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Un calendrier consacré aux artistes femmes

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2022

FEMMES

le calendrier artistique du bureau des Arts et de la Culture 68

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Novembre

Décembre

par le bureau arts & culture

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Un bouquet d'yeux, 1930, Hannah HÖCH (1889-1978), collage

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La Valse de Camille ClaudelSources : Musée Camille Claudel

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You Are Not Yourself, Barbara KRUGER, photocollage, 182.9 x 121.9 cm, 1982

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J’ai vu sur la colline J’ai vu sur la colline Un château en nougatine. Sur les tourelles en caramel Se tenaient dix-huit sentinelles. Dans ce château éblouissant Vivait un seigneur des plus charmants Avec une tête de pain d’épice et des moustaches en réglisse. Avec le nez en chocolat Et… Une énorme barbe à papa ! Mélanie Erhardy

Camille Claudel (1864 – 1943) est une sculptrice, élève de Rodin, puis elle a partagé sa vie jusqu'en 1898. Elle était moins reconnue que Rodin bien qu'elle ait été très talentueuse. Dans ses oeuvres on perçoit du mouvement et de la sensibilité. En 1893, Camille Claudel présente La Valse qui représente un couple de danseurs, tournoyant autour d’un axe oblique. Un drapé couvre le bas du corps de la danseuse et donne une impression de mouvement. Le couple semble très amoureux et à l'époque cette oeuvre très réaliste a choqué. Activité: Dans cette sculpture, on capte un instant de danse. Vous pourrez également faire un mouvement dansé ou du quotidien et un élève prend une photo. En observant la photo, vous direz ce qui témoigne du mouvement (des cheveux en l'air, un vêtement, une jambe levée, un objet lancé...) .

Barbara Kruger, née le 26 janvier 1945 aux États-Unis, est une artiste conceptuelle américaine. Elle vit entre New York et Los Angeles, où elle travaille également. Elle a été rendue célèbre grâce à ses photos-montages de photographies de presse en noir et blanc juxtaposées avec des slogans concis et agressifs, rédigés en blanc sur fond rouge, dans des polices telles que futura bold oblique ou helvetica ultra condensé et thera. Ce collage représente le visage d’une femme dans un miroir brisé avec un message en lettres noires. L’artiste dénonce l’image de la femme renvoyée par les publicités. Activité plastique : à partir d’une photocopie d’une image d’un « vieil » album, type Martine, ou une publicité pour un jouet genré, coller un slogan en grandes lettres noires ou rouges, dénonçant le cliché véhiculé.

Joan Baez est une chanteuse, guitariste et compositrice américaine née en 1941 à New-York. Elle est à l'origine du succès de la musique folk dans années 1960 avec Pete Seeger et Bob Dylan, dont elle reprend les chansons. A partir de 1969, elle compose elle-même ses chansons, notamment "Sweet Sir Galahad" que vous venez d'entendre lors de son concert à Woodstock. Joan Baez possède une voix de soprano. Qu'est-ce que cela veut dire ? Le concert de Woodstock marque presque la fin de l'époque hippie. Qui étaient les hippies ? Qu'est-ce que la musique folk ?

Personnages, 1960 Les personnages de Louise Bourgeois n'ont pas de visage, ils n'ont d'humain que la verticalité. Ils sont faits de textiles variés, comme souvent dans l’œuvre de l'artiste, rembourrés et agencés pour prendre vie. Ils forment les membres d'une même famille. Une sculpture est une œuvre en volume, on peut faire le tour. Souvent posée sur un socle fait de la même matière que la sculpture elle-même (comme dans la Valse de Camille Claudel) ou bien, comme ici, sur un socle léger et identique pour tous les totems rassemblés sur la photographie. Atelier : Définir la matière dont sont faits les totems (cubes, formes en tissus…), faire remarquer leur verticalité. Après observation, les dessiner en utilisant des graphismes connus, puis réaliser des totems en accumulant à la verticale des objets de même nature, soit en les empilant, soit en les enfilant sur des tiges ou des bâtons fixés sur un socle. A lire : Une berceuse en chiffons, la vie tissée de Louise Bourgeois, Novesky et Arsenault, La Pastèque, 2016

Trois jeunes danseuses Nora, Yarah et Rosa ont crée un groupe de danse hip hop. Ici, elles dansent sur Get on the good foot de James Brown. Au bureau des Arts, nous aimons beaucoup leur dynamisme qui donne envie de danser et le choix de cette musique d'un grand jazzman. Activité: Repérez à trois ou quatre un mouvement. Sur la musique, votre enseignant.e, fera le chef.fe d'orchestre. A certains moments tout le monde dansera en même temps un mouvement différent, et à d'autres un seul trio danse et les autres restent immobiles. Vous pouvez même faire ça en APQ!

Depuis toujours, il y a autant de compositrices que de compositeurs, même si l'Histoire perd régulièrement la mémoire de ces femmes célèbres en leurs temps. Celle-ci est toujours vivante et populaire, profitons-en ! Véronique Sanson est une pianiste, autrice, compositrice qui a partagée sa vie entre la France et les États-Unis d'Amérique. Compagne un temps de Michel Berger et de Stephen Stills, elle raconte sa "drôle de vie" dans ses chansons. Voici une version récente de cette chanson de 1972 par Leïla Bekhti et Géraldine Nakache. Si vous voulez la partition de la chanson, n'hésitez pas à écrire à cette adresse : karl-frant.graindorge@ac-strasbourg.fr

Kinder mit Laternen, 1901 Paula Modersohn Becker ( 1876-1907 ) est une artiste peintre allemande représentante du mouvement expressionniste dans son pays. Son œuvre résume les principaux aspects de l'art du début du XXe siècle ( des impressionnistes aux cubistes, à la renaissance allemande). Le sujet du tableau est la fête des lanternes d'origine germanique qui se déroule traditionnellement le 11 novembre, jour de la Saint Martin, pour célébrer la lumière à un moment de l'année où les jours déclinent. Atelier : Décrire le tableau, le second plan divisé en deux, le sol et le ciel sur lesquels se détachent la maison et les arbres. Le premier plan avec les quatre enfants qui tiennent des lanternes au bout d'un bâton. Faire remarquer leur tenue, la simplification de leur représentation qui les fait se confondre avec le paysage au profit de la mise en valeur des lanternes. Réaliser des lanternes pour défiler le jour de la St Martin.

Hannah Höch a fait partie du mouvement dada. Dada a été créé en 1917 en Suisse. Ce mouvement a remis en cause toutes les conventions que ce soit dans l'art ou dans la littérature. L'artiste a pratiqué le collage et le photomontage. En 1930, son art est classé comme "dégénéré" par les nazis. Activité plastique : réaliser un personnage en collage en assemblant des parties de corps différentes à partir de photos de magazines.

Germaine Tailleferre est une pianiste, professeur et compositrice française, née en 1892 et décédée en 1983. Elle a beaucoup composé pour le piano, l'orchestre, le cinéma et la télévision, même si beaucoup de ses œuvres ont été perdues ou restent inédites. Elle était l'amie de Francis Poulenc, Arthur Honegger, Maurice Ravel et Charlie Chaplin. Dans la vidéo, vous pouvez entendre un extrait de sa "petite suite pour orchestre", dans laquelle vous pouvez reconnaître notamment un célesta, une flûte, un hautbois, une clarinette et une trompette équipée d'une sourdine. ACTIVITÉ : savoir associer le son de l'instrument avec son image.

Les films d'animation du japonais Hayao Miyazaki mettent très souvent en scène des héroïnes dans des univers appartenant à la Fantasy (comme "Le château dans le ciel") ou au monde merveilleux, (comme "Kiki la petite sorcière"). Nausicaa est de celles-là. Ce dessin-animé date de 1984 et a remporté plusieurs prix. Il raconte la lutte de Nausicaa pour sauver la Vallée du Vent, victime des guerres et de la pollution. ACTIVITÉ : à partir de cette courte vidéo, décrire oralement les images puis imaginer l'histoire racontée par le film. Mettre ce qui a été dit par écrit.

Loïe Fuller (1862- 1928) est née aux Etats-Unis mais elle vit à Paris. Elle crée en 1891 la Danse serpentine, où elle tournoie en faisant virevolter de grands tissus éclairés par des projecteurs de couleurs changeantes. Passionnée par les jeux de lumière, Loïe Fuller est la première chorégraphe à utiliser des effets visuels en profitant des progrès techniques de l’époque. Activité : Regarde la vidéo avec des musiques différentes et exprime ce que cela suscite comme émotions. Par exemple: Abu Dhabi de Jain et Bab'Azîz de Armand Amar et Levon Minassian.

Ariane Mnouchkine est née en 1939. Elle est metteuse en scène de théâtre et animatrice de la troupe qu'elle a fondée en 1964, le Théâtre du Soleil. Elle est également scénariste et réalisatrice de films. Le Théâtre du Soleil se caractérise par des décors en mouvement, des sujets qui font réfléchir sur la société, de la danse, de la musique jouée en direct par des musiciens, des influences d’autres traditions, indiennes, japonaises… Dans les Naufragés du Fol Espoir on voit une troupe de théâtre qui est en train de faire un film. Cela s’appelle une mise en abyme, lorsqu’on fait du théâtre dans du théâtre. Activités : Pour filmer un grand bateau dans une vraie tempête, ce serait très compliqué. Note tout ce qui a été fait dans cet extrait pour créer cette tempête. Pourriez-vous créer et filmer une tempête avec du matériel en classe ?

The Teacher, 1987, Marlène Dumas (1953- ) La toile est inspirée d’une photo de classe des années 1960, prise en Afrique du Sud, sur laquelle figure l’artiste elle-même. A cette époque, les élèves portaient des uniformes, adoptaient une posture sérieuse avec les mains croisées et ne souriaient pas sur les photographies institutionnelles. L’uniformité est rompue par la coloration des visages en bleu, rouge et orangé qui accentue les différences entre les élèves. Atelier : Observer des photos de classe, les comparer avec le tableau de Marlène Dumas. Jouer sur les expressions du visage. Dessiner deux portraits ou prendre deux clichés des élèves : l’un sérieux, l’autre grimaçant puis les aligner pour recomposer une « photo de classe ».

Arbres, 2007 Claudine Divry, est une artiste plasticienne française. Elle interroge ici les propriétés plastiques du papier. Elle le torsade pour en faire des cordes qu'elle tricote ensuite. Ces sculptures d'arbres s'inspirent des gestes fondateurs de Braque et Picasso, qui collèrent un morceau de papier journal dans un tableau en 1910. Le maillage du tricot rappelle l'écorce de l'arbre, le papier est fabriqué à partir de l'arbre. Atelier : Observer et manipuler de vrais tricots, l'organisation des mailles, faire une démonstration de tricotage (ou en visionner une). Établir un parallèle entre les mailles du tricot observé et celles du tronc de l'arbre sculpté, faire émettre des hypothèses. Réaliser des tresses, avec de la laine, puis du papier torsadé pour s'essayer au geste technique sur la matière.

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Sophie Taeuber-Arp (1889–1943)

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Faire des cartes de France Morceaux de peluches, cordes, fils et pointes, 420 x 385 cm, Annette Messager (1943-) Photo : Philip Bernard. © Adagp Paris, 2010

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Sleeping Witch, 2000, Kiki SMITH, photographie https://www.phillips.com/detail/kiki-smith/NY040311/267

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A Aurore La nature est tout ce qu’on voit,Tout ce qu’on veut, tout ce qu’on aime. Tout ce qu’on sait, tout ce qu’on croit, Tout ce que l’on sent en soi-même. Elle est belle pour qui la voit,Elle est bonne à celui qui l’aime, Elle est juste quand on y croit Et qu’on la respecte en soi-même. Regarde le ciel, il te voit, Embrasse la terre, elle t’aime. La vérité c’est ce qu’on croit En la nature c’est toi-même. George Sand (1804-1876) Contes d’une grand’mère vol. 1 (1873)

Sophie Tauber-Arp a réalisé un tableau abstrait. Cette artiste a fait partie, elle aussi du mouvement Dada. Elle a peint et s’est occupée de la décoration de l’Aubette à Strasbourg avec d’autres artistes tels Théo Van Doesburg ou Jean Arp. Ce lieu peut se visiter. Pistes plastiques : faire dégager les caractéristiques de l’œuvre (formes, couleurs) puis s’imposer de nouvelles contraintes pour réaliser un dessin abstrait. Par exemple, réaliser un dessin en n’utilisant que des formes triangulaires, des lignes courbes et des couleurs secondaires.

Pina Bausch (1940-2009). Ses chorégraphies mélangent danse et théâtre. On y voit des gestes du quotidien, des hommes et des femmes mis en scène dans des répétitions de gestes avec des accélérations, des ralentissements, ils parlent et marchent sur scène. Activités: Ce travail peut se faire sans musique. Comme dans ce Sacre du Printemps, en cercle, décidez de 3 mouvements à enchaîner et faites les en boucle. Vous pouvez jouer à les faire très rapidement, ou très lentement. On peut imaginer que quelqu'un tape sur un objet pour donner un rythme. Puis vous créez 3 autres mouvements et vous pouvez tout enchaîner.

"Mon enfant, on n'épouse jamais ses parents !" Pour illustrer cet interdit, Charles Perrault a écrit en 1694 un conte sous forme de poésie intitulé "Peau d’Âne". En 1970, le réalisateur Jacques Demy l'adapte au cinéma pour en faire un film musical, dont la musique est signée Michel Legrand. Le film a été tourné au château de Chambord, au château du Plessis-Bourré, au château de Neuville et au château de Pierrefonds. Demande à ton enseignant de te montrer des photos de ces châteaux. Le conte en vers de Charles Perrault est assez court et se lit facilement, il peut faire l'objet d'une lecture suivie en classe. Les chansons du film peuvent être apprises, notamment la chanson du "cake d'amour". Si vous avez besoin de ressources pédagogiques concernant ce conte, n'hésitez pas à nous écrire : karl-frant.graindorge@ac-strasbourg.fr

La plasticienne s’est costumée en sorcière et s’est mise en scène dans un sous-bois. Elle tient une pomme (empoisonnée) dans sa main gantée. La plasticienne s’hybride avec la Belle au bois dormant et avec Blanche-Neige, elle semble perdue dans les bois. Le travail de Kiki Smith explore la place sociale, politique et culturelle des femmes depuis les années 80, à partir des années 2000, c’est la figure de la sorcière qui l’intéresse. Elle renvoie aux savoirs de la sorcière, à sa connaissance des plantes. Piste artistique : choisissez un personnage féminin de conte et mettez-le en scène puis prenez une photographie.

C’est une carte de France formée par 200 peluches. Le monde de l’enfance et les peluches sont très présents dans l’œuvre d’Annette Messager. Le principe de l’accumulation est également récurrent dans son travail.(Accumulation : regroupement ou entassement d’objets de même nature ou de nature différente dansle but de saturer un espace)Lorsque l’on regarde l’œuvre de près, on se rend compte que ce sont des morceaux de peluches mutilées qui sont utilisés. Piste plastique : vous pouvez à votre tour, réaliser une accumulation, à partir d’objets de même nature que vous aurez choisis et sur une thématique donnée. Pensez à nous envoyer des photos de vos travaux.

Christine Ott est une pianiste, ondiste et compositrice, née à Strasbourg en 1963. Elle a travaillé avec de nombreux artiste, notamment Yann Tiersen et Jonny Greenwood, du groupe Radiohead. Depuis de nombreuses années, elles se spécialisent dans la musique électronique en jouant de son étrange instrument fétiche : les Ondes Martenot. Elle a publié 3 albums solo : "Solitude Nomade" (2009), "Only Silence Remains (2016) et "Chimères" en 2020, entièrement composé pour les Ondes Martenot. Le son étrange et envoutant de son instrument lui permet de créer des illustrations sonores pour le cinéma muet ("Tabou" de F.W. Murnau) , ou pour "Nanouk l'esquimau", film documentaire muet de 1922 de Robert Flaherty, proposé régulièrement aux élèves dans le cadre du dispositif "Ecole & Cinéma". Décris l'instrument et explique comment fonctionnent les Ondes Martenot. Au départ, les instruments électroniques étaient intégrés à l'orchestre classique. Donne le nom de quelques œuvres et compositeurs qui ont utilisés les Ondes Martenot dès leur invention en 1928. N'hésitez pas à écrire à cette adresse afin de recevoir des documents concernant ces instruments électroniques étranges qui fascinèrent les gens lors de la première vague électro vers 1932 ! karl-frant.graindorge@ac-strasbourg.fr

Cerf et biche dans un paysage enneigé, 1883 Rosa Bonheur est une artiste peintre du XIXe siècle (1822-1899), elle fut la première femme à être nommée au grade de Chevalier de la Légion d'honneur par l'impératrice Eugénie. Indépendante financièrement, sa compagne de vie était une femme, elle portait le pantalon et montait à cheval à califourchon. Ses tableaux représentent de manière extrêmement précise et fidèle des animaux. Les dessins préalables étaient réalisés avec des modèles d'animaux vivants et morts. Leur étude a permit à l'artiste de cerner avec exactitude leur musculature, leurs peaux, leurs mouvements. Atelier : Comparer le tableau avec une photographie d'un même sujet. Constater les ressemblances, les différences entre la représentation et la photographie. Imaginer un autre décor pour les deux animaux, une autre saison, ce qui attire leur attention vers le côté gauche du tableau. Le verbaliser ou/et le dessiner, le peindre.

L'étoile, carte N° 17, jardin des Tarots, 1960 Niki de Saint Phalle (1930-2002) est une artiste plasticienne célèbre pour ses Nanas. Elle intégra le mouvement des "Nouveaux réalistes" et fut l'épouse de Jean Tinguely. Le personnage représenté incarne l'étoile, portant deux vases dont le contenu est versé dans l'eau d'une rivière, symbole de renouveau. La sculpture est recouverte d'une mosaïque irrégulière faite de fragments de miroirs. Atelier : Réaliser une composition plane sur une forme simple (une étoile par exemple), en utilisant le technique de la mosaïque. Des fragments de papiers, cartons se combinent entre eux comme un puzzle aléatoire pour recouvrir toute une surface.

Nathalie Papin écrit des pièces de théâtre pour la jeunesse. Voici un extrait de Pays de rien: Dans le Pays de Rien, il n’y a rien. Sinon le roi de Rien et sa fille. Le monarque règne sur le vide. Il chasse les cris, les larmes, les couleurs, les soupirs, les rêves et les enferme dans des cages. Tout serait parfait si… Si la princesse ne s’ennuyait pas et ne refusait de devenir reine d’un pays mort. Grâce à un jeune garçon, elle découvre qu’il y a un ailleurs où grouille ce que le tyran a rejeté, des villes, des foules et surtout des enfants avec des rêves… Elle se révolte contre son père. Activité: Dans cet extrait, tu vas observer les lumières qui sont exceptionnelles. Identifie les émotions de la jeune fille et l'expression de ces émotions par la lumière et le jeu de la comédienne.