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Transcript

El Guernica- Picasso

El 26 de avril de 1937, en plena guerra civil español, la aviación alemana, La Legión de Cóndor aliada de Franco bombardeó Guernica, la cuidad sagrada de los vascos. No era un objetivo militar necesario, pues el frente vasco estaba ya complemente desarticulado, pero Franco quiso castigar de forma ejemplar el separatismo vasco y proporcionar a los alemanes un ensayo general de los efectos producidos sobre la población civil en un bombardeo contiñuo. La noticia cayó como ‘una bomba’ en toda Europa. Picasso quiso inmortalizar el drama. En efecto, Picasso había recibido el pedido de una obra original para el futuro pabellón de españa en la Exposición Universal de Paris (1937) : en la tragedia de Guernica encontraría la inspiració.

El tamaño del cuadro es importante : mas de 7 metros de largo por casi 4 metros de alto. Estamos a primera vista impresionados por la dureza, la confusión y el horror que desprende el lienzo. Nos sorprende el color o, mejor, la falta de color : todo está pintado en negro, blanco y gris como si el artista hubiera querido subrayar a través de la inmensa frialdad de la escena de noche (la noche negra del horror humano). Podemos pensar que es el dia y es de noche y que estamos dentro y fuera al mismo tiempo : así se muestra la totalidad del drama en el espacio y en el tiempo.

El cuadro, su historia.

Es Sabido que el cuadro le había sido encargado a Pablo Picasso nombrado director del Museo del Prado en 1936 -cargo que nunca pudo ocupar-) para figurar en el pabellón de la República española de la Exposición Internacional de París en 1937 (en julio de 1987 el Centro de Arte Reina Sofia -Madrid- realiza una exposición en torno a este pabellón con presentación de gran parte de las obras expuestas en aquel entonces). En las circunstancias que conocía España, el pabellón republicano era una pantalla ideal para llamar la atención del mundo sobre las horas trágicas que vivía el país.

Como dijimos en la introducción, ninguna obra de arte surge aislada, al margen del tiempo y el momento que la vio crecer, el Guernica quizás, menos que ninguna otra. Este es un elemento a tener en cuenta cuando vemos el cuadro. Este cuadro fue creado para la colectividad, para que lo contemplase un gran número de personas, de ahí su tamaño y la reducción a la gama del blanco al negro. Es un cuadro que busca producir un efecto sobre muchas personas, personas de todo tipo. La obra lo consigue, es un cuadro ante el que nadie se queda indiferente, ante el que se opina por ello ha pasado a ser una obra fundamental del arte de nuestro siglo, pero fue un cuadro creado como cartel publicitario para poner de manifesto la injusticia y la barbaria del bombardeo de Guernica el 26 de abril de 1937 a las cinco menos veinte de la tarde. . Los motivos del bombarde fueron de índole ejemplarizante y experimental, se utilizaron bombas incendiarias y poderosos explosivos, sólo quedaron indemnes el 10 por ciento de los edificios y el número de muertos nunca se calculó.

El autor Pablo Picasso

VS

Biografía

Nací en Málaga, España, el 25 de octubre de 1881 Mi padre, José Ruiz Blasco, era profesor de dibujo, pero es el nombre de mi madre, María Picasso, a quien elegí y que finalmente se hizo famosa en todo el mundo. En 1891 me instalo con mi familia en la Coruña donde, admitida la Escuela de Bellas Artes, revelo un talento excepcional. En 1895 prosigo mis estudios en Barcelona, donde mi familia se había establecido y después seguiré, en varias ocasiones, cursos de pintura en Madrid. Mi sentimiento antifranquista se concretó, en 1937, en el gran panel pabellón español de la Exposición Universal de París, Guernica. Y hasta 1945, los horrores de la guerra y de la bestialidad ciega del hombre marcarán mis obras

La mujer a la derecha con los brazos en alto:

Cae de la ventana, con los brazos levantados y los manos retorcidas. Sus ojos asimétricos en forma de lagrimas expresan el miedo, el dolor. La fuerza del impacto de caída está representada con un triángulo que deforma y paraliza la rodilla de la mujer que huye.

La mujer que huye :

Posición muy alargada del cuerpo, del cuello y de la cara. Toda su postura evoca la huida, pero su rodilla hincada en la tierra parece impedirle el movimiento : como una pesadilla. . Sus brazos y manos son diferentes : la derecha implorante, la izquierda monstruosa y retorcida por el dolor. Sus enormes pies, parecen soportar un peso enorme e invisible.

A la extrema izquierda y debajo del toro. Mujer monstruosa. Ha perdido todo recato. Es lo opuesto a una composición de maternidad clásica, dulce y plácida. Grita de dolor. Su lengua en forma de puñal denota agresividad y venganza. Sus pechos caídos parecen ser inútiles. Sus manos, enormes y deformas, han perdido toda la gracia femenina. Son tremendamente fuertes, pero tienen un símbolo irrisorio, pues no sirven más que para sostener el cadáver de su hijito muerto : Toda la actitud del niño evoca la muerte : ojos cerrados, nariz que pende de una manera extraña, sus brazos están caídos como si fueran ectoplasmas, su cabeza está desencajada…Hay sin embargo en su expresión tal inocencia que nos subleva. Apenas visible sobre un fondo oscuro. Parece que ha sido dibujado por un niño. Tiene un ala rota. Parece que se está muriendo. Se diría que ese niño ha denunciado la violencia, la barbarie. Ocupe todo el centro del cuadro. Intenta a duras penas mantenerse de pie, aunque una de sus rodillas está hincada en el suelo. Está malherido : una lanza atraviesa su cuerpo. Relincha de dolor. Sus ojos redondos y en relieve tienen una expresión de espanto o de maldad. Su lengua en forma de puñal es su única defensa para atracar a un enemigo invisible o para expresar la intensidad del dolor. El flanco aparece con la forma de papeles impresos. Picasso trabajó mucho los collages, así se evocaría el eco con el que la prensa acogió la terrible de la tragedia. Su agresividad, su furia parecen estar contenidas : sólo aparecen salir de sus fosas nasales y de su cola en forma de humo.

La madre con un hijo muerto en los brazos

La mujer de la lampara :

Aparece por una ventana como si fuera un fantasma : sólo vemos su cabeza y un largo brazo que tiene una lámpara. Ilumina la escena. Mira con estupor lo ocurrido y en su boca adivinamos una especie de grito contenido. Entra en la casa como si fuera humo o como una llama extraña.

Forma de ojo que ve todo. Aspecto desagradable. En el lugar donde antes estaba el puño del guerrero : fondo agresivo. Picasso decía que tenía que haberla quitado, pues el fuego debería haber iluminado todo.

La bombilla deslumbrante :

Unico elemento de esperanza, apenas esbozada, pintada por una mano inocente, frágil. A pesar de todo la vida debe continuar…

La florecilla que sale de la mano de la estatua rota :