RENACIMIENTO MUSICAL

Renacimiento musical

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Es la etapa de la Historia de la Música que situamos entre 1450 y 1600 (2ª mitad del siglo XV y siglo XVI)

CRONOLOGÍA

Esta etapa se caracteriza por la curiosidad de conocer el funcionamiento de la naturaleza y del ser humano: Período de expansión de las ciencias y de los descubrimientos geográficos. La invención de la imprenta contribuye a la difusión de la cultura.  La Iglesia se divide en católicos y protestantes y pierde influencia en la sociedad.

En el Renacimiento hay un gran interés por la antigüedad clásica, pero en el caso de la música no hay modelos clásicos que imitar.Durante esta etapa se desarrolla el Humanismo que considera la música fundamental para el desarrollo de la persona.

INTRODUCCIÓN

características generales de la música del renacimiento

• Crece la afición por la música. Gracias a la imprenta y los viajes las partituras recorren Europa.
• Timbre: la gran protagonista es la voz. Pero comienza a escribirse música para instrumentos.

• Domina el contrapunto: imitación y equilibrio entre las voces.

• Triunfa la polifonía. La mayoría de las composiciones son a cuatro voces, pero algunas se componen incluso a ocho voces.
• La mentalidad abierta del Renacimiento da lugar a una música más libre y expresiva.

• El latín pierde protagonismo a favor de la lengua de cada país. Por esta razón, el texto se entiende mejor.

La curiosidad por el mundo y el interés por el ser humano, se plasma en canciones que tratan las emociones humanas (el placer del amor y el dolor por su pérdida, la alegría de la fiesta, la belleza de la naturaleza...). Los villancicos y romances en España, son canciones con aire popular o de danza, con textura sencilla homofónica. Los madrigales en Italia y las chansons en Francia, son canciones con un lenguaje musical culto y refinado, con textura complicada de contrapunto. El madrigal es el primer intento de unir la música y el texto para que ambos expresen la misma emoción.

MÚSICA VOCAL PROFANA

Info

Info

¿sabes identificar el villancico y el madrigal?

Reforma de Lutero: Lutero estableció que para que los fieles entendieran la misa, ésta debía ser en su idioma, el alemán en este caso, no en latín. Además, tomó una serie de cantos populares y les puso letra religiosa (los llamados corales luteranos), y permitió que todos los cantaran en la misa, y así participaban también, no sólo escuchaban. Contrarreforma de la Iglesia Católica: Como el culto protestante se llevó a muchos fieles, la iglesia católica contraatacó pidiendo que la música coral fuera clara, aunque en latín, que era la lengua de hablar a Dios, para que se pudiera escuchar bien el texto. Además, prohibió el uso de instrumentos a excepción del órgano, para no distraer a los fieles de la oración. Esto lo establecieron en el Concilio de Trento en 1562.

MÚSICA VOCAL RELIGIOSA

Ya sabes que originariamente los instrumentos acompañaban al canto o a la danza. En el Renacimiento, comienzan a componerse obras instrumentales. En esta época, existe una gran variedad de instrumentos. Algunos forman familias, el mismo instrumento en varios tamaños. La posesión de instrumentos se consideraba un símbolo de riqueza.La orquesta como agrupación de instrumentos NO EXISTE. Los instrumentos se agrupan en dos conjuntos:

• Conjuntos de música alta, instrumentos de sonido potente (viento y percusión). Para tocar al aire libre en fiestas y procesiones.
• Conjuntos de música baja, instrumentos de sonido suave (cuerda). Para tocar en interiores.

MÚSICA INSTRUMENTAL

AUDICIONES

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