Want to make creations as awesome as this one?

Предназначен для ознакомления детей и взрослых с людьми, прославившими Беларусь (спортсменами, космонавтами, художниками, просветителями), их деятельностью и достижениями

Transcript

ХУДОЖНИКИ

ПРОСВЕТИТЕЛИ

КОСМОНАВТЫ

СПОРТСМЕНЫ

Викторина "Гордость земли белорусской"



Ефросиния Полоцкая

Мирское имя — Предсла́ва (возможное значение имени — «давняя слава», — в память былого величия Полоцка). 5 января 1104 года считается наиболее вероятной датой рождения Евфроси́нии По́лоцкой.

Предслава или Предислава происходила из рода князей, ведущего свою историю от Изяслава — сына Владимира Крестителя и Рогнеды.

Князь Георгий, отец Предиславы, был младше всех своих братьев, поэтому не мог владеть Полоцким княжеством. Вероятно ему для княжения и несения христианского просвещения был выделен город Витебск, где, возможно, и родилась Предислава.

Предслава получила сравнительно хорошее для того времени домашнее образование. В 12-летнем возрасте отец хотел выдать её замуж. Княжна, однако, отказалась не только от брака, но и вообще от светской жизни и тайно приняла постриг в Полоцком монастыре. Игуменьей монастыря была вдова князя Романа Всеславича, тётя Предиславы. Отец не одобрил выбора дочери. Согласно «Житию» святой, по Предиславе «скорбел весь дом».

Предислава была пострижена в ангельский чин не епископом (как требовали того монашеские Правила), а обычным священником. Тогдашний епископ Мина Полоцкий доживал свои последние дни и нельзя было в такой деликатной ситуации просить его о благословении.

Девушка получила при постриге имя Евфросиния. Возможно, что постриг состоялся 25 сентября, когда церковь отмечает день святой Евфросинии Александрийской.

Евфросиния переселилась в келью Софийского собора, где начала переписывать книги («нача книгу писати своими руками») в скриптории при тамошней библиотеке. Переписка книг была, по-видимому, одним из её монашеских обетов.

Процесс письма был чрезвычайно сложный и медленный, это была нелёгкая физическая работа, и ею занимались исключительно мужчины. Переписчик писал не на столе, а держа пергамент на ладони левой руки, локтем которой упирался в колено. Писали уставом — крупным и прямым, без наклона, каждая буква отделялась от соседней. Переписчик должен был не только хорошо знать грамматику, но и иметь художественные способности, так как начальные буквы и заголовки разделов надо было оформлять орнаментом — животным или растительным. Кроме того, книги часто украшались специально выписанными заглавными буквами (буквицами, или инициалами) и миниатюрами. За день можно было списать не более четырёх страниц.

«Житие» рассказывает, что однажды ангел во сне взял Евфросинию и привел её в Сельцо, за две версты от Полоцка, на берегу Полоты, и сказал: «Здесь надлежит тебе быть!». Сон повторился трижды. После этого полоцкий епископ Илья, призвав полоцкого князя Бориса, отца Святослава и других знатных полочан, объявил, что отдает монахиням Сельцо.

В Сельце Евфросиния инициировала и строительство женского Спасского монастыря. Около 1133 года закончилось строительство Спасского собора, что стало одним из главных событий полоцкого зодчества того периода. Согласно «Житию» церковь была построена рекордно быстро по тем временам — за 30 недель (один строительный сезон). Если у строителей закончился строительный материал — плинфа, то после молитвы Евфросинии назавтра в печи нашлась плинфа и в тот же день был вознесен крест. На сегодня это единственный известный в Беларуси храм, где сохранились росписи XII века.

Евфросиния послала слугу Михаила к византийскому императору Мануилу (который мог приходиться родственником монахини) и патриарху Луке Хрисовергу в Константинополь за иконой святой Эфесской Богородицы для Богородицкого монастыря. В то время существовали только три таких образа, и считалось, что при жизни Богородицы эти иконы были написаны евангелистом Лукой.

Многих историков удивляет то, что посол был направлен не полоцким епископом, а самой игуменьей, и они считают, что в XII веке высшая церковная, а отчасти и светская власть принадлежала настоятельнице полоцких монастырей.

Сейчас икона хранится в фондах Русского музея в Санкт-Петербурге, в 2009 году временно перемещена в церковь Александра Невского в Княжьем Озере.

К просветительской деятельности Евфросинии Полоцкой относится и открытие иконописной и ювелирной мастерских. В 1161 году она заказала местному мастеру Лазарю Богше изготовление напрестольного креста с реликвиями, который позже стал известен как Крест Евфросинии Полоцкой. Реликвия стала белорусской национальной святыней и одновременно памятником старобелорусской письменности. Крест был ковчегом для хранения христианских реликвий. Он был шестиконечный, высотой 52 см, длиной верхней поперечины — 12 см, нижней — 21 см, толщиной — 2,5 см. Основа креста — кипарисового дерева, покрыт золотом с драгоценными камнями.

Крест хранился в церкви Святого Спаса до начала XIII в., После сперва был перевезен в Смоленск, оттуда в 1514 году Иваном III в Москву, однако был возвращен на родину Иваном Грозным. Во время войны 1812 года крест был спрятан в стене Софийского собора в замурованной нише, а в 1841 году вновь возвращен в храм Спаса.

В 1921 году крест был изъят советскими властями. В 1928 году директор Белорусского государственного музея В. Ластовский вывез крест из Полоцка в Минск, а в следующем году передал его Белорусскому музею в Могилеве, о чём был составлен акт. Акт 1929 свидетельствует о больших художественных убытках креста: 13 образов святых были выломаны или испорчены, из драгоценных камней остались только два — аметист и гранат, из разных частей памятника исчезли кусочки золота и бусинки жемчуга, видны следы неудачных попыток ремонта.

Крест окончательно утрачен в 1941 году во время отступления Красной армии из Могилёва. Послевоенные поиски креста были безуспешными, поэтому в 1997 году брестским мастером Николаем Кузьмичом сделана точная копия креста, которая хранится в Полоцке в церкви Евфросинии Полоцкой.

В конце жизни Евфросиния собралась выехать в длинное путешествие в Иерусалим. Получив благословение епископа Дионисия, она отправилась вместе с братом Давидом и двоюродной сестрой Евпраксией сначала в Константинополь, затем в святую землю. Возможно, что при этом Евфросиния выполняла и церковно-дипломатическую миссию, а на землях Руси, через которые проезжала — миротворческую миссию. Само путешествие было сухопутным.

На пути в Царьград она встретилась с императором Мануилом, который в то время шел на войну с венграми. Вероятно, в конце апреля 1167 года Евфросиния достигла Иерусалима. Иерусалим принадлежал крестоносцам, царствовал там Амальрих I, который приходился Евфросинии дальним родственником — через жену французского короля Генриха I Анну, дочь Ярослава Мудрого. В Иерусалиме Евфросиния направилась к Гробу Господню. Через несколько дней она заболела и послала брата с сестрой за святой водой на Иордан.

После видения ангела Евфросиния начала подготовку к своей кончине. Болела Евфросиния 23 дня, она скончалась 23 мая 1167 года.

Евфросиния была похоронена в Феодосиевском Иерусалимском монастыре, а после захвата города мусульманами, в 1187 году гроб был перенесен и захоронен в Феодосиевой пещере Киево-Печерской Лавре.

В начале XX в. появились сведения о канонизации Евфросинии папой римским Григорием Х на втором Лионском соборе в 1274 году. Этому нет документального подтверждения, но по традиции Евфросинию признают святой и католическая, и униатская церкви.

Останки Ефросинии Полоцкой, за исключением символической части, были перенесены в Спасо-Евфросиниевский монастырь в 1910 году. Также была объявлена и целебность останков. В день смерти подвижницы — 23 мая (5 июня) — нетленные останки привезли в Спасский собор и положили в специально сделанную кипарисовую раку, обложенную серебром.

Рака была изготовлена московским фабрикантом Мешковым по проекту и чертежам художника Павла Зыкова. По углам раки находились капители, а на лицевой стороне точная копия старинного барельефа, который был на гробу Евфросинии в Киево-Печерской лавре. На гробу располагалась икона Евфросинии Полоцкой в полный рост в лежачем положении.

В списках XVI—XVIII веков сохранились церковные песнопения о Евфросинии Полоцкой. Одна стихира известна из рукописи конца XII века, что является уникальным памятником музыкальной культуры раннего Средневековья в Беларуси.

Православные храмы во имя Евфросинии Полоцкой существуют в Лондоне, Саут-Ривер (близ Нью-Йорка, США), Торонто. В Беларуси существовала Ивенецкая Свято-Евфросиниевская церковь (построена в 1914 году, разрушена в 1951 году), в 1990-х была построена новая церковь того же имени. В Минске на улице Притыцкого в конце 1990-х годов была построена церковь в честь Евфросинии Полоцкой.

В 1992 году в Полоцке значительный участок улицы Фрунзе был переименован в улицу Евфросинии Полоцкой, а в 2000 году был поставлен памятник знаменитой полочанке (скульптор Игорь Голубев). С 2010 года улица Евфросинии Полоцкой есть в Минске, в 2012 году улица Евфросинии Полоцкой появилась и в Слониме.

17 октября 2007 года Национальный банк Республики Беларусь выпустил памятную серебряную монету в честь Евфросинии Полоцкой. Количество — 2000 экземпляров. Номинальная стоимость — 1000 рублей.

В городе Пружаны в честь Евфросинии Полоцкой названа улица, в Вильнюсе — церковь, в Витебске — храм.

Источник:

1.Ефросиния Полоцкая. Материал из Википедии — свободной энциклопедии [режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%95%D0%B2%D1%84%D1%80%D0%BE%D1%81%D0%B8%D0%BD%D0%B8%D1%8F_%D0%9F%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D1%86%D0%BA%D0%B0%D1%8F#%D0%9B%D0%B8%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0; 24.12.2021]

Франциск Скорина

Франциск Скорина родился примерно в 1470 году в Полоцке — одном из крупнейших городов Великого княжества Литовского — в семье купца Луки или Лукиана и его жены Маргариты. Фамилия Скорина указывает на то, что среди предков Франциска по отцу могли быть скорняки.

Первоначальное образование Скорина получил в Полоцке. Латинский язык изучал в школе монахов-бернардинцев, которая работала при монастыре.

Предположительно в 1504 году становится студентом Краковской академии. В университете Скорина слушал курсы перипатетической философии и логики в изложении Яна из Глогова. В 1506 году Скорина заканчивает факультет вольных искусств как философ со степенью бакалавра, позже получает звание лиценциата медицины и степень доктора вольных искусств.

После этого ещё пять лет Скорина учился в Кракове на факультете медицины.

В Падуанском университете в Италии Скорина не учился, а прибыл туда для сдачи экзамена на научную степень в 1512 году: «…прибыл некий весьма учёный бедный молодой человек, доктор искусств, родом из очень отдалённых стран, возможно, за четыре тысячи миль и более от этого славного города, для того, чтобы увеличить славу и блеск Падуи, а также процветающего собрания философов гимназии и святой нашей Коллегии. Он обратился к Коллегии с просьбой разрешить ему в качестве дара и особой милости подвергнуться милостью божьей испытаниям в области медицины при этой святой Коллегии. Молодой человек и вышеупомянутый доктор носит имя господина Франциска, сына покойного Луки Скорины из Полоцка, русин…».

В 1512—1516 годах внебрачный сын короля Сигизмунда І Старого литовский княжич Ян обучался в Италии, изучал право в Болонском университете, где, по-видимому, познакомился с Франциском Скориной. Существует мнение, что в середине 1520-х годов Франциск Скорина был его лекарем и секретарём.

В 1517 году Франциск Скорина основывает в Праге типографию и издаёт кириллическим шрифтом «Псалтырь» в переводе на старобелорусский язык — первое печатное издание в истории белорусского и восточнославянского книгопечатания. Всего на протяжении 1517—1519 годов переводит и издаёт 23 книги Библии. Меценатами Скорины были Богдан Онков, Якуб Бабич, а также князь, воевода трокский и великий гетман литовский Константин Острожский.

В 1520 году переезжает в Вильну — столицу Великого княжества Литовского, где основывает первую на территории государства типографию. В ней Скорина в 1522 году издаёт «Малую подорожную книжку», а в 1525 году «Апостол».

Существует гипотеза о том, что в 1525 году Франциск Скорина посетил Виттенберг, где познакомился с деятелем Реформации Мартином Лотером и даже (по его мнению) хотел его отравить!

В 1525 году умирает один из спонсоров виленской типографии Юрий Одверник, после чего издательская деятельность Скорины останавливается. Он женится на вдове Одверника Маргарите (Маркгорете) (скончалась в 1529 году, оставив маленького ребёнка). Спустя несколько лет один за одним умирают другие меценаты Скорины — виленский бурмистр Якуб Бабич (в доме которого и была типография), затем Богдан Онков, а в 1530 году и воевода трокский Константин Острожский.

Последний магистр Тевтонского ордена Альбрехт Бранденбургский был увлечён реформаторскими переменами, которые в первую очередь касались церкви и школы. Для книгоиздательского дела Альбрехт в 1529 или 1530 году пригласил в Кёнигсберг Франциска Скорину. Пишет сам герцог: «Не так давно приняли мы прибывшего в наше владение и Прусское княжество славного мужа Франциска Скорину из Полоцка, доктора медицины, почтеннейшего из ваших граждан…».

В 1529 году умирает старший брат Франциска Скорины Иван, 5 февраля 1532 года кредиторы покойного Ивана Скорины, обратившись с жалобой к королю польскому и великому князю литовскому Сигизмунду I, добились ареста Франциска за долги брата под предлогом того, что Скорина будто бы скрывал унаследованное от покойного имущество и постоянно переезжал с места на место (хотя на самом деле наследником был сын Ивана Роман). Несколько месяцев Франциск Скорина просидел в познанской тюрьме, пока его племянник Роман не добился встречи с королём, которому объяснил дело. 24 мая 1532 года Сигизмунд I издаёт привилей об освобождении Франциска Скорины из тюрьмы. 17 июня познанский суд окончательно решил дело в пользу Скорины. А 21 и 25 ноября Сигизмунд, разобравшись с помощью епископа Яна в деле, издаёт два привилея, по которым Франциск Скорина не только признаётся невиновным и получает свободу, но и всевозможные льготы — защиту от любых судебных преследований (кроме как по королевскому предписанию), защиту от арестов и полную неприкосновенность имущества, освобождение от повинностей и городских служб, а также «от юрисдикции и власти всех и каждого в отдельности — воевод, каштелянов, старост и прочих сановников, врядников и всяких судей».

В 1534 году Франциск Скорина предпринял поездку в Великое княжество Московское, откуда его изгнали как католика. Из польского документа от 1552 года короля польского и великого князя литовского Сигизмунда II Августа к Альберту Кричке, своему послу в Риме при папе Юлии III следует, что книги Скорины в Москве были сожжены за латинство.

Точная дата его смерти не установлена, большинство учёных предполагают, что Скорина скончался около 1551 года, поскольку в 1552 году его сын Симеон Рус (врач, как и его отец Франциск) приезжал в Прагу за наследством.

Имя Скорины носят университет в Гомеле, центральная библиотека, педагогическое училище, гимназия № 1 в Полоцке, гимназия № 1 в Минске, общественное объединение «Общество белорусского языка» и другие организации и объекты.

В разное время имя Франциска Скорины носило пять улиц Минска, а также улицы в Барановичах, Пинске, Берёзе, Бресте, Полоцке, Львове и других городах.

Памятники Скорине установлены в Полоцке, Минске, Лиде, Калининграде, Вильнюсе, Кишинёве и Праге.

Именем Ф. Скорины названа малая планета № 3283, открытая советским астрономом Николаем Черных.

Источник:

1. Материал из Википедии — свободной энциклопедии [https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BA%D0%BE%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%B0,_%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%86%D0%B8%D1%81%D0%BA$ 24.12.2021]

Документальный фильм "Евфросиния Полоцкая"

Документальный фильм "Преподобная Евфросиния Игумения Полоцкая"


Документальный фильм “Першадрук”


Художественный фильм «Я, Франциск Скорина…»







Шагал, Марк Захарович

[править | править код]
Материал из Википедии — свободной энциклопедии


Перейти к навигацииПерейти к поиску
Запрос «Шагал» перенаправляется сюда; см. также другие значения.
Марк Захарович Шагал
Моисей Хацкелевич Шагал[1]

1920-е
Имя при рожденииМоисей (Мовша)[2] Хацкелевич Шагал[3][4]
Дата рождения24 июня (6 июля) 1887
Место рожденияЛиозно,
Витебская губерния,
Российская империя
(ныне Витебская область, Белоруссия)
Дата смерти28 марта 1985 (97 лет)
Место смертиСен-Поль-де-Ванс, Прованс (Франция)
ГражданствоРоссийская империя (1887—1917)
РСФСР (1917—1922)
Франция (с 1937)
апатрид (1922—1937)
Жанр
Учёба
Стильуникальный стиль под влиянием примитивизма, кубизма, экспрессионизма
Награды
ПремииПремия Эразма (1960)
Премия Вольфа (1981)
Медиафайлы на Викискладе

Марк Заха́рович (Моисе́й Ха́цкелевич) Шага́л (фр. Marc Chagall, идишמאַרק שאַגאַל‏‎; 6 июля[5] или 7 июля[6] 1887, Лиозно, Витебская губерния, Российская империя28 марта 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Прованс, Франция) — русский и французский художник еврейского происхождения. Помимо графики и живописи занимался также сценографией, писал стихи на идише. Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века[1][7].

Биография[править | править код]

Портрет молодого Шагала кисти его учителя Пэна (1914)
Дом Марка Шагала, Витебск, Белоруссия

Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24 июня (6 июля) 1887 года в местечке Лиозно[8] недалеко от Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921)[9][10] и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915)[1][11][12]. У него был один брат и пять сестёр[13]. Родители, поженившиеся в 1886 году, приходились друг другу двоюродными братом и сестрой[14][15]. Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—?), происходивший из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии[16][17], в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, поэтому в списках владельцев недвижимого имущества города Витебска отец художника Хацкель Мордухович Шагал был записан как «добромыслянский мещанин»; мать художника происходила из Лиозно[18][19]. С 1890 года семье Шагалов принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу)[20]. Значительную часть детства Марк Шагал провёл в доме своего деда по материнской линии Менделя Чернина и его жены Башевы (1844—?, бабушки художника со стороны отца), которые к тому времени жили в местечке Лиозно в 40 км от Витебска[21].

Получил традиционное еврейское образование на дому, изучив древнееврейский язык, Тору и Талмуд[1]. С 1898 по 1905 год Шагал учился в 1-м Витебском четырёхклассном училище[22][23]. В 1906 году учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Юделя Пэна[1], затем переехал в Петербург.

Автопортрет, 1914

Из книги Марка Шагала «Моя жизнь»:

Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. Решено! Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. Ползал и подбирал. На отцовские расспросы я, заикаясь, отвечал, что хочу поступить в школу искусств… Какую мину он скроил и что сказал, не помню точно. Вернее всего, сначала промолчал, потом, по обыкновению, разогрел самовар, налил себе чаю и уж тогда, с набитым ртом, сказал: «Что ж, поезжай, если хочешь. Но запомни: денег у меня больше нет. Сам знаешь. Это всё, что я могу наскрести. Высылать ничего не буду. Можешь не рассчитывать».

В Петербурге Шагал в течение двух сезонов занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в эту школу его приняли без экзамена на третий курс). В 1909—1911 годах продолжил занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой[1]. Благодаря своему витебскому приятелю Виктору Меклеру и Тее Брахман, дочери витебского врача, также учившейся в Петербурге, Марк Шагал вошёл в круг молодой интеллигенции, увлечённой искусством и поэзией. Тея Брахман была образованной и современной девушкой, несколько раз она позировала Шагалу обнажённой. Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек — школе Герье в Москве[24] Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я — вдруг озаряет меня! Она молчит, я тоже. Она смотрит — о, её глаза! — я тоже. Как будто мы давным-давно знакомы, и она знает обо мне всё: моё детство, мою теперешнюю жизнь, и что со мной будет; как будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел её в первый раз. И я понял: это моя жена. На бледном лице сияют глаза. Большие, выпуклые, чёрные! Это мои глаза, моя душа. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Я вошёл в новый дом, и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза», её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин.

В мае 1911 года на полученную от Максима Винавера стипендию Шагал поехал в Париж[1], где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соней и Робером Делоне, А. Лотом, Г. Аполлинером, М. Жакобом, Р. Канудо и другими). Находясь в Париже, он впервые начал называть себя Марком. В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром, говорившим по-русски (когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция»)[25]. Стипендия позволила Шагалу в первой половине 1912 года переехать в знаменитый «Улей» — дом, в котором находились жилые помещения и мастерские художников. Участвовал в Осеннем салоне, который открылся 1 октября 1912 года, и на котором более половины всех работ были написаны в кубистической манере. Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодёжи внимание останавливают на себе работы Шагала. Висящие в зале кубистов, где всё так надуманно и непонятно, они также поражают своей иррациональностью, но такой иррациональностью, которая психологически вполне убедительна»[26]. По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Белоруссии, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался»[27]. Большее или меньшее влияние кубизма исследователи находят во многих картинах этого периода: «Автопортрет с семью пальцами», «Адам и Ева», «Полчетвертого (Поэт)», «Солдат пьёт»[28]. В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а уже в сентябре его картины выставлялись в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал вернулся в Россию.

Летом 1914 года художник приехал в Витебск[1], чтобы встретиться с родными и повидать Беллу. Затем он планировал вернуться в Европу, но начавшаяся война не дала этим планам сбыться. 25 июля 1915 года состоялась свадьба Марка и Беллы[29]. В 1916 году у них родилась дочь Ида, впоследствии ставшая биографом и исследователем творчества своего отца.

В сентябре 1915 года Шагал поехал в Петроград и поступил на службу в Военно-промышленный комитет. В 1916 году он вступил в Еврейское общество поощрения художеств, в 1917 году с семьёй возвратился в Витебск. После революции его назначили уполномоченным комиссаром по делам искусств Витебской губернии. 28 января 1919 года Шагалом было открыто Витебское художественное училище[1].

В 1920 году Шагал переехал в Москву, где поселился в находившемся на углу Лихова переулка и Садовой «доме со львами». По рекомендации А. М. Эфроса устроился работать в Московский Еврейский камерный театр под руководством Алексея Грановского. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары»[1]. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. В 1921 году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке.

В 1922 году вместе с семьёй уехал в Литву (где в Каунасе прошла его выставка), а оттуда в Германию. Осенью 1923 года по приглашению Амбруаза Воллара семья Шагала переехала в Париж[1]. В 1937 году Шагал получил французское гражданство.

В 1941 году руководство Музея современного искусства в Нью-Йорке пригласило Шагала переселиться из контролируемой нацистами Франции в США, и летом того же года он с семьёй переехал в Нью-Йорк. После окончания войны Шагалы намеревались вернуться во Францию, но сентября 1944 года Белла умерла от сепсиса в местной больнице; спустя девять месяцев художник написал две картины в память о любимой жене: «Свадебные огни» и «Рядом с ней».

Отношения с Вирджинией Макнилл-Хаггард, дочерью бывшего британского консула в США, начались, когда Шагалу было 58 лет, Вирджинии — 30 с небольшим. У них родился сын Дэвид Макнилл (названный Дэвидом в честь Давида — одного из братьев Марка). В 1947 году Шагал с женой и сыном переехал во Францию. Через три года Вирджиния неожиданно убежала от него с любовником, забрав с собой сына.

12 июля 1952 года Шагал женился на «Ваве» — Валентине Григорьевне Бродской, владелице лондонского салона моды. Несмотря на отношения с несколькими женщинами, музой художника всю его жизнь оставалась Белла, и он до самой смерти отказывался говорить о ней как об умершей.

В 1960 году Марк Шагал стал лауреатом премии Эразма.

С 1960-х годов Шагал в основном перешёл на монументальные виды искусства — мозаики, витражи, шпалеры, а также увлёкся скульптурой и керамикой. В начале 1960-х годов по заказу правительства Израиля Шагал создал мозаики и шпалеры для здания парламента в Иерусалиме. После этого успеха он получил множество заказов на оформление католических и лютеранских храмов, а также синагог по всей Европе, Америке и в Израиле.

В 1964 году Шагал по заказу президента Франции Шарля де Голля расписал плафон парижской Гранд Опера, в 1966 году создал для Метрополитен-опера в Нью-Йорке два панно, а в Чикаго украсил здание Национального банка мозаикой «Четыре времени года» (1972)[1]. В 1966 году Шагал переехал в построенный специально для него в провинции НиццыСен-Поль-де-Вансе дом, служивший одновременно и жильём, и мастерской.

«Царь Давид», Марк Шагал, марка Израиля 1969 года

В этот период Шагал создаёт гравюры к книгам «Дафнис и Хлоя» («Daphnis et Chloé») Лонга (1962), «Марк Шагал. Стихотворения» («Marc Chagall. Poèmes», 1969), «Антимемуары» («Antimémoires») А. Мальро (1970), «Феерия и королевство» («La Féerie et le Royaume») К. Бурникеля (1972), «Одиссея» («L’Odyssee») Гомера (1974), «Буря» («The Tempest») Шекспира (1975), «Тот, кто говорит нечто, ничего не говоря» («Celui qui dit les choses sans rien dire») Л. Арагона (1975), «И на земле» («Et sur la terre») А. Мальро (1977), «Псалмы Давида» («Psaumes de David», 1978), а также цикл офортов «Цирк» («Cirque», 1967)[30][31].

В 1973 году по приглашению Министерства культуры Советского Союза Шагал посетил Ленинград и Москву, от предложения посетить Витебск отказался. Ему организовали выставку в Третьяковской галерее[1]. Художник подарил Третьяковке и Музею изобразительных искусств им. А. С. Пушкина некоторые свои работы.

В 1977 году Марк Шагал был удостоен высшей награды Франции — Большого креста Почётного легиона, а в 1977—1978 году была устроена выставка работ художника в Лувре, приуроченная к его 90-летию. Вопреки всем правилам в Лувре были выставлены работы ещё живущего автора.

Шагал скончался 28 марта 1985 года в Сен-Поль-де-Вансе[1]. Похоронен на местном кладбище.

До конца жизни в творчестве художника прослеживались «витебские» мотивы. Существует «Комитет Шагала», в состав которого входят четыре его наследника. Полного каталога работ художника не существует.

В 1997 году была проведена первая выставка художника в Белоруссии.

Семья[править | править код]

  • Первая жена — Белла Самойловна Розенфельд (1889/1895—1944). Её старший брат, математик Исаак Самуилович Розенфельд (1879—1978), был с 1905 года женат на художнице-авангардистке Саре Исааковне Дымшиц.
    • Единственная дочь Ида, биограф отца; первый брак (Мишель Горди) бездетный, во втором (искусствовед Франц Мейер) — трое детей.
  • Вирджиния Хаггард (официально в отношениях не состояла) — мать единственного сына Шагала, Дэвида МакНила, писателя и музыканта.
  • Вторая жена (с 1952 года) — Валентина Григорьевна Бродская (1905—1993)[32]. Похоронена рядом с мужем в Сен-Поль-де-Ванс; там же похоронен её брат Мишель Бродский (16 апреля 1913, Киев — 22 декабря 1997, Сен-Поль-де-Ванс)[33][34][35] — фотограф и фотохудожник[36][37][38]. Валентина Шагал покинула с родителями Киев в 1917 году и через Баку, Тифлис и Рим прибыла в Берлин, где окончила школу и некоторое время изучала историю искусств; в 1938 году она была вынуждена бежать из Германии в Лондон, где открыла магазин дамских шляпок и жила до знакомства с Шагалом[39].

Творчество Шагала[править | править код]

Основным направляющим элементом творчества Марка Шагала выступает его национальное еврейское самоощущение, неразрывно связанное для него с призванием. «Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником», — сформулировал он свою позицию в одном из эссе[40].

От своего первого учителя Юделя Пэна Шагал воспринял представление о национальном художнике; национальный темперамент нашёл выражение и в особенностях его образного строя. Художественные приёмы Шагала основаны на визуализации поговорок на идише и воплощении образов еврейского фольклора. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала; «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго) — принцип, которому он остался верен до конца жизни[40].

Помимо художественного творчества Шагал на протяжении всей жизни публиковал стихотворения, публицистические эссе и мемуаристику на идише. Часть из них переводились на иврит, белорусский, русский, английский и французский языки.

Роспись плафона парижской Оперы Гарнье[править | править код]

Плафон, расположенный в зрительном зале одного из зданий парижской оперы, — Оперы Гарнье, был расписан Шагалом в 1964 году. Заказ на роспись 77-летнему Шагалу сделал в 1963 году министр культуры Франции Андре Мальро. Было много возражений против того, чтобы над французским национальным памятником работал еврей — выходец из России, а также против того, чтобы здание, имеющее историческую ценность, расписывал художник с неклассической манерой письма.

Шагал работал над проектом около года. В результате было израсходовано приблизительно 200 кг краски, а площадь холста занимала 220 м². Плафон был прикреплён к потолку на высоте более 21 м.

Плафон был разделён художником цветом на пять секторов: белый, синий, жёлтый, красный и зелёный. В росписи прослеживались основные мотивы творчества Шагала — музыканты, танцоры, влюблённые, ангелы и животные. Каждый из пяти секторов содержал сюжет одной или двух классических опер, либо балета:

В центральном круге плафона, вокруг люстры, предстают персонажи из «Кармен» Бизе, а также персонажи опер Людвига ван Бетховена, Джузеппе Верди и К. В. Глюка.

Роспись плафона украшают также парижские архитектурные достопримечательности: Триумфальная арка, Эйфелева башня, Бурбонский дворец и Опера Гарнье. Расписанный плафон был торжественно представлен зрителям 23 сентября 1964 года. На открытии присутствовало более 2000 человек[41].

  • Дом Марка Шагала в Витебске, Белоруссия.

Избранные работы[править | править код]

Шагал в популярной культуре[править | править код]

Кинематограф[править | править код]





ГодСтранаНазваниеРежиссёрВ роли ШагалаПримечание
2006БелоруссияЭпоха Марка ШагалаОлег ЛукашевичВиктор Манаев4-серийный документальный фильм
2007РоссияСтрасти по Шагалу[42]Андрей Мельников
Анимационный фильм
2012РоссияГлаз БожийИван Скворцов
Сергей Нурмамед
Владимир ЭтушТелевизионный проект Леонида Парфёнова
2012БелоруссияМарк Шагал. Нереальная реальность[43]Зоя КотовичАлександр КурзинерДокументальный фильм к 125-летию со дня рождения Шагала
2014РоссияШагал — МалевичАлександр МиттаЛеонид БичевинХудожественный фильм, вышел в прокат 3 апреля 2014 года
2014БелоруссияМарк Шагал. Цвет любвиОлег ЛукашевичВиктор МанаевДокументальный фильм
20162017РоссияРусские евреиСергей Нурмамед
3-серийный документальный фильм

Театр[править | править код]



ГодСтранаНазваниеАвторРежиссёрВ роли Шагала
2013РоссияПолёты с ангелом. ШагалЗиновий СагаловСергей ЮрскийСергей Юрский

УкраинаПортрет с летающими часами. Марк Шагал «Моя жизнь» — иллюстрации (укр. Портрет з літаючим годинником. Марк Шагал «Моє життя» — ілюстрації)[44]Оксана ДмитриеваОксана Дмитриева

Память[править | править код]

Издания работ[править | править код]

  • Каменский А. А. Марк Шагал и Россия. — М.: Знание, 1988. — 56 с.
  • Марк Шагал. Альбом / вступ. ст. Д. В. Сарабьянова. — М.: Изобразительное искусство, 1988. — 46 с.
  • Апчинская Наталия. Марк Шагал. Графика. — М.: Советский художник, 1990. — 224 с. — 25 000 экз.ISBN 5-269-00300-7.
  • Марк Шагал. Альбом / вступ. ст. Д. В. Сарабьянов. — Усть-Илимск: Сибирь, 1992. — 46 с.
  • Сарабьянов Д. В., Антонова И. А., Вознесенский А. А., Бессонова М. А. Шагал. Возвращение мастера / Под ред. М. А. Бессоновой; вступ. статья А. А. Вознесенского. — М.: Советский художник, 1988. — 326 с. — (По материалам выставки в Москве к 100-летию со дня рождения художника). — 25 000 экз.ISBN 5-269-00235-3.
  • Шагал М. З. Ангел над крышами. Стихи. Проза. Статьи. Выступления. Письма / Сост., авт. предисл., коммент., пер. с идиша Л. Беринский. — М.: Современник, 1989. — 224 с. — 50 000 экз.ISBN 5-270-00677-4.
  • Шагал М. З. Моя жизнь. — М.: Эллис Лак, 1994. — 208 с.
  • Шагал М. З. Моя жизнь. — М.: Азбука, 2000. — 416 с. — 5000 экз.ISBN 5-267-00200-3.
  • Марк Шагал. Здравствуй, Родина! / Третьяковская галерея. — Сканрус, 2005. — 352 с. — ISBN 5-93221-072-9.
  • Марк Шагал об искусстве и культуре / Под ред. Б. Харщава. — М.: Текст, 2009. — 320 с. — (Чейсовская коллекция). — 3500 экз.ISBN 978-5-7516-0768-5.
  • Каменский А. А. Марк Шагал. Художник из России. — М.: Трилистник, 2005. — 304 с. — ISBN 5-89480-086-2.
  • Каменский М. А. Александр Каменский пишет о Шагале. (К 90-летию Александра Абрамовича Каменского) // Марк Шагал и Петербург: жизнь, творчество, наследие : Материалы международного симпозиума. — СПб.: Издательство Государственного Эрмитажа, 2008. — С. 97—101.
  • Березанская М. Марк Шагал От мифа к эпосу, М.:БуксМААрт, 2019, — 320 с. — isbn =978-5-906190-67-3.

См. также[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. Перейти обратно:1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15

    Шагал, Марк Захарович // Энциклопедия «Кругосвет».
  2. ШАГАЛ • Большая российская энциклопедия - электронная версия
  3. Владимир Денисов «Неизвестные страницы биографии Марка Шагала витебского периода»
  4. Власти Петербурга лишили Марка Шагала отчества
  5. Meyer Fr. Marc Chagall. Life and Work. — N. Y., 1963. — P. 27.
  6. Шагал и Витебск. — Мн.: Беларусь, 2008. — 90 с. — ISBN 978-985-01-0783-1.
  7. Шагал, Марк Захарович (Chagall, Marc Zakharovich), картины Шагал, биография Шагал — Живопись, Картины Художника
  8. ШАГАЛ • Большая российская энциклопедия - электронная версия. bigenc.ru. Дата обращения: 22 января 2021.
  9. «Хацкель Давидович Сагал, Бабиничский мещанин Могилёвской губернии» (1874).
  10. Витебская энциклопедия
  11. Юлия Степанец «Из истории семьи Шагалов»
  12. Воспоминания Г. Я. Юдина
  13. Людмила Хмельницкая «Марьяся Шагал: до и после революции»
  14. Яви мне мой путь
  15. Начало пути
  16. Владимир Денисов «Неизвестные страницы биографии Марка Шагала витебского периода»: Бабиновичи до 1840 года были уездным городом, затем относились к Оршанскому уезду Могилёвской губернии.
  17. Довид Иоселевич Сагал (1874)
  18. Юлия Степанец «Из истории семьи Шагалов: новые архивные документы»
  19. Тематический перечень документов к виртуальной выставке, посвящённой 125-летию со дня рождения Марка Шагала
  20. Сведения о городских недвижимых имуществах в III части Витебска (1904): «Домовладелец — Шагал Хацкель Мордухович, мещанин. Краткое описание имущества: 1-этажный жилой деревянный дом; 1-этажный каменный жилой дом; 1-этажный деревянный жилой дом во дворе. Собственной земли 130 кв. саж.»
  21. В книге воспоминаний «Мой мир» Марк Шагал указывает, что после смерти деда со стороны отца, бабушка Башева (мать отца) вышла вторым браком замуж за деда Шагала со стороны матери Менделя Чернина (1818—1890); в их доме в Лиозно будущий художник и провёл значительную часть своего детства.
  22. Владимир Денисов «Неизвестные страницы биографии Марка Шагала витебского периода»: В «Списке лиц, желающих поступить в Витебское городское училище в 1898 году» под № 62 значился Шагал Мовша Хацкелев, мещанин, вероисповедания иудейского, родившийся 24 июня 1887 г.
  23. Тематический перечень документов к виртуальной выставке, посвящённой 125-летию со дня рождения Марка Шагала
  24. Семён МАРТЫНОВ. Легка на подъём. Вокруг света (03 мая 2016). Дата обращения: 18 июня 2016.
  25. Хмельницкая Л. Марк Шагал и Блез Сандрар в Париже в 1912–1914 годах // Шагаловский сборник. Вып. 4. Материалы XXIV и XXV Шагаловских чтений в Витебске (2014–2015) / Музей М. Шагала. — Минск, 2016. — С. 15. — 280 с.
  26. Тугендхольд Я. Осенний Салон // Парижский вестник. 1912. 9 декабря.
  27. Эренбург И. Г. Люди, годы, жизнь: Воспоминания: том первый. — М.: Советский писатель, 1990. — С. 184. — 990 с.
  28. Вульшлегер, 2016, с. 162—182.
  29. Сестра Беллы Шагал — Хана (Анна Наумовна) Розенфельд (1881—1956), дочь витебского купца 2-й гильдии Шмуля-Нейеха Розенфельда, вышла замуж за экономиста Абрама Моисеевича Гинзбурга.
  30. Сеславинский, М.В. Рандеву: Русские художники во французском книгоиздании первой половины ХХ века: альбом-каталог. — Москва: Астрель, 2009. — С. 410—425, 496—497. — 504 с. — ISBN 978-5-94829-036-2..
  31. Сеславинский, М.В. Французские библиофильские издания в оформлении русских художников-эмигрантов (1920-1940-е годы): монография. — Москва: ИД Университетская книга, 2012. — 254, [6] с.: ил с. — ISBN 978-5-454-00003-5.
  32. Jackie Wullschlager «Chagall»: Валентина Григорьевна (стр. 514—515).
  33. Надгробная плита Марка Шагала, Вавы Шагал и Мишеля Бродского на кладбище Св. Павла в Сен-Поль-де-Ванс
  34. Marie Reynier «La dernière demeure de Marc Chagall»
  35. Sandrine Fabbri «Une collection d'œuvres méconnues de Chagall crée l'événement à Soleure»
  36. Michel Brodsky (The Art Institute of Chicago)
  37. Michel Brodsky
  38. Michel Brodsky, Paris. La Femme et le Miroir
  39. Monsignore Mayer erinnert sich an das Begräbnis von Valentina Chagall 1993
  40. Перейти обратно:1 2 Шагал Марк — статья из Электронной еврейской энциклопедии
  41. Марк Шагал. Роспись плафона для Парижской оперы. 1963—1964
  42. «Страсти по Шагалу» просмотр online
  43. Марк Шагал. Нереальная реальность // БелВидеоЦентр
  44. Полтавський театр ляльок «Портрет з літаючим годинником. Марк Шагал „Моє життя“ — ілюстрації» (укр.) (недоступная ссылка). Дата обращения: 18 июня 2016. Архивировано 20 сентября 2016 года.
  45. Новость на сайте «Аэрофлота».
  46. Google віншуе Марка Шагала з днём народзінаў
  47. В Петербурге открыли памятную доску Марку Шагалу. Российская газета (28 марта 2014). Дата обращения: 29 марта 2014.
  48. В Москве появилась набережная Шагала и улица Кандинского. «Интерфакс» (1 марта 2016). Дата обращения: 21 марта 2017.
  49. В Москве появятся набережная Шагала и улица Кандинского. ТАСС (1 марта 2016). Дата обращения: 21 марта 2017.
  50. 7 июля 130-летие со дня рождения Марка Шагала отметят в Витебске. www.vitbichi.by. Дата обращения: 6 июля 2017.
  51. 7 июля в Витебске отметят 130-летие со дня рождения Марка Шагала| Новости города | Витебск| Новости Витебска |Витебский горисполком. www.vitebsk.gov.by. Дата обращения: 6 июля 2017.

Литература[править | править код]

Хруцкий, Иван Фомич

[править | править код]
Материал из Википедии — свободной энциклопедии


Перейти к навигацииПерейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Хруцкий.
Иван Хруцкий
Дата рождения27 января (8 февраля) 1810[1][2]
Место рожденияместечко Улла, Лепельский уезд, Витебская губерния, Российская империя
Дата смерти1 (13) января 1885[1] (74 года)
Место смертиимение Захарничи, Полоцкий уезд, Витебская губерния, Российская империя
ГражданствоРоссийская империя
Жанрхудожник, живописец
Учёба
Стильпозднее барокко, классицизм, академическое направление
ПокровителиИосиф Семашко
Званияакадемик ИАХ (1839)
Медиафайлы на Викискладе

Иван (Ян) Трофимович (Фомич) Хру́цкий (1810—1885)[3]белорусский и русский живописец, академик Императорской Академии художеств[4]. Известен своими натюрмортами и групповыми портретами.

Биография[править | править код]

Усадьба Хруцких. Захарничи (1910-е годы; ныне не сохранилась)

Иван Хруцкий родился 27 января 1810 года в местечке Улла (ныне Бешенковичский район, Витебская область) в семье греко-католического священника, шляхтича Томаша (Фомы) Хруцкого.

Среднее художественное образование Иван Хруцкий получил в Полоцком высшем пиарском училище. В 1827 году он приезжает в Санкт-Петербург. Здесь до 1829 года он брал уроки у английского живописца Дж. Доу и одновременно занимался в Императорской Академии художеств в качестве вольноприходящего ученика. Копировал в Эрмитаже.[5] В 1830 году Хруцкий поступил в Академию Художеств. Там он учился у таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьёв, К. П. Брюллов, Ф. А. Бруни.

В 1839 году, после смерти отца, Иван Фомич уезжает из Санкт-Петербурга. В 1844 году он приобрёл имение Захарничи в Полоцком уезде (в 10 км от Полоцка), где по собственному проекту построил дом и заложил сад. С 1845 года И. Хруцкий постоянно жил там.[5][6]

Умер Иван Фомич 13 января 1885 года; был похоронен в фамильном склепе в имении Захарничи.[6]

Творческая деятельность[править | править код]

«Натюрморт с вазой» (1832)
«Натюрморт с птичкой» (1832)
«Старуха, вяжущая чулок» (1838)
«Семейный портрет» (1854)
«В комнате» (1854)
«Портрет неизвестной в белом платье с книгой» (сер. XIX в.)

Иван Фомич Хруцкий известен как художник работавший в русле русской академической школы. В историю искусства он вошёл своими натюрмортами.

Первые датированные этюды художника — «Натюрморт с вазой» и «Натюрморт с птичкой» — относятся к 1832 году. Главное направление творчества Хруцкого в этот период — работа над натюрмортом, именуемым в официальных документах как «живопись цветов и фруктов». В это время он создаёт группу похожих по стилю работ — «Плоды и птичка» (1833); «Фрукты» (1834); «Виноград и фрукты», «Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном», которые отличались простотой композиции.

Вскоре И. Ф. Хруцкий перешёл от ранних постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, к значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов: «Цветы и плоды» (1836, 1839); «Натюрморт со свечой», «Цветы и фрукты», «Плоды, фрукты, битая дичь», (все 1830-х годов).

В 1836 году за картину «Цветы и плоды» И. Хруцкий был награждён Академическим Советом большой серебряной медалью. В том же году ему было присвоено звание свободного художника «во внимание к хорошим сведениям в ландшафтной живописи».[5] Пейзажной живописью Иван Хруцкий занимался на протяжении всего последующего творчества («Вид на Елагином острове в Петербурге», 1839; «Вид в имении», 1847).

Часто пейзаж служил фоном в портретах и жанровых полуфигурах художника. Так, в наиболее значительной его работе 1830-х годов — «Портрет жены с цветами и фруктами» (1838) — молодая женщина изображена у стола, заставленного корзинами с плодами, графином с водой и букетом в керамической вазе. Фоном для всей сцены служит осенний пейзаж, решённый в багряных тонах. Подобная композиция, представляющая собой некий синтез жанрового портрета, натюрморта и пейзажа, появилась у Хруцкого как дань романтизму.

Если работа И. Хруцкого «Портрет жены» стоит ближе к академическому направлению, представленному такими художниками, как К. П. Брюллов и Ф. А. Бруни, то другая картина «Старуха, вяжущая чулок» (1838) сближает его с художниками, не имевшими академического образования, например, с А. Г. Венециановым и особенно В. А. Тропипиным. В 1838 году за эту работу, а также за натюрморт «Цветы и плоды» Иван Хруцкий был награждён малой золотой медалью.[5]

24 сентября 1839 года И. Ф. Хруцкий «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей» был удостоен звания академика живописи.[5] С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты.

После переезда в Виленскую губернию Хруцкий не оставляет занятий живописью, однако теперь в его работах преобладает иная ориентация и иные направления. С 1845 по 1855 годы художник выполнил большое количество работ по заказам своего покровителя — литовского митрополита Иосифа Семашко. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (18501851); для архиерейского дома в Вильно — 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Для городской и загородной резиденций митрополита Иван Фомич исполнял виды Вильно и его окрестностей, натюрморты и интерьеры, копии с картин европейских мастеров.[5] В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Вильчинского — серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже.

Ещё одна линия творчества художника в это время представлена изображением интерьеров — своеобразным жанром «в комнатах»: «Мастерская художника» (без года), «Митрополит Иосиф Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря» (1854), «В комнате» (1854), «В комнатах усадьбы художника И. Ф. Хруцкого Захарничи» (1855).

Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». В собственно портретном творчестве Хруцкий проявляет себя мастером несколько суховатым и натуралистичным, учеником скорее западной, чем русской школы. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). Портрет Миколая Малиновского (1855) — возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения — приём, к которому художник прибегал довольно часто.

Кроме единичных, персональных изображений Хруцкий пишет также групповые портреты. Образцом произведений такого рода может служить «Семейный портрет» (1854) с его суховатой тщательностью в прорисовке деталей и строгой объективностью в передаче сходства изображённых. Семейная группа (мать и трое детей) представлена на фоне паркового пейзажа. В колористическом отношении это хорошо сгармонированная работа, решённая в сдержанных, приглушённых тонах.

Семья[править | править код]

Иван Фомич с 1845 года был женат на Анне Ксаверьевне Одровонж-Бебновской (1822-?), дочери Ксаверия Бебновского, капитана костюшкинской армии. Супруга Хруцкого по одной из версий изображена на полотне художника «Портрет неизвестной» (1830-е). Анна Ксаверьевна пережила мужа на несколько лет, но точный год её смерти неизвестен.

Некоторые работы И. Ф. Хруцкого[править | править код]

«Плоды и птичка» (1833)
«Вид на Елагином острове в Петербурге» (1839)
«Цветы и плоды» (1838)
  • «Натюрморт с вазой» (1832)
  • «Натюрморт с птичкой» (1832)
  • «Плоды и птичка» (1833)
  • «Фрукты» (1834)
  • «Виноград и фрукты»
  • «Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном»
  • «Портрет мальчика» (1834)
  • «Портрет молодой женщины с корзиной» (1835)
  • «Цветы и плоды» (1838)
  • «Натюрморт со свечой» (1830-е)
  • «Цветы и фрукты» (1830-е)
  • «Плоды, фрукты, битая дичь» (1830-е)
  • «Портрет жены с цветами и фруктами» (1838)
  • «Старуха, вяжущая чулок» (1838)
  • «Вид на Елагином острове в Петербурге» (1839)
  • «Портрет П. Е. Рубцова» (1841)
  • «Портрет А. М. Рубцовой» (1841 ?)
  • «Натюрморт» (1842)
  • «Натюрморт с подсвечником, цветами и фруктами» (1846)
  • «Вид в имении» (1847)
  • «Мастерская художника» (без года)
  • «Битая дичь, овощи и грибы» (1854)
  • «Митрополит Иосиф Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря» (1854)
  • «В комнате» (1854)
  • «Семейный портрет» (1854)
  • «Портрет велогонщика» (1855)
  • «В комнатах усадьбы художника И. Ф. Хруцкого Захарничи» (1855)
  • «Портрет Миколая Малиновского» (1855)
  • «Автопортрет» (1884)
  • «Натюрморт». В собрании Одесского художественного музея.
  • «Фрукты. Натюрморт». В собрании Одесского художественного музея.

Память[править | править код]

Белорусский рубль[править | править код]

1000 белорусских рублей (2000-ого г.)

Фрагмент картины Хруцкого «Портрет жены с цветами и фруктами» (1838) используется в качестве изображения оборотной стороны купюры в 1000 белорусских рублей (2000-го года выпуска)[9].

И. Хруцкий в филателии и нумизматике[править | править код]

Почтовый блок Белоруссии, посвящённый 200-летию со дня рождения И. Ф. Хруцкого, 2010
Почтовая марка СССР. И. Ф. Хруцкий «Цветы и фрукты» (1839), 1979 (ЦФА [АО «Марка»] № 4984)
Серебряная монета Белоруссии номиналом 20 рублей, посвящённая 200-летию со дня рождения И. Ф. Хруцкого (2010)
Почтовая марка СССР. И. Ф. Хруцкий «Портрет жены с цветами и фруктами» (1838), 1983 (ЦФА [АО «Марка»] № 5434)

Творчество Ивана Фомича Хруцкого нашло отражение на почтовых марках СССР. Так в серии 1979 года «Цветы в произведениях русской и советской живописи» на марку номиналом 1 копейка был помещён натюрморт «Цветы и фрукты» (1839), а в серии 1983 года «Живопись Белоруссии» была представлена картина «Портрет жены с цветами и фруктами» (1838).

К 200-летнему юбилею художника почта Белоруссии выпустила почтовый блок, состоящий из двух марок. На первой марке помещён автопортрет Ивана Хруцкого (1884), на второй — натюрморт «Битая дичь, овощи и грибы» (1854). На полях блока помещён фрагмент картины «Портрет жены с цветами и фруктами». Почта России выпустила ХМК с натюрмортом «Цветы и фрукты» (1839).

Национальный банк Республики Беларусь к 200-летию со дня рождения И. Ф. Хруцкого выпустил серебряную монету прямоугольной формы номиналом 20 рублей. На лицевой стороне в центре помещён фрагмент картины «Портрет незнакомки», слева внизу — рельефное изображение Государственного герба Республики Беларусь, вокруг него надпись: «РЭСПУБЛІКА БЕЛАРУСЬ», под ним — год чеканки, слева — фирменный знак Монетного двора Польши, справа — проба сплава; справа в нижней части монеты — номинал: «20 РУБЛЕЙ».

На оборотной стороне слева помещено рельефное изображение фрагмента автопортрета художника, под ним авторская подпись «И. Хруцкий» и годы жизни художника 1810—1885; справа — фрагмент картины «Цветы и фрукты», под ним — изображение палитры и кистей.[10]

Примечания[править | править код]

  1. Перейти обратно:1 2 Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохорова — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  2. RKDartists
  3. Справочник Императорской Академии художеств, 1915, с. 213: «В юбилейном справочнике ИАХ указаны годы жизни Ивана Трофимовича Хруцкого (1806—1852)».
  4. Хруцкий / председ. Ю.С. Осипов и др.. — Большая Российская Энциклопедия (в 30 т.). — Москва: Научное издательство «Большая российская энциклопедия», 2017. — Т. 34. Хвойка - Шервинский. — 797 с. — 35 000 экз.ISBN 978-5-85270-372-9.
  5. Перейти обратно:1 2 3 4 5 6 Хруцкий Иван Фомич. Лингвокультурологический тезаурус "Гуманитарная Россия". Дата обращения: 17 июля 2010.
  6. Перейти обратно:1 2 Статья в газете «Витебский проспект» № 6(400) 11.02.2010
  7. Дединкина С. Как превратить Уллу в гостевой «улей» (недоступная ссылка). Народная газета (1 августа 2008). Дата обращения: 17 июля 2010. Архивировано 12 июля 2012 года.
  8. В Новополоцке установили памятник Хруцкому
  9. Национальный банк Республики Беларусь - 1000 рублей. Дата обращения: 1 июля 2016.
  10. Иван Хруцкий отчеканен на прямоугольной монете номиналом 20 рублей (недоступная ссылка). Золотой червонец (19 января 2010). Дата обращения: 17 июля 2010. Архивировано 2 августа 2012 года.

Литература[править | править код]

  • Кузнецов С. О. Живописец Иван Хруцкий: проблема интерпретации творчества «среднего художника» XIX в. // Вопросы отечественного и зарубежного искусства. Вып. 4: Проблемы изобразительного искусства XIX столетия. — Л., 1990. — С. 82-99.
  • Вариант статьи на польском языке: Kuznecow. S. Malarz Jan Chrucki. Portret XIX-wiecznego 'artysty srednego'// Biuletyn historii sztuki. R. LX: 1998. — nr. 1-2. — S. 49-67.
  • Свод памятников истории и культуры Белоруссии. — Минск: БелСЭ им. Петруся Бровки, 1985. — С. 133. — 496 с. — 8000 экз. (На белор. языке)
  • Знаменитые русские художники: Биографический справочник. — СПб.: Азбука, 2000. — 400 с. — 100 000 экз. — ISBN 5-7684-0518-6
  • С. Н. Кондаков. Юбилейный справочник Императорской Академии художеств. 1764—1914. — СПб.: Товарищество Р. Голике и А. Вильборг, 1915. — Т. 2. — С. 213. — 454 с.

Ссылки[править | править код]


Музей белорусской космонавтики





Юбилей О.Новицкого в космосе


Поздравление О.Новицкого с Новым годом!


О.Новицкий. Земля в иллюминаторе.


Поздравление О.Новицкого с Днём независимости!


Первый выход О.Новицкого в открытый космос на МКС



Смо

Смотреть видео

ьь

реть видео



Спортивный фильм "Чудо с косичками"


А.Медведь

ар.

М.Мирный. Смотреть репортаж

Викторина «Мы знаем о них почти всё!»


https://learningapps.org/watch?v=p9y537ph322


Игра «Что к чему относиться»

https://learningapps.org/watch?v=ppd108b3j22


Игра «Спортивные парочки»

https://learningapps.org/watch?v=ppz6i57qk22