יום האישה 2022

מדינת ישראלמשרד החינוךהמזכירות הפדגוגיתאגף א׳ אמנויותהפיקוח על החינוך למחול

אחת ואחת ודומה המבט

חמש כוריאוגרפיות בינלאומיות מהמאות הקודמותחמש כוריאוגרפיות ישראליות עכשוויות~ במבט נשי ~

פינה באוש

ענבל פינטו

מרתה גרהם

שרונה פלורסהיים

לואי פולר

גלית ליס

ברוניסלבהניז'ינסקה

רונית זיו

קתרין דנהם

מבט פנימה

מבט באור אחר

מבט על קולקטיב

מבט על חוק

מבט אינטימי

רייצ'ל ארדוס

פינה באוש 1940-2009 (Kontakthof) שם היצירה: קונטקטהוף שנת בכורה: 1978 :על היוצרת והיצירה רקדנית, כוריאוגרפית ומנהלת אומנותית. מייסדת תיאטרון מחול וופרטל (Wuppertal Tanztheatre) פינה באוש נחשבת למייסדת סוגת תאטרון המחול וליורשת מחול ההבעה הגרמני (Ausdruckstanz) בעבודותיה מודגשים בעיקר רגשות של ניכור, ייסורים, יגון ותסכול ופחות תנועה טהורה. ביצירה "קונטקטהוף" שמשמעותה חצר מפגשים, שני מישורים מצטלבים: שיעור ריקוד שבו נפגשים גברים ונשים התרים אחר קרבה וחיבה והמציאות על הבמה המאלצת כל העת את המופיעים עליה להציג ולמכור את עצמם. כל הכוונות הטובות מתעוותות ביחסים בין המינים: גם ניסיונות הגברים לנחם אישה הניצבת חסרת חיים מסלימים לכלל שתלטנות פושעת. ביצירה מודגש הניגוד והסבל ששני הצדדים מסיבים זה לזה.

רייצ'ל ארדוסQ&A :שם היצירהשנת בכורה: 2017:על היוצרת והיצירהכוריאוגרפית, דרמטורגית ויועצת אמנותית שחיה ויוצרת בתל-אביב, ישראל. סיימה בהצטיינות את לימודי התואר השני בכוריאוגרפיה במרכז לאבאן בלונדון. יצירותיה מוצגות בארץ ובעולם וזוכות להכרה בינלאומית Q&A הופעת המחול מבוססת על המחקר לקרבה בינאישית של הפסיכולוג א. ארון. בשנת 1997 פיתח הפסיכולוג ארתור ארון, את המחקר "The Experimental Generation of Interpersonal Closeness". במחקרו איגד ארון 36 שאלות מוגדרות המיועדות לדיאלוג בין שני זרים, כך שהן הופכות בהדרגה לאישיות יותר ויותר. ע"פ המחקר, הפתיחות בפני אדם אחר, חשיפת רבדים עמוקים באישיות והצבת עצמנו במקום של פגיעות, תורמות באופן חד משמעי ליכולות לפתח אינטימיות כה חזקה אשר עשויה להוביל להתאהבות מיידית. 36 שאלות ו-4 רקדנים החושפים מאישיותם ומחוויותיהם, כאירוע מחול אינטימי ומקרב. סדרת שאלות שמפרקת גבולות, מבטלת מחסומים ומפגישה עם עולמו האישי של היחיד. לתפישתה של היוצרת רייצ'ל ארדוס, תרומתן של מכלול שאלות אלו הן מעבר להתאהבות בין זוגות והן מתפקדות כאמצעי לקירוב, פתיחות וסבלנות בין בני האדם ובכלל למידע נוסף אודות היוצרת והופעות בקרו באתר עמותת הכוריאוגרפים

ענבל פינטוLiving room שם היצירה: החדר שנת בכורה: 2021 :על היוצרת והיצירה רקדנית, כוריאוגרפית, בימאית, מעצבת תלבושות ותפאורה ישראלית עטורת פרסים. יוצרת עכשווית בתחום תיאטרון המחול. ייסדה יחד עם אבשלום פולק את להקת "פינטו-פולק" ושימשה מנהלת אמנותית כ-25 שנה מיצירותיה: "אויסטר", "בוביז", "ראשס", "בומביקס מורי" ועוד. ב-2018 עזבה פינטו את הלהקה שייסדה, לצד הפרידה בחיים האישיים. מאז יוצרת עצמאית בארץ ובעולם "החדר / Living Room" מסע אישי פנימי המתרחש על במה עם כיסא, שולחן, שידה וחפצים נוספים, והקירות מעוטרים בעצים בתנועה שציירה פינטו ובהשראת הספר "הטפט הצהוב". זהותם של חפצים, מצבים ואנשים הופכת לנזילה בדומה למציאות, המציאות בלתי צפויה ומשכתבת את עצמה. למידע נוסף על לוח מופעים לחצו כאן

מרתה גרהם 1894-1991שם היצירה: אל תוך המבוך שנת בכורה: 1947 :על היוצרת והיצירה הכוהנת הגדולה של המחול המודרני. מרתה גרהם הייתה רקדנית וכוריאוגרפית חשובה בעלת ההשפעה הגדולה ביותר במחול המודרני החל משנות ה-30 בארה"ב. בשנת 1926 היא ולהקתה הופיעו לראשונה בתוכנית על טהרת יצירותיה. בעשור הראשון לפעילות הלהקה רוקדות אך ורק נשים. גרהם הראשונה שבנתה טכניקה מודרנית של אימון גופני ויצרה מתכונת חדשה של שיווי משקל ודינאמיקה ביצירה גרהם התבססה על סיפור מהמיתולוגיה היוונית (המיתוס של תזאוס והמינוטאור) אולם היא הציגה אותו מתוך זווית ראייה אישית ונשית ובהשפעת תיאוריות הפסיכולוגיה של פרויד. (יונג - תלמידו של פרויד, טען שכל אישה עוברת תהליך התפתחותי שבאחד משלביו היא נרתעת מהחייתיות ומהייצריות הקיימות בדמות הגבר) גרהם בחרה להציג את אריאדנה כדמות הראשית ואת דמות הגבר כמינוטאור- מאבק פנימי של השתחררות מפחד. לבסוף הגיבורה מצליחה להשתלט על הפחד שלה ולמצוא את דרכה החוצה מהמבוך המטאפורי, רגשי, פרטי, אישי שלה

שרונה פלורסהיים שם היצירה: היווצרות שבירה שנת הבכורה: 2016 :על היוצרת והיצירה כוריאוגרפית ואמנית אלתור, מייסדת ואוצרת שותפה למיזם ופסטיבל TRANSMEET למדע ואמנות, מנהלת אמנותית ללהקת נגה חלוצת להקות המחול הדתיות הפועלות כיום בארץ מאז היווסדה, מורה ותלמידה של הגוף. יצירותיה משלבות מבנים מורכבים של אלתור וכוריאוגרפיה בנויה, חושפות את היחסים המתהווים בזמן אמת, בין החלל, הרקדנים והקהל ובוחנות את המעשה האמנותי עצמו ואת מקומם של הצופים ביחס אליו. יצירותיה חותרות תחת מבנים קיימים של סדר והיררכיה ובוחנות ביטויים אנושיים של חופש, נוכחות ובחירה בזמן אמת היווצרות שבירה הינו מיצג משך ובו זמנית ניסוי חי הבוחן את התופעה של התארגנות עצמית ספונטנית (Self-Assembly) בצלחת פטרי מוגדלת לממדי גוף אדם, מונחים רקדנית אחת ו-600 כדורי זכוכית שקופים בגדלים שונים. תנועת הערבול המכאנית המתקיימת במעבדה מוחלפת בתנועה האנושית של הרקדנית המחוללת סדר דינמי בכדורי הזכוכית. יחסי הגומלין האינטימיים בין הגוף האנושי והאובייקטים המתקיימים במרחב המצומצם, יוצרים קומפוזיציה רב שכבתית של פיסול ארעי הנבנה ומתפרק חליפות. פיסול המותיר עקבות של הפעולה לאחר שזו הסתיימה, ומספק מימד של זיכרון ותיעוד להתרחשות התנועתית החולפת למידע נוסף אודות היוצרת והופעות בקרו באתר עמותת הכוריאוגרפים

לואי פולר 1862-1928 שם היצירה: ריקוד האש שנת בכורה: 1892 :על היוצרת והיצירה לואי פולר הייתה שחקנית ורקדנית אמריקאית שהייתה ממבשרות המחול המודרני האמריקאי וחלוצה של טכניקות תאורה תיאטרליות. היא הופיעה לבדה על הבמה ויצירה באמצעות דימויים מהטבע וצורות מופשטות. במושגים של היום אפשר לומר שפולר יצרה אמנות מופע, אמנות רב-תחומית, מולטימדיה ותיאטרון של דימויים. היא היתה אשה עצמאית, יוצרת, מעורבת פוליטית וחברתית. במושגי התקופה שבה חיה היא תוארה כאשה חדשה ופמיניסטית בריקוד האש השתמשה פולר בבד משי שבו עטפה את כל גופה. תנועותיה יצרו בבד ספירלות והתאבכויות כשל אש או גלים. היא חקרה את תנועת הבד, שנוצרה על ידי התנועה של גופה בתוכו, והאירה את הבמה בפנסים צבעוניים שיצרה בעצמה. תנועת הבד, תנועת הגוף והאור שהשתקף בבד יצרו דבר חדש שכונה 'דימוי נע'. היא ניצבה על מעמד שקוף, מוארת מלמטה כשהיא מפתחת מכשירי תאורה ואביזרים טכניים, שעל חלקם רשמה פטנטים. כמו גם עסקה גם בעיצוב תלבושות לבמה

גלית ליסשם היצירה: כחולות שנת הבכורה: 2020 :על היוצרת והיצירה כוריאוגרפית ויוצרת עצמאית אשר חוקרת את הווית ההתבגרות והזקנה דרך הגוף והתנועה ופועלת ליצירת מרחב אמנותי לנשים בגיל השלישי היצירה כחולות מציגה אנסמבל נשים בגילאי 65-80 אשר יחד חושפות את הביוגרפיה הקבוצתית שחקוקה בגופן וקשורה ברעיונות חברתיים-לאומיים ובאתוס הציוני שלרגליו התחנכו, ובו בזמן פורמות אותה ומפנות מקום לארוס ולגוף האישי. מתוך התפרקות של רעיונות קולקטיביים עולות שאלות בנוגע לנאמנות, לזהות, לגוף, ולבית למידע נוסף אודות היוצרת והופעות היכנסו לקישור הזה

ברוניסלבה ניז'ינסקה 1891-1972 Les Noces שם היצירה: כלולות שנת הבכורה: 1923 :על היוצרת והיצירה רקדנית וכוריאוגרפית רוסיה ממוצא פולני, אחותו של הרקדן והכוריאוגרף הנודע ואסלב ניז'ינסקי. אחת מחמשת הכוריאוגרפים של להקת הבלטים הרוסיים ולה תפקיד חלוצי בתנועה הרחבה שהתפצלה מהבלט הקלאסי בהצגתן של צורות, צעדים ותנועה מודרניים, ונרטיב מינימליסטי אשר הכינו את הדרך לעבודות עתידיות כלולות היא יצירה מופשטת ובה ארבע תמונות: הברכה לכלה, הברכה לחתן, פרידת הכלה וסעודת החתונה.ביצירה צורות מרחביות מופשטות בהשראת הקונסטרוקטיביסטים והיא מבטאת העדר אינדיבידואל ודטרמיניזם חברתי. הכלה, החתן, ההורים - אינם שולטים בגורלם. העבודה מביעה אי נוחות עמוקה של הכוריאוגרפית מההגדרות המגדריות הממוסדות. קיימת השפעה רבה מהתאטרון הרוסי של להקות החולצות הכחולות הן בשפה התנועתית הקולקטיבית, הן בתפאורה והן בתלבושות (שהיו כחולות אלמלא שכנעה אותה אחרת מעצבת התלבושות)

רונית זיושם היצירה: 380.379.378 שנת בכורה: 2021 :על היוצרת והיצירה כוריאוגרפית, רקדנית ומרצה. בשנת 1998 ייסדה את אנסמבל רונית זיו ומאז פעילה כיוצרת עצמאית. ביצירותיה פורצת דרך בשילובים בין טקסט ותנועה, בהם המילה והטקסט הכתוב מתרגם לדימוי גופני. בעלת תואר מ.א. מאוניברסיטת תל-אביב. מרצה לכוריאוגרפיה במסלול ללימודי תואר שני באקדמיה למוזיקה ולמחול ירושלים. פרופסור אורח ב Pomona College, Scripps College, UCLA יצירת המחול 380.379.378 מתייחסת לשלושת סעיפי חוק העונשין תשל״ז 1977. סעיף 378 לדוגמא מגדיר את עבירת התקיפה וסעיפים 379 ו 380 מפרטים את הענישה בגין עבירת תקיפה. חוק זה מהווה מבוא לחוק למניעת אלימות במשפחה 1991. מה עלה בגורלם של נפגעי האלימות במשפחה עד לשנת 1991? מדוע מעגלים שאמורים לספק הגנה (חקיקה, בתי משפט, משטרה ועוד) כושלים? תהליך היצירה הוביל לשאלות שהתעוררו ושבות ועולות בכל מפגש עם קהל הצופים.ות. במהלך המופע, הרקדניות מחלקות דף חשוב, זהו הטופס לבקשות לצו הגנה למידע נוסף אודות היוצרת והופעות בקרו באתר עמותת הכוריאוגרפים

קתרין דנהאם 1909-2006:על היוצרת קתרין דנהאם היא אם המחול סגנון אפרו-קריבי-אמריקאי. הייתה רקדנית וכוריאוגרפית שניהלה משנת 1931 להקת מחול מוצלחת בה רקדו רקדנים כהי עור בלבד, בשם Ballets Nègres עסקה באנתרופולגיה של המחול האפריקאי והיתה אקטיביסטית חברתית. תרמה לקריירה של רקדנים אפרו-אמריקאים רבים ביניהם אלווין איילי. בשנת 1933 פתחה בית ספר למחול בה לימדה רקדנים אפרו-אמריקאיים את ההיסטוריה המחולית שלהם על מנת לשמרה. היא מספרת שנתקלה בהתנגדות ואיומים ועל אף גילויי גזענות קשים התעקשה להופיע בפני קהל מעורב של לבנים ושחורים. היא נותרה אמיצה, לקחה סיכונים ושילבה את הבלוז, הג'אז והחוויה הרוחנית בתוך הריקוד תוך שהיא נאבקת על מעמדם של השחורים באמריקה. בשנת 1950, בעת ביקור בברזיל, דנהאם וקבוצתה סירבו לחדר במלון ממדרגה ראשונה בסאו פאולו, מלון אספלנדה, אליו מגיעים אנשי עסקים אמריקאים רבים. מתוך הבנה שהעובדה נובעת מאפליה גזעית, היא דאגה שהתקרית תפורסם. התקרית נדונה בהרחבה בעיתונות הברזילאית והפכה לנושא פוליטי לוהט. בתגובה, התקבל בשנת 1951 חוק אפונסו ארינוס שהפך את האפליה הגזעית במקומות ציבוריים לפשע בברזיל צפו בסרטון בין הדקות 3:00-17:27 ן