Want to make creations as awesome as this one?

More creations to inspire you

Transcript

Pincha en las palabras granates para descubrir más

Retablos en la colección del Museo de Burgos

Tabla a tabla se hace retablo

Bibliografía

Retablos en el museo

Evolución

Partes fundamentales

¿Qué es un retablo?

Índice

1. Conjunto o colección de figuras pintadas o de talla, que representan en serie una historia o suceso.2. Estructura de piedra, madera u otros materiales que cubre el muro situado detrás del altar, compuesta de obras escultóricas o pictóricas con motivos religiosos. 3. Pequeño escenario en que se representaba una acción valiéndose de figurillas o títeres.

De acuerdo con la RAE, retablo viene del latín retaulus (retro-atrás y tabula-tabla) y tiene varias acepciones:

Origen y función

¿Qué es un retablo?

El origen del retablo podemos situarlo en la tradición de realizar misas sobre las tumbas de los mártires. En un principio, las miradas de los fieles se concentraban en el altar, que empezó a decorarse con frontales o pequeños dípticos y trípticos con distintos programas iconográficos.

Origen de los retablos

Zócalo y banco

La función del zócalo era mantener el retablo lejos de la humedad del suelo. Por su parte, el banco (o predela) es una especie de friso inferior, que puede estar decorado.

Sagrario

A partir del siglo XV va a cobrar más relevancia el sagrario, llegando a convertirse, en ocasiones, en una pieza exenta.Hay que destacar la importancia que la Iglesia católica va a dar al sacramento de la Eucaristía, explicando la exaltación de este espacio.

Cuerpos y calles

El espacio del retablo se divide en cuerpos, divisiones horizontales serapadas por molduras; y calles, divisiones verticales separadas por columnas o piltastras.

Ático y guardapolvo

Rematando el retablo, solemos encontrar el ático, donde se tiende a representar a Dios Padre o un Calvario, debido a su posición preponderante.La función del guardapolvo, como su nombre indica, es proteger el retablo. No lo vamos a encontrar en todos los retablos.

Partes fundamentales del retablo

De la imagen románica al retablo barroco

Evolución

El Barroco va a ser la época dorada del retablo, tanto en tamaño y calidad, como en variedades tipológicas.En este momento la decoración alcanza su máximo desarrollo.

En la península ibérica la llegada del Renacimiento tuvo que luchar con el gusto por el gótico y el estilo hispanoflamenco.En cualquier caso vemos que la pintura va cediendo espacio e importancia a la escultura y la arquitectura

Con el gótico y el aumento del mobiliario litúrgico vamos a asistir también al desarrollo de los retablos.Estos serán en un primer momento básicamente pictóricos, aunque con algún detalle escultórico

Se van a realizar pinturas, generalmente sobre tabla, para decorar el propio altar. Debido a su carácter movil y de menores dimensiones, no muchas se han conservado

Juego de volumenes

Barroco

El triunfo de la escultura

Renacimiento

Pintura y arquitectura

Gótico

Tabula ante altare

Románico

Bigarny y Gregorio Pardo

Convento Nuestra Señora de la Merced

Fray Alonso de Zamora (Maestro de Oña)

San Pedro de Tejada

Retablos en el museo

Pedro López de Gámiz

Santa María la Real de Vileña

Maestro de Miraflores

Tablas de la vida de San Juan Bautista

Pincha en las tablas para ampliarlas

El estilo de las obras se corresponde con el hispanoflamenco, con figuras alargadas, pliegues angulosos y una gran importancia de los detalles y calidades.

Si analizamos las tablas una a una podemos ver que guardan cierto paralelismo con las escenas de la vida de Cristo, comenzando por la visitación, luego el nacimiento, la detención de san Juan y por último su decapitación.

Del retablo original se conservan en total seis tablas, que se datan en la última década del siglo XV. Son de autor anónimo, aunque desde el XIX se le conoce con el nombre de Maestro de Miraflores.

Dentro de la política de amueblamiento de la cartuja se encargaron numerosas obras, entre ellas un retablo centrado en la vida de San Juan Bautista del que proceden estas tablas.Por desgracia, se desconoce la ubicación original de esta pieza.

La cartuja comienza su andadura en la Edad Media, con Juan II, siendo la reina Isabel (su hija) su principal promotora

Amueblamiento de la Cartuja de Miraflores

Tablas del Maestro de Miraflores

Pincha en la imagen para ver el retablo en la actualidad

El retablo se estructura en dos cuerpos, con cinco calles cada uno. En la zona inferior podemos ver representados a distintos santos, como San Andrés, San Juan Bautista, San Juan Evangelista o Santiago. En la tabla central encontramos una imagen de Cristo en actitud de bendecir con las llagas de la Pasión.

En el cuerpo superior podemos ver varias escenas de la tradición cristiana, como la Misa de San Gregorio. En el centro podemos encontrar la figura del patrón del monasterio, San Pedro, caracterizado por las llaves que cuelgan de su brazo izquierdo.

En la actualidad no se conserva la estructura arquitectónica que podemos ver en esta fotografía.Por su parte, el calvario de la parte superior se expone en el Museo Frederic Marés de Barcelona.

El retablo de San Pedro de Tejada data de comienzos del siglo XVI (1503-1506) y las tablas son obra de Fray Alonso de Zamora, también conocido como el Maestro de Oña.

La ermita de San Pedro de Tejada es uno de los máximos exponentes del románico burgalés

El románico en el norte de Burgos

San Pedro de Tejada

Pincha en las escenas para descubrirlas

En estas ocho tablas podemos ver:- Nacimiento de la Virgen- La presentación en el templo- La Visitación- La adoración de los pastores- El Bautismo de Jesús- La entrada en Jerusalén- La Ascensión- Pentecostés.

Las tablas que podemos contemplar hoy en el museo son solo algunas del gran retablo mayor realizado por Felipe Bigarny y su hijo Gregorio Pardo a mediados del siglo XVI. La desamortización hizo que se perdieran el resto de los relieves, aunque gracias a ello se pudieron salvar del incendio que tuvo lugar en el templo en 2001.

Tanto la iglesia como el convento comenzaron a construirse a finales del siglo XV. La desamortización de 1836 supuso un duro golpe para su patrimonio.

Representación de escenas marianas

Retablo de La Merced

Piezas del monasterio

A ambos lados de la Asunción encontramos a dos santos, que suelen aparecer juntos: San Benito de Nursia y San Bernardo de Claraval.

Vemos que frente a los dos ejemplos anteriores, en este caso el elemento decorativo principal es la escultura.

En la calle central del retablo encontramos una Asunción en la parte inferior y un Descendimiento en la zona superior.

Este retablo fue realizado por Pedro López de Gámiz a finales del siglo XVI, tal como se puede leer en la inscripción de su banco, siguiendo el estilo romanista característico de este periodo.

El retablo fue comprado en 1964, un año antes de que se quemara el convento.

El retablo salvado del fuego

Retablo Santa María la Real de Vileña

Fragmentos de políptico

Santos Juanes, San Benito y San Bernardo

Puertas de tríptico

Fragmentos de retablos del monasterio

Otras piezas de Vileña

  • BARDECI, Inocencio Cadiñanos: El Monasterio de Santa María la Real de Vileña, su museo y cartulario. Caja de Ahorros Municipal de Burgos, 1990.
  • CASTILLO, Belén: Guía breve. Museo de Burgos, Junta de Castilla y León, 1997.
  • DE MIRANDA, Juan Arias: Apuntes históricos sobre la Cartuja de Miraflores de Burgos. Imprenta de Pascual Polo, 1843.
  • ELORZA, Juan Carlos; CASTILLO, Belén y NEGRO, Marta: 150 años (1846-1996) del Museo de Burgos, Junta de Castilla y León, 1996.
  • LÓPEZ SOBRADO, Esther; DÍAZ PEDROSA, Pedro Mª e IBAÑEZ CONESA, Jesús R.: Descubriendo el Patrimonio, Junta de Castilla y León, 2006.
  • OSABA, Basilio y ERECHUN, R. Las tablas hispano-flamencas de San Pedro de Tejada (Burgos). Bellas artes, 1974, no 36, p. 26-32.

Bibliografía

museo.burgos.deac@jcyl.es - 947 26 58 75

Sígenos en redes sociales

65%

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit, sed diam nonummy nibh euismod tincidunt ut Lorem ipsum dolor sit amet,

Write a title here

INFO

05

Subtitle here

Map