FEMMES COMPOSITRICES

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AVANT PROPOS

Une petite histoire de la musique du côté des

FEMMESCOMPOSITRICES

Jean-Michel Delavaud

Même si cette présentation se veut exhaustive, elle est forcément incomplète, ceci n'est pas une encyclopédie. J'ai choisi les compositrices qui suivent parmi une centaine de noms, en essayant de couvrir diverses époques et divers styles de musique, en privilégiant celles dont l'oeuvre est importante, par sa quantité, sa qualité, son impact sur l'évolution de la musique, le fait d'être la première à avoir accompli quelque chose, ou même d'être la plus jeune à l'avoir fait. J'en demande pardon par avance à Sainte Cassienne et ses hymnes, Marie Dregnaux la trouvère, Lucrezia Orsina Vizzana, Antonia Bembo, Camilla de Rossi, Caroline Boissier-Butini et ses concertos pour piano, Maria Szymanowska et ses mazurkas, Maria Malibran, Emilie Mayer et ses 8 symphonies, Rita Strohl, Alma Mahler et ses lieder, Claude Arrieu, Betsy Jolas, Ida Gotkovsky, Isabelle Aboulker et ses opéras, Meredith Monk et ses oeuvres vocales, et toutes celles que j'oublie, toutes les anonymes... Puisse cette page vous donner l'envie de vous intéresser à elles.

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Une petite histoire de la musique du côté des femmes compositrices:

LeonoraDuarte

VittoriaAleotti

MaddalenaCasulana

Isabella Leonarda

Maria TeresaAgnesi

REPERES ChRONOLOGIQUES

REPERES GEOGRAPHIQUES

AgatheBacker-Grøndahl

Xu Yi

Lili Boulanger

Mademoisellede Mennetou

Anna Bondi Venezia

LouiseFarrenc

Elisabettade Gambarini

Clara Schumann

FannyMendelssohn

BarbaraStrozzi

KaijaSaariaho

FrancescaCaccini

GermaineTailleferre

KumikoTanaka

Elisabeth Jacquet de la Guerre

CécileChaminade

MelBonis

Beatritzde Dia

Hildegardede Bingen

Sappho deMytilène

Une petite histoire de la musique du côté des femmes compositrices:

Originaire de Mytilène, sur l'ile de Lesbos dans l'est de la mer Egée, Sappho est une grande poétesse de la Grèce antique, qui accompagnait ses chants en jouant du barbitos, sorte de grande lyre au son plus grave. S'il est difficile de se rendre compte de ses oeuvres dont nous n'avons que des fragments, elle est citée par Plutarque et Aristoxène pour avoir inventé le mode mixolydien antique, mode qui convient à la tragédie, qualifié de doux et plaintif par Platon.

Barbitos

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(ca.-630 - ca.-590)

SAPPHO DE MYTILENE

Une petite histoire de la musique du côté des femmes compositrices:

"Spiritus sanctus" par le choeur de fille Saint Stanislav de Ljubljana

"O tu illustrata" par l'ensemble VocaMe

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Religieuse bénédictine, femme de lettres, médecin, naturaliste, Hildegarde est l'un des esprits les plus éclairés de ce XIIe siècle. Elle nous laisse de nombreuses oeuvres de musique religieuse: plus de 70 hymnes et séquences, et un drame liturgique "Ordo virtutum" composé de 82 mélodies.

(1098 - 1179)

HILDEGARDE DE BINGEN

Une petite histoire de la musique du côté des femmes compositrices:

LA PLUS ANCIENNE CHANSON CONNUE ECRITE PAR UNE FEMME

"A chantar m'er" par l'ensemble Obsidienne

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Comtesse de Die, mariée à Guillaume de Poitiers, comte de Viennois. Elle aima le troubadour Raimbaut d'Orange.On connait d'elle 4 chansons, dont une avec la musique: "A chantar m'er de so q'ieu non volria" ce qui en fait l'oeuvre profane la plus ancienne écrite par une femme conservée à ce jour.

(ca.1140 - ca.1175)

BEATRITZ DE DIA

Une petite histoire de la musique du côté des femmes compositrices:

Ridon or per le piagge(Il secondo libre de madrigali - 1570)

"Mujer tocando el laud"Bartolomeo Veneto - 1520

Compositrice, luthiste et chanteuse italienne née en Toscane en 1544, probablement près de Casole d'Elsa.Elle est la première compositrice de l'histoire à faire éditer un recueil de ses oeuvres, en 1568 : "Il primo libro de madrigali" dans la préface duquel elle tient ce discours féministe avant l'heure :"Je veux montrer au monde, autant que je le peux dans cette profession de musicienne, l'erreur que commettent les hommes en pensant qu'eux seuls possèdent les dons d'intelligence et que de tels dons ne sont jamais donnés aux femmes".3 autres recueils de madrigaux suivent en 1570, 1583 et 1586.

Portrait de Sainte Cécile par la peintreArtemisia Gentileschi (1593-1656)

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(1544 - 1590)

MADDALENA CASULANA

Une petite histoire de la musique du côté des femmes compositrices:

Née à Ferrare, Vittoria montre très jeune des dispositions pour la musique et l'étude du clavecin. A l'âge de 14 ans, elle entre dans les ordres au couvent augustin de San Vito, à Ferrare, ou elle choisit le prénom de Raffaella.Très vite, elle devient titulaire de l'orgue puis dirige l'important orchestre de l'institution, comprenant nombreuses chanteuses et instrumentistes qui se produisait fréquemment en concert. Elle met en musique de nombreux madrigaux et publie en 1593 un recueil de motets : c'est la première partition de musique sacrée écrite par une femme à être imprimée et éditée.

Une petite histoire de la musique du côté des femmes compositrices:

"Sainte Catherine de Sienne" par le peintre Rutilio Manetti(1571-1639) contemporain de Vittoria Raffaella Aleotti

(1570 - 1646)

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VITTORIA RAFFAELLA ALEOTTI

Prologue de"Il libro primo delle musiche a una, e due voci"

"O chiome belle" parl'ensemble Le Note Diverse.

PREMIERE femme A ECRIRE UN OPERA

Chanteuse, claveciniste, luthiste et harpiste, elle écrit de nombreux airs à 1 ou 2 voix et basse continue. Elle en publie en 1618 dans un recueil: "Il libro primo libro delle musiche a una, e due voci". Elle est la première femme à écrire des opéras, dont l'un nous est parvenu en entier:"La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina"

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Fille de Giulio Caccini, compositeur de musique vocale ayant participé à la naissance de l'opéra, Francesca a probablement chanté dans les toutes premières représentations de "Euridice" de Jacopo Peri, et "Il rapimento di Cefalo" de son père en 1600. Elle chante également en 1604 à Paris devant le roi Henri IV et la reine Marie de Medicis.

(1587 - ca 1641)

FRANCESCA CACCINI

Une petite histoire de la musique du côté des femmes compositrices:

Sinfonia 1

PREMIERE COMPOSITRICE JUIVE, NEERLANDAISE D'ORIGINE PORTUGAISE.

La famille Duarte vers 1650 par le peintre Gonzales Coques (1614-1684), Leonora au centre.

Elle nait en 1610 à Anvers où sa famille séfarade portugaise s'installe pour fuir l'inquisition. Son père et son frère font fortune dans le commerce de bijoux, de diamants, et d'oeuvres d'art. C'est là qu'elle apprend le chant, le clavecin, le luth et la viole de gambe. Le cercle musical formé par sa famille attire de nombreux artistes, musiciens comme Dirk, fils de Jan Pieterszoon Sweelinck, le facteur de clavecins Ruckers, le compositeur anglais John Bull, le peintre Gonzales Coques, au point d'être qualifié de "Parnasse Anversois". Elle nous laisse 7 fantaisies pour consort de 5 violes qu'elle nomme sinfoniae.

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(1610 - 1678)

LEONORA DUARTE

Une petite histoire de la musique du côté des femmes compositrices:

"Che si puo fare" par l'ensemble Cappella Mediterranea

Autoportrait en joueuse de luth de la peintre Artemisia Gentileschi (1593-1656)

"Amor dormiglione" parl'Ars Lyrica Houston

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Probablement fille du poète Giulio Strozzi, et dotée d'une solide éducation musicale, elle commence une carrière de cantatrice, puis passe à l'écriture, d'abord en mettant en musique des poèmes de son père, puis sur des textes d'autres auteurs. Compositrice la plus célèbre à son époque, elle publie une oeuvre considérable : 8 livres d'oeuvres vocales comprenant des madrigaux, des ariettes, des duos, et des cantates à 1, 2, et 3 voix.

(1619 - 1677)

BARBARA STROZZI

Une petite histoire de la musique du côté des femmes compositrices:

A l'âge de 16 ans, elle entre au couvent du Collegio di Sant'Orsola de Novare, ou elle apprend la musique auprès de l'organiste Elizabetta Casata et la composition avec Gasparo Casati. Elle devient rapidement responsable du choeur et de l'orchestre du couvent, d'une grande renommée, dont les concerts attiraient beaucoup de monde. Elle est ensuite nommée mère supérieure en 1686 et porte le titre honorifique de "Madre Vicaria" à partir de 1696. Parmi plus de 200 oeuvres dont une grande majorité de motets pour 1 voix avec accompagnement instrumental, on compte aussi des motets pour plusieurs voix, plusieurs messes et quelques sonates pour 1, 2, 3 ou 4 instruments.

"O dulce sonare" par l'ensemble Artemisia

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(1620 - 1704)

ISABELLA LEONARDA

Une petite histoire de la musique du côté des femmes compositrices:

PREMIER OPERA éCRIT PAR UNE FEMME JOUé EN FRANCE

Sémélé: dernier air parl'ensemble Les Méandres

Clavecinfrançais

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Fille d'un facteur de clavecin, enfant prodige, elle joue de cet instrument devant le roi Louis XIV à l'âge de 5 ans. Après quelques années au service de Madame de Monterpan, elle épouse Marin de la Guerre en 1684. Claveciniste, organiste virtuose et grande improvisatrice, elle écrit de nombreuses pièces pour le clavecin, des sonates pour violon et clavecin et de nombreuses cantates et divertissements. Sa tragédie lyrique "Cephale et Procris" jouée en 1694 est le premier opéra écrit par une femme joué en France.

(1665 - 1729)

ELISABETH JACQUET DE LA GUERRE

Une petite histoire de la musique du côté des femmes compositrices:

"Je ne suis qu'une bergère"par l'ensemble A l'antigua.

Fille de Henri-François de Saint-Nectaire, duc de La Ferté-Senneterre et de Marie Isabelle Angélique de la Mothe-Houdancourt, gouvernante des enfants de France à Versailles, Françoise-Charlotte reçoit des cours de chant, de clavecin, de flûte et de composition. Elle se produit en concert devant le roi Louis XIV en 1689 alors qu'elle n'a pas encore 10 ans. En 1691, seulement agée de 11 ans, elle devient la plus jeune compositrice à avoir une oeuvre éditée lorsque Christophe Ballard, imprimeur du roi, publie ses airs sérieux à deux.

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(Françoise Charlotte de Saint Nectaire)

(1679 - 1745)

Mademoiselle de MENETOU

Une petite histoire de la musique du côté des femmes compositrices:

"Non piangete" pour soprano, flûte à bec, violon, violoncelle et clavecin.

Née à Milan, elle étudie le clavecin et la composition. Nombre de ses oeuvres sont jouées en Italie mais aussi à Vienne et à Dresde. Elle écrit des oeuvres vocales: 7 opéras dont "Ulysse en Campanie", une cantate, 12 arias, et aussi des oeuvres orchestrales parmi lesquelles 4 concertos pour clavecin et orchestre, 2 sonates pour clavecin, "Allemande militaire et menuetto grazioso".

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(1720 - 1795)

MARIA TERESA AGNESI

Une petite histoire de la musique du côté des femmes compositrices:

Tambourin parLillie Gardner

Excellente chanteuse, Elisabetta s'est illustrée très jeune dans des oratorios de Haendel: Occasional oratorio, Judas Machabée, Joseph et ses frères, Samson, Le Messie. Elle donne parallèlement des cours de clavecin comme en témoignent les 2 recueils de leçons pour le clavecin qu'elle publie en 1748, qui semblent être les premières oeuvres musicales publiées en Angleterre écrites par une femme. Elle publie également en 1750: "12 chansons anglaises et italiennes pour flûte et basse continue". Elle écrit aussi des oeuvres vocales, pour orgue, des ouvertures avec cors, et diverses pèces pour violon et piano.

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(1730- 1765)

ELISABETTA DE GAMBARINI

Une petite histoire de la musique du côté des femmes compositrices:

Après ses études, Anna rejoint sa famille alors en Allemagne, et occupe un poste de "Virtuose en musique de chambre" auprès du Margrave de Bayreuth. C'est là qu'elle écrit 6 sonates pour flûte et basse continue, à l'âge de 16 ans. On lui doit également 6 sonates pour clavecin solo, et 6 sonates en trio.

Sa mère Rosa, chanteuse, et son père Girolamo, librettiste et scénographe, poursuivant leurs carrières internationales, Anna fut admise comme étudiante à l'Ospedale della Pietà, institution à Venise où Antonio Vivaldi enseigna pendant des années. Elle y étudie le chant, le clavecin et la composition, et elle est la principale compositrice issue de cette institution.

Sonate 4 pour flûte et basse continue.

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(1738 - ca1767)

ANNA BON DI VENEZIA

Une petite histoire de la musique du côté des femmes compositrices:

En 1842, elle est la 2me femme à enseigner au conservatoire avec le grade de professeur et non d'adjointe ou de répétitrice comme c'était encore le cas pour les femmes à l'époque. Elle a écrit 3 symphonies, 2 ouvertures pour orchestre, des variations pour piano et orchestre, de nombreuses oeuvres pour piano: variations, valses, rondeaux, études, mélodies... quelques oeuvres pour quintettes à cordes, piano et quintette à vent, et autres formations de musique de chambre.

Née à Paris, fille du sculpteur Jacques-Aimé Dumont, Louise prend très jeune des cours de piano et d'harmonie. Mariée en 1821 à Aristide Farrenc, flûtiste et éditeur de musique, elle complète sa formation en composition au conservatoire de Paris.

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(1804 - 1875)

LOUISE FARRENC

Une petite histoire de la musique du côté des femmes compositrices:

Félix Mendelssohn reconnaissait lui même que 6 lieder de jeunesse publiés sous son nom étaient en réalité écrits par sa soeur Fanny.

En 1829, elle se marie avec le peintre Wilhelm Hensel qui lui, l'encourage à jouer en concert et à publier ses oeuvres. Elle nous laisse une oeuvre considérable: près de 250 lieder pour soprano et piano ainsi qu'une centaine de pièces pour piano.

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Fanny reçoit dans son enfance des cours de piano et de composition. Elle commence à composer à l'age de 14 ans contre l'avis de son père qui fait tout pour favoriser la carrière de son petit frère Félix mais tente de l'empêcher elle même d'en faire son métier.

(1805 - 1847)

FANNY MENDELSSOHN

Une petite histoire de la musique du côté des femmes compositrices:

Elle fait passer sa vie de concertiste (plus de 1300 concerts) et sa vie de mère (elle aura 8 enfants) avant ses talents de compositrice. Elle nous laisse néanmoins de nombreuses oeuvres pour piano: caprices, impromptus, polonaises, variations, romances... plus d'une vingtaine de lieder pour voix et piano, quelques oeuvres pour violon et piano, trios violon violoncelle et piano, ainsi qu'un scherzo pour orchestre et un concerto pour piano et orchestre. Bien que reconnue comme une des compositrices les plus influentes du XIXe siècle, elle a dit que "ses seuls moments de bonheur sont ceux où elle joue ou écoute la musique de son mari disparu".

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Fille de Friedrich Wieck, professeur de piano, elle donne son premier concert à l'âge de 6 ans. Elle rencontre Robert Schumann, élève de son père, et l'épouse en 1840.

(1819 - 1896)

CLARA SCHUMANN

Une petite histoire de la musique du côté des femmes compositrices:

Compositrice prolifique, elle nous laisse une centaine de pièces pour piano, plus de 200 chants pour une voix accompagnée au piano, quelques oeuvres pour choeur à 4 voix, ainsi qu'un scherzo pour orchestre.

Compositrice norvégienne, elle étudie le piano et la composition à Oslo, puis à Berlin, et se perfectionne ensuite auprès de Hans von Bülow et Franz Liszt. Pianiste concertiste, elle fait une carrière internationale, elle se produit en Scandinavie mais aussi à Londres et à Paris. Elle obtient beaucoup de succès dans ses inteprétations du concerto "L'empereur" de Beethoven et le concerto pour piano de Edvard Grieg, compositeur norvégien dont elle est proche.

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(1857-1907 )

AGATHE BACKER-GRØNDAHL

Une petite histoire de la musique du côté des femmes compositrices:

Concertino pour flûte par l'orchestre des jeunes de Boston.

Photo dédicacée où l'on reconnait en haut les premières mesures du concertino pour flûte et orchestre.

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Encouragée par Georges Bizet, elle étudie le piano, l'harmonie et la composition contre l'avis de son père. Pianiste virtuose, ses tournées lui font parcourir toute l'Europe, et même aux Etats-Unis et au Canada en 1907-1908. Elle écrit plus de 200 pièces pour piano, 150 mélodies pour chant et piano, des oeuvres pour orchestre dont 2 concertos pour piano et orchestre. Son magnifique concertino pour flûte et orchestre est encore très prisé des flûtistes de nos jours.

(1857 - 1944)

CECILE CHAMINADE

Une petite histoire de la musique du côté des femmes compositrices:

Son oeuvre est considérable: plus d'une centaine de pièces pour piano, une trentaine de pièces pour orgue, plusieur pièces pour orchestre dont "Suite en forme de valse", "Suite orientale", "Trois femmes de légende", et de nombreuses pièces de musique de chambre dont "Sonate en do# mineur", "Air vaudois", "Andante et allegro", "Une flûte soupire" pour flûte et piano.

(1858 - 1937)

MEL BONIS

Autodidacte au piano, elle étudie au conservatoire de Paris au moment où l'on se décide à créer une classe d'harmonie pour les femmes. Elle obtient son 1er prix en 1880. Après un long break dans sa carrière pour élever ses 3 enfants, elle se remet progressivement à composer. Elle met en musique des textes du poète Amédée Hettich avec qui elle aura une fille, Madeleine.Elle est avec Cécile Chaminade l'unedes 2 compositrices françaises lesplus importantes de cette génération.

PREMIERE femme A OBTENIR en 1880 UN PREMIER PRIX D'HARMONIE AU CONSERVATOIRE DE PARIS.

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Une petite histoire de la musique du côté des femmes compositrices:

Forlane pour flûte et piano.

Elle fait partie du groupe des 6 avec Darius Milhaud, Arthur Honegger, Francis Poulenc, Georges Auric et Louis Durey, contre l'impressionnisme et le wagnerisme. Elle écrit de nombreuses oeuvres pour 1 et 2 pianos, des pièces de musique de chambre dont "Berceuse" pour violon et piano, "Forlane" pour flûte et piano. On lui doit aussi des musiques pour orchestre dont 2 concertos pour piano, des opéras, des musiques de scène, et une trentaine de musiques de film.

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Le groupe des 6 autour de Jean Cocteau assis au piano.

(1892 - 1983)

GERMAINE TAILLEFERRE

Une petite histoire de la musique du côté des femmes compositrices:

PREMIERE femme A REMPORTER LE GRAND PRIX DE ROME DE COMPOSITION.

On lui doit bon nombre d'oeuvres vocales et chorales avec piano ou orchestre, quelques pièces pour piano, "Nocturne" pour flûte ou violon et piano ou orchestre, "D'un matin de printemps" pour violon, violoncelle ou flûte et piano ou orchestre, "D’un soir triste" pour violon ou violoncelle et piano ou orchestre.

Marie Juliette Boulanger, dite Lili, née à Paris, est la soeur de la compositrice et pédagogue Nadia Boulanger. Leur père, Ernest, également compositeur, a obtenu le prix de Rome en 1835. Leur mère, Raïssa est cantatrice. Lili à 6 ans sait déchiffrer des partitions avant de savoir lire. Elle étudie le piano, le violon, le violoncelle, l'orgue, la harpe et l'harmonie. En 1909, elle intègre la classe de composition au conservatoire de Paris. En 1913, elle est la première femme à remporter le grand prix de Rome de composition avec sa cantate "Faust et Hélène". Malheureusement très malade depuis l'enfance, elle s'éteint à l'âge seulement de 24 ans.

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(1893 - 1918)

LILI BOULANGER

Une petite histoire de la musique du côté des femmes compositrices:

Noanoapour flûte et electronique

Kaija Saariaho est une compositrice finlandaise influencée par la musique spectrale, le timbre et l’électroacoustique. Après avoir étudié le violon, le piano et l'orgue dès l'âge de 6 ans, elle étudie la composition à l'Académie Sibelius de Helsinki, puis se forme à l'informatique musicale à l'IRCAM à Paris. Parmi ses oeuvres, on trouve 5 opéras : "L'Amour de loin" (2000), "Adriana Mater" (2006), "Emilie" (2010), "Only the sound remains" (2016), et "Innocence" (2021), un oratorio "La Passion de Simone" d'après la vie de Simone Weil (2006). Elle écrit également des oeuvres pour soliste et orchestre: concerto pour violon, concerto pour clarinette, "Trans" pour harpe et orchestre. Une autre partie de son oeuvre utilise des effets ou des sons électroniques: "Six Japanese Gardens" pour percussion et électronique, "Petals" et "Près" pour violoncelle et électronique, "Nymphéa" pour quatuor à cordes et électronique, "NoaNoa" pour flûte et électronique...

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(1952 - 2023)

KAIJA SAARIAHO

Une petite histoire de la musique du côté des femmes compositrices:

Sedna pour saxophone et orchestre d'harmonie.

Parmi ses oeuvres, on compte aussi un opéra "La flèche et l'éventail", une vingtaine d'oeuvres pour orchestre d'harmonie dont "Parade", "Andalusia", "Blue wind", "Cap sur le soleil levant", "L'aube", "Les alizées", parfois avec un instrument soliste et orchestre d'harmonie: "Le scorpion" avec trompette solo, "Des hortensias sous la pluie" avec Euphonium solo, "Paysage printanier" avec clarinette solo.

Elle a développé une oeuvre considérable, avec un grand nombre de pièces pour un instrument à vent et piano dont certaines sont abordable par des élèves de fin de 1er cycle. Parmi celle-ci, on peut citer "La bête à bon dieu", "Le funambule", "Les lunes de Cuzco", "La petite fille au kimono", "Voyage au coeur de l'orient" pour flûte et piano.

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Après de solides études musicales à la faculté de musique de Kyoto, elle se perfectionne en composition au conservatoire de Paris. Elle a gardé depuis des liens très importants avec la France, ou elle a remporté le concours international de composition de Lambersart en 2006 avec "Sedna" pour saxophone et orchestre d'harmonie. Elle est également professeur de composition à l'université d'Osaka.

(1959 - )

KUMIKO TANAKA

Une petite histoire de la musique du côté des femmes compositrices:

Xu Yi commence le violon chinois, erhu, très jeune. Elle intègre le conservatoire de Shanghaï ou elle étudie la composition et devient professeur à 22 ans. puis elle complète sa fomation en France à l'IRCAM et au conservatoire de Paris. En 1996, elle devient la première compositrice d'origine chinoise à obtenir le prix de Rome. Elle a déjà écrit une cinquantaine d'oeuvres pour des formations diverses où elle mêle instruments occidentaux, orientaux et dispositifs électroniques. Son œuvre "Le Plein du vide" était au programme de l'option musique au baccalauréat 2006 et 2007.

Erhu

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(1963 - )

XU JI

Une petite histoire de la musique du côté des femmes compositrices:

REPERES GEOGRAPHIQUES

Une petite histoire de la musique du côté des femmes compositrices:

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TITRE

Petite chronologie des compositrices citées. Sappho, Hildegarde et Beatritz de Die n'y figurent pas car il aurait fallu multiplier la largeur du tableau par 6 !- En haut des repères chronologiques.- En grands caractères, les compositrices citées dans cette présentation.- Entre crochets, quelques compositeurs.- Sur fond jaune, époques musicales et apparition des principales formes musicales.

REPERES ChRONOLOGIQUES

Les pionnières :- Moyen-Age- Renaissance- Epoque Baroque

Une petite histoire de la musique du côté des femmes compositrices:

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