuja de Miraflores

Sala 2

Arte gótico

5/5

Pregunta 5

Di el nombre de esta obra y su autor

El políptico del cordero místico de Jan Van Eyck

El retablo Peruzzi de Giotto

Sala 2

Arte Gótico

5/5

¡Has completado esta sala!

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Sepulcro del Infante Alfonso de CastillaForma y facturaEl sepulcro del infante Alfonso de Castilla, hermano de Isabel la Católica, está situado en el lado izquierdo del presbiterio de la iglesia de la Cartuja de Miraflores. Está realizado completamente en alabastro tallado y tiene forma de arquisolio, rematado por un arco conopial con arcada angrelada. Se encuentra enmarcado por dos pilastras adornadas con imágenes de apóstoles y santos, y están rematadas por un relieve que representa la Anunciación. Las cuentas del monasterio registran el gasto de 158.252 maravedíes en el alabastro, traído desde Cogolludo (Guadalajara). Un encargo de Isabel «La Católica»El infante Alfonso de Castilla falleció a los 14 años, el día 5 de julio de 1468 en Cardeñosa (Ávila). Fue enterrado en el monasterio de San Francisco de Arévalo, donde permaneció hasta 1492, cuando la reina Isabel la Católica ordenó trasladar sus restos mortales a la Cartuja de Miraflores. El encargo del Sepulcro del Infante Alfonso a Gil de Siloé se realizó en conjunto con el Sepulcro de los Reyes, siendo el autor uno de los escultores más relevantes del siglo XV hispano. El número de obras encargadas a Siloé en un tiempo relativamente corto, así como el nivel de calidad tan alto de las ejecuciones, nos muestran la existencia de un disciplinado taller que había sido instruido en la factura propia del maestro. La imagen del infanteBajo el arco está ubicada la estatua orante que representa al infante Alfonso de Castilla, ataviado con un gorro de pieles colgado a la espalda, adornado con perlas y pedrería. El rostro sugiere que el infante tenía una edad superior a la que correspondía en el momento de su muerte, mostrando cierta inexpresividad. Está representado en postura piadosa, con las manos unidas en actitud orante. El infante está arrodillado sobre un cojín abundantemente adornado, ante un reclinatorio cubierto con una tela de rica textura, similar a la del traje que viste la figura. Sobre el reclinatorio está colocado un almohadón que sostiene el gorro del infante y un devocionario o libro de horas abierto. El infante Alfonso lleva un collar al pecho, a modo de camafeo, de cuyo centro cuelga una larga cadena que sostiene un medallón en el que aparece una cabeza tallada en piedra preciosa. El sepulcroLa parte inferior del sepulcro, correspondiente al arca, descansa sobre un zócalo adornado con motivos vegetales y cuatro leones. En el panel central aparecen dos ángeles tenantes sosteniendo el escudo del reino de Castilla y León, mientras que en los paneles laterales aparecen representados varios pajes del infante. La superficie entre el arco escarzano y el conopial está ocupada por una rica decoración y en la clave cuenta con un espléndido San Miguel luchando contra el dragón, sobre el que aparece una figura tricéfala.

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Sala 2

Arte gótico

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SALA 3

SALA 1

SALA 2

SALA PRINCIPAL

¡Enhorabuena! Habéis completado todas las pruebas de la sala 2, por lo tanto ya estáis en disposición de pasar a la sala tres, no os preocupeis, la puerta se abre automáticamente.En este caso tendréis que señalar la imagen correcta.

Sala 3

Arte renacentista y barroco

1/5

¿Cuál de las dos pertenece a la Catedral Santa María de las Flores de Brunelleschi?

Pregunta 1

Sala 3

Arte renacentista y barroco

2/5

¿Cuál de las dos es de Bernini?

Pregunta 2

Sala 3

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3/5

¿Cuál de las dos es de Miguel Ángel? ¿ A qué época pertenece?

Pregunta 3

Sala 3

Arte renacentista y barroco

4/5

¿Cuál de estas obras es de Fra Angélico? ¿Cómo se llama?

Pregunta 4

Sala 3

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5/5

¡Cuál de las dos es de Murillo?

Pregunta 5

Sala 3

Arte renacentista y barroco

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5/5

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Sala 3

Arte renacentista y barroco

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SALA 3

SALA 1

SALA 2

SALA PRINCIPAL

Bienvenidos a la sala principal y última de este apasionante recorrido. Estáis a punto de poder conseguir la llave que os permita salir del museo.Esta prueba es diferente a todas las anteriores y más bonita porque deberéis completar un puzzle. Por cada respuesta acertada conseguiréis varias piezas más para dicho puzzle. ¡Suerte!

1/5

¿Cuál de las siguientes obras de Goya son Grabados?

Pregunta 1

Los Caprichos

El quitasol

Has perdido una pieza del museo

La familia de Carlos IV

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Sala principal

2/5

¿Por qué estiio artístico se caracteriza Pablo Picasso?

Pregunta 2

Cubismo

Surrealismo

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Dadaísmo

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Sala principal

3/5

¿Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut eget nisi a urna gravida facilisis in eu massa?

Pregunta 3

Respuesta incorrecta

Has perdido una pieza del museo

Respuesta incorrecta

Has perdido una pieza del museo

Respuesta correcta

Sala principal

4/5

¿Cual de las siguientes obras es de Gaudí?

Pregunta 4

Torre Eiffel

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Sagrada Familia

Catedral de Barcelona

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Sala principal

5/5

¿Quién vivió en la Polinesia?

Pregunta 5

Cezzane

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Gauguin

Van Gogh

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Sala principal

5/5

¿Quién vivió en la Polinesia?

Pregunta 5

Cezzane

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Gauguin

Van Gogh

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Sala principal

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Sala principal

Por fin habéis encontrado la llave que os permitirá abrir la puerta del museo. ¡Enhorabuena!

¡Enhorabuena!

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Habéis conseguido responder correctamente a las preguntas y por lo tanto conseguir la llave que tanto ansiabáis. Ya podéis ir tranquilos a casa.