Калейдоскоп народных промыслы

Виртуальный журнал

Калейдоскопнародных промыслов

Содержание

Художественная обработка дерева

Художественная обработка камня и кости

Художественная обработка металла

Изделия из керамики

Художественные лаки

Кружевоплетение и пуховязание

Богородская резьба

Старейшим русским народным художественным промыслом является богородская резьба по дереву. Возникновение искусства богородских резчиков относится к XVI – XVII вв., когда под влиянием умельцев из Троицко-Сергиевой лавры стали развиваться различные ремесла, в том числе и производство игрушек. Для забав царевича Алексея, сына Петра I, здесь были куплены игрушки «Кузнецы», «Сшибающиеся козлики», «Секачи на колесе» и др. Самыми традиционными куклами, сделанными в Богородском, были барыни и гусары, няньки, кормилицы с детьми, солдаты, пастушки, мужики. Вырезанная фигурка имела трехгранную форму, так как выполнялась из чурки, полученной при разрубании полена на несколько частей. Сначала игрушки раскрашивались, позже богородская скульптура остается неокрашенной — фактура и характер резьбы прекрасно передают форму и движение, и потому цвет может здесь помешать. Изделия богородских резчиков интересны не только пластикой резьбы, но и своей оригинальной конструкцией. Незамысловатые приспособления в виде подвижных планок, скрытые пружины и система балансов сообщают игрушкам забавные движения: клюют воображаемые зерна на кругу курочки, медведица купает в корыте своего малыша. Традиционными для Богородска являются так называемые разводы – игрушки с движением, смонтированные на расходящиеся в разные стороны раздвижных планках. Так сделана, например, игрушка "Кузнецы". Потянешь планки за концы в стороны, и фигурки оживают: хитрый и добродушный медведь дружно стучат молоточками по маленькой наковальне, зайцы лакомятся морковкой, рыбак ловит рыбку. Когда известному французскому скульптору Огюсту Родену подарили популярную богородскую игрушку "Кузнецы", он сказал: "Народ, который создал эту игрушку, - великий народ". Игрушке "Кузнецы" более 300 лет, это одна из старейших богородских игрушек. Сегодня подвижная игрушка "Кузнецы" стала символом русской деревянной игрушки и является зарегистрированным товарным знаком предприятия "Богородский резчик". Музей дерева - http://m-der.ru/store/10006291/10006325/ Музей Богородской игрушки - https://bogorodskoe.ru/

Хохломская роспись

Всемирную известность приобрело родившееся в Заволжье искусство хохломской росписи. Названо оно так по имени старинного торгового с. Хохлома, куда свозились на продажу выточенные на токарном станке изделия со специфической росписью: чаши, блюда, поставцы и бочата, удобные для хранения в них муки, соли, крупы. Наряду с деревянной посудой здесь шла бойкая торговля деревянными ложками, украшенными росписью. Искусство хохломской росписи становится уникальным промыслом благодаря применению при отделке деревянных изделий техники получения золотого цвета без использования драгоценного металла. От местных иконописцев мастера хохломской росписи унаследовали их живописную культуру, мастерство «тонкой кисти», технику «золотой» росписи деревянных изделий. Первым этапом создания хохломских изделий является вытачивание токарных форм из липы или березы – так называемого «белья». Их сушат и покрывают специальным грунтом красно-коричневого цвета, от чего все они становятся похожими на глиняные. Затем пропитывают вареным льняным маслом (олифой) и натирают алюминиевым порошком. Они становятся матово-блестящими, напоминая серебряные, и в таком виде поступают в цеха росписи. Расписанные изделия два-три раза покрывают лаком и закаливают в печи при температуре в 120-130 градусов. Образовавшаяся лаковая пленка придает серебристой поверхности золотой блеск. Таким образом дерево превращается в «золото». Золото нижегородских лесов - https://www.culture.ru/materials/52998/zoloto-nizhegorodskikh-lesov Музеи города Семенова - http://www.semenov-museum.ru/index.php

Городецкая роспись

Искусство городецкой росписи – старинного промысла, бытовавшего в нижегородских деревнях вблизи Городца, берет свое начало с украшения прялочных донец. Донце. Первая половина XIX в. Городецкие прялки отличались от обычных тем, что их не вытачивали из цельного куска дерева, а изготавливали из двух частей — гребня и донца. Донце представляло собой широкую доску: с одного конца она сужалась, и в этом месте делали отверстие для ножки гребня. Как раз донце и было расписным: когда прялкой не пользовались, ее вешали на стену в качестве украшения. Жители близлежащих деревень украшали деревянные прялки резьбой. Сначала узор создавали с помощью вставок из других пород дерева (как правило – мореную древесину дуба), затем резной орнамент стали подкрашивать, а еще позже роспись полностью вытеснила резьбу. Сюжетами городецкой росписи становились, прежде всего, жанровые сцены: праздники, прогулки, чаепития, охота, свидание влюбленных и многие другие. Вторым излюбленным мотивом городецких мастеров были цветы. Часто встречались и изображения животных, в частности коней и птиц. Но некоторые мастера прибегали к более экзотическим образам, например рисовали львов. Такие рисунки обычно были парными: животные на изделиях смотрели друг на друга, как на гербах. Городецкая роспись - https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/gorodetskaya-rospis/ Сергиево-посадский музей-заповедник - https://www.museum-sp.ru/collection/russkoe-narodnoe-i-dekorativno-prikladnoe-iskusstvo-xvii-xxi-vv/khokhlomskaya-i-gorodetskaya-rospis

Полхов-Майданская роспись

Село Полховский Майдан расположено на речке Полховка в Вознесенском районе Нижегородской области. От названия села пошло и название знаменитого промысла - полховско-майданской росписи. Первые рисунки на изделиях появились в 1916 году. Они были контурными, их выжигали. Потом стали заполнять контур масляными красками, которые затем заменили на анилиновые. В каждом доме всегда есть анилиновая краска – зеленка, которой мажут царапины. Вместо выжженого контура стали наносить эффектную обводку тушью. Роспись выглядит такой яркой из-за контрастного сочетания цветов. В палитре художников всего четыре основные краски: красная, желтая, зеленая и синяя. Сначала на предмет наносится грунт из крахмала, чтобы краски не расплывались. Потом слоями пишут узор. Первой используют светло-желтую краску. Когда перекрывают ее красной, получается насыщенный алый цвет. Чтобы получить зеленый, поверх желтой пишут синей краской. Обязательно в конце обводят контур тушью. В конце сушат при комнатной температуре и покрывают двумя слоями лака, просушивая каждый слой. Полхов-майданская роспись имеет недолгую, но довольно интересную историю развития. Возникла она в начале XX в., на базе токарного промысла, существовавшего здесь, по преданию, с конца XVIII века. Местные крестьяне переняли токарный промысел от монахов Саровского монастыря, производивших в собственных мастерских деревянную посуду. Токарные изделия мастеров этого промысла обычно делят на два типа: Первый - это детские игрушки, матрешки, грибы, пасхальные яйца (шарики, пугачи, погремушки, птички-свистульки, грибы-копилки, коробочки-яблоки и др.); Второй - это традиционная русская посуда и шкатулки . Все эти изделия щедро украшены сочной орнаментальной и сюжетной росписью. В них довольно слабо выражено утилитарное начало. Видимо, поэтому их прозвали «тарарушками», что в народном понимании означает вещи несерьезные, для забавы. Нижегородский государственный художественный музей - http://artmuseumnn.ru/artonline-790/museinaya-gostinaya-805/polhov-959/

Чукотский косторезный промысел

Истоки искусства резьбы по кости на побережье Чукотки восходят к началу нашей эры. Резьбой по кости занимались охотники на морского зверя - эскимосы и чукчи. Клык моржа был основным материалом, из которого жители поселков, расположенных на берегу Беренгова пролива, создавали изделия, нужные в быту. Охотники, они же резчики, отлично знали животных, которых они наблюдали всю жизнь. Поэтому скульптуры зверей отличались остротой характеристик при необычной скупости художественных средств, минимуме резьбы. Наряду со скульптурной резьбой в конце 19 века у этих северных народов получает развитие гравюра на поверхности моржовых клыков. Центром национального искусства становится поселок Уэлен. Чукотской гравировке свойственен повествовательный стиль: художники изображают сюжеты народных сказок, этапы охоты, сцены национального быта. Типичная черта скульптуры – её анималистический характер. Основные герои – животные, которые изображаются резчиками с большой убедительностью. Отличное знание анатомии позволяет мастерам создавать удивительно правдивые образы. Кроме одиночных фигур, создаются целые композиции, изображающие борьбу зверей и сцены охоты. В скульптурных группах выделяется человек, бесстрашно вступающий в единоборство с могучим зверем. Многие годы творчество художников Уэленских косторезов привлекает к себе внимание искусствоведов, этнографов, писателей, журналистов. Подробнее: http://xn--j1aet.ru.com/o-kompanii/

Уральское камнерезное искусство

За три века, начиная с XVIII, на Урале сложилась целая школа камнерезного искусства. Когда-то наши мастера поставляли каменные произведения в императорские дворцы, декор и предметы интерьера из уральского малахита и яшмы при должном внимании можно обнаружить в мировых музеях и соборах. Постепенно на Урале сложился собственный стиль резьбы по камню. Его отличало особое уважение к материалу: мастера стремились раскрыть уникальную природу каждого минерала, разглядеть, прочувствовать его особенности, чтобы проявить их в произведении. Главное – не нарушить естественную красоту, но выявить ее. Когда специалист раскрывает камень, он внимательно изучает инородные вкрапления, неоднородность цвета, узор и стремится соотнести все это со своим замыслом. Фото с сайта: https://geo.web.ru/druza/m-mus_7Ek_rezn.htm Сам по себе такой подход не эксклюзивный, однако в сочетании с излюбленными материалами он и в самом деле приобретает самобытность. Уральские мастера отдают предпочтение яшме, богатые запасы которой сосредоточены в Уральских горах, и различным кварцам, от горного хрусталя и аметиста до агатов и халцедонов. Одним из самых примечательных проектов уральских мастеров стала мозаичная карта Франции, которую готовили ко Всемирной выставке 1900 года в Париже. Николай II преподнес ее правительству Франции, и до сих она выставлена в Шато де Компьен. Подробнее: https://uralcult.ru/articles/museums/i101202/ Музей истории камнерезного и ювелирного искусства - http://mikji.ru/kollekcii/kamnereznoe-iskusstvo/

Каслинское литье

В 18 веке возникает чугунолитейный художественный промысел в уральском поселке Касли. В 1747 году купцом Я. Коробковым был основан знаменитый Каслинский чугунолитейный и плавильный завод. Известность Касли принесла мелкая скульптура, которая уже к 80-м годам XIX века получила известность на всемирных выставках в Париже, Вене, Филадельфии, Стокгольме. Для своих моделей каслинские мастера использовали произведения известных петербургских скульпторов (П. Клодта, Н. Либериха, Е. Лансере, Ф. Толстого и др.), создававших свои скульптуры в бронзе. Касли прославился не только совершенством отливки, но и виртуозным прочеканиванием поверхности скульптуры, ее мельчайших деталей. Декоративный эффект строится на использовании силуэта, бликов и рефлексов полированного чугуна. Вся масса скульптуры обычно крепится на основание в двух-трех точках. Это придает ей легкость и позволяет целиком просматривать силуэт. Каслинский завод архитектурно-художественного литья - https://kasliart.ru/ Каслинское литье - https://nkhp.ru/promyislyi/hudozhestvennaya-obrabotka-metalla/kaslinskoe-lite/

Великоустюгское чернение по серебру

Чернение выполняется путем наплавления специальной смеси на поверхность серебряных изделий. Бархатно-черный тон черневого узора красиво выделяется на серо-голубой поверхности серебра. В 18 веке производством черневых изделий начинает славится Великий Устюг. На фабрике купцов Поповых выпускаются табакерки, флаконы для духов, коробочки для румян, на которых гравируются изображения жанровых сцен, аллегорических и библейских сюжетов, сцен охоты. Северную чернь характеризует особо прочный черневой состав, пропорции составляющих частей которого сохранялись как профессиональная тайна поколениями великоустюжских мастеров. Стилистические особенности их творчества оказали влияние на работы мастеров Архангельска, Вятки, далекого Тобольска. Серебряные шедевры в черневом декоре великоустюгских мастеров пополнили коллекции ювелирного искусства крупнейших музеев России, ближнего и дальнего зарубежья, а также получили множество высших наград на международных выставках. Подробнее: http://cultinfo.ru/art/decorative-and-applied-art/northern-black/

Жостовские подносы

История Жостовского промысла восходит к началу ХIХ века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицком — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых. Исторически, производство жостовских подносов — это ручная ковка (холодная выколотка). Мастер-коваль вырезает ножницами по металлу форму будущего подноса, специальными молотками выколачивает борт, выравнивает поле подноса, на специальном станке подгибает край. После ковки металлическая заготовка обезжиривается, шпатлюется и тщательно шлифуется, после чего приобретает исключительно ровную поверхность. Обязательный этап – нанесение грунта по металлу. После этого заготовка покрываются двумя слоями черной эмали. Каждый слой грунта и эмали тщательно просушивается и шлифуется. Роспись на жостовских подносах многослойная. Первый слой - «замалевка» - приурочивают к концу рабочего дня. Разбеленой краской раскидывают пятна цветов, листья и бутоны в затейливые композиционные решения. Каждое пятно на своем месте гармонично сочетается и с замыслом автора, и формой подноса. Далее сушка. После сушки художники начинают второй этап росписи – «тенежка». Это нанесение «прозрачной» (лессировочной) краской темных частей цветов и листьев. Третий этап - «прокладка». Плотной, непрозрачной краской выделяют светлые места, кое-где появляются детали и формы цветов, лепестков, бутонов, листьев. Следом идет «бликовка». У каждого мастера она своя: широкая и мягкая, мелкая и дробная. Она подобна музыкальному ритму, похожему то на медленный распев, то на зажигательную пляску. Подробнее: https://zhostovo.ru/page/jostovo "Как рождается Жостовская роспись" https://www.youtube.com/watch?v=Fm39phoEmgY

Казаковская филигрань

Один из древнейших видов художественной обработки металла -скань (от древнерусского — свивать), или, как еще называют эту разновидность ювелирной техники — филигрань (от итальянского filigrana, в свою очередь это слово происходит от латинского слов filum (нитка) и granum (зерно), поскольку узор иногда выполняется не только из витой проволоки, но из мельчайших металлических шариков).На Руси скань была известна очень давно. Филигранные изделия встречаются еще в раскопках курганов IX века. В России одним из крупнейших центров сканного производства становится село Казаково Нижегородской области. Первая Казаковская артель по производству сканных изделий была образована в 1939 году. В годы Великой Отечественной войны артель не прекращала своей работы: плели офицерские погоны, делали для них звездочки, изготавливали портсигары. В послевоенное время — освоили ножевое и вилочное производство. Для создания изделия на бумаге набирают рисунок из проволоки. Компонуя узор, художник следит за пропорциональностью его частей, плавностью и красотой изгибов. Важную роль играет и рисунок просветов. Рисунок, наклеенный на бумагу, образует сканный орнамент. Его посыпают серебряным припоем и отправляют в печь. Затем изделие покрывают анодным серебром 999,9 пробы. Чтобы придать цвет старинного серебра, наносится оксидная пленка. Филигранная техника обрела свой стиль и уникальность, отличаясь своеобразием орнамента и сложным узором. Гармоничное сочетание просветов и уплотнений создаёт особый почерк казаковских мастеров.

ГЖЕЛЬ

Гжель – старинный гончарный район в 60 км от Москвы, объединявший более 20 деревень, в которой ремесленники испокон веков делали гончарную посуду, игрушки, изразцы. Гжельская роспись изначально была нарядной, красочной по цвету. Гамма росписи по цвету состояла из пяти цветов – желтого, зеленого, коричневого, вишневого и синего по белому фону. Многообразны были мотивы росписи. На кувшинах, кумганах, квасниках, декоративных тарелках оживали сказочные города, фантастические птицы, живописные цветы и травы. Бело-голубая роспись появилась на гжельских предприятиях в начале XIX века. Отказавшись от более ранних сюжетных мотивов гжельские художники перешли на орнаментальную роспись. Постепенно сложился типично гжельский растительно-геометрический орнамент, состоящий из гирлянд, поясков, бордюров. 20 оттенков синего - https://www.culture.ru/materials/52335/20-ottenkov-sinego Объединение «Гжель» - https://www.gzhel.ru/about_factory/muzey/

Скопинская керамика

В г. Скопине Рязанской области издавна гончары занимались изготовлением бытовой посуды и игрушек. Простые крынки, кувшины, миски, кружки, выполненные из местной светлой пластичной глины, покрывались частично или полностью яркими цветными или глазурями желтого, зеленого, коричневого цветов. Бытовую посуду украшали лепными оборками, «косичками», несложными скульптурными деталями. В сер. XIX века в Скопине сложился оригинальный промысел глиняной фигурной посуды. При всем разнообразии форм скопинскую фигурную посуду можно условно разделить на две группы: сосуды со скульптурными украшениями и сосуды в виде скульптуры. Часто сосуды состояли из нескольких емкостей, плавно переходящих одна в другую. Мастер точил все формы отдельно, а затем соединял их вместе. Работа требовала от мастера сноровки и умения, знаний всех тонкостей глины. Наиболее распространенной формой скопинской фигурной керамики был сосуд типа кумгана с дисковидным уплощенным туловом, узким высоким горлом, круглой подставкой, с изогнутым носиком и плетеной ручкой. Скопинская керамика - https://skopin-keramika.ru/history

Дымковская игрушка

Больше 400 лет назад в слободе Дымково (сегодня — микрорайон города Кирова) появились первые обрядовые игрушки — свистульки. Их изготавливали из красной глины и речного песка к весеннему празднику «свистопляски». Так в Дымково зародился один из самых старинных художественных промыслов России. Игрушки лепились из местной красной глины, сушились, обжигались в русских печах, затем расписывались красками, разведенными на яйце по мелованному фону, иногда с применением сусального золота для отделки деталей. Основу дымковской росписи составляет простейший геометрический орнамент, состоящий из кругов, овалов, прямых, волнистых и зигзагообразных линий. Гамма росписи – яркая, открытая. Она построена на контрасте цветов: синего и желтого, малинового и зеленого, черного и белого. Сначала изображали животных, как повелось с язычества. Но символом «дымки» стали так называемы барыни и кормилицы. Основной объем таких фигурок лепился нерасчлененным – юбка-колокол, неподвижные фронтальные позы. Несколько подробнее передается прическа, головной убор, детали туалета (тщательно вылепленные бусы, ленты). Из фигурок составлялись жанровые сценки: дамы и кавалеры прогуливаются парами, няньки гуляют с детьми, охотник с собакой возвращаются с добычей и т.д. Музей «Дымковская игрушка: история и современность» - http://dymkatoy.ru/Muzey.htm

Каргопольская игрушка

Другой, не менее самобытный центр производства глиняной игрушки – г. Каргополь Архангельской области. Каргопольская игрушка отличается от дымковского не только внешнего вида, но и содержанием: в ней образно передается народный быт русского Севера. Богатые залежи глин способствовали развитию здесь гончарного производства. Причем наряду с посудой делали и игрушки, которые продавали на ярмарках и базарах. Каргопольскую игрушку лепили из целого куска глины, а дополнительные детали – отдельно, соединяя их с фигурой жидкой глиной и заглаживая швы. Небольшой заостренной палочкой мастер делал глаза, рот, плоской палочкой прорезал пасть зверя. Фигурки людей и животных приземисты, тяжеловесны, у них короткие ноги, толстая короткая шея, крупная голова. Они грубоваты и неуклюжи, но монолитны и устойчивы. Изображали в основном одиночные фигурки: женщин в широких юбках-колоколах, мужчин с окладистыми бородами, домашних и диких животных — оленей, медведей, лошадей, коров, птиц. В начале XX века появились сюжетные глиняные игрушки, которые показывали сценки из деревенской жизни: охоту и рыбалку, стирку белья и работу в кузнице, сбор урожая и праздничные гулянья. Многие фигурки сохраняли оттенок древних верований. Например, женщина с младенцем или птицей в руках напоминала старинные изображения матери-земли, олицетворяла плодородие и достаток. Некоторые игрушки изображали фантастических существ. Самое известное из них — Полкан, или Полихан, некое подобие кентавра, верхняя часть тела у которого человеческая, нижняя — конская (в самых старых вариантах — собачья). Другое необычное существо, которое лепили каргопольские мастера, — Тянитолкай, похожий на двухголового коня. Одну голову ему красили в черный цвет, другую — в белый, а между ними сажали глиняного всадника. Теплоту и обаяние игрушкам придает размашистая роспись с довольно крупным орнаментом из полос, черточек, точек. Мастера пользовались красителями, которые были под рукой: сажей – черный цвет, ростками ржи – зеленый, глиной – красный. Каргопольская игрушка - https://www.culture.ru/materials/253288/kargopolskaya-igrushka

Вологодское кружево

Русское народное кружево ручного плетения – это особый художественный мир. Красивый ажурный узор получается здесь путем различного переплетения нитей с помощью коклюшек. Коклюшки представляют собой деревянные палочки с выемкой для намотки нитей. Вологодское кружево — это один из самых известных художественных промыслов России. О вологодском кружеве сложены стихи и песни, созданы фильмы. Известное по всему миру, оно олицетворяет славу русского кружева. Художественные особенности вологодского кружева сложились уже в XVII – XVIII веках. До XIX века кружевоплетение имело характер домашнего художественного ремесла. Отличительной особенностью традиционного вологодского парного кружева является четкое деление «строения» кружева на узор и фон. Вследствие этого крупные и плавные формы орнамента очень выразительно выделяются непрерывной линией, ровной по ширине на всем протяжении узора. В ранних вологодских кружевах в качестве ведущего орнамента варьировались стилизованные изображения птиц, древа жизни и другие старинные мотивы, характерные для более древней по происхождению вышивки. Сегодня вологодское кружево отличает разнообразие орнамента, монументальность форм и преобладание цветочных мотивов. Вологодский промысел получил широкое признание как в России, так и за рубежом. Талант и мастерство вологодских художников и кружевниц были неоднократно отмечены на многих международных и отечественных выставках. Подробнее: http://cultinfo.ru/art/decorative-and-applied-art/vologda-lace/

Кукарское кружево

Кукарское кружевоплетение - один из народных промыслов, развитых в Кировской области. Промысел возник в слободе Кукарка Вятской губернии (ныне город Советск Кировской области) в начале XVIII века. Кукарские кружева были особенными. Первое упоминание о них зафиксировано в 1849 году. Так благодаря истории с плотником кукарские кружева возникли и стали развиваться. К началу 1870-х годов кукарское кружевоплетение по объёму обогнало вологодское, и заработки кукорянок были выше, чем у вологжанок. Для кукарских изделий было характерно сочетание изящества и строгости использования вятских способов переплетения. Одним из главных отличий вятского кружева считается разнообразие фоновых решёток в одной вещи, которые придают изделию особую нарядность, ажурность, красоту. Используя разные техники плетения, кружевницы создают интересные разработки растительного и цветочного орнаментов. Полёт фантазии мастериц поистине неудержим. Для современного кировского кружева типичны сложные сюжетные произведения из суровых и неярких цветных ниток, выплетенные в технике сцепного кружева. В крупных предметах нередко применяют скань для придания основному рисунку особой рельефности.

Оренбургские пуховые платки

Производство оренбургских пуховых платков сложилось как промысел в 18 веке. По цвету оренбургские платки, как правило, зависят от натуральной окраски козьего пуха, колористическая гамма которого ограничивается градацией оттенков белого, кремового и серого цветов. Узор платка почти всегда геометрический, но невозможно найти двух абсолютно одинаковых платков. Умело соединяя мелкие элементы, мастерицы получают более сложные узоры: «розетки», «шашечки», «цепочки», «бантики», «снежинки» и пр. Таким образом обеспечивается безграничная возможность варьирования узора. Каждый раз создается новая композиция, которую из-за ее усложненности и витиеватости очень сложно повторить. При этом мастерицы не пользуются какими-либо рисунками и описаниями. Издавна выделяются «теплые» и «ажурные» платки. Теплые платки имеют сплошную середину и узорную облегченную кайму. В ажурных платках, получивших поэтическое название «паутинки», тончайший узор заполняет и кайму, и середину. Богатство приемов декоративного оформления оренбургских платков особенно проявляется благодаря симметрии узора по диагоналям. При перегибе платка с «угла на угол» возникают новые орнаментальные вариации, при наложении одних мотивов на другие усиливаются декоративные акценты. Узор становится более весомым Оренбургские6 пуховые вязаные платки завоевали признание не только в России, но и за границей. Фильм «Оренбургский пуховый платок» - https://www.youtube.com/watch?v=RNIOCEuYpGc

Кукарское кружевоплетение - один из народных промыслов, развитых в Кировской области. Промысел возник в слободе Кукарка Вятской губернии (ныне город Советск Кировской области) в начале XVIII века. Кукарские кружева были особенными. Первое упоминание о них зафиксировано в 1849 году. Так благодаря истории с плотником кукарские кружева возникли и стали развиваться. К началу 1870-х годов кукарское кружевоплетение по объёму обогнало вологодское, и заработки кукорянок были выше, чем у вологжанок. Для кукарских изделий было характерно сочетание изящества и строгости использования вятских способов переплетения. Одним из главных отличий вятского кружева считается разнообразие фоновых решёток в одной вещи, которые придают изделию особую нарядность, ажурность, красоту. Используя разные техники плетения, кружевницы создают интересные разработки растительного и цветочного орнаментов. Полёт фантазии мастериц поистине неудержим. Для современного кировского кружева типичны сложные сюжетные произведения из суровых и неярких цветных ниток, выплетенные в технике сцепного кружева. В крупных предметах нередко применяют скань для придания основному рисунку особой рельефности. Подробнее: https://kukarka.ru/tag/kukarskoe-kruzhevo/

Палехская миниатюра

В начале 1920-х годов мастера Палеха предприняли ряд опытов по использованию древнерусской живописной традиции в росписи деревянных предметов. Замечательный палехский художник И.И. Голиков первым использовал для миниатюрной росписи темперными красками шкатулки из папье-маше, покрытые черным лаком. Так родился новый палехский промысел лаковой миниатюрной живописи. Палехские мастера работают темперой, краской, растертой на яичном желтке. Эта краска разводится на воде, поэтому роспись ею строится на очень тонких слоях, последовательно наносимых друг на друга. Готовая роспись покрывается шестью слоями светлого масляного лака, после чего поверхность изделия шлифуется и полируется. Стиль палехской живописи имеет ряд особенностей, а именно: плавность, тонкость рисунка, черный или темный фон, большое количество штриховки, выполненной золотым цветом, четкость, вычерченность силуэта упрощенных фигур. Типичные сюжеты позаимствованы из повседневной жизни, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен. Декоративные пейзаж и архитектура, изящность вытянутых пропорций фигур, динамичное сочетание красного, желтого и зеленого цветов, – все в изделиях с палехской миниатюрой восходит к древнерусским традициям, а потому так близко и дорого русскому сердцу. «От иконы к шкатулке» - https://www.culture.ru/materials/155693/ot-ikony-k-shkatulke «90 лет искусству палехской лаковой миниатюре» - https://www.youtube.com/watch?v=E96W5Oo1r4Y

Федоскинская миниатюра

В конце 18 века возникает промысел художественных лаков в с. Данилково под Москвой, слившемся позднее с соседним селом Федоскино. Основателем федоскинского промысла был купец П.И. Коробов, который, по преданию, вывез из Германии нескольких мастеров, знающих технологию изготовления табакерок из папье-маше и способы их росписи, и основал в Данилкове небольшую фабрику по выпуску изделий из папье-маше. В 1818-1819 гг. фабрика перешла к зятю Коробова П.В. Лакутину. При нем и его сыне, когда в Западной Европе производство лаковых изделий повскеместно прекратилось, русские лаки получили всемирную известность и неоднократно удостаивались дипломов и медалей на международных выставках. Миниатюристы Федоскино пишут масляными красками. Они выработали свои особенные приемы: «письмо по-плотному» и «письмо по-сквозному». По-плотному пишут маслом по белильному грунту в три-четыре слоя, при этом каждый слой просушивается и покрывается прозрачным лаком: такое многослойное письмо придает федоскинской живописи глубину и насыщенность цвета. Письмо по-сквозному выполняется прозрачными лессировочными красками по сусальному золоту, перламутру или алюминиевому порошку. При этом краски как бы загораются изнутри разноцветными огоньками. Федоскинские мастера имели свои излюбленные сюжеты, преимущественно сцены из народной жизни. Подробнее: https://w.histrf.ru/articles/article/show/fiedoskinskaia_miniatiura Фото с сайта: https://kulturologia.ru/blogs/281218/41745/

Мстёрская миниатюра

Мстёра - один из уникальных центров русской национальной культуры на древней земле Владимира и Суздаля. Искусство лаковой миниатюры Мстёры началось с иконописи. Сначала иконы начали писать в Богоявленском мужском монастыре, а позже иконопись стала основным занятием мужского населения слободы. В середине XVIII в. мстёрские мастера овладели "мелочным письмом" - техникой иконописного письма с прописыванием малейших деталей. Были в Мстёре и «себякинские» иконы, делавшиеся без строгого соблюдения канонов. В этих иконах святые обычно изображались на фоне пейзажа со стадами, путниками и зверями. Именно «себякинские письма» во многом облегчили мстерским мастерам в дальнейшем творческие поиски. Подобно пелешанам мастерицы расписывают темперными красками лаковые изделия из папье-маше: шкатулки, коробочки, ларцы, игольницы, бисерницы и т.д. Но в отличие от миниатюристов Палеха художники Мстёры располагают своих персонажей на фоне живописно исполненного пейзажа, всегда тщательно разработанного и выполненного в нежной тональной гамме. Для мстёрской миниатюры характерна моделировка форм и объемов цветом. Тематика произведений мстёрской живописи разнообразна: сюжеты русских сказок, былин, а также русской классической литературы, орнаментальные композиции. Подробнее: http://vladimirtravel.ru/typesoftourism/promyshlennyy-turizm/3891/

МБУК «Межпоселенческая библиотека» г. Темрюк, ул. Ленина, 88, 8(86148)5-23-93 Почта: knigatem.metod@yandex.ru Сайт: http://www.bibliotemryuk.ru/