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Transcript

l'alto

OSTMANN Yuna 3°2

Présentation et

origines de l'Alto

son vrai nom est Violon-alto

apparu en italie au 16è siecle
forme actuelle fixée : 19è siecle

C’est le successeur du rebec, un instrument de musique médiévale et de la Renaissance à cordes frottées, au nombre de trois ou quatre cordes, similaire au violoncelle.

Dans les orchestre, L'alto a le rôle de faire le liant entre les violoncelles et les violons.

Je suppose qu'un orchestre symphonique contient autant d’instruments différents pour que les sons graves et aigus soient tous les deux audibles. Plusieurs musiciens jouent du même instrument parce que cet instrument est aigu, donc a moins de chance d’être entendu.

Hypothèse :

Etude d'une note

Do majeur 5e octave

Enregistrement d'un DO majeur sur Audacity

d'un joueur d'alto sur une vidéo Youtube

01

On remarque que le signal de l'alto est périodique : le même motif se répère à intervalle de temps régulier

Etude d'une note

Do majeur 5e octave

Observation et calcul de la fréquence

02

La fréquence (en Hz) correspond au nombre de phénomènes qui se répètent en 1 s. On arrive à ce calcul en sélectionnant avec le curseur une durée de 0,1 s ; compter le nombre de signaux et multiplier par 10;






On trouve 104 signaux. en 0,1s donc 104x10 = 1040 signaux en 1s. La fréquence est de 1040 Hz. Comme f = 1040Hz, la note jouée se trouve entre un si de la 4eoctave et un do de la 5e octave.

0,1 seconde

Etude d'une note

Do majeur 5e octave

Comparaison entre 2 instruments

03

Si nous comparons l’alto avec le piano. Nous observons que les signaux sont périodiques, et que les motifs qui se déssinent sont relativement similaires, mais pas exactement. En effet, les deux instruments sont à cordes.


Il y a 100 signaux en 0,1s donc 100x10 = 1000 signaux en 1s. La fréquence est de 1000 Hz. Comme f = 1000Hz, la note jouée se trouve entre un si de la 4eoctave et un do de la 5e octave.

Les deux instruments ont la même fréquence. Si deux instruments différents jouent la même note, le signal aura la même fréquence.

Audacity : alto

Audacity : piano

Audacity : zoom piano pour calcul de la fréquence

0.1 seconde

Etude d'une note

Do majeur 5e octave

Comparaison avec un instrument d'une autre famille

04

Si nous comparons avec un instrument à vent, comme le tuba, les motifs ne sont pas les mêmes.


La forme du motif qui se répète s’appelle le timbre. Le timbre des instruments à corde et à vent est donc différent.


Le timbre d'un instrument est donc défini par le nombre de fréquences harmoniques ainsi que par leurs intensités respectives. C'est ce qui fait qu'une même note jouée par deux instruments différents ne produira pas le même son.


piano

alto

Tuba

Etude d'une note

Do majeur 5e octave

Observation des décibels sur Audacity (version mobile)

05

Toujours sur audacity (version mobile cette fois), nous pouvons observer que l'enregistremenent de l’instrument par Youtube se situe entre 47.8 décibels et 36.1 décibels.

Contrairement à d’autres instruments, l’alto semble ne pas être un danger pour l’audition. En effet, le seul de danger pour l’audition se situe à 80 Db.

Marina Thibeault est la Révélation Radio-Canada classique 2016-2017. Reconnue pour “sa sonorité riche et profonde ainsi que sa virtuosité et son enthousiasme exceptionnel”, l’altiste elle voyage dans le monde en tant que chambriste, concertiste et soliste

Marina Thibeault

1er mouvement de la Sonate pour alto seul, op.31 no 4, de Paul Hindemith (1895-1963), interprété par Marina Thibeault à l'alto, disponible sur YouTube

VIDEO

Paul Hindemith

Compositeur, chef d’orchestre et altiste allemand. Il est né à Hanau (près de Francfort-sur-le-Main) le 16 novembre 1895 et mort à Francfort-sur-le-Main le 28 décembre 1963. Son œuvre est particulièrement riche, car il a créé une centaine de compositions qui touchent à tous les genres.
Le style de Hindemith a connu de nombreuses métamorphoses pendant sa longue carrière. Ses premières œuvres, comme In einer Nacht, opus 15, sont influencées par l’expressionnisme.
Sa rythmique, parfois désignée sous le nom de Motorik (« motorisme »), est percutante et rappelle le son envoutant des machines.


Placement de l'orchestre symphonique

Conclusions

Les orchestres contiennent autant d’instruments afin de profiter de la variété des timbres ; chaque instrument ayant son propre timbre, sa présence est indispensable.


La composition d’un orchestre symphonique se catégorise par familles d’instruments en fonction de leur force de jeu, du plus aigu au plus grave.

Ceux qui jouent le moins fort et plus aigu sont les instruments à cordes et sont donc placés proche du public. Les instruments à cordes frottés se trouvent généralement en avant.


On remarque qu’il y a beaucoup plus de musiciens pour la famille des cordes frottées. Pour ne pas que leur timbre se fassent écraser par les instruments plus graves.

Merci pour votre attention !