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La fresque représente le moment où Iphigénie est transportée vers l’autel pour être sacrifiée. Elle semble implorer la grâce des dieux en levant les bras au ciel en signe de prière. Dans le ciel, la déesse Artémis entend son appel. Les couleurs sont nettement tranchées : le bleu et le marron opposent le monde des dieux et celui des hommes.

Il y a en tout cinq personnages : deux soldats, le prêtre, Iphigénie et Agamemnon sur le bord gauche de la fresque. La direction du regard de chaque personnage impose différents centres d’attention : Iphigénie, le prêtre et le soldat de gauche indiquent Artémis, le soldat de droite est tourné vers le prêtre. Et Agamemnon est renfermé sur lui-même en cachant son regard avec sa main, il vit une véritable tragédie. Nous pouvons imaginer que cet enfermement sur lui-même est dû à la culpabilité de devoir sacrifier sa propre fille. Nous pouvons reconnaître Artémis avec son arc qui est le symbole de la déesse. En face d’elle, un personnage chevauche un cerf. Iphigénie est nue, en opposition à son père dont la tunique cache entièrement le corps. Les deux soldats et le prêtre qui marchent forment un escalier avançant vers le ciel, qu’Iphigénie semble emprunter. Elle s’avance donc vers les dieux.

Ce tableau nous a semblé intéressant car il illustre bien la métamorphose d’Iphigénie, qui passe du rôle de victime à un rôle presque divin. Une notion que nous n’avons pas trouvée dans d’autres œuvres est donc l’idée que par son geste de pitié, Artémis a déifié le personnage d’Iphigénie.