EMC Street-Art

"Le Street Art c'est comme un vieux pet, tout le monde est d'accord pour dire que c'est fun mais personne n'est capable d'en faire un original."

Sommaire

• Qu'est ce que le Street Art ?
• Œuvre par Banksy,
• Œuvre par Iheart,
• Œuvre par Dimitri Vrubel.

Fresque réalisée le 18 septembre 2022 à Cholet, boulevard de la victoire. Cette dernière représente les activités incontournable de la ville. Elle a été construite en quatre jours suite à l’initiative d’un particulier, et mesure 12 m.

Fresque réalisée à Cholet, le 18 septembre 2021, boulevard de la Victoire. Cette dernière représente les activités incontournables de la ville. Elle a été réalisée en quatre jours suite à l’initiative d’un particulier et cette dernière mesure pas moins de 12 m.

Le Street-Art est un mouvement artistique contemporain apparu en 1960 aux États-Unis, qui regroupe toutes les formes d'arts réalisées dans la rue ou dans des endroits publics. Aussi connu sous le nom de « art de rue » ou « art urbain ». C'est un art instantané, rapide, interdit, dont le but est de faire passer un message, sans autorisation. Il existe différents types de Street Art.

Banksy

L’identité de Bansky reste inconnu, ce dernier serait né le 28 juillet 1974 aux alentours de bristol au Royaume-Uni. C’est un graffeur, peintre et activiste.

L'œuvre

L’identité de Bansky reste inconnu, ce dernier serait né le 28 juillet 1974 aux alentours de Bristol au Royaume-Uni. C’est un graffeur, peintre et activiste.

En 2005, Banksy réalise une magnifique œuvre symbolisant la paix sur les murs de Bethlehem. C’est un mur de séparation entre l’Israël et la Palestine. En effet depuis plus de 70 ans, un conflit géopolitique, territorial, et religieux règne entre l’Israël et la Palestine. Le mur sur lequel l’œuvre a été réalisé n’est pas choisi au hasard : c’est un mur criblé de balle qui a été construit pour préserver la paix entre les deux pays, afin d’éviter les attaques terroristes régulières.

Description de l'œuvre

Analyse de l'œuvre

Analyse globale

Description

Analyse

Le viseur

Gilet par balle

Le torse

Le rameau

La colombe

L’œuvre représente un symbole de liberté en général. La colombe blanche dont ses ailes sont écartées, est un symbole de paix apparu dans l’ancien testament.
C’est une allégorie de la paix, qui fait référence au conflit entre les deux peuples.

Les ailes écartées, peuvent nous laisser penser qu’elles englobent la zone géographique, comme ce désaccord qui dure depuis des années.

Le torse bombé de la colombe peut faire référence aux torses bombés des personnes fières.
Nous avons la possibilité d’interpréter cela en pensant que les deux pays sont fières et donc qu‘ils refusent de mettre leurs fiertés de côté pour trouver un accord.

Le gilet par balle jure à la fois avec la pureté du pelage de la colombe ainsi que l’affiche de bienvenue ayant un message ironique et à la fois heureux qui contredit la situation actuelle entre les deux pays.

Le gilet par balle peut représenter le quotidien des habitants qui doivent se protéger à cause du terrorisme.
C’est un paradoxe car la colombe représente la paix et le gilet par balle la guerre.

Le viseur est pointé sur le cœur de la colombe, il représente les tires échangés à l’égard des deux nations.

Il peut être interprété comme un symbole de peur.

Nous pensons qu’il se situe sur le cœur car la guerre touche le cœur des habitants.

En effet, ces derniers vivent avec une peur omniprésente de mourir, de plus nous pouvons dire que cela touche leurs cœurs car ils n’ont pas le droit d’avoir des relations entre Israéliens et Palestiniens, donc c’est une double peine de cœur pour eux.

Dans l’épisode de l’arche de Noé dans l´Ancien Testament, la colombe rapporte un rameau d’Olivier, ce qui signifie qu’elle s’installe sur une nouvelle terre, sur laquelle il n’y aura pas de problèmes après le déluge qu’a vécu Noé, ici représenté par la guerre.

Le rameau d’Olivier représente également un symbole de paix et de victoire. Dans l’ancien testament il représente aussi le symbole du pardon.

On peut penser qu’avec ce rameau ,Bansky veut faire comprendre qu’il serait peut être temps d’arrêter le « déluge », donc la guerre.

Analyse globale de l'œuvre :

Cette œuvre montre que la paix symbolisé par la colombe est en danger, on peut également penser que la colombe s’envole pour quitter ce problème, en l'occurrence dans notre cas : quitter la guerre.

Nobody likes me

L'œuvre

L’Œuvre est réalisée sur un mur au Canada à Vancouver au Stanley Park en mars 2014. Si l’artiste a choisi ce mur c’est car il se situe dans sa ville de naissance.

Iheart est un artiste de rue canadien qui utilise le graffiti pour exprimer son opinion sur des questions sociales en relation avec la liberté. Son street art est centré sur le pochoir au mur et son symbole est le cœur présent dans la totalité de ses œuvres. Son but principal est de mettre en évidence l’influence négative des médias sociaux sur la jeunesse. Comme Banksy cet artiste reste dans l’ombre.

Description de l'œuvre

Analyse de l'œuvre

Analyse globale

L’œuvre représente un enfant en pleure tenant un smartphone. Il est habillé d’un pantalon noir et d’un pull vert, son visage est en noir et blanc et la partie droite du visage semble être dans l’ombre. Au dessus de la tête de l’enfant, en orange, un symbole de message, cœur et amis indiquent 0. Comparaison avec les followers présents sur nos comptes Instagram. Sur cette œuvre le garçon mesure 1,25m soit environ la taille moyenne d’un enfant de neuf ans. Le mur sur lequel est représenté l’enfant est d’un blanc sale et pas lisse.

Description de l'œuvre

Analyse de l'œuvre

Le mur

Les icônes

Les pleures

Le visage

La partie droite du visage de l’enfant qui est caché par l’ombre semble se rependre sur tout son corps. Comme l’influence négative des réseaux sociaux, qui ont une emprise de plus en plus importante sur nos vies, au point de nous ronger petit à petit.

Les pleures de l’enfant peuvent montrer une triste réalité : celle de l’harcèlement virtuelle.

Les icônes avec un 0 en face, située au dessus de la tête de l’enfant, montrent à quelle point l’image que l’on montre de nous sur les réseaux sociaux est importante.

La partie droite du visage de l’enfant qui est caché par l’ombre semble se rependre sur tout son corps. Comme l’influence négative des réseaux sociaux, qui ont une emprise de plus en plus importante sur nos vies, au point de nous ronger petit à petit.

Nous pouvons supposer que si le mur derrière n’est pas d’un blanc parfait c’est car la vie n’est jamais parfaite. Et le crépis présent sur le mur peut évoquer les montagnes russes, métaphore des épreuves de la vie.

Analyse globale :

Cette œuvre prône la liberté qui s’en va petit à petit due à l’emprise négative des réseaux sociaux. Cela montre par le biais du jeune garçon que nous sommes tous hyper connectés et pourtant nous sommes déconnectés des uns des autres et déconnectés de la vie, car les réseaux sociaux ne sont pas la réalité.

Dimitri vrubel, est un artiste russe. Très peu d’informations sur lui sont connus à l’heure actuelle.

L’œuvre s’appelle « mon dieu, aide moi à survivre à cet amour mortel » également connu sous les noms de « baiser fraternel » ou « baiser de la fraternité ».

Elle est peinte sur l’emblème mur de Berlin, peut après l’effondrement du régime allemand en 1990. Le graffiti est inspirée d’une photo prise par le français Regis Bossu le 7 octobre 1779. Elle représente un baiser fraternel entre le dirigeant des républiques socialistes soviétiques : Leonid Brejnev et le dirigeant de la république démocratique allemande : Erich Honecker.

La photographie d’origine représente vraiment les deux d’hommes s’embrasser lors du 30ème anniversaires de la formation de la république démocratique allemande.

l’œuvre situe sur le mur de Berlin qui représente la séparation entre Berlin est et Berlin ouest est significative car ce lieu est emblématique et montre la fin d’une période avec un régime totalitaire et froid.

Description de l'oeuvre

Analyse de l'oeuvre

Analyse globale

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L’oeuvre représente donc deux hommes, deux légendes sont en dessous de cette dernière, l’une en russe et l’autre en allemand. L’œuvre représente en gros plan deux hommes corpulents, en costards. Les deux hommes ont des cheveux, celui de droite porte des lunettes. Leurs yeux sont fermés, leurs nez et leurs bouches se touchent. Le fond de l’image est d’un bleu ciel. L’homme de droit est métisse et l’autre blanc. Leurs oreilles sont tendus vers nous. Le mur sur lequel est représenté l’œuvre est rempli de tags bas de gammes. En haut et en bas de l’œuvre des inscriptions russes sont écrites en rouges (nous n’avons pas trouver la traduction). La photo est centré sur leur baiser tel que le hauts de leurs crânes est coupés.

Description de l'oeuvre

Analyse de l'oeuvre

Le fond

Yeux fermés

Leurs mentons

Oreilles tendus

Les personnages semblent oublier leurs problèmes. Ils ferment les yeux pour oublier les critiques sur les personnes homosexuels, et profiter de l’instant présent pour échapper ne serait-ce qu’une seconde à la réalité de la vie.

Les graffitis autour de l’oeuvre jurent avec le bleu profond du fond de l’œuvre ce qui peut être analysé comme lorsque que les deux hommes ferment les yeux ils oublient les critiques et la dureté de la vie : la vie est toute belle.

Leurs mentons corpulent nous indiquent que les deux hommes sont sans doute riches, et donc que même des hommes riches peuvent éprouver des sentiments.

Ces dernières semblent nous regarder comme l’air de dire « regardez on s’embrasse et alors qu’est ce que cela peut vous faire ? » on peut interpréter cette orientation des oreilles comme une comparaison aux langues de vipères.

Analyse globale

En conclusion, cet œuvre représente la liberté :

Merci

GILBERT Oléna, GODARD Anaïs