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MONOCHROME

Analyse une oeuvre impressionniste parmis la liste suivante :

Le bassin aux nymphéas harmonie verte, Monet

La nuit étoilée, Van Gogh

Autoportrait, Van Gogh

La pie, Monet

Impression au soleil levant, Monet

Nature morte aux pommes, Cezanne

Amandier en fleur, Van Gogh

Analyse d'une oeuvre impressionniste :

1. Présentation générale de l'oeuvre :
Titre de l’œuvre :
Nature de l’œuvre et matériaux utilisés :
Artiste / Auteur :
Date de création :
Lieu de conservation :

5. Donner son avis personnel

2. Présentation générale de l'artiste :
Nom, Prénom :
Date et lieu de naissance et de mort :
Autres oeuvres réalisées :

4. Le mouvement impressionniste
A quelle période où se développe le mouvement ?
Comment est venu le mot « impressionniste » ?
Pourquoi est né le mouvement impressionniste ?
Quels sont les grands artistes impressionnistes qui représentent ce mouvement ?
Quelle est la manière de peindre des impressionnistes ?
Quel est le but des impressionnistes ?

3. Description de l'oeuvre :
Qui, quoi, où, les différents plans, les couleurs utilisées, la manière de peindre de l'artiste, les symboles…

Liens à consulter :

Illustrations :
- Portrait de l'artiste
- Autres oeuvres réalisée

Réaliser le croquis de l'oeuvre :

Exercice : Vous reproduisez Les Tournesols de Van Gogh avec uniquement de la peinture blanche sur une feuille A5 blanche.

Quelle production est le plus fidèle à la peinture de Van Gogh ? Pourquoi ?
Ressemblance, Vraisemblance, Composition, Intention…

Comment utiliser de la peinture blanche de différentes manières ?
Effets de matière : relief, empâtement, épaisseurs, strates. Médiums utilisés : coup de pinceau, rouleau, éponge.
Geste : éclaboussure…

Quels effets peut-on créer avec une seul couleur ?
Lumière, ombre, mouvement…

Enoncé : Vous reproduisez une œuvre impressionniste en monochrome de blanc.

Contraintes :

Votre production se fait sur feuille cartonnée.
Vous respectez les proportions et la composition de l’œuvre choisie.
Vous utilisez au minimum 2 matières différentes

Technique : Libre

Monochrome

Qu’est-ce qu’un monochrome ?


Qu’est-ce qu’un achrome ?

Piero Manzoni

Auteur : Piero Manzoni

Titre : Achrome

Date : 1959

Matériaux : Kaolin sur toile plissée

Dimensions : 140 x 120,5 cm

Auteur : Piero Manzoni

Titre : Achrome

Date : 1961

Matériaux : Mèches de fibre de verre blanche et fil de fer enroulé sur bois.

Dimensions : 51 x 66 x 13 cm

Mots clés

Monochrome
Achrome
Couleur

Composition
Proportions

Vraisemblable
Ressemblance

Effet de matière
Médium
Outil / instrument

Lumiére
Ombre
Mouvement

Impressionnsime

Intention

Composition : Une fois que j’ai défini mon cadre, je peux choisir de l’organiser. Il s’agit de mettre en scène, de composer ce qu’il y a à l’intérieur de mon cadre. Par exemple, je cadre une table et je choisi d’y poser une verre d’eau et une banane.


Proportions : Ce sont les dimensions de différents éléments comparés les uns aux autres selon une échelle identique.

Achrome : Sans couleur. En photographie on dit en noir et blanc.


Monochrome : D’une seule couleur.


Couleur : Il existe les couleurs primaires (Cyan, Magenta, Jaune), puis les couleurs secondaires et tertiaires obtenues grâce à des mélanges. En Arts plastiques le mot couleur peut aussi se nommer pigment.

Vraisemblance : Ce qui semble vrai. Ce qui est crédible.


Ressemblance : C’est quand plusieurs éléments ont des points communs entre eux.

Lumière : C’est ce qui éclaire et rend visible quelque chose. Il existe la lumière naturelle (le soleil, une bougie allumée…) et la lumière artificielle (une ampoule allumée).


Ombre : Zone sombre qui se produit par l’absence de lumière.


Mouvement : Changement de position d’un élément dans l’espace. Elément qui se déplacement.

Impressionnisme : Mouvement artistique pictural crée au milieu du XIXème siècle dont le but est de capter une atmosphère qui se dégage d’un paysage ou d’une personne. Le mouvement, la luminosité, la couleur vont s’exprimer autrement afin d’en révéler toutes ses nuances et vérités. Les coups de pinceaux vont être visibles, les couleurs vont sortir du cadre habituel, la nature va s’affirmer.

Intention : C’est le but que l’on s’est donné. C’est ce que l’on veut faire.

L’éponge qui sert habituellement à étaler de la peinture sur une toile pour l’artiste est ici objet de l’œuvre. Effectivement en voyant une éponge gorgée de peinture Klein trouve que la couleur est plus intense encore.
Le bleu qui peut faire penser à l’immensité de la mer ou du ciel est ici contenu dans un espace délimité.

L’artiste utilise toujours des bandes de mêmes largeurs. Ces bandes sont ici ou blanches ou d’un monochrome rouge. C’est une œuvre évolutive qui recouvre parfois le sol, le plafond, les quatre murs. Les bandes sont parfois verticales, inclinées… Les possibilités de l’installation sont donc nombreuses.

L’artiste travaille les reflets de la couleur noire en déposant d’épaisses couches de peinture sur sa toile. On appel cette technique de peinture de l’empâtement. Brillance, lumière, reflet surgissent de la toile à travers l’utilisation d’une seule couleur : le noir.

Yves Klein

Buren

Sophie Calle

Pierre Soulages

Sophie Calle incarne le personnage de Maria (du livre de Paul Auster) et suis pendant une semaine son régime alimentaire. Elle se limite à des aliments d’une seule couleur par jours. La photographie qui rend compte de son expérience offre ici un joli monochrome orange.

Auteur : Yves Klein

Titre : L’arbre, grande éponge bleue

Date : 1962

Nature : Objet en trois dimensions

Dimensions : 150 x 90 x 42 cm

Matériaux : Pigment pur et résine synthétique sur éponge et plâtre

Lieu de conservation : Centre Pompidou, Paris

Auteur : Sophie Calle

Titre : Régime chromatique

Date : Lundi 8 décembre 1997

Nature : Photographie d’un repas

Auteur : Pierre Soulages

Titre : Polyptique C (4 éléments de 81 x 362 cm, superposés)

Date : 1985

Nature : Peinture à l’huile sur toile

Dimensions : 324 x362 cm

Exposé au Centre Pompidou, Paris en 2012

Auteur : Daniel Buren

Titre : Jamais deux fois la même

Date : 1968-1985 (œuvre évolutive)

Nature : Travail in situ

Dimensions : Variables

Lieu de conservation : Centre Pompidou, Paris

Matériaux : Papier collé

Monochrome

Yves Klein :
1- De quelle couleur sont la plupart des œuvres de Klein ?
2- Que symbolise cette couleur ? A quoi fait elle penser ?
3- Quelle est l'objet présenté ?
4- A quoi sert habituellement cet objet ?
5- Pourquoi l'artiste a voulu prendre cet objet ?

Daniel Buren :
6- Qu'est ce qu'une œuvre « In Situ » ?
7- Pourquoi et en quoi cette œuvre de Buren est-elle variable ?
8- Que représente le plus souvent Buren ?

Pierre Soulages :
9- Sur quelle couleur travaille Soulages?
10- Quelle technique Soulages utilise t-il ? En quoi consiste cette technique ?

Sophie Calle :
11- Que veut dire « régime chromatique » ?
12- Compose un menu chromatique vert ? (aliments et boissons)

Critères de réussite : Monochrome

Note : / 15
Observation :

/ 10

/ 05

Quelle est la particularité de la production plastique ?

Les matières et textures sont utilisées dans un but bien précis ? Lequel ?

Quelles ont été les difficultés rencontrées lors de la pratique plastique ?

Qu'est-ce qui ressort de cette production ?
Y a t'il un écart entre l'oeuvre d'origine et la reproduction faite ? Quel est-il ? Quelle émotion se dégage de cette nouvelle proposition ? Pourquoi ?

Composante plasticienne

Composante théorique