Виртуальная экскурсия

Добро пожаловать на виртуальную экскурсию "Тихая и задушевная Русь Ивана Шишкина"

«Утро в сосновом лесу» — это едва ли не самое знаменитое полотно, принадлежащее кисти этого русского художника-пейзажиста. На полотне изображена медведица с тремя маленькими медвежатами, играющими на поваленной сосне. Картина выполнена в характерном для Шишкина стиле: теплые оттенки, искусно прорисованные детали, пробивающийся сквозь ветви мягкий солнечный свет. Но главная изюминка полотна — это озорные медвежата. Интересные факты об этом полотнеХотя своей популярностью картина Савицкого и Шишкина «Утро в сосновом лесу» во многом обязана Третьякову, немалый вклад в ее известность внес немецкий кондитер Фердинанд фон Эйнем, который поместил сюжет с этого полотна на обертку своих шоколадных конфет «Мишка косолапый». Разумеется, изображение на обертке была очень упрощенным, но все же медвежата быстро полюбились людям. И вскоре ни один праздник не обходился без знаменитых шоколадных конфет с вафлей внутри. В народе полотно негласно получило название «Три медведя» (что, впрочем, не совсем верно, ведь медведей на ней четыре). Но, видимо, сказалось созвучие с народной сказкой «Маша и медведи», где мишек было действительно трое.

«Рожь» — картина Ивана Ивановича Шишкина отражающая простор и плодородие русской земли. На холсте изображено золотое ржаное поле, над которым распростерлись высокие небеса с далекими кучевыми облаками. Они обещают грозу. Желтый и голубой — основные цвета, которые использовал гениальный живописец в своем творении. Такое сочетание красок характерно для православной иконописи. Этой символичной цветовой палитрой художник показывает божественность природы.Сияющая желтизна оттеняется былинными соснами. Влюбленный в сосновые леса Иван Шишкин детально выписал могучие деревья, придавая им образ мудрых старейшин. На переднем плане — изъезженная полевая дорога, заросшая разнотравьем. Извиваясь, она приглашает зрителей вглубь поля насладиться тишиной и величием знойного лета.

Картина Ивана Шишкина «Зима» относится к позднему периоду творчества художника-пейзажиста, который давно мечтал изобразить зимний лес с замерзшими деревьями и сугробами. Полотно «Зима» было закончено в 1890 году, на нём художник показал заснеженный лес, спящий под белым покрывалом снега. Массивные тёмные стволы чётко выделяются на фоне светлого снежного покрова. Молодые ёлочки укрыты белоснежными покрывалом.Ветви деревьев сгибаются под тяжестью недавно выпавшего снега. Завораживает величие спящей природы, приковывает к себе взгляд зрителя. Контраст мрачного тёмного леса и светлого воздушного снега заставляет зрителя почувствовать силу и мощь дремлющей до поры до времени природы.Небольшой луч света, проникнув в чащу, окрашивает изображенную небольшую поляну в золотистый цвет. Зимняя поляна завалена буреломом — возможно ветви деревьев не выдержали последнего сильного снегопада. И, словно родной огонёк, светлым пятном выделяется просека в зимнем лесу.

«Утро в сосновом лесу» — это едва ли не самое знаменитое полотно, принадлежащее кисти этого русского художника-пейзажиста. На полотне изображена медведица с тремя маленькими медвежатами, играющими на поваленной сосне. Картина выполнена в характерном для Шишкина стиле: теплые оттенки, искусно прорисованные детали, пробивающийся сквозь ветви мягкий солнечный свет. Но главная изюминка полотна — это озорные медвежата. Интересные факты об этом полотнеХотя своей популярностью картина Савицкого и Шишкина «Утро в сосновом лесу» во многом обязана Третьякову, немалый вклад в ее известность внес немецкий кондитер Фердинанд фон Эйнем, который поместил сюжет с этого полотна на обертку своих шоколадных конфет «Мишка косолапый». Разумеется, изображение на обертке была очень упрощенным, но все же медвежата быстро полюбились людям. И вскоре ни один праздник не обходился без знаменитых шоколадных конфет с вафлей внутри. В народе полотно негласно получило название «Три медведя» (что, впрочем, не совсем верно, ведь медведей на ней четыре). Но, видимо, сказалось созвучие с народной сказкой «Маша и медведи», где мишек было действительно трое.

«Рожь» — картина Ивана Ивановича Шишкина отражающая простор и плодородие русской земли. На холсте изображено золотое ржаное поле, над которым распростерлись высокие небеса с далекими кучевыми облаками. Они обещают грозу. Желтый и голубой — основные цвета, которые использовал гениальный живописец в своем творении. Такое сочетание красок характерно для православной иконописи. Этой символичной цветовой палитрой художник показывает божественность природы.Сияющая желтизна оттеняется былинными соснами. Влюбленный в сосновые леса Иван Шишкин детально выписал могучие деревья, придавая им образ мудрых старейшин. На переднем плане — изъезженная полевая дорога, заросшая разнотравьем. Извиваясь, она приглашает зрителей вглубь поля насладиться тишиной и величием знойного лета.

Картина Ивана Шишкина «Зима» относится к позднему периоду творчества художника-пейзажиста, который давно мечтал изобразить зимний лес с замерзшими деревьями и сугробами. Полотно «Зима» было закончено в 1890 году, на нём художник показал заснеженный лес, спящий под белым покрывалом снега. Массивные тёмные стволы чётко выделяются на фоне светлого снежного покрова. Молодые ёлочки укрыты белоснежными покрывалом.Ветви деревьев сгибаются под тяжестью недавно выпавшего снега. Завораживает величие спящей природы, приковывает к себе взгляд зрителя. Контраст мрачного тёмного леса и светлого воздушного снега заставляет зрителя почувствовать силу и мощь дремлющей до поры до времени природы.Небольшой луч света, проникнув в чащу, окрашивает изображенную небольшую поляну в золотистый цвет. Зимняя поляна завалена буреломом — возможно ветви деревьев не выдержали последнего сильного снегопада. И, словно родной огонёк, светлым пятном выделяется просека в зимнем лесу.

Россия во все времена славилась тем, что являлась прародительницей большого количества талантливых деятелей (особенно в сфере искусства), которые своим творчеством воспевали красоту и величество Родины, оставили глубокий след в истории государства. Одним из таких творцов был всемирно известный художник-пейзажист Иван Иванович Шишкин. Несмотря на то, что жил и творил живописец в XIX веке, его картинами продолжают восторгаться до сих пор. Поэтому многим интересен «жизненный путь» Ивана Ивановича, ступени к его становлению в роли великого художника. Попытаемся помочь вам в этом.Родился Иван в городе Елабуга в 1832 году в купеческой семье. Первое образование художник получил в казанской гимназии. Проучившись там четыре года, Шишкин поступил в одно из московских училищ живописи. После окончания этого училища в 1856 году, образование продолжил в Академии Художеств Петербурга. В стенах данного заведения Шишкин получал знания до 1865 года. Кроме академического рисунка художник также оттачивал свое мастерство за пределами Академии, в различных живописных местах пригорода Санкт-Петербурга. Сейчас картины Ивана Шишкина ценятся как никогда высоко. В 1860 году Шишкин получил важную награду – золотую медаль Академии. Художник направляется в Мюнхен. Потом – в Цюрих. Всюду занимается в мастерских самых известных художников того времени. За картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» он вскоре получил звание академика.

Интересные факты

• Год рождения художника точно не известен. Данные биографов разнятся (от 1831 до 1835 года). Но в официальных биографиях принято указывать 1832 год.
• Художник великолепно рисовал карандашом и пером. Его работы, выполненные пером, очень нравились европейской публике. Многие из них хранятся в Художественной галерее в Дюссельдорфе.
• Шишкин был отличным натуралистом. Именно поэтому его работы столь реалистичны, ель похожа на ель, а сосна на сосну. Он отлично знал русскую природу вообще и русский лес в частности.
• Самая известная работа художника «Утро в сосновом бору» была создана в соавторстве с К. Савицким. Чуть раньше этой картины была написана другая, «Туман в сосновом бору», которая так понравилась авторам, что они решили переписать ее, включив некую жанровую сцену. Вдохновлялись мастера поездкой по девственным вологодским лесам.

«Герой» картины – могучее старое дерево, выросшее на открытом солнцу и ветру песчаном косогоре, где даже жухлая трава с трудом цепляется за бесплодную почву. А в его тени поднимается пушистая молодая сосенка. Всё это создаёт яркий образ силы и упорства русской природы, русского народа, а, может быть, и самого художника, пережившего за несколько лет до этого смерть сразу нескольких близких ему людей.

Пейзаж, преисполненный пением птиц и теплом летнего дняАвтор создавал это произведение для конкурса молодых мастеров в художественной академии. Он был награжден серебряной медалью совсем небольшого размера, но получил огромное количество лестных отзывов об этой работе. Особенно было отмечено сходство пейзажа с натуральной природой. Автор смог через свою работу максимально приблизиться к тамошнему пейзажу, преподнести зрителю натуральные оттенки живого мира.

Картина “Сосновый бор” – одна из таких легендарных работ художника. На полотне изображена опушка леса в жаркий летний день, наполненный солнечными лучами. Могущественная дубрава и пробивающаяся сквозь таежные дебри, неглубокая речушка. Дремучий лес будто расступается, пропуская вперед ее быстрые прозрачные воды, скользящие по причудливым камешкам. На первый взгляд картина кажется немного мрачной из-за выбранных автором темных красок для столетних сосен и елей. Но такая игра оттенков, наоборот, будто отделяет темный лес от светлого голубого неба. Возможно, художник хотел показать этим всю мощь и великую силу русской тайги.

Картина “Сосновый бор” – одна из таких легендарных работ художника. На полотне изображена опушка леса в жаркий летний день, наполненный солнечными лучами. Могущественная дубрава и пробивающаяся сквозь таежные дебри, неглубокая речушка. Дремучий лес будто расступается, пропуская вперед ее быстрые прозрачные воды, скользящие по причудливым камешкам. На первый взгляд картина кажется немного мрачной из-за выбранных автором темных красок для столетних сосен и елей. Но такая игра оттенков, наоборот, будто отделяет темный лес от светлого голубого неба. Возможно, художник хотел показать этим всю мощь и великую силу русской тайги.

«Герой» картины – могучее старое дерево, выросшее на открытом солнцу и ветру песчаном косогоре, где даже жухлая трава с трудом цепляется за бесплодную почву. А в его тени поднимается пушистая молодая сосенка. Всё это создаёт яркий образ силы и упорства русской природы, русского народа, а, может быть, и самого художника, пережившего за несколько лет до этого смерть сразу нескольких близких ему людей.

Пейзаж, преисполненный пением птиц и теплом летнего дняАвтор создавал это произведение для конкурса молодых мастеров в художественной академии. Он был награжден серебряной медалью совсем небольшого размера, но получил огромное количество лестных отзывов об этой работе. Особенно было отмечено сходство пейзажа с натуральной природой. Автор смог через свою работу максимально приблизиться к тамошнему пейзажу, преподнести зрителю натуральные оттенки живого мира.