Abstraccionismo

Pedrazzini Maria JulianaBarbieri Celeste Boher Maria Juliana

"ABSTRACCIONISMO"

Es una corriente artística donde la abstracción no representa cosas concretas de la naturaleza, sino que un arte puro mirando más allá de nuestra realidad, donde la forma y el color tienen un papel muy importante, expresando una sensación de libertad en el arte y su creación en sí mismo. Se trata de expresiones artísticas basadas en elementos como la línea, el punto, el color y el material como lenguaje autosuficiente e independiente de la reproducción de objetos reconocibles, como en el figurativismo.

Abstraccionismo

Composición VII,Vasili Kandinski

Vasily Kandinsky

La abstracción se dio en el año 1910, cuando un pintor ruso residente en Alemania Vasily Kandinsky pinta su primera acuarela abstracta. En esta primera plasma un paisaje muy estilizado y colorista, pero al contemplarlo invertido se dio cuenta de la gran posibilidad expresiva de los colores y de las formas irregulares. A partir de ello, este empezó a experimentar con grandes manchas de colores y la rmonía cromática que conseguía entre estas. Todo esto le llevo a crear su propio lenguaje basado con los colores y las formas básicas de representación, como, el punto, la línea y planos básicos, creando así un estilo propio.

CONTEXTO HISTORICO

*La pintura abstracta se basa en los elementos de la naturaleza, pero no se aplica con ningún estándar; el artista manifiesta su mundo interior y el arte se vuelve absolutamente subjetivo.*Transmite sentimientos, en el uso sin límites de colores, al igual que las figuras geométricas, en pocas palabras, se libera el arte.*El arte comenzaba a registrar una tendencia hacia la síntesis figurativa, que centraba la atención en los modos de interpretación de la realidad.*El impulso final lo habrían dado movimientos como el expresionismo y el fauvismo por un lado, y la vanguardia cubista por el otro, lo que dio origen a dos tipos de abstraccionismo.*Renuncia al figurativismo o naturalismo.*El protagonismo lo tienen los elementos plásticos en sí, sobre los cuales se carga todo el peso significante. La línea, el punto, el color, el plano, la geometría (plana o espacial), el material y la composición son el foco de interés del artista, y no meros recursos para referir elementos externos a la obra.*Deja atrás la idea de trascendencia artística asociada a los grandes relatos (religión, mitología, historia e, incluso, narrativas psicológicas en algunos casos).

caracteristicas principales

ABSTRACCION LIRICA

Es una corriente artística en la que los artistas rechazan representar la realidad de forma objetiva. Su idea es que la obra consiga retransmitir la emoción del artista. Para ellos es necesario crear nuevas formas que por sí mismas no representen nada. De esta forma pueden crear emociones partiendo de cero.Esta se conoce en 1910 cuando Wassily Kandinski cre la primera pintua abstracta "Primera acuarela abstracta" y esta estética, cargada de simbolismo, movimiento y color, fue la semilla desde donde el artista creo la mayoría de obras durante su carrera.

Pimera acuarela abstracta,Wassily Kandinski

TIPOS DE ABSTrACCIONISMO

El Art Informel fue el movimiento madre que incluyó numerosos sub estilos y sub grupos como la Abstracción lírica. Todas estas escuelas eran abstractas o al menos semiabstractas y rechazaban la abstracción geométrica, así como también el naturalismo y los géneros figurativos.Muchos artistas querían crear un nuevo estilo espontáneo de pintura que no había sido utilizado por convenciones y teorías del arte antiguas y actuales.Muchos pintores pertenecían a distintos subgrupos y era casi imposible identificar las pinturas exactas que pertenecen a cada uno de los movimientosPara que sea considerado como un trabajo de abstracción lírica, debe responder a elementos como: tener un contenido emocional, tener algo importante para comunicar, representar elementos estéticos de diseño, color y composición.

CARACTERISTICAS

Robert Delaunay

Arshile Gorky

Hans Hangtun

Vassily Kandinski

AUTORES

TECNICAS

Dripping la técnica consiste en chorrear de manera azarosa la pintura sobre el lienzo o tela.Grattage la técnica consiste en que para su aplicación tomaban un lienzo o tela y aplicaban capas de pintura de diferentes colores. Posteriormente se aplicaba talco a las pinturas y se volvía a pintar por encima, esta vez todo en color negro. Una vez seco, con un punzón se desgarraba la pintura negra formando una figura o ilustración. Frottage la técnica consiste en plasmar una ilustración a carboncillo o lápiz sobre papel frotado de forma que vayan apareciendo las texturas.Collage la técnica consiste en en la creación de una pintura utilizando los más diversos materiales hábiles para la elaboración de una imagen.

Composición II en rojo, azul y amarillo,Piet Mondrian

Se basa en el uso de figuras geométricas simples que no tienen ningún significado figurativo. Las obras se caracterizan por utilizar figuras unidimensionales, frontales y a veces solapadas entre sí, dentro de un espacio normalmente blanco. Los artistas buscaban un nuevo arte más puro y espiritual. Para ellos, las líneas, el color y la superficie eran elementos concretos, es decir, que representaban mejor las formas de la naturaleza. Se trata de un momento del arte abstracto que se desarrolla a partir de 1920, su precursor y principal representante es Piet Mondrian .

ABSTRACCION GEOMETRICA

Los nuevos pintores aspiran, por el contrario, a liberar el arte de cualquier función a no ser la de provocar una emoción en el espectador.Las obras de la abstracción geométrica se justifican por sí mismas. Aparece en un entorno cambiante y el arte tiene que hacer un movimiento hacia la transformación radical. La revista De Stijl se convirtió en el medio donde dieron a conocer sus obras y las de artistas afines. En ella, además, se hacían eco de estudios teóricos o de crítica. Fue un movimiento dogmático en el que se enseñaban las reglas propias que debían tener cada una de las obras.También los colores utilizados son los básicos y no se permite la mezcla entre sí. Reside en una meta universalista y en el afán de que cualquier receptor pudiera entender estas obras. La abstracción geométrica tuvo una fuerte relación con el diseño, las artes gráficas y la arquitectura.

CARACTERISTICAS

Robert Delaunay

Wassily Kandinsky

Victor vasarely

Piet Mondrian

AUTORES

Independencia de los valores emocionales, la pintura no debe expresar sentimientos.Los medios de expresión son la línea y el color.La forma ideal es el rectángulo porque en él la línea es recta sin la ambigüedad de la curva.Uso de colores primarios: amarillo, azul, rojo.

PRINCIPIOS DEL ABSTRACCIONISMO GEOMETRICO

Supremus N. 55, Malevich Kazimir

El suprematismo consistía principalmente en formas geométricas elementales (cuadrados, círculos). El suprematismo eclipsó al rayonismo y coexistió con el constructivismo de Vladimir Tatlin.fue un movimiento vanguardista ruso fundado por Kazimir Malévich alrededor de 1915, cuando se realizó a primera exposición de artistas abstraccionistas. En ella se presentaron obras de Vladimir Tatlín, creador del constructivismo y Malevich, del suprematismo.Kazimir Malevich enunció los principios del suprematismo en dos documentos: manifiesto del suprematismo y el Suprematismo

SUPREMATISMO

El artista moderno debía trabajar desvinculado de los fines prácticos y solo guiado por la sensibilidad plástica.La palabra suprematismohacer referencia a la supremacía absoluta de la libertad plástica por sobre otros componentes de la obra de arte. Para lograrlo, el artista debía liberarse de la realidad.Kazimir MalevichLimitó la manifestación plástica al uso de las figuras geométricas elementales: el rectángulo, el triángulo, el círculo y la línea. También restringió la paleta de color, que se limitó a rojo, amarillo, verde, azul, blanco y negro y también grises.El movimiento tuvo tres períodos: el negro, el color y el blanco, cuando presenta formas blancas sobre lienzo blanco. Considera que esas obras concluyen la búsqueda suprematista.Tuvo una enorme influencia sobre movimientos posteriores.

CARACTERISTICAS

En 1915, Kazimir Malevich presentó "0.10, la última exposición futurista", con obras plegadas de formas geométricas simples: rectángulos, círculos y triángulos monocromáticos. Con un folleto explicativo que se titulaba "Del cubismo y el futurismo al suprematismo", y bajo este nombre propuso un estilo despojado de todo significado político o social: "Un intento desesperado por liberar al arte del peso muerto del mundo real". En 1924 Malevich público su teoría a modo de manifiesto, este definió el estilo radical de Malevich. En 65 declaraciones expresó sus puntos de vista sobre la creatividad, el artista como persona y el arte en sí mismo. También describe cómo el realismo que esperaban los amantes del arte no tenía valor en el tipo de arte que vale la pena crear; se supone que el arte expresa todo el alcance de los sentimientos y las emociones e ignora los resultados esperados y la familiaridad que exigen los espectadores.

MANIFIESTO

Liubov Popova

Lázar Márkovich Lissitzky

Kazimir Malévich

Blanco sobre blanco, Kazimir Malévich

Supremus N58, Kazimir Malévich

Cruz negra, Kazimir Malévich

OBRAS

Cuadrado negro, Kazimir Malévich

AUTORES

Entonces se puede decir que el abstraccionismo es un movimiento creado en 1910 por Kandinski al pintar la primera obra de este movimiento.Luego de esto se creo un nuevo lenguaje que contaba con colores y formas basicas, en el cual se rechazaba la representacion de la realidad mediante imagenes reconocibles y se buscaba repesentar los sentimientos del pintor, a traves, de figuras como el punto y la linea, y diversos colores.Dentro de este se encuentran los distintos tipos de de abstraccionismo: el lirico (Vasily Kandinsky), el geometrico (Piet Mondrian), y el suprematismo(Kazimir Malevich); en este ultimo su sucesor presento su manifiesto en el cual declaraba su punto de vista sobre el arte y el artista.