TECNICAS DE ARTE URBANO Y PÚBLICO 2_Irene Pazos
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Transcript
Tecnicas de arte
urbano y público
GRAFITTI
El grafiti es un modo de pintura o arte visual callejero el cual se realiza generalmente en superficies de espacios urbanos, principalmente verticales, como muros y/o portones. Suele variar entre representaciones más o menos abstractas, hasta mensajes escritos y otras formas, mediante pintura, generalmente esténcil o aerosol. El termino grafiti proviene del italiano. Nombre dado según las inscripciones satíricas en espacios públicos realizadas durante el Imperio Romano, conocidas como grafito. Este se popularizó a partir de la incorporación a la cultura callejera en los Estados Unidos, así como movimientos más o menos contraculturales del hip-hop y distintas tribus urbanas que empleaban este tipo de forma de expresión. Además, existen tres grandes tipos de grafiti: - Art grafiti: Tiende a representar nombres, tags, etiquetas o mensajes recurrentes, siempre mediante colores. - Grafiti público: Lemas públicos, eslóganes o mensajes públicos, mas o menos satíricos o groseros, tratando de dar un mensaje a las masas. - Latrinalia: Se le reconoce al grafiti poco elaborado, grosero y de baja ralea que predomina en baños públicos y espacios de tránsito. Entre los representantes más importantes se encuentra: Banksy, Keith Haring, Boa Mistura, Okuda San Miguel. No juegos de pelota- Banksy
POST-GRAFITTI
Esta técnica se puede definir la mezcla entre el arte académico y el grafiti tradicional diferenciándose de ésta porque no sigue un código concreto. Es una técnica que va dirigido a un público general usando elementos artísticos que se pueden entender. Este arte se desarrolla en las calles mediante diferentes técnicas: plantillas, posters, grafitis, diferenciándose de la misma dado que también se realizan obras de manera más experta en 3D. A diferencia del grafiti, el post-grafiti los autores que forman parte de este movimiento tienen formación académica y en cierto sentido se podría decir que se realiza dentro de espacios aprobados o permitidos por la ley, al contrario que ocurre con el grafiti. Artistas: Shepard Fairey, Pure evil, Ernest Pignon-ernest, Swoon y Sweet toof. Nelson Manderal Mural- Shepard Fairey 2014 Platinum Queen- Pure Evil
STENCIL
Se dice que el stencil surgió en la época del Imperio Romano, sin embargo este se hizo popular en los años 60 en Estados Unidos y en Francia como forma de arte callejero, similar al grafiti. Actualmente el stencil se emplea para plasmara dibujos con contenido político o social en muros. Este refiere a estampar algo con la ayuda de una plantilla que presenta un diseño recortado. Para su desarrollo se lanza pintura o tinta a través del recorte, de este modo queda estampada la forma de la plantilla. Representantes: Banksy, Shepard Fairey, Blek le Rat. The warrior- Blek le rat 2016
STREET ART
El termino Street art surge a mediados de los años 90, también bajo el nombre de post-grafiti, para identificar una serie de expresiones artísticas heterogéneas y usualmente anónimas que empezaron a expandirse a las ciudades de occidente. Entre sus características se reconoce el hecho de que es efímero, clandestino, casi anónimo y público. Entre este tipo de arte se encuentra: el grafiti, stencil, posters y esculturas. Uno de los artistas más representativos es Jean-Michel Basquiat y Banksy. Bird on money- Basquiat
PINTURA DIGITAL
Este arte se puede notar en el desarrollo del pixel art, es el tipo de pintura que trabajó en la composición de esta pixel por pixel, lo que imita conceptualmente los trabajos de los impresionistas en el puntillismo, cada punto liberado de la emocionalidad humana compone una imagen que finalmente da la sensación de que es algo, o alguien solo a partir de la luminosidad que emite. La pintura digital nace desde el desarrollo de nuevas técnicas para graficar en el computador, dadas estas herramientas los usuarios comenzaron a utilizar tanto los software como las tabletas para crear pinturas. Artistas: Rodney Pike, Ivan Kap, Francesco Romoli, Brano Halvac. Rodney Pike Brano Hlavac
FRACTALES
El arte fractal es una forma de arte algorítmico creada al calcular objetos fractales y que representa los resultados del cálculo como imágenes fijas, animaciones y medios. Este se desarrolló a partir de mediados de 1980 en adelante. Es un género de arte informático y arte digital que forman parte del arte de los nuevos medios. La intersección del arte generativo y el arte de la computadora, se combinan para producir un tipo de arte abstracto. El arte fractal raramente se dibuja o pinta a mano, sino que se crea utilizando computadoras, que de hecho pueden calcular funciones fractales y generar imágenes a partir de ellas. Se encuentran representantes como: Scott Draves, William Latham, Greg Sams y Kerry Mitchell. Scott Draves Greg Sams
COLLAGE DIGITAL
El collage o fotomontaje aparece en 1850 gracias a Oscar Rejlander y Henry Peach Robinson creando un tipo de estética que buscaba solventar los problemas técnicos de la época en la fotografía, ellos añadieron efectos pictóricos en donde se aplicaban texturas o color color para mejorar los resultados. De esta forma surge el pictorialismo, corriente artística que tenia como propósito otorgar nitidez de la imagen, fotografiando los elementos por separado para después montarlos sobre un papel sensible. De este modo, a partir del siglo XX se convierte en una respuesta social al periodo de entreguerras y desarrollo europeo. En la actualidad, se hace uso de procesos digitales para la realización de estos. Artistas: Alexandra Bellissimo, Ernesto Artillo, Kathrin Kuhn.