Danse et regard
isabelle.airault
Created on March 7, 2022
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Transcript
Isabelle Airault CPD EPS & mission danse
Danse et regard
Danse
Vivre des situations d'apprentissages en danse en lien avec les Arts plastiques
document ressource danse à l'école
Danser dehors
Danse à l'école
Un document pédagogique
La danse explications
RESSOURCES
Danse en PS TPS Bois Du Château 22 élèves | ||
Repérer l’espace Etat de danseur | Espace est délimité par du scotch Danseur avec le corps En dehors | On s’exprime avec le corps dans l’espace et avec la voix en dehors. |
Rituel Mise en route | Langage : Les joues – le nez- la tête- le cou- les bras – le vendre – le dos rond- le dos creusé- chat tête en bas- on se relève doucement | |
Paramètres abordés | Tâche | But de la tâche |
Temps | vite/lent | écouter le tambourin et suivre la musique, accélérer, ralentir |
1.S’arrêter dans l’espace 2.S’arrêter+directions avant arrière côté | Différencier danser et s’arrêter | S’arrêter lorsqu’on entend stop ou lorsque la musique s’arrête
|
Occuper l’espace Espace niveaux(haut/bas) + espace intime | Jouer la comptine. Les enfants sont placés dans un petit cerceau afin d’aborder 2 niveaux (Haut et bas) le nain riquiqui | Suivre la comptine chantée Danser par imitation, |
Espace les niveaux+ les directions | Jouer la comptine. Les enfants sont placés dans un petit cerceau qui symbolise la boite, ils à genoux dans le cerceau au départ et allongés à la fin. Une petite poupée | Suivre la comptine chantée pour explorer les 3 niveaux et les directions Danser par imitation |
Rapport à l’autre | Tape tape Nathan | Danser à 2 face à face Taper des pieds tourner à 2 |
Temps : structuration du temps externe par rapport à la musique. Espace : tracés : parties du corps qui dessinent dans l'espace autour de soi (jouer sur la proximité et l'éloignement) orientation : la ronde face ou de dos au centre Energie : alternance mouvement continu/accents avec la musique Corps : parties du corps : dissociation appuis : transfert du poids dans la marche Relation : espace : regroupement en cercle, puis danseurs isolés puis regroupement en file indienne Relation aux autres | - apprendre Jean petit qui danse avec des gestes « neutres » répéter jusqu'à mémorisation. -introduire les paramètres pour donner de l'intention au mouvement : 1er mouvement : la marche pour faire tourner la ronde : Évolution 1 : transférer le poids d'un pied sur l'autre en avançant « marche lourde ». Évolution 2 : marquer le tempo en frappant des pieds (pulsation de la musique) mouvements des parties isolées du corps : énergie contraste entre Mouvement continu tension faible et mouvement saccadé tension plus forte sur le rythme de la chanson (accents) - jouer sur l'espace : orientation : départ en ronde de dos au centre : même chorégraphie. Puis : Action spatiale : se séparer : chacun reproduit la danse en chantant dans sa tête (temps « individuel), en choisissant sa direction (quitter la ronde) Puis : se placer en file indienne derrière un des danseurs : les autres le suivront alors dans la danse menée en silence. | Apprendre une ronde et transformer chaque mouvement en insistant sur une des composantes |
Qualité du mouvement |
| L’éléphant- le papillon ? Musique Lourd/Léger Danser par imitation Le chat – La mouette- Le serpent |
Concevoir
un apprentissage
dans
Le champ d’apprentissage N°3
L’APSA DANSE:
Une définition
«C’est une activité artistique morpho-cinétique (production de formes).
Elle conduit à une création qui est une production de formes organisées dans l'espace et dans le temps mettant en scène un projet expressif personnel ou collectif.
Cette production est destinée à être vue et appréciée par des spectateurs pour créer des émotions.
C'est donc une activité de communication »
Martine Gérard
(« Réussir l’épreuve d’EPS au concours de professeur des écoles » Ed. Séli Arslan)
Les composantes de la danse
Le
Temps
L’énergie
L’espace
Les
relations
Le
corps
Problèmes fondamentaux en DANSE
les étapes par lesquelles l’élève devra passer pour progresser
- Passer d’une motricité ordinaire, habituelle à une motricité symbolique
- Passer d’un espace proche avant à une espace multidirectionnel
- Passer d’une représentation du réel à une interprétation du réel
- Passer d’un jeu solitaire à une action en harmonie avec les autres
- Passer d’une expression confuse à un projet lisible par les autres
Une démarche de création en danse
(à partir d’un inducteur: consigne,oeuvre d'Art, architecture, verbe d’action, objet, thème, personnage du quotidien, album de jeunesse ou un imaginaire…)
3 phases dans la construction des apprentissages
1.L’EXPLORATION=diversifier, trouver un maximum de réponses…Construire
2.LA STRUCTURATION=affiner/organiser, travailler dans la qualité…Transformer
3.LE REINVESTISSEMENT=composer, créer une chorégraphie avec les autres…Produire
- 1.L’EXPLORATION
- Faire explorer le thème, rechercher des réponses gestuelles.
- Des consignes qui vont permettre de rechercher la diversité.
(seul à deux, avec telle partie du corps,
tel déplacement, à tel niveau,
en suggérant un imaginaire…)
- Exemples de situations (voir doc sur péda 56
- Se déplacer sur un monde suggéré: « La toile d’araignée ou salle des lasers »
- Choisir un ustensile (chapeau, masque, canne, foulard…) et « représenter un verbe d’action en traversant la scène ».
- Créer des postures et en reproduire: « la visite au musée »
- À l’issue de cette phase, chaque danseur pourra sélectionner quelques gestes et se créer une banque personnelle.
- 2.LA STRUCTURATION
- Chaque danseur va affiner ses gestes qu’il va transformer au filtre de la trame de variance.
- Des consignes vont permettre de relancer en recherchant la variété en jouant sur:
le corps (volume, gestuelles, postures, …),
l’espace (niveaux, directions, forme…),
Le temps (durée, rythme, rupture, musique…)
la relation (à 2, 3 ou 4, à l’unisson, en cascade,
en symétrie, en miroir, en réponse à…)
l’énergie (lourd, léger, lent, saccadé…),
- Exemples de situations (voir document péda 56
- « Partir d’un thème du quotidien, d’un geste sportif ou d’un monde suggéré puis le traduire en gestes et déplacements » en jouant sur l’énergie, le temps, l’espace pour créer des effets inattendus seul ou à plusieurs.
- Construire une gestuelle sur un rythme lent puis inventer un déplacement en rupture avec le rythme précédent: « Réveiller une marionnette, rompre ses fils et se laisser guider par elle au rythme des phases musicales »
- À l’issue de cette phase, chaque danseur pourra construire une séquence structurée (par ex, deux gestes, deux déplacements et une posture) qu’il devra pouvoir mémoriser et reproduire.
La trame de variance
pour faire évoluer la danse
- différentes positions /formes
- différentes parties du corps
- geste plus précis /coordonner / dissocier(bras/jambes tête)
- Appuis et équilibres
- La position du regard
La relation
L’espace
Le temps
Le corps
L’énergie
- Niveau
- Volume
- Forme
- Orientation
- Trajectoire
- Occupation
de la scène
- Entrée
- Durée
- Rythme
- Vitesse
- Rapport à la musique
- Accent
- Rupture
- Répétition
- Solo/Duo/Gp
- Contact
- Forme
- Orientation spatiale:
- Miroir
- Unisson
- Canon
- Succession
- Dialogue :
- Danser avec
- Danser contre
- Poids
- Lourd/léger
- Tonicité
- Faible/fort
- Temps/vit…
- Lent/rapide
- Lié/saccadé
- Fluide
- 3.LE REINVESTISSEMENT
- Par groupes, les danseurs construisent une chorégraphie,
avec des règles de composition.
- Les règles de composition (exemples):
- Passer d’une danse individuelle à une production collective
- Organiser des trajectoires dans un espace déterminé et choisi
- Créer des effets à plusieurs en utilisant des procédés chorégraphiques* (ensemble, en résonance, en décalage)
- Composer une séquence comprenant
un nombre d’éléments définis…
- Fixer le début et la fin par une posture
- Exemples de situations :
- « Construire une chorégraphie à 3 ou 4 » sur les thèmes suivants:
La machine, les zombies, une histoire, le labyrinthe, comprenant ‘’ x ’’ éléments et les règles suivantes…
- durée 1 à 2mn, postures de début et de fin, passage au sol, occuper l’espace scénique, faire à 2, à 4, avec plusieurs effets chorégraphiques …
- À l’issue de cette phase, chaque groupe présente sa chorégraphie
Les procédés de composition
Danse dehors
Danser dehors pour redécouvrir le corps, revenir à la danse organique et rituelle, danser les gestes inspirés du quotidien, mais aussi réagir à son environnement...
Chemins de la force et de la beauté 1925 Nicolas Kaufmann / Wilhelm Prager
Prélude à la mer - Thierry De Mey 2009
Roof and fire piece Trisha Brown1973
Là où commence le ciel Julie Desprairie 2006
Trajectoire fluide Kitsou Dubois 2002
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