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Transcript

Hugo Le Nair

Analyse Croisée


Sommaire

1. Introduction

2. Développement

- les éléments remarquables
- couleurs/musique
-la composition et notre perception

3. Conclusion

  • Fugue en rouge (1921), Zentrum Paul Klee à Berne

  • La leçon de piano, Vermeer

La Leçon de musique est un tableau de Johannes Vermeer (huile sur toile, 74 × 64,1 cm) peint vers 1662-1665. Il est conservé dans la Royal Collection et peut être exposé au Palais de Buckingham ou au Palais St. James de Londres.

Fugue en rouge est la dernière œuvre majeure réalisée par Paul Klee avant sa mort en 1918. Aquarelle sur papier; 24 cm 3 x 37,2. Suisse, Collection particulière. Ce tableau à été réalisé avec la technique de la polyphonie.

(Abstraite)

(Figuré)

En quoi les deux artistes arrivent-ils a intégrer la rythmique musicale dans leurs oeuvres ?

Tout d'abord nous verrons le rapport musicale de chacune de ces oeuvres et quels sont les éléments remarquables qui évoque la musicalité dans l'espace.

Nous nous intéresserons à la composition des deux oeuvres pour voir quelles images renvoit-elle de la musique et quel ressenti du spectateur ?

Ces deux oeuvres possèdent une démarche commune, elles s'inspirent toutes les deux de la musique.

L'objectif est de justifier la relation entre la musique et le côté graphique des oeuvres.

Oeuvre Figurée

Pour commencer, la musique est au centre de l'oeuvre, elle est représenté par le piano et un deuxième instrument au sol. La scène, comme son nom l'indique, prend place lors d'une leçon de piano. Il y a 2 personnages visibles, une élève et son professeur, ils sont plutôt éloigné
par rapport au regard du spectateur dans une pièce qui semble très grande. Il s’agit donc d’une scène éclairée par une lumière naturelle traversant les fenêtres sur le coté gauche du tableau. Cette lumière permet de contempler les objets présents dans la scène. Certe la musique est bien présente mais elle sert surtout à montrer au spectateur un sentiment amoureux entre les deux personnages. En effet, la main rapprochée du professeur qui est dirigé vers son élève marque un moment d’intimité entre les protagonistes. Enfin le dernier et le plus important est le miroir accroché au dessus de la jeune fille. Nous pouvons remarquer qu’il ne correspond pas à la scène dont nous sommes témoins. Dans le miroir, elle regarde son professeur. Vermeer a voulu montrer un avant et un après de la leçon de musique.

Ici, Johannes Vermeer à utilisé la musique pour ensuite évoquer l'amour. Il a traité la musique d'une manière parfaitement réaliste et lui a donné une utilité, elle est présente pour renforcer les sentiments amoureux entre les deux personnages.

Il faut savoir que la musique et l'amour, ont toujours été très liés chez Vermeer.

Oeuvre Abstraite

Cette peinture abstraite nous montre différentes formes, elles sont répetées et multipliées. Ces formes sont dans les tons roses et sont placées sur un fond noir. Des formes qui sont en fait des modules, car les formes sont nombreuses et se ressemble. Il y a un effet d'énergie synétique comme si ces formes étaient en mouvement.
En effet, Paul Klee a utilisé la synesthésie pour réaliser son oeuvre. C'est à dire qu'en écoutant de la musique, Paul Klee a la capacité de la représenter et de lui donner une apparance, il visualise ce qu'il entend.
On peut remarquer que le tableau est plus riche (plus de formes) du côté gauche que du côté droit, cela montre que le tableau a un sens pour être lu par le spectateur. On voit qu'un certain rythme "decrescendo" est présent dans l'oeuvre et que les formes ne sont pas placées au hazard. Ces formes m'évoquent des variations sonnores qui se propages dans l'espace. Cette peinture peut être considéré comme une partition personnel de l'artiste.

Paul Klee a utilisé des couleurs assez sombres, le noir domine et est accompagné par des variations de rose.

Nous pouvons même imaginer que une forme est égale à un son ou un instrument par exemple.

Une oeuvre abstraite permet à l'artiste de s'exprimer comme il entend avec des inspirations qui se dégage de la réalité.

Conclusion

Ces deux oeuvres, ces deux artistes, ont une manière totalement différente d'aborder la musique dans leurs oeuvres.

Vermeer l'interprête de maniére totalement réaliste en représentant la musique avec des instruments. L'artiste nous immerge dans une scène du quotidien en tant que spectateur, une scène qui pourrait être réel.

Tandis que Paul Klee la représente d'une manière totalement subjective et coloré dans une peinture qui s'éloigne fortement du réel. Son inspiration pendant la création de cette peinture à été la musique, et c'est sa vision de la musique qu'il nous propose.

Abstrait

Figurée