Want to make creations as awesome as this one?

Transcript

ХОХЛОВСКАЯ СЕЛЬСКАЯ БИБЛИОТЕКА-ФИЛИАЛ 36 ПРИГОРСКАЯ СЕЛЬСКАЯ БИБЛИОТЕКА-ФИЛИАЛ 21

МБУК "СМОЛЕНСКАЯ МЦБС"

ВЫСТАВКА-ЗНАКОМСТВО

6+

СОСТАВИТЕЛЬ: НОВИКОВА Е.Е. КОМПЬЮТЕРНАЯ ВЕРСТКА И ДИЗАЙН: КОВЕНКОВА И.А.

С незапамятных времен на Руси в жизни русского народа важное место занимала особая форма творчества — «промысел» или «промыслы». Она сочетала производство повседневных предметов быта с высокохудожественными способами их изготовления и украшения. В русских промыслах отображается все многообразие исторических, духовных и культурных традиций нашего народа, некоторые из которых зародились столетия назад. Изделия русских промыслов выражают отличительные черты и неповторимость русской традиционной культуры.

Гусевский хрусталь

Вологодское кружево

Городецкая роспись

Федоскинская миниатюра

Палехская миниатюра

Жостовская роспись

Павловопосадские платки

дымковская игрушка

Гжельская роспись

Хохломская роспись

РУССКИЕ НАРОДНЫЕ ПРОМЫСЛЫ

О НАРОДНЫХ ПРОМЫСЛАХ ДЕТЯМ

ПАЗЛЫ

ВИКТОРИНА

КРОССВОРД

ИГРА

ДЛЯ ПРОСМОТРА ИНФОРМАЦИИ КЛИКНИТЕ ПО КНИГЕ

Хохломская роспись На всю Россию известна нижегородская декоративная хохломская роспись. Промысел зародился в XVII веке в селе Хохлома. Оно расположено на территории бывшего Семеновского уезда Нижегородской губернии, известного в старину крупными старообрядческими монастырями, такими как Шарпанский и Оленевский скиты. Не случайно в знаменитом романе Андрея Мельникова (Печерского) старообрядцы Семеновского уезда занимаются изготовлением деревянной посуды. Занимались этим и в Хохломе. Хохломские мастера тем не менее стали известны на всю Россию необычными яркими росписями. Расписывали они деревянную посуду и мебель. В основном использовались черный, красный, золотистый, иногда зеленый цвета. Чтобы добиться характерного именно для хохломы золотистого цвета, местные мастера при выполнении росписи наносят на поверхность изделия серебряный оловянный порошок. После этого покрывают лаком и три-четыре раза обрабатывают в печи, чем достигается уникальный медово-золотой цвет, который придает легкой деревянной посуде эффект массивности. Благодаря этой создающей необычный цвет технологии хохлома стала популярна во всем мире. Тарелки и ложки, сделанные в этом стиле, стали восприниматься в XX веке как символ русской национальной посуды.

Гжельская роспись С давних времен на Руси была широко собрана посуда и иные предметы быта, изготовленные из керамики. Одними из самых густонаселенных районов России, которые занимаются изготовлением керамической фарфоровой посуды, является Гжель (в настоящее время город находится на территории Раменского района Московской области). Уже с XVII века, а то и ранее Гжель является известнейшим изысканным изделием из фарфора и керамики. Продукция местных мастеров расходится по всей России. Надо отметить, что в старину этот город был из центров старообрядцев-поповцев. Расцвет Гжели пришел на время деятельности «Товарищества производства фарфорово-фаянсовых изделий М.С. Кузнецова» в конце XIX — начале XX века. Формирование привычной нам палитры цветов Гжели приходится на начало XIX века. Исследователи зафиксировали, что с 1820-х годов все большее число гужевых изделий окрашиваются в белый цвет и записывают исключительно синей краской. В наши дни роспись, сделанная синим цветом, является характерным признаком изделий Гжели.

Городецкая роспись Городецкая роспись появилась в середине XIX века в районе старинного города Городца Нижегородской губернии. Усилиями старообрядцев Городец стал центром деревянного кораблестроения и торговли хлебом со всероссийской известностью. Купцы-старообрядцы жертвовали значительные суммы на строительство церквей, на содержание больниц, приютов для сирот, народное просвещение и благоустройство города. Городецкая роспись является яркой и лаконичной. Основными темами росписи являются сцены из сказок, фигурки коней, птиц, цветы, крестьянский и купеческий быт. Роспись выполняется свободным мазком с белой и черной графической обводкой. Городецкой росписью украшали прялки, мебель, ставни, двери, сундуки, дуги, сани, детские игрушки. Вот что говорит В.С. Воронов о городецкой росписи: Нижегородская манера представляет нам наиболее чистый вариант подлинного живописного искусства, преодолевшего рамки графического пленения и основанного исключительно на элементах живописи.

Гусевский хрусталь История гусевского хрусталя началась в 1756 году, когда орловский купец Аким Мальцов основал на берегу реки Гусь в дремучих мещерских лесах первый стекольный завод. Первые упоминания о Гусской волости относятся к XVII веку. Когда на строительство в Подмосковье стекольных мануфактур был наложен запрет из-за чрезмерной вырубки лесов, в поселке Гусь на одноименной реке был построен первый хрустальный завод, мастеров для которого специально привезли из Можайска. Так началась история не просто производства, но целого народного промысла, процветающего и по сей день. Сейчас завод в первую очередь славится своим художественным стеклом. Гусевские художники, учитывая особенности материала, придают ему высокохудожественную выразительность, умело используя и цвет, и форму, и декор.

Жостовская роспись В середине XVIII века на Урале, где находились металлургические заводы Демидовых, зародился новый вид промысла. Местные мастера стали расписывать металлические подносы. Интересно, что такие мастерские появились в городах, где немалую часть населения составляли старообрядцы, которые до сей поры имеют там моленные и храмы. Это Нижнй Тагил, Невьянск и Выйск, основанные в 1722 году. Так появились так называемые тагильские подносы. Промышленники Демидовы, курировавшие этот промысел, весьма заботились о качестве и художественной ценности изделий. С целью обучения и подготовки профессиональных кадров они основали в 1806 году школу. Исторический стиль тагильских подносов был создан благодаря этой школе и самому авторитетному ее преподавателю — выпускнику Императорской Академии художеств В.И. Албычеву. Основными мотивами росписи являются: цветочные букеты, как пышные садовые, так и мелкие полевые цветы; уральские пейзажи или старинные города. На некоторых старинных подносах можно увидеть людей, сказочных птиц. Расписные подносы используются либо по назначению (под самовар, для сервировки обеда), либо для украшения. По форме подносы делятся на круглые, восьмиугольные, прямоугольные, овальные.

Вологодское кружево Вологодское кружево — русский промысел, зародившийся в Вологодской области в XVI веке. Кружево плетут на коклюшках (деревянных палочках). Как отдельное ремесло со своими характерными чертами вологодское кружево было известно уже в XVII-XVIII веках. Однако до XIX века кружевоплетение было домашним ремеслом, им занимались, прежде всего, частные мастерицы. С увеличением популярности вологодского кружева производство изделий поставили на поток. В XIX веке в окрестностях Вологды появились кружевные фабрики. Все основные изображения в сцепном вологодском кружеве выполняются плотной, непрерывной, одинаковой по ширине тесьмой. Для изготовления вологодского кружева используются подушка-валик, можжевеловые или березовые коклюшки, булавки, сколок. Типичный материал для вологодских кружев — лен. Сюжеты вологодского кружева самые разные — от растительных орнаментов до фигурных композиций. В вологодском кружеве можно встретить христианскую и древнюю народную символику.

Дымковская игрушка История дымковского промысла насчитывает около 400 лет. Это потомственное домашнее ремесло, передававшееся по женской линии. Традиционное место его бытования – город Вятка (ныне Киров). Глиняная игрушка, выполненная методом ручной лепки, прошедшая обжиг при температуре 850 градусов, побеленная и расписанная яркими темперными красками традиционными орнаментами, характерными только для этого промысла. Дымковские игрушки всегда украшаются ромбами из золотой потали или сусального золота. Каждая игрушка от задумки до воплощения всегда создается одной мастерицей на всех этапах: от лепки до росписи. Для дымковских игрушек характерно большое разнообразие форм – это фигурки и свистульки в виде животных и птиц, коней-двухголовок и трехголовок, всадников, нарядных барынь и деревенских крестьянок. Многих барынь сопровождают офицеры или мужики городские и деревенские. Сегодня мастерство, как и прежде, бережно передается «из рук в руки» от опытных мастериц молодым, тем самым сохраняется преемственность поколений в народном художественном промысле.

Палехская миниатюра В нашей стране и далеко за рубежом широко известна палехская миниатюра. Это тот редкий случай, когда народный промысел сформировался не в старину, а уже в советское время, вскоре после революции. Это необычное ремесло стало известно благодаря мастерам поселка Палех Ивановской области. В прошлом это село находилось на территории Вязниковского уезда Владимирской губернии, известного иконописными мастерскими и старообрядческими скитами. (Примечательно, что в этих краях проживал известный старообрядческий отшельник Вавила. Родом из Франции, он пришел на владимирскую землю, чтобы принять Старую Веру и вести уединенный образ жизни. Подробнее о Вязниковском уезде читайте в статье «Приключения француза в старообрядческой России»). После октябрьской революции и начала гонений на религию палехским иконописцам пришлось искать новый способ заработка. Таким образом, многие переквалифицировались в мастеров лаковой миниатюры. Этот вид миниатюры выполняется темперой на папье-маше. Как правило, расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, игольницы и другое. Роспись делается золотом на черном фоне. Оригинальная технология прошлого столетия, которую применяли первые палехские умельцы в 1920-30-е годы XX века, сохранилась частично. Характерные сюжеты палехской миниатюры заимствованы из повседневной жизни, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен. Немало сюжетов посвящено событиям истории, включая революцию и гражданскую войну. Есть цикл миниатюр, посвященный освоению космоса. С начала XXI века среди некоторых мастеров, работающих в палехской манере, наблюдается тенденция возврата к иконописным сюжетам.

Федоскинская миниатюра Федоскинская миниатюра — это еще один вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи. Выполняется масляными красками на папье-маше. В отличие от миниатюр Палеха, приемы которых пришли из иконописи, федоскинская миниатюра изначально формировалась как вид прикладного искусства, отсюда и манера письма более «приземленная». Федоскинская миниатюра зародилась в конце XVIII века в селе Федоскино Московской губернии. Основные мотивы миниатюры: «тройки», «чаепития», сцены из жизни крестьян. Наиболее высоко ценились ларцы и шкатулки, которые были украшены сложными многофигурными композициями — копиями картин русских и западноевропейских художников. В XIX веке федоскинская миниатюра служила в большей степени декоративным целям. В середине XX века стало развиваться авторское направление. Сюжеты миниатюр стали усложняться.

Павловопосадские платки В середине XIX века в городе Павловский Посад стали производить шерстяные платки с так называемым набивным рисунком, который наносился на ткань при помощи форм с рельефным узором. Павлопосадские платки — это изделия традиционно черного или красного цвета с объемным цветочным узором. В 70-х гг. XIX века формируется привычная нам палитра платков, расширяется ассортимент платков с натуралистическими цветочными мотивами. Мастерицы отдают предпочтение изображениям садовых цветов, прежде всего розам и георгинам. До 1970-х годов рисунок наносили на ткань деревянными резными формами: контур рисунка — досками-«манерами», сам рисунок — «цветами». Создание платка требовало до 400 наложений. С 1970-х годов краску наносят на ткань с помощью шелковых и капроновых сетчатых шаблонов. Это позволяет увеличить количество цветов, изящность рисунка и повышает качество производства.

РОНДЕЛИ Л. «НАРОДНОЕ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО» В популярной форме автор знакомит со спецификой народного декоративно-прикладного искусства, его развитием и современным бытованием. В книге дается анализ наиболее известных произведений народных мастеров, включенных в школьную программу по изобразительному искусству, рассказывается о сегодняшнем дне ряда традиционных промыслов нацией страны.

«ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ ПОДМОСКОВЬЯ» Хорошее, богато иллюстрированное издание посвящено художественным промыслам Подмосковья. У разнообразных художественных промыслов и ремесел Московской области богатая предыстория и давние, самобытные художественные традиции. Здешнее гончарство, кузнечное и ювелирное дело, ткачество и вышивка, плетение и плотницкое дело восходят к культуре древних славян, заселявших некогда земли, названные потом Подмосковьем.

ЕКАТЕРИНА ФРОЛОВА «ЧИСТЫЙ ИСТОЧНИК» Книга посвящена народным мастерам-энтузиастам, воссоздающим старинные ремесла и вдохнувшим в них новую жизнь. Рассказывается и о плетении из лозы, и об искусстве вышивки и росписи по металлу, и о многих других народных промыслах, продолжающих жить и сегодня. Издание обращено к молодежи, помогает видеть не только прекрасное в жизни, в труде, в плодах человеческой деятельности, но и побуждает к творчеству, к желанию продолжать и развивать народные традиции. Книга иллюстрирована и рассчитана на широкий круг читателей.

"НАРОДНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ СССР" Интересная книга по искусству, которая содержит в себе наглядный материал - картины, скульптуры, игрушки, вазы, одежда. Огромное количество информации и фотографии хорошего качества.

Загрузка…

Народные декоративные промыслы – наша история и культура. Каждое изделие декоративно-прикладного искусства является объектом великого творческого наследия России.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ МАТЕРИАЛОВ:

  • Русская вера : официальный сайт. – Москва. – URL: https://ruvera.ru (дата обращения 04.10.2022). – Текст : электронный.
  • Рождественский, К. И. Народные художественные промыслы СССР / К. И. Рождественский. – М. : Советский художник, 1983. – 368 с.
  • Рондели, Л. Народное декоративно-прикладное искусство / Л. Рондели. – М. : Просвещение, 1984. – 146 с.

СОБЕРИ ПАЗЛ "ГОРОДЕЦКАЯ РОСПИСЬ"

  • 5
  • 4
  • oui

РАССТАВЬ КАЖДЫЙ ФРАГМЕНТ НА СВОЁ МЕСТО

ПРОВЕРИТЬ

6. Центр производства кованых расписных подносов.

РЕШИ КРОССВОРД

Матрешка

Семенов

Жостово

Палех

Гжель

Хохлома

1. Центр производства и матрешек и деревянной расписной посуды.

3. Фарфоровая посуда с сине-голубым рисунком, на белом фоне.

4. Центр лаковой миниатюры на шкатулках и других предметах быта.

Дымково

2. Деревянные игрушки, хранящиеся одна в другой.

5. Центр глиняной игрушки на реке Вятка.

7. Деревянная посуда с золотым фоном и красно-черной росписью.

ПО ГОРИЗОНТАЛИ:

ПО ВЕРТИКАЛИ: