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L'histoire de l'Art et du Design

Toutes les dates

Toutes les dates

1700-1750

1750-1800

1800-1850

1850-1900

1900-1950

1950-2000

2000-2050

1700-1750

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1750-1800

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1800-1850

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1850-1900

Retour

Révolution Industrielle

Arts & Craft

1900-1950

Retour

Bauhaus

Streamline

Modernisme

Années Folles

1950-2000

Retour

Scandinave

Design Pop

Anti-design

Memphis

Les trentes glorieuses

2000-2050

Retour

Anti-design

Arts & Craft

William Morris : chef de file du mouvement et designer

L'Arts & Craft est un mouvement artistique qui a duré de 1862 à 1910.

Valeur

John Ruskin : écrivain et critique d'art

Philip Webb : architecte

Chaise morris : 1866 : Gustave STICLEY et Philip Webb

Red House : 1859 > par William Morris et Philip Webb

mouvement artistique

> Revaloriser le travail manuel

> Retour à des beaux objets à des prix abordables

> Quête de simplicité et de qualité (qualité > productivité)

> Retour aux corporations / guilde => lien social et ancrage dans un terroir

> Ethique du design et de la fabrication

> Nature & moyen âge comme source d’inspiration

> Influence médiévales & gothique

> Simplicité

> Ornementation

Revolution Industrielle

Henry Cole : a écrit le "journal of design and manufacture" = première utilisation de mot design

La révolution industrielle est une période d'émultion de la puissance industrielle qui a duré de 1851 à 1910.

1851 : Première exposition universelle à Londres

Crystal Palace par Joseph Paxton bâtiment de 70000 m2
Et de 36m de haut.

Conséquences

Avantages

rapport à la nature

rapport au temps

rapport à l'espace

rapport à l'Homme

période historique

> Expansion des villes

> apparition des plans d’urbanisme

> transformation des campagnes

> exode rurale

> changement de paris

> Produire toujours plus et plus vite

> essor du capitalisme

> société de consommation

> transport (train…)

> Exploitation des enfants

> exploitation des ouvriers

> misère social

> Exploitation des ressources naturelles

> fonte-fer-acier

> transformation du paysage

> Production industrielle accessible au grand public

> Plus d’emplois en ville et moins d’emplois en campagne

= exode rural

> Connection entre les pays européens

> Qualité en baisse

> Insalubrité (riche + riche et pauvre + pauvre)

> Pollution> Condition de travail (enfant, ouvrier)

> Travail aliénant (= qui rend fou)

Caractéristiques

Elegance et sobriété

La petite robe noir

La Garçonne

Les Années Folles

Les années folles est une période de frénésie artistique et sociale aillant eu lieu dans l'entre 2 guerres où la fête et l'amusement sont a l'honneur.

Paul Poiret : robes sans corset et plus courtes

Joséphine Baker : l'égérie de la "garçonne"

mouvement social

> émancipation de la femme et remise en cause des rôles homme/femme après la 1GM

> Les robes ne marquent plus la taille mais valorisent les hanches et les mouvements quand la femme danse.

> Louise Brooke et Jule Andre in Chanel


> cheveux courts

> robes de plus en plus courtes jusqu'à montrer leur genoux !

> On montre aussi ces épaules (mais seulement quand on sort le soir)

1935

> Elégance par la simplicité et sobriété

> Simplicité : élégance pour des femmes sûres d'elles


1926

de Coco chanel

Le Noir & Blanc "la petite robe noir" promu par Jackie Kennedy et Edith Piaf

Valeurs

Femme professeur

Graphistes professeurs

Art plastique

Art appliqué

Artistes professeurs

Les 3 directeurs architectes

Bauhaus

Le Bahaus est un mouvement artistique aillant durée de l'ouverture (1919) à la fermeture (1933) par les nazi de l'école du même nom.

Histoire de l'école

Les professeurs emblématiques

Oeuvres emblématiques

mouvement artistique

1926

de Coco chanel

Le Noir & Blanc "la petite robe noir" promu par Jackie Kennedy et Edith Piaf

> Walter Gropius : porteur des valeurs de l'école

> Hannes Meyer : démocratisation

> Ludwig Mies van der Rohe : "less is more"

> Johannes Itten : Théorie des couleurs et cours préparatoire obligatoire

> Paul Klee : peinture

> Wassily Kandinsky : peinture

> Oskar Schlemmer : sculpture et théatre


> Laszlo moholy-nagy : photographie, typographie et cour préparatoire après Itten

> Joost schmidt : graphisme et typographie

> Herbert bayer : publicité et typographie

> Gunta Stötzl : classe de femme dans le design textile


> mole & ocean de Piet Mondrian 1915

> Composition VIII de Kandinsky 1923

> Triadic Ballet Oskar Schlemmer 1922

> Fauteuil Wassily de Marcel Breuer 1926

> Lampe WG24 de Wagenfeld 1923-24

> Affiche de l'expo du Bauhaus de Joost Schmidt 1923

> pavillon allemand de Mies van der Rohe 1929


> Fauteuil Wassily de Marcel Breuer 1926

> Lampe WG24 de Wagenfeld 1923-24

> Affiche de l'expo du Bauhaus de Joost Schmidt 1923

> pavillon allemand de Mies van der Rohe 1929

> Barcelona de Mies van der Rohe 1929

> Am Horn de plusieurs élèves et maîtres du Bauhaus 1923

Bauhaus

L'histoire de l'école

1922

1919

1923

1925

19 juillet 1933

1927

1930

1933

1932

1928

1926

1924

mouvement artistique

Ouverture de l'école

Gropius fait évoluer les objectifs de l'école : "Comment utilisé les méthodes industrielles pour créer ?"

Itten est remplacé par Laszlo Moholy-Nagy

Restructuration des cours et début de la commercialisation des produits

Ouverture d'un département d'architecture

Hannes Meyer est écarté et remplacé par Ludwig Mies van der Rohe :

> Dépolitisation de l'école

> Valorisation des cours d'architecture

L'école est fermé par les nazis

L'école est dissoute à Weimar : Déménagement à Dessau-Törten

Construction de l'école et des maisons des maîtres

Hannes Meyer remplace Gropius à la direction de l'école :

> Démocratisation des produits et de l'enseignement du Bauhaus

> Vision plus scientifique de la production

> Politisation de l'école

Mies van der Rohe réouvre l'école à Berlin sous la forme d'une école privé.

La Gestapo perquisitionne et scelle l'école.

Mies van der Rohe et les maîtres prononcent la dissolution de l'école

Oeuvre emblématiques

Caractéristiques

Streamline

Le Streamline est un mouvement artistique aillant duré de 1929 à 1950.

Raymond Loewy : Puisque la laideur se vend mal il faut cacher les parties laides et faire plus de formes courbes

Exposition universelle de NYC

mouvement artistique

Contexte :

augmentation de la société de consommation


> Formes aérodynamiques

> technophile et technophobe

> Dissimulation des mécanismes pour facilité l'usage

> Véhiculer l'idée du futur (mouvement, vitesse, grandes villes)

> Redessiner des objets pour les rendre plus attractifs

> Nouveaux matériaux comme le bakélite

> duplicateur Gestetner de Raymond Loewy 1929

> Lounge chair de Kem Weber 1934

> Model 308 de Henry Dreyfuss 1936

> Mercury S-1 Raymond Loewy 1937

> Bicycle of the future Ben Bowden 1946

> Le futurama de Norman Bel Geddes 1959

1939

Au pavillon Ford par Walter Teague


Les trentes glorieuses

les Jeunes

Un temps de prospérité

Un temps de contestation

Les Hippies

Les trentes glorieuses sont une périodes historiques aillant durée de l'après guerre (1945) à 1975

Festival Woodstock : 1969

> peace & love

> liberté totale (dont sexuelle)

> émancipation vis-à-vis :

> des parents

> de la société en général


=> REFUS DE L'ORDRE ÉTABLI

> Rupture avec la société patriarcale

> Revendication nombreuses :

- Contre la guerre
- Égalité des sexes
- Contre le racisme

> croissance économique

et augmentation du niveau de vie

> Pas (peu) de chômage

> Société de consommation

> culture de masse

> société de loisirs

> abondance des biens

> Baby Boom : 1945-1960 env.

=> Bcp de jeunes dans les années 60-70 qui n'ont pas vécu la guerre

Contexte :

Après le début du baby-boom les jeunes n'aillant pas vécu la guerre font de plus longues études que leurs parents et

sont fan de leurs idoles.


> Libération des moeurs

> Plus de temps pour s'amuser

> L'essentiel est d'être

cool, décontracté, branché


mouvement social

Oeuvre caractéristiques

Valeurs

Modernisme Scandinave

Le Modernisme Scandinave est un mouvement artistique aillant duré de 1935 à 1957, basé sur le fonctionalisme et les matériaux naturels.

Hans J. Wegner : Meilleurs ébéniste du Danemark

Arne Jacobsen

Alvar Aalto

mouvement artistique

> tables & chaises de Aalto vers 1935

> Egg Chair de Jacobsen 1958


> Panton Chair de Panton 1968 : premier chaise en plastique d’un bloc

> tabourets de Aalto 1933


> Pot de fleur de Panton 1964


> Fauteuil paon de Wegner 1947


> Pernilla 67 de Mathsson 1961


> table de Mogensen 1956


> PH Artichoke de Hennigsen 1958

Ce mouvement est marqué par un fonctionnalisme important

qu’il tente d’humaniser avec l’emploi de matériaux naturels

(bois, cuir, chanvre...).


L’homme est au coeur du processus de production et non la machine.


Les créations de ces designers se veulent à la fois modernes et confortables.


> modernisme humaniste confort comme essentiel, des efforts sont fait pour améliorer la vie quotidienne

> valeurs au-delà du design/préoccupations sociales : plaisir simple, convivialité, égalité, gaïté

> non pas fascination pour l’esthétique de la machine, du fer et du verre (froids) comme les autres mouvements modernes

> matériaux naturels : lamellée-collé, bois (à l’opposé de l’austérité du métal)

> courbes (plus organiques & anthropomorphes)

> lien double avec la nature et l’homme

> fonctionnalité + simplicité + esthétisme + démocratisation + durabilité + fiabilité, etc.

Objets caractéristiques

Espaces caractéristiques

Valeurs

Design Pop

Nouveau language formel

Nouveau matériaux

Le Design pop est un mouvement artistique aillant duré de 1966 à 1973.

Verner Panton : Designer Danois

Matti Suuronen : Architecte et designer finlandais

Nouvelles priorité fonctionelles

mouvement artistique

Contexte :

les années 60-70


> Rupture avec le modernisme

- Rejet des codes du modernisme

- Refus de l'atemporalité

- Rejet du fonctionnalisme comme fondement


> envie d'extravagances visuelles

> formes gratuites (qui ne servent pas la fonction)

> Living shower de Verner Panton 1969

> La Valentine de Ettore Sottsass 1969

> Pouf Sacco de Piero Gatti, Franco Teodoro et Cesare Paolini 1968

> Fauteuil Pratone de Giorgio Ceretti, Pietro Derossi et Riccardo Rosso 1971

> Chaise Panton de Verner Panton 1968

> Canapé Djinn de Olivier Mourgue 1968

Le plastique et ses dérivés :

> Jersey élastique

> Simili cuir

> Mousse

> Vinyles

etc.

> Couleurs saturé qui "pop"

> Lignes courbes

> Formes molles

> Modulable

> Pop(ulaire)

> Transportable donc léger

> Phantasy Landscape Issue de Visiona 2 de Verner Panton 1970

> Futuro House de Matti Suuronen 1968

> Maison tout en plastique de Ionel Schein 1955-56

> 2021 l'odyssée de l'espace de S.Kubrick 1968

Objets caractéristiques

Valeurs

Memphis

Le Memphis est un mouvement artistique faisant partie de l'Anti Design aillant duré de 1981 à 1987. C'est un groupe italien fondé par Ettore Sottsass composé de designer et d'architecte.

Ettore Sottsass : fondateur

Peter Shire

mouvement artistique

> Beaucoup de couleurs vives, bariolées et disparates

> Volumes non-traditionnels

> Matériaux : stratifiés décoratifs et cohabitation de matériaux communs et luxueux

> Esthétiques joyeuse, décontracté, ludique

> La fonction est préservé mais secondaire


> Révolution le design des années 80

> Fauteuil Bel-Air de Peter Shire 1982

> Lampe Océanic de Michele De Lucchi 1981

> Carlton de Ettore Sottsass 1981

> Anchorage de Peter Shire 1982

> TAWARAYA de Masanori Umeda 1981

> Super de Martine Bedin 1981

> Table Kristal de Michele De Lucchi 1981


> Casablanca de Ettore Sottsass 1981

> Tapis Arizona de Alessandro Mendini 1984

> Colorado Marco Zanini

1983

> Tea & Coffee Piazza initié

par Alexandro Mendini pour Alessi 1979

Créations caractéristiques

Causes

Inspiration

Valeurs

Anti-design

L'Anti Design est un mouvement artistique composé de plusieurs branches et un projet critique et contestataire aillant commencé en 1969.

Joe Colombo : designer milanais et créateur

mouvement artistique

> Total Furnishing Unit de Joe Colombo 1972

> Appartement de Joe & Elda Colombo de Joe Colombo 1969

> Multichair de Joe Colombo

1970

> Disparition de tous les objets car porteur d’une symbolique de classe

> Remplacement par l’antidesign

> Permettrait d’adapter l’habitation aux modulations de la vie et des envies

par opposition à l’inertie moderniste.

> production massive de produits de grande consommation bon marché

> Facture artisanale qui donne lieu à des séries limités pour des connesseurs au prix fort

idées du philosophe Herbet Marcuse : les sociétés contemporaines industrielles ont dissous l’esprit critique au profit d’une seule idéologie (travail aliénant de l'usine)