El caballero avaro

Teatro musical de cámara

Ópera en un acto

Música de Serguéi RajmáninovLibreto basado en el drama de Aleksandr Pushkin

En el Auditorio de la Fundación Juan March entre el 25 de septiembre y el 3 de octubre de 2022Funciones para escolares los días 27, 29 de septiembre y 3 de octubre (11:30 horas)

El Caballero Avaro

Obra completa

El vídeo se abre en página externa (CANAL MARCH): https://canal.march.es/es/coleccion/caballero-avaro-opera-acto-sergei-rachmaninoff-43945

Programa de mano (pdf)

El Caballero Avaro

Propuesta dramática

El vídeo se abre en página externa (CANAL MARCH): https://canal.march.es/es/coleccion/caballero-avaro-propuesta-dramatica-42837

ÍNDICE

1. Artífices de la puesta en escena

2. Reparto

3. Argumento y libreto

5. Los autores: Compositor y libretista

6. Propuesta escénica

7. En el aula

8. Versiones

4. La obra y los personajes

9. En directo, desde la FJM

ARTÍFICES DE LA PUESTA EN ESCENA

Borja Mariño: Dirección musical y piano

Alfonso Romero: Dirección de escena

Carmen Castañón: Escenografía

Gabriela Salaverri: Vestuario

Félix Garma: Iluminación

Philipp Contag-Lada: Vídeo

REPARTO

Barón: Ihor Voievodin (barítono)

Albert (hijo): Juan Antonio Sanabria (tenor)

Duque: Isaac Galán (barítono)

El prestamista: Gerardo López (tenor)

Un sirviente: Javier Castañeda (bajo)

Teatro musical de cámara

Ópera en un acto

Personajes

La obra

El caballero avaro es una obra que se desarrolla en Inglaterra durante la Edad Media. Se distingue por ser una obra en la que no aparecen personajes femeninos. AlbertJoven caballero, hijo del Barón. Avergonzado y doliente por las penurias de tipo social a que se ve sometido por la avaricia de su padre.El BarónNoble rico, de unos 50 años, de nombre Daniel.El DuqueJoven al que tanto el Barón como su hijo deben pleitesía (tanto el Barón como Albert utilizan el tratamiento de 'excelencia' para dirigirse a él). Conoció al Barón hace muchos años cuando, siendo niño, éste era amigo de su abuelo.SirvienteAtiende las necesidades de Albert (parece tener, aproximadamente, su edad)PrestamistaEn la obra original 'el judío'.

Serguéi Rajmáninov con los primeros intérpretes de El caballero avaro (1906)Fuente: Wikipedia El caballero avaro (Op. 24) es una ópera rusa en un acto y tres cuadros con música de Sergéi Rajmáninov y libreto basado en el drama del mismo título de Aleksandr Pushkin (de 1830, publicada en 1836). La ópera fue estrenada el 24 de enero de 1906 en el Teatro Bolshoi de Moscú y contó con el propio compositor a la dirección. Rajmáninov ideó esta obra, en la que únicamente encontramos papeles masculinos, con la idea de que el famoso bajo Feodor Chaliapin interpretase el rol del barón pero finalmente el papel sería interpretado, el día del estreno, por Georges Baklanoff. Se trata de una obra de una hora de duración que se caracteriza por un segundo cuadro en el que el bajo interpreta un largo monólogo. Aunque existen varias versiones grabadas (incluso en vídeo), lo cierto es que no es frecuente poder escucharla. En esta ocasión, la escucharemos en la versión 'a piano'.

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Ópera en un acto

Argumento

Libreto

Propuesta escenográfica de Carmen Castañón

El caballero avaro La acción transcurre en Inglaterra durante la Edad Media Escena I(en la torre) Albert es un joven caballero que se muestra contrariado por no poder llevar la vida de lujo que le gustaría. Ha gastado todo lo que tenía y, a pesar de ser el heredero natural de un acaudalado barón, ni siquiera los prestamistas le fían el dinero que necesitaría para poder acudir dignamente a los torneos, las fiestas y las celebraciones en la corte. En esta primera escena Albert comenta su situación con Iván, su sirviente, y también aparecerá un prestamista judío que llega a plantearle la posibilidad de envenenar a su padre para heredar sus riquezas (algo que Albert rechaza sin dudar). Solo le queda una solución: comentar su situación con el Duque y solicitar su intermediación para que haga comprender al Barón las necesidades de su hijo. Escena II (en un sótano) En esta escena aparece únicamente el Barón. En un principio se muestra feliz y poderoso rodeado de su fortuna pero, durante la escena, esa felicidad se convertirá en dolor y enfado cuando piense en cómo esa fortuna será dilapidada por su único heredero. Durante el largo monólogo vamos viendo la transformación del Barón y, a través de las cicatrices en sus brazos, nos damos cuenta de cómo su enfermo deseo de acumular riqueza le ha llevado a introducir oro en su propio cuerpo (cambiando sus propios huesos por un esqueleto hecho de oro). Escena III (en el castillo) Albert ha ido a visitar al Duque y le ha expuesto su situación. Éste le escucha y le comprende y hace llamar al Barón (quien, debido a las reglas feudales, le debe pleitesía). El Duque pide al Barón que "asigne a su hijo una asignación propia de su condición", a lo que el Barón responde que no es digno de ella porque ha intentado robarle e incluso matarle. Cuando Albert, escondido tras una cortina, escucha semejantes acusaciones, aparece en escena llamando mentiroso a su padre (no podría haber peor insulto para un caballero) y éste le reta a un duelo lanzándole su guante. El Duque, escandalizado, ante lo que está viendo le quita el guante a Albert y le pide que se vaya hasta que él le haga llamar. Sale Albert y el Barón, cada vez más enfermo, muere asiendo las llaves de su sótano y de sus cofres. El Duque se acerca a comprobar que el Barón está verdaderamente muerto y es entonces cuando descubrimos la gran cicatriz en su pecho (el Barón había cambiado su propio corazón por un corazón de oro).Entra Albert, va a su padre muerto, tira con rabia las llaves y le abraza con cariño. Fotografías del ensayo general. copyright Dolores Iglesias (Archivo Fundación Juan March)

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El compositor

El libretista

propuesta de vestuario de Gabriela Salaverri

Sergei Rajmáninov en 1921 Fuente: Wikipedia Serguéi Vasílievich Rajmáninov (en ruso: Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов; Semiónov, Imperio ruso; 1 de abril de 1873-Beverly Hills, 28 de marzo de 1943) fue un compositor, pianista y director de orquesta ruso, uno de los últimos grandes compositores posrománticos europeos y considerado uno de los pianistas más influyentes del siglo xx. Nacido en una familia de músicos, Rajmáninov comenzó a tocar el piano a los cuatro años. Se graduó en el Conservatorio de Moscú en 1892 habiendo ya compuesto varias piezas para piano y también orquestales. En 1897, después de la reacción crítica negativa a su Sinfonía n.º 1, entró en una depresión de cuatro años y compuso poco hasta que una exitosa terapia le permitió completar su Concierto para piano n.º 2, recibido con entusiasmo en 1901. Durante los siguientes dieciséis años, dirigió en el Teatro Bolshói (donde estrenó El caballero avaro en 1906), se mudó a Dresde y realizó su primera gira por Estados Unidos. Tras la Revolución rusa, Rajmáninov y su familia abandonaron Rusia; en 1918, se establecieron en los Estados Unidos, primero en la ciudad de Nueva York. Con su principal fuente de ingresos provenientes del piano y la realización de actuaciones, los exigentes horarios de las giras llevaron a una reducción en su tiempo para la composición. Entre 1918 y 1943, completó solo seis obras, entre las que se incluyen Rapsodia sobre un tema de Paganini, la Tercera Sinfonía y las Danzas sinfónicas. En 1942, su mala salud lo llevó a mudarse a Beverly Hills. Un mes antes de su muerte por melanoma avanzado, obtuvo la ciudadanía estadounidense. En la obra de Rajmáninov, las influencias tempranas de Piotr Ilich Chaikovski, Nikolái Rimski-Kórsakov, Mili Balákirev, Modest Músorgski y otros compositores rusos dieron paso a un estilo personal notable por su melodismo, expresividad y ricos colores orquestales.

Alexander Pushkin por P. F. SokolovFuente: Wikipedia Aleksandr Serguéyevich Pushkin (en ruso: Александр Сергеевич Пушкин; Moscú, 6 de junio de 1799 - San Petersburgo, 10 de febrero de 1837) fue un poeta, dramaturgo y novelista ruso, fundador de la literatura rusa moderna. Su obra se encuadra en el movimiento romántico. Fue pionero en el uso de la lengua vernácula en sus obras y creó un estilo narrativo —mezcla de drama, romance y sátira— que fue desde entonces asociado a la literatura rusa e influyó notablemente en posteriores figuras literarias, como Dostoyevski, Gógol, Tiútchev y Tolstói, así como en compositores rusos como Chaikovski, Músorgski o Rajmáninov.

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Ópera en un acto

Avaricia; del pecado original a la crematomanía, de Alfonso Romera (Dirección de escena)

Propuesta escénica

Con la puesta en escena de El Caballero avaro la Fundación Juan March y el Teatro de la Zarzuela continúan su meritoria y valiente apuesta por programar Óperas que no pertenecen al repertorio más conocido y suman un título más basado en las Pequeñas tragedias de Pushkin. Como en anteriores obras, el poeta y dramaturgo penetra en lo más profundo del alma humana, representando los vicios y bondades del hombre.La elección del título por parte del autor de este drama está cargado de intencionalidad y significado. Pushkin bien podría haber elegido El Barón avaro como título, pero ...

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Ópera en un acto

En el aula

CABALLERO

El Caballero Avaro

Albert es un caballero joven que se dedica a las justas y los placeres cortesanos y que está profundamente endeudado. Su padre, rico y frugal, se niega a apoyar el estilo de vida de su hijo al que describe como "un demente manirroto, amigo de tahures y lascivos".

¿Cualés son las características de un caballero?

¿Es compatible ser un caballero con ser avaro?

Sistema feudal

Todo el sistema feudal se basa en el vasallaje: un señor otorga tierras a cambio de servicios (por ejemplo, lealtad y ayuda en caso de contiendas). Fíjate cómo se muestra en la obra cuando el Barón, dirigiéndose al Duque, le dice:«Si el Cielo deparase la guerra yo, gimiendo, montaré a caballo, con el vigor suficiente para desenvainar mi antigua espada en su defensa». Esa misma es la explicación de que, durante la tercera escena, el Duque se permita EXIGIR explicaciones al Barón cuando se niega a asignar una cantidad económica a su hijo o a que lo envíe a la corte: «Se lo exijo: explique por qué os negáis a atender mi petición.»

La acción de El caballero avaro se desarrolla durante la Edad Media. Albert es hijo de un barón y, por tanto, es una persona de origen noble, un caballero. Fíjate en su primera frase en la obra: «Cueste lo que cueste, he de aparecer en el torneo. Muéstrame el casco, Iván.» Justas, torneos, lanzas, yelmos, seguro que lo has visto muchas veces en las películas. Desde el siglo XI, el caballero es un caballero a caballo que debe cumplir con ciertos ideales. De hecho, durante la obra, Albert le pregunta al prestamista: «La caballerosidad, ¿no es suficiente [garantía] para ti?» También es el honor, dudar de la verdad, la que desencadena el desenlace final de la obra. Albert dice, ante el Duque, que su padre miente y éste, defendiendo su honor, le reta a un duelo lanzándole su guante. Busca información sobre las cualidades que debiera tener un auténtico caballero durante la Edad Media y, una vez hayas visto la obra, comenta cuáles estaban presentes en cada uno de los tres nobles que aparecen en ella: El Duque, el barón y Albert. ¿Crees que alguno de ellos era un buen ejemplo de caballero?

“Imagina que estás cabalgando un caballo espléndido, mientras luces una resplandeciente armadura guarnecido de espada, lanza y escudo. Imagínate en una corte, en la que, reconocido por tu valor, estás siempre rodeado de hermosas doncellas. Cualquiera querría ser caballero, por supuesto. Pero esto no es tarea fácil a principios del siglo XV.” (Caballero. Manual del guerrero medieval) Piensa en un caballero medieval y en los elementos que le definen. Durante la obra, Albert nos dice que necesita un caballo (su caballo, Emir, resultó herido durante la última justa), un nuevo yelmo, ropajes para las fiestas en la corte, ... Además de su propio castillo, ¿qué más elementos deberían formar parte del 'fondo de armario' de un auténtico caballero medieval? Tal vez este comienzo de la película Destino de caballero te ayude a inspirarte.

En el aula

El Caballero Avaro

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AVARO

Aquí tienes algunas frases relacionadas con el tema de la obra. Tal vez quieras comentar alguna de ellas:

Es una gran locura la de vivir pobre para morir rico. (Juvenal)
Al pobre le faltan muchas cosas; al avaro, todas. (Publio Siro)
El avaro carece tanto de lo que tiene como de lo que no tiene. (Antoine Rivarol)
El avaro experimenta a un tiempo todas las preocupaciones del rico y todos los tormentos del pobre. (Albert Guinon)
El ojo del avaro no se satisface con su suerte; la avaricia seca el alma. (Eclesiástico)
El que tiene mucho desea más, lo cual demuestra que no tiene bastante; pero el que tiene bastante ha llegado a un punto al que el rico no llega jamás. (Séneca)
No hay como lo poco cuando es bastante. (dicho popular)
Es más fácil hacer un agujero en el agua que obtener una moneda de un avaro. (Proverbio Armenio)
La avaricia es un continuo vivir en la pobreza por miedo a ser pobre. (Anónimo)
La bebida apaga la sed, la comida satisface el hambre; pero el oro no apaga jamás la avaricia. (Plutarco)

The Black Hole es el título de una película llena de creatividad. En apenas dos minutos nos cuentan la historia de un trabajador que, agotado durante el turno de noche, hace un descubrimiento. Se trata de una divertida reflexión sobre la tentación y la avaricia en el mundo moderno. Te animamos a que la veas y la comentes en clase. En tu opinión, ¿qué hace que este corto funcione tan bien?, ¿es posible hacer cine de calidad con pocos recursos (un actor, un único espacio, pocos elementos...)?, ¿te has fijado en el uso que se hace del sonido? Y, qué harías si tu tuvieses ese 'black hole'?

Seguro que sabes terminar la frase: "La avaricia ... rompe el saco". ¿Te animas a explicar su sentido? ¿y si inventas un nuevo final para el refrán?

Te proponemos ahora que escribas tu propia definición de la palabra avaricia (no hace falta que sea una definición muy larga -para que te sirva de referencia, la definición de la RAE tiene solo 9 palabras-).

Y, ahora que ya sabemos lo que es la avaricia, te animamos a que trates de profundizar en el sentido de otras palabras relacionadas con el tema (todas similares pero todas con su propio matiz): codicia, tacañería, mezquindad, ruindad, cicatería...

Dice la tradición que los gatos tienen siete vidas (aunque son nueve en los países anglosajones y seis en los países árabes). Son también siete los días de la semana, las notas musicales, las artes, los colores del arcoíris y, en el caso que nos atañe, los pecados capitales. Por orden alfabético: avaricia, envidia, gula, ira, lujuria, pereza y soberbia ¿Sabes a qué se refiere cada uno? ¿Te animas a organizarlos en función del grado de gravedad de cada uno? (En tu opinión qué es más grave la envidia o la pereza). Investiga sobre el origen de los pecados capitales. ¿Sabías que la iglesia católica estableció siete virtudes, una por cada uno de los pecados? Busca información sobre ellas. "Hay siete pecados capitales: gula, avaricia, pereza, ira, soberbia, lujuria y envidia. Siete. Prepárate para cinco crímenes más". Esta frase es pronunciada por el Detective Somerset (representado por Morgan Freeman) en un momento de la película Seven, una película estadounidense de suspense del año 1995 en la que los siete pecados capitales juegan un rol fundamental en la trama. Tal vez quieras ver el trailer.

¿Conoces a este personaje? Es el Tío Gilito, el tío del Pato Donald. Miserable, antipático, y cascarrabias, se caracteriza por tener una inmensa fortuna (de hecho, es el pato más rico del mundo) que guarda en enormes silos con forma de caja de caudales (The money bin). Le encanta lanzarse sobre sus monedas desde un trampolín y nadar en ellas (es, probablemente, su pasatiempo favorito -después de conseguir más dinero, claro-). Tal vez te interese conocer los detalles de su vida centenaria (están perfectamente detallados en esta entrada de la Wikipedia). El nombre original del Tío Gilito es Scrooge McDuck, nombre inspirado en Ebenezer Schooge -personaje protagonista de Un Cuento de Navidad de Charles Dickens. Investiga sobre este personaje o sobre otros famosos avaros a lo largo de la historia, ya sean personajes reales o de ficción (tal vez este artículo pueda darte algunas ideas).

Albert es joven, e impaciente, quiere el dinero aquí y ahora, y tal vez por eso en un momento de la obra le dice a Iván: "En treinta años tendré yo cincuenta, y entonces ese dinero ¿de qué me sirve? Precisamente estos días se presenta la película 'El test' que gira en torno a la pregunta "¿Qué prefieres, cien miel euros ahora o un millón dentro de diez años?", ¿qué responderías si se te presentase ese dilema en el que la emoción y la razón se enfrentan? (tal vez te interese tener en cuenta ciertos argumentos objetivos -desde el punto de vista financiero- a la hora de ofrecer tu respuesta: artículo)

En el aula

OTROSTEMAS

El Caballero Avaro

Relación con su padre

Problema de Pushkin con su propio padre. Tema de las herencias. Derecho de sucesiones. «Pediré ayuda al Duque y haré que mi padre me trate como a un hijo, no como a un ratón al que ocultar en una posada ínfima» Albert es, degún el Barón "un despilfarrador sin cerebro" "él primero que se labre una fortuna, y luego veremos si desperdicia aquello por lo que sudó sangre"

Lo que no se compra con dinero

Durante el monólogo del segundo acto, el Barón afirma que, gracias al dinero, él puede tener amor, inspiración, genio, virtud, trabajo. Por su parte, durante la obra Albert afirma: «Mi padre no ve ni a siervos ni a amigos en él [en el dinero], sino que es su amo y señor. ¿Y cómo le adora? Cual esclavo argelino, como un perro con cadenas. En una caseta canina, sin calefacción, vive, bebe agua, come corche. En vela toda la noche, ladra y corre.» Tras ver la obra, ¿qué impresión te ha quedado?, ¿quién crees que está más cerca de la verdad? Y tú, ¿qué opinas?, ¿hay 'cosas' que no se pueden comprar con dinero?

Albert

Si bien, en principio, Albert nos parece un joven caprichoso, a lo largo de la obra vamos viendo algunos detalles que, tal vez, nos hagan cambiar nuestra opinión sobre él (por ejemplo, a través de su diálogo con Iván, nos enteramos de que ha entregado su última botella de vino al herrero enfermo). Tras ver la obra, ¿cómo describirías al personaje?, ¿crees que tiene buena razones para estar dolido con su padre?, ¿qué solución le propondrías?

Herencias

La obra finaliza con la muerte del Barón, ¿qué ocurrirá posteriormente con el dinero? ¿Crees que el prestamista tenía razón cuando dijo que «en el funeral del Barón se derramará más dinero que lágrimas»? «Si tan solo pudiese levantarme de mi tumba y, con mi sombra, guardar mis tesoros de los vivos como ahora.» TEMA Herencias

Una ópera rusa,... precisamente ahora

En el aula

OTROSTEMAS

El Caballero Avaro

Tras ver la función, ¿serías capaz de organizar estas imágenes en el orden en el que suceden sobre el escenario?Selecciona una de las imágenes y explica qué está ocurriendo en ese momento (¿dónde transcurre?, ¿qué está pasando?, ¿cómo se siente el personaje o los personajes que aparecen en ese preciso momento?)

Pulsa sobre cada imagen para verla a tamaño completoCopyright de las imágenes: Dolores Iglesias / Archivo Fundación Juan MarchEl caballero avaro (ensayo general) - Auditorio de la Fundación Juan March

Versiones

El Caballero Avaro

En DIRECTO desde la Fundación Juan March

PROGRAMA

Borja Mariño

Dirección musical y piano

El pianista y compositor Borja Mariño inicia sus estudios musicales en Vigo, su ciudad natal, y los continua en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Su carrera desarrolla una doble vertiente entre la composición y la interpretación, y se orienta hacia el acompañamiento vocal y la correpetición de ópera.

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Ha trabajado en el Teatro Real, el Teatro de la Zarzuela, el Liceu, el Palau de les Arts, el Teatro de la Maestranza, la Ópera de Oviedo, el Teatro de Las Palmas, el Teatro Principal de Palma, el Festival de Peralada y el Teatro del Escorial, entre otros, junto a importantes directores y solistas, desarrollando un extenso repertorio. De este contacto con la música vocal deriva su vocación compositiva por la canción de concierto, siendo uno de los preferidos por los intérpretes actuales del ámbito nacional e internacional. Sus canciones se han interpretado en países como EEUU, Inglaterra, Argentina y Brasil, algunas de las cuales han sido presentadas en su versión orquestal, destacando sus Canciones sefardíes que Saioa Hernández ofreció en el Auditorio Nacional de Madrid. También han sido recientemente llevadas al formato CD, como el trabajo de Gabriel Alonso acompañado por Aurelio Viribay. Ha escrito música orquestal, de cámara, así como para audiovisuales y piezas teatrales. En el formato Teatro Musical de Cámara de la Fundación Juan March ha estado presente en las recuperaciones de Fantochines y El pájaro de dos colores de Conrado del Campo, y Mozart y Salieri de Rimski-Kórsakov.

Foto de Enrique Toribio ©

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En Alemania ha dirigido las zarzuelas Luisa Fernanda y El Gato Montés. Otros títulos destacados son I Puritani en el Festival de Ópera de La Coruña y ABAO en Bilbao, La Ardilla Astuta en el Festival Mozart y el Teatro Arriaga, Cavalleria Rusticana y Pagliacci en Titulcia, Otello y Eugeni Oneguin en el Teatro Principal de Palma de Mallorca y el Teatro Coliseo de Oporto, Macbeth en Las Palmas de Gran Canaria, L’elisir d’amore en el Staatstheater Braunschweig, La Cenerentola en el Teatro Koblenz, Andrea Chenier en el Festival de Perelada y La Boheme en la Danish National Opera. Recientemente ha dirigido el estreno mundial de la ópera Zauberflöte II Teil en la Kammeroper Hamburg y Fausto en el Teatro Nacional São Carlos de Lisboa. Además, ha sido premiado con el Tercer Premio en el European Competition of Stage Directing y finalista en el International Competition of Opera Directing de Praga en 2007. www.alfonso-romero.com

AlfonsoRomero

Dirección de escena

Nacido en Madrid, Alfonso Romero comienza sus estudios musicales a temprana edad, obteniendo el título de profesor de música y piano. Profesor de técnica corporal y escena en la Escuela Superior de Música Reina Sofia de Madrid, en 2003 realiza su primera puesta en escena, La voix humaine en el Festival de Música Are More de Vigo. Entre 2004 y 2010 trabaja en el Staatstheater de Darmstadt donde dirige entre otras las óperas La Serva Padrona, Don Carlos y Maria Stuarda, así como los estrenos mundiales de La Cuzzoni en el Teatro Albéniz y el Auditorio de Barcelona, y Lord Byron en el Liceu de Barcelona.

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CarmenCastañón

Escenografía

Doctora en Bellas Artes, se especializa en escenografía con una tesis desarrollada en el Teatro de Ópera de Roma, becada por la Real Academia de España. En 1992 comienza a trabajar como pintora de escenografía en Milán colaborando con algunos de los escenógrafos italianos más importantes del momento y, ese mismo año, inicia un vínculo con el Teatro Campoamor de Oviedo, su ciudad natal, primero como meritoria.

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Con los años llega a firmar varias producciones de ópera y zarzuela como Elektra, Ballo in Maschera, Marina y La Verbena de la Paloma, entre otras. Desde 1997 trabaja como escenógrafa con varios directores de escena en España y en el extranjero, con obras destacadas como Zaide en el Teatro Rosalía de Castro de La Coruña, Carmen de los corrales en Buenos Aires e Italia, Drácula en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, Los Cenci en el Teatro Español, La Boheme en Plodviv, Bulgaria, 24 Horas mintiendo en el Teatro de la Zarzuela o Fidelio para la ópera estatal de Kosice, Eslovaquia. Esta es su tercera colaboración con la Fundación Juan March tras Le Cinesi, dirigida por Barbara Lluch, y El pájaro de dos colores, dirigida por Rita Cosentino.

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GabrielaSalaverri

Vestuario

Nace en Barcelona y estudia Diseño de Moda en la Escuela Superior de Diseño y Moda de Madrid. Entre sus últimos proyectos destacan el diseño de vestuario de las óperas Faust en La Fenice, Otello y Las Bodas de Figaro en la Ópera Royal de Wallonie, Les Mamelles de Tirésias y La Hora Española en el Teatro Campoamor. Las zarzuelas Benamor, El Sobre Verde e Iphigenia en Tracia para el Teatro de la Zarzuela.

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Y para teatro destacan La Trilogía de Los Gondra para el CDN, Justicia en el TNC, Naufragios y Madre Coraje en el CDN, El Castigo sin Venganza y La Dama Duende con la CNTC. Ha concebido el vestuario para grandes producciones de musicales como El Hombre de la Mancha, My Fair Lady, Sonrisas y Lágrimas y Golfus de Roma entre otros. También ha diseñado el vestuario para las óperas de cámara Fantochines, El Pelele y Mavra, Le Cinesi, Mozart y Salieri y El pájaro de dos colores, todas celebradas en la Fundación Juan March en coproducción con el Teatro de la Zarzuela.

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FélixGarma

Iluminación

Nacido en Santander en 1968, comienza su formación técnica en el Aula de Teatro de la Universidad de Cantabria, para trasladarse después a Gijón donde comienza a firmar sus primeros diseños de iluminación de teatro, ópera y danza.

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En el terreno de la lírica ha diseñado luces para importantes teatros y festivales como el Teatro Palacio Valdés de Avilés, el Festival Internacional y el Palacio de Festivales de Santander, el Teatro de Ópera de Niza, el Teatro de Ópera de Lieja, el Festival de Mérida y el Teatro de la Zarzuela, trabajando bajo la dirección de Gustavo Tambascio, Petrica Ionesco y Santiago Sánchez. En 2008 se encarga de la iluminación de Madama Butterfly dirigido por Lindsay Kemp y Don Giovanni con la dirección de Susana Gómez para el Teatro Jovellanos de Gijón. De 2009 son Parténope de Leo Vinci con dirección escénica de Gustavo Tambascio, La Casa de Bernarda Alba de Miquel Ortega con Román Calleja como director de escena y La Boheme con la dirección de Federico Figueroa en el Teatro Jovellanos de Gijón. Entre sus últimos trabajos destacan La flauta mágica en el Teatro Auditorio del Escorial en 2012, Lucía di Lammermoor en el Teatro Gayarre de Pamplona en 2012, Andrea Chènier en el Festival Castell de Peralada en 2014, Otello en 2019 y Manon en el Teatro Villamarta de Jerez, todos estos bajo la dirección escénica de Alfonso Romero.

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PhilippContag-Lada

Vídeo

Nace y estudia en Stuttgart. Ha trabajado como artista audiovisual en teatros y museos de toda Europa durante más de 25 años. En colaboración con otros artistas, también desarrolla conceptos expositivos y de arte digital para diseñadores industriales bajo la firma 7pc. Su especialidad es la innovación en desarrollos técnicos y estéticos, que le han hecho merecedor de varios premios y han sido presentados en la feria Art Cologne, entre otros eventos de referencia en el sector.

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Se le considera un pionero en vídeo mapping, asesora a numerosos teatros en la implementación de proyecciones escénicas y es uno de los expertos en la digitalización de los teatros, donde sus trabajos han tenido un gran impacto, especialmente durante la pandemia. Su exitosa labor le ha llevado a trabajar en importantes producciones de cine de danza como Marco Goecke´s, Wir sagen uns Dunkles y algunos otros proyectos de danza puramente digitales. Destacan sus elaboradas proyecciones para Fausto de Bridget Breiner, el premiado ballet Death and the Painter o Salomé de Michael Schulz en el Dresden Semperoper. Junto con el director Alfonso Romero, es uno de los invitados más valorados en los teatros de ópera españoles. Destaca su trabajo con el director Immo Karaman y con el escenógrafo Etienne Pluss en el exitoso Otello de Hanover. De entre las muchas producciones que ha estrenado en los últimos meses destaca Hänsel und Gretel con el director de cine Axel Ranisch en el Stuttgart State Opera.

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IhorVoievodin

Barón (barítono)

El bajo-barítono ucraniano Ihor Voievodin inicia su carrera artística en 2014 al ser galardonado con el Premio al Mejor Debut Operístico por su papel de Escamillo en el Teatro Académico de Ópera de Dnipró en Ucrania. Amplía su experiencia con la Orquesta Filarmónica Académica de Zaporizhia y la Ópera Nacional de Ucrania en Kiev, y en 2017 es finalista en el Concurso Internacional Singing Art Europe en esta misma capital.

+ info

Desde 2018, perfecciona su formación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid en la Cátedra de Canto Alfredo Kraus con Ryland Davies y Francisco Araiza. Además, ha recibido clases magistrales de Ruggiero Raimondi, Teresa Berganza, Andrés Orozco, David Gowland, Giulio Zappa, John Graham-Hall, Iris Vermillion, Stephane Degout, Susan Bullock, Konrad Jarnot y Rosa Domínguez. Fue finalista del XX Concurso Lírico Internacional Ottavio Ziino de Roma en 2021 y del VIII Concurso Internacional de Canto Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria. Ha cantado en el Teatro Real, el Teatro de la Zarzuela y el Auditorio de Zaragoza con papeles como Schaunard de La Bohème, Figaro de Le Nozze di Figaro, Monterone de Rigoletto y Papageno de La Flauta Mágica, entre otros. También aborda el repertorio sinfónico en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, como el Réquiem de Mozart, la Novena Sinfonía de Beethoven y el Magnificat de Bach. En el Teatro de la Zarzuela ha cantado La tabernera del puerto de Sorozábal y Tabaré de Tomás Bretón, y en breve cantará el papel protagonista de Don Giovanni en la Ópera de Oviedo.

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Juan AntonioSanabria

Albert / hijo (tenor)

Nacido en Las Palmas de Gran Canaria, Juan Antonio Sanabria es Licenciado en Pedagogía del Canto. Ha sido galardonado con el Premio “María Orán” (2006) y “Jacinto Guerrero” (2008) en España y el Premio “Clermont-Ferrand” (2009) en Francia.

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Ha colaborado con importantes orquestas y destacados directores como Juanjo Mena, Andrea Marcon, Maximiano Valdés, Víctor Pablo Pérez, Jesús López Cobos, Guillermo García Calvo, Pablo González, Carlos Kalmar, Antoni Ros Marbà, Günter Neuhold y Fabrizio Maria Carminati, entre otros. Recientes compromisos incluyen Misa de la Coronación de Mozart con la Danish National Symphony Orchestra, Carmina Burana con la Orquesta y Coro Nacionales de España, la Misa núm. 5 de Schubert con la Orquesta RTVE, el Réquiem de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Navarra, Der Tag des Gerichts de Telemann junto a la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Novena de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Madrid, Stabat Mater y Magnificat de Bach con la Orquesta Sinfónica de Galicia, Lucía di Lammermoor y Sonnambula en ABAO, Fuenteovejuna en la Opera de Oviedo, Turandot y Norma en el Teatro Real, Ópera Nacional de Lituania y Opera de Vilnius, Falstaff en ACO o L'elisir d'amore en el Teatre Principal de Palma, así como conciertos con las principales orquestas españolas.

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IsaacGalán

Duque (barítono)

Nacido en Zaragoza en 1981, comienza sus estudios de canto en el Conservatorio Profesional de Música de su ciudad natal y los continúa en la Escuela Superior de Música Reina Sofía bajo la dirección de Teresa Berganza, Tom Krause y Manuel Cid. También realiza durante un curso el Operastudio en el Teatro de la Ópera de Zurich.

+ info

Ganador del Premio del Público en los Embajadores Líricos de Montreal, ha sido finalista y premiado en diversos concursos internacionales como el Francisco Viñas o Manuel Ausensi en Barcelona, y ha trabajado como solista con prestigiosos directores como Riccardo Muti, Zubin Metha, Ivor Bolton, Alberto Zedda, Philippe Entremont, Dennis Russell Davies, o Bruno Campanella, entre otros. Durante tres temporadas ha sido solista en el Landestheater de Linz, cantando diferentes roles como Fígaro en El barbero de Sevilla, Conde en Las bodas de Figaro, Orphee en Orphee de Philippe Glass, Papageno en La Flauta Mágica o Malatesta en Don Pasquale. En los últimos años, Isaac Galán desarrolla una importante actividad operística en el Teatro Real de Madrid, el Teatro de la Zarzuela, el Gran Teatro del Liceu de Barcelona, la Ópera de Oviedo, el Palau de les Arts de Valencia, el Teatro de la Maestranza, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Festival de Pentecostés en Salzburgo, el Festival de Ravenna, la Ópera de Montpellier o el Teatro Manoel de Malta, entre otros.

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GerardoLópez

Prestamista (tenor)

Tenor malagueño titulado por la Escuela Superior de Canto de Madrid, actualmente dedica su carrera artística al ámbito del concierto, la ópera y la zarzuela en escenarios como el Teatro Real de Madrid, el Teatro de la Zarzuela, el Teatro de La Maestranza, ABAO, el Gran Teatre del Liceu, la Ópera Nacional de Montpellier, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá o el Auditorio Le Noveau Siècle de Lille.

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Dirigido por destacados directores musicales como Ivor Bolton, Sylvain Cambreling, Francesco Ivan Ciampa, Hartmut Haenchen, Pablo Heras-Casado, Jesús López Cobos, Nicola Luisotti, Ingo Metzmacher, entre otros muchos; y escénicos como Hugo de Ana, Calixto Bieito, Cristof Loy, Cristoph Marthaler, David McVicar, Lluís Pasqual, Pier Luigi Pizzi, Emilio Sagi o Krzysztof Warlikowski en óperas como Gianni Schicchi, Le nozze di Figaro, La flauta mágica, Il viaggio a Reims, L’enfant et les sortilèges, Les contes d’Hoffmann, El retablo de Maese Pedro, Rigoletto, Carmen, Gloriana, Die Soldaten, Capriccio, Lucia di Lammermoor, La fanciulla del West, Don Fernando el Emplazado, Lakmé o Alzira; y en zarzuelas como La canción del olvido, Don Manolito, El rey que rabió, La Tempranica, El asombro de Damasco, El Barberillo de Lavapiés, La Malquerida o Benamor. Ha grabado para Deutsche Grammophon, NAXOS, Lauda Música, ARTE France, MEZZO, TVE, Radio Clásica-RNE, Polskie Radio y Radio Suisse Romande.

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JavierCastañeda

Iván / sirviente (bajo)

Natural de Palencia, Javier Castañeda compagina sus estudios de Ingeniería Industrial y Antropología con la carrera de Piano, ambos en Valladolid. Descubre su vocación por el canto unos años más tarde, trasladándose a Madrid para formarse en la Escuela Superior de Canto.

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Comienza su experiencia artística en 2015, participando en diversas producciones con el colectivo Ópera de Madrid como Rigoletto, Il barbiere di Siviglia, La Bohème y L'elisir d'amore, entre otros. Su trayectoria profesional continúa con su debut en el Teatro Calderón de Valladolid interpretando a Samuel en Un ballo in maschera y a Grenvil en La Traviata, en la Ópera de Oviedo cantando el exigente papel de Zaccaria de Nabucco, en el Villamarta de Jerez como Ferrando en Il trovatore y el Conde de Grieux en Manon, en el Teatro de la Maestranza en Pelléas et Mélisande y en el Teatro de la Zarzuela, en la obra La Celestina. En el terreno del oratorio, colabora con la ORCAM en el Stabat Mater de Haydn y con la Filarmónica de Málaga en el Réquiem de Verdi. Su repertorio incluye piezas como el Messiah y Samson de Haendel, el Réquiem de Mozart, y el Magnificat y las Cantatas de Bach.

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