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Este documento se publica bajo los términos y condiciones de la licencia Creative Commons Atribución-No comercial-No derivar 3.0 (CC BY-NC-ND)

Diseño de contenidos, actividades y textosJesús MorateFerrán GisbertDiseño e ilustracionesAna Christie ElíasMinisterio de CulturaAv. Javier Prado Este Nº 2645, San Borja -Lima Perúwww.cultura.gob.pePrimera edición: Lima, julio de 2021Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2021-06939.

Ministro de CulturaAlejandro Neyra SánchezViceministra de Patrimonio Cultural e Industrias CulturalesLeslie Urteaga PeñaDirector General de Industrias Culturales y ArtesSantiago Alfaro RotondoDirector de ArtesCarlos La Rosa Vásquez

En este plato introductorio, te explicamos todo lo relativo a esta guía, que ponemos a tu disposición como docente: sus objetivos, su justificación, su contenido y demás información práctica sobre su uso y su aplicabilidad.

Adelante, puedes comenzar a jugar y a revisar qué hay en cada plato. ¡Buen provecho!

Bienvenidos a la PASE de arte+educación, un menú de arte y cultura para descubrir ricos sabores y aromas inspiradores.En el plato lleno de canchita, cada grano está relacionado con un tema. Al pulsarlo, podrás revisar el texto que le corresponde.

Una guía señala un camino a seguir, con una dirección y un destino claro, marcado de antemano.

Normalmente, las guías se estructuran a partir de una serie de pautas, pasos e indicaciones para guiarte hacia un objetivo. Sin embargo, en esta ocasión, queremos proponerte algo diferente; por ello, hemos preparado una guía no convencional, en la que el camino lo eliges tú. Si bien queremos que tengas total libertad para explorar cada uno de los platos que componen este menú, también queremos acompañarte en este proceso de aprendizaje y enseñanza a través del arte y de la cultura.

El arte y la cultura son de las áreas más hermosas y necesarias, especialmente en una época llena de incertidumbres, en la que la imaginación es esencial para crear y diseñar un mundo más justo. A través de esta guía, el Ministerio de Cultura se propone optimizar la enseñanza del arte y de la cultura en el Perú.

Esta guía es una caja llena de recursos, experiencias y referentes para servirte de inspiración. Su objetivo es ayudarte a diseñar tus clases de arte y cultura, por eso ponemos a tu disposición herramientas, recursos digitales y referentes artísticos.

Pensamos que una guía de arte y cultura debe ser artística, visual y atractiva. La mejor manera de enseñar o comunicar algo es a través del lenguaje narrativo y poético. ¿Cuántas veces hemos usado figuras retóricas, como analogías o metáforas, para explicar algo? De hecho, el arte, el diseño o la publicidad recurren frecuentemente a ellas, porque favorecen la visualización y la retención de una idea.

Nuestra elección de la metáfora gastronómica se debe a que esta representa muy bien los conceptos de diversidad e interculturalidad, pues cada plato es fruto de una mezcla de tradiciones, culturas, ingredientes y sabores. ¡Qué mejor que nuestra gastronomía peruana para representar la diversidad que nos une y nos hace únicos!De manera similar a la comida, la educación y el arte son alimentos que nos nutren a nivel espiritual e intelectual, además de beneficiar nuestro desarrollo psicológico y emocional. Por ello, te invitamos a degustar este menú y a alimentarte con sus actividades, herramientas y referentes. ¡Adelante!

Muy fácil. Lo primero es dejarte llevar y explorar libremente, no existe un orden definido ni único, tampoco existe un tiempo estimado para cada plato: tú decides qué partes de la guía quieres revisar y cuánto quieres profundizar en cada consulta. Los recursos que te proponemos estarán disponibles cada vez que los necesites.

Un postre:te sugerimos una serie de actividades, a manera de inspiración, para que puedas trasladarlas a tu aula de clases1

Un plato:te proponemos una definición sintética sobre el tema tratado

Un refresco:te presentamos referentes, obras y artistas, cuya producción creativa aborda el tema en cuestión

Una salsa o crema:te invitamos a revisar fuentes bibliográficas y enlaces para ampliar tus conocimientos

Te presentamos esta guía como un menú, en el que cada plato representa un tema concreto, relacionado con el arte y la cultura. Puedes acceder al plato que más te apetezca y revisar lo que hay en su interior. Todos los platos contienen los siguientes elementos:

1 Es importante señalar que estas actividades han sido pensadas y diseñadas como microexperiencias estéticas y artísticas, o experimentos. El objetivo de estos microexperimentos es entender la experiencia artística y estética como un método más de aprendizaje.

De manera complementaria, en esta guía, te proponemos tomar consciencia de los beneficios didácticos del arte, que puede ser un excelente medio para trabajar diversos temas en el aula. Si bien, en esta oportunidad, hemos seleccionado algunos temas específicos, te animamos a escoger los que generen tu interés y el de tus alumnos.

La diversidad, la cultura visual, los cuidados, el ecologismo, la memoria, entre otros, son temas muy presentes en el arte actual y en el mundo contemporáneo. De hecho, el arte puede ser una herramienta para reflexionar críticamente sobre el mundo que habitamos, prueba de ello es que la obra de múltiples artistas nacionales y extranjeros refleja los temas y los problemas que configuran sus realidades.

El arte tiene el poder de emocionarnos, extrañarnos, estimular nuestra imaginación, sacarnos de nuestra zona de confort y hacernos reflexionar. La educación nos hace compartir un espacio y una experiencia colectiva, nos motiva a investigar y estimula nuestro aprendizaje, de tal manera que enriquece nuestras vidas.

¿Qué sucede cuando comemos juntos un trozo de queso y un choclo? La mezcla de dos o más alimentos da como resultado un tercer sabor, diferente y delicioso. De manera similar, cuando juntamos el arte con la educación, surge un campo nuevo de experimentación e investigación, algo que no es ni lo uno ni lo otro, sino un territorio que se sitúa en la intersección de estos elementos y abre nuevas posibilidades.

Entonces, si juntamos el arte y la educación, podemos concebir el salón de clases como un taller de creación artística: una actividad escolar puede devenir en un proyecto creativo, al igual que una obra de arte puede ser un dispositivo pedagógico.Por lo tanto, es válido preguntarse ¿qué sucede si combinamos arte y educación?, ¿qué sucede si a la aventura de aprender le sumamos la cualidad estética del arte?

Nota: además del arte y la educación, podemos sumar otros campos a la ecuación; por ejemplo, la ciencia, la tecnología, el ecologismo, el enfoque de genero, entre otros.

Entonces, si juntamos el arte y la educación, podemos concebir el salón de clases como un taller de creación artística: una actividad escolar puede devenir en un proyecto creativo, al igual que una obra de arte puede ser un dispositivo pedagógico.Por lo tanto, es válido preguntarse ¿qué sucede si combinamos arte y educación?, ¿qué sucede si a la aventura de aprender le sumamos la cualidad estética del arte?

Nota: además del arte y la educación, podemos sumar otros campos a la ecuación; por ejemplo, la ciencia, la tecnología, el ecologismo, el enfoque de genero, entre otros.

Grupo de Educación de Matadero Madrid, Villa, M., Camnitzer, L., Martínez, S., De Pascual, A., Calle, P., Gutiérrez, B., Lanau, D., Angulo, M., De Gonzalo, M., Pérez, P., Cano, M., Durán, B., Galarreta, S., Martins, B., Cebrián, A., Morales, E., Fernández, C., Acaso, M… Oviedo, C. (2017). Ni arte ni educación: Una experiencia en la que lo pedagógico vertebra lo artístico. Los Libros de la Catarata.

Para profundizar en el tema tratado, te recomendamos revisar el siguiente libro:

Especialmente, te recomendamos leer el capítulo 1, “Ni arte ni educación”, escrito por el artista y educador Luis Camnitzer.

En su proyecto Hoja de atrás, este colectivo trabajó con un grupo de estudiantes de secundaria para intervenir el patio de su colegio, donde dibujaron a escala aquello que apuntaban en la hoja de atrás de sus cuadernos: garabatos, grafitis, dibujos o notas. Así, se consiguió dar voz a las/los jóvenes y visibilizar tanto sus preocupaciones como sus intereses en un espacio público.

Es un artista que trabaja de manera colaborativa con grupos de personas o colectivos —usualmente de profesores— para desarrollar sus obras, las cuales se producen en coautoría con el público. Este esfuerzo creativo se concreta en talleres que combinan perfectamente el arte y la educación.

Colectivo Núbol

Colectivo Núbol. (2011). “Hoja de atrás” [Arte educación] Recuperado de https://cargocollective.com/nubol/hoja-de-atras

Paris, Nicolas. (2011). “Estructuras que cenden/estructuras en contracción” (detalle) [Arte educación] Recuperado de https://artishockrevista.com/ 2016/05/03/nicolas-paris/

Nicolás París

A continuación, te presentamos algunos referentes que han abordado el arte y la educación como un conjunto.

Es importante tener en cuenta su proyecto Sonidos hasta por los codos, que forma parte del programa Levadura, realizado en colaboración con Cuidadoras de Sonidos y con el alumnado de 3.º de infantil del CEIP Palacio Valdés (Madrid). Durante cuatro semanas, este grupo se dedicó a analizar los diferentes sonidos que el cuerpo emite desde los pies hasta la cabeza, puso en práctica la escucha activa e identificó la existencia de sonidos graves y agudos, fuertes y suaves, rápidos y lentos. Todo ello fue grabado y recogido en un archivo sonoro que se exhibió en el centro cultural Conde Duque.

Laura Szwac

Szwac, Laura. (2017).“Sonidos hasta por los codos” [Video] Recuperado de https://vimeo.com/227605243

Liversidge, Peter. (2014) “Notes on protesting“ [Arte educación] Recuperado de https://www.emdash.net/peter-liversidge/

Peter Liversidge

Te proponemos crear un mapa mental (mind map), en el que expliques las posibilidades y las relaciones que identificas entre el arte y la educación. Para ello, puedes incluir las ideas sugeridas en nuestro plato, como también utilizar la aplicación Miro, una herramienta digital —con una versión gratuita—, que permite crear mapas, esquemas o tableros. Esta aplicación te permite trabajar de forma colaborativa a distancia, ya que puede ser utilizada por varias personas en simultáneo, desde distintos dispositivos digitales. Asimismo, te permite visualizar los aportes de cada participante en tiempo real.

Gerlero, M. (22 de julio de 2020). Cómo usar MIRO. Potencia el trabajo colaborativo [Archivo de Video]. YouTube.

CGF Aprende Libre. (s.f.). Aprende cómo utilizar MIRO.

Tutoriales sobre el modo de utilizar Miro:

Te preguntarás qué es esto de causas diversas. Piensa cómo está hecha una causa. Ciertamente, su preparación puede integrar distintos ingredientes, como atún, pollo, papa amarilla, ají, mariscos, huevo, palta… La base de la causa es la papa amarilla y el ají, pero a partir de aquí podemos variar, incluso sustituir la papa por alimentos como la calabaza o la zanahoria. Por esta razón, hemos elegido la causa para representar el concepto de diversidad. ¿Qué es para ti la diversidad? Es una pregunta detonante, Te proponemos una serie de artistas que desde su práctica abordan este tema desde diferentes miradas o enfoques.

¿Y qué tiene que ver esto con la educación artística? La diversidad es una concepción importantísima en las artes y en la cultura. Quisiéramos reflexionar sobre el potencial del arte para promover la diversidad y también para poder visibilizar las desigualdades, por ello es necesario tratar de buscar siempre referentes artísticos que representen esa diversidad en cuanto al género, procedencia o edad. Trata que en tus clases siempre haya artistas mujeres, indígenas, artistas emergentes o desconocidos, además de aquellos que aparecen siempre en los libros o que tienen un mayor reconocimiento.

Organización de las Naciones Unidas. (s.f.). Diversidad cultural.

Para ampliar el concepto de diversidad cultural, te recomendamos revisar el siguiente contenido:

Ministerio de Cultura.(s.f). Centro de Recursos Interculturales

Organización de las Naciones Unidas. (2 de noviembre de 2001). Declaración Universal de la UNESCO sobre la Diversidad Cultural.

Crenshaw, K. (octubre de 2016). The urgency of intersectionality [Archivo de Video]. TED.

Para conocer ms sobre el enfoque de genero te invitamos a revisar el siguiente contenido:

Ministerio de Educación. (s.f). Currículo Nacional

Asimismo, en la actualidad, es importante analizar detenidamente el concepto de raza y el sesgo de género, cuyos prejuicios —en conjunto— pueden causar terribles daños sociales. Kimberlé Crenshaw utiliza el término "interseccionalidad" para describir este fenómeno. En esta emotiva charla, nos invita a dar testimonio de esta realidad y a hablar en nombre de las víctimas de prejuicios.

Ministerio de Educación. (s.f). Los 6 mitos de curriculo nacional

Museo del Palacio de Bellas Artes. (2 de marzo de 2016). Entrevista con NéstorGarcía Canclini- Híbridos el cuerpo como imaginario [Archivo de Video]. YouTube

Finalmente, para profundizar en el concepto de hibridación cultural, puedes revisar la siguiente entrevista:

Es una artista y educadora de origen brasileño que en esta obra titulada Humanae trata de romper con los estereotipos del concepto de raza asignados a través de la categorización racial, mediante términos que hacen referencia a colores como negro, rojo, amarillo o blanco. Dass relaciona el color de la piel, de cada persona retratada, con una conocida paleta de colores para teñir el fondo de la imagen. De este modo pone en evidencia la gran diversidad cromática que tenemos como seres humanos. En este proyecto en progreso ya han participado cuatro mil personas de distintos países. (https://angelicadass.com/es/).

Es una cantante peruana que combina sonidos y música andina con diferentes estilos modernos como el rap o el trap, a través de lo cual denuncia el racismo y los abusos contra las mujeres indígenas.

Angelica Dass

Centre Cultural Contemporani de Barcelona. (2020) “Autorretrato y dibujo de color carne” Taller inspirado en el proyecto Humanae de Angélica Dass. [Fotografía] Recuperado de https://www.cccb.org/es/actividades/ficha/autorretrato-y-dibujo-de-color-carne/233997

Flores, Renata. (2018) “Renata Flores - Quechua - "Mirando la misma Luna" "Qawachkanchik chay Killallata" (Vídeo Oficial)“ [Video] Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=UGkyV2G7hGE

Renata Flores

Como refresco te proponemos una lista de artistas y obras que trabajan cuestiones relacionadas con el racismo, la desigualdad de género o la diversidad. ¡Pruébalos!

Este artista afroamericano reorganiza estratégicamente los elementos u objetos que forman parte de las colecciones de los museos con la finalidad de cuestionar y modificar el discurso preestablecido por los poderes hegemónicos. De esta manera, visibiliza las realidades de las minorías históricamente oprimidas.

Se trata de un colectivo de mujeres que recurre al anonimato para evidenciar la falta de visibilidad de la mujer en el ámbito artístico y, por consiguiente, en el mundo profesional. El anonimato les ha permitido extenderse a lo largo del mundo y, actualmente, cualquiera puede sumarse a su causa. El colectivo inició su labor en 1985, cuando el MoMA inauguró una exposición de los artistas más importantes del momento sin considerar a ninguna mujer. Entre sus estrategias para difundir mensajes reivindicativos, las Guerrilla Girls integran diversos recursos visuales, como el diseño gráfico, la publicidad o el arte clásico.

Fred Willson

Willson, Fred. (1992) “Afro Kismet, Mining the Museum“ [Instalación] Recuperado dehttps://www.clarin.com/revista-enie/dinamitar-poeticamente-museo_0_KASqI7Pl.html

Guerrilla Girls, (1989) “Do Women Have to be Naked to get into the Met. Museum?” [Fotografía] Recuperado de https://www.guerrillagirls.com/

Guerrilla Girls

Para esta actividad, te proponemos mirar tu entorno —ya sea tu barrio, tu ciudad o tu comunidad— para identificar la diversidad cultural que te rodea. Pregúntate qué culturas tienen mayor y menor representación; qué expresiones y manifestaciones culturales son las más y las menos extendidas y de qué lugares proceden las personas que habitan en tu vecindario, comunidad o barrio.

Luego, crea un afiche, una canción, una coreografía o un collage de imágenes que traten de representar la diversidad identificada. Finalmente, reflexiona sobre las culturas que has incluido: ¿cuáles son las que más aparecen y de qué manera se representan?, ¿qué roles, estereotipos y/o significados representan en tu creación?, ¿cuáles son las culturas omitidas?, ¿por qué piensas que no son representadas?

De manera opcional, puedes utilizar la aplicación Canva para crear el afiche mencionado. En el siguiente video, pues revisar un tutorial sobre el modo de utilizarla: enlace.

El neuroeducador Francisco Mora1 afirma que solo se aprende si hay emoción. Es decir, el cerebro solo aprende cuando existe curiosidad, interés, sorpresa, empatía y pasión. Las emociones son esenciales para aprender.En la medida que posee un enorme potencial para despertar emociones, el arte puede desempeñar un papel fundamental en la escuela y desarrollar habilidades emocionales que repercutan positivamente en las y los estudiantes, no solo en esta área específica, sino también en las demás áreas curriculares.

Mora, F. (24 de marzo de 2021). Franciso Mora: “El cerebro sólo aprende si hay emoción”. Educación 3.0. https://www.educaciontrespuntocero. com/entrevistas/francisco-mora-el-cerebro-solo-aprende-si-hay-emocion/

¿Qué ocurriría si una/un docente está hablando en clase y, de pronto, entra una jirafa en el aula? Seguramente, todo el alumnado miraría sorprendido y querría saber qué hace el animal ahí. Este efecto de sorpresa es la clave para despertar el interés por el conocimiento.

Educación emocional, cuidados y afectos

Riva, P. (Anfitrión). (13 de octubre de 2013). La neuroeducación, con Francisco Mora, catedrático de Fisiología [Episodio de Pódcast]. En Luces en la oscuridad. Ivoox.

Vivas García, M. (2003) La educación emocional: conceptos fundamentalesSapiens. Revista Universitaria de Investigación, 4(2), pp. 33-54.

Toro, A. (s.f.). El poder de la empatía [Archivo de Video]. YouTube.

Robinson, K. (febrero de 2006). Las escuelas matan la creatividad [Archivo de Video]. TED.

Para profundizar en los temas abordados en esta sección, puedes revisar el siguiente material:

En su obra Egología, nos hace reflexionar sobre el modo en que los álbumes familiares —ahora también los álbumes en redes sociales— se configuran a partir de imágenes que representan únicamente momentos felices. Por ello, en su obra, la autora reúne una serie de fotografías que reflejan aspectos y eventos no necesariamente dichosos, pero que constituyen su identidad familiar.

Dirige un estudio interdisciplinario enfocado en el arte, el diseño y la arquitectura. Principalmente, se dedica a la configuración de espacios académicos que priorizan la experiencia lúdica de las personas. De acuerdo con su propuesta, el entorno nos ayuda a configurar nuestras experiencias con otras personas, tanto a nivel interpersonal como a nivel académico.

Ana Álvarez Errecalde

Álvare, Ana. (2001) “Egología” [Fotografía] Recuperado de https://alvarezerrecalde.com/

Bosch, Rosan. (2020) STS Ehestorfer Weg Fuente [Arquitectura] Recuperado de https://rosanbosch.com/es/proyecto/sts-ehestorfer-weg

Rosan Bosch

En su exposición “Nuestros Nosotros”, la artista peruana propuso al público sentarse a la mesa con otras personas, aun cuando fueran desconocidas. Asimismo, los invitó a prestar especial atención a las relaciones establecidas sin la interferencia de elementos como el celular o incluso las mesas mencionadas. Para lograrlo, diseñó un mobiliario especial que aparentaba desaparecer con la finalidad de acortar distancias entre las personas.

Es un artista que, a través de la luz, configura espacios donde lo sensorial se vuelve inevitable. Una vez que nos encontramos al interior de sus obras, sus atmósferas inmersivas hacen que la percepción se vuelva el centro de la experiencia.

Rita Ponce de León

Ponce de Leon, Rita. (2018) “Nuestros nosotros” [Instalación] Recuperado dehttp://ritaponcedeleon.com/project/nuestros-nosotros/

Turrell, James. (2013) “Breathing light” [Instalación] Recuperado de https://jamesturrell.com/work/breathing-light/

James Turrel

Estos artistas producen instalaciones en las que la voz, el sonido y la música son tanto la materia prima como el contenido discursivo de su obra. Para lograrlo, disponen una serie de parlantes alrededor de la sala expositiva, de tal manera que se crea un paisaje sonoro tridimensional: la escucha se vuelve una aptitud imprescindible en el interior de sus obras de arte. La siguiente imagen corresponde a una de sus obras, titulada The Murder of Crows, que plantea una reflexión en torno al miedo y al terror de la sociedad contemporánea, en la que la pérdida de la razón provoca locura, desastres y atrocidades.

Janet Cardiff y George Bures Miller

Cardiff, Janet; Bures, George. (2007) "The Murder of Crows" [Instalación] Recuperado dehttps://cardiffmiller.com/installations/the-murder-of-crows/

Ejercicio 1:

Haz un pequeño cambio en tu espacio de trabajo. Puedes añadir una planta y algunos cojines, o cambiar la distribución de mesas y sillas para lograr un efecto más acogedor.

Si estás trabajando en un aula virtual o a través de Zoom, puedes hacer este ejercicio desde casa con tus estudiantes. Para lograrlo, puedes preguntarles cómo les gustaría que fuera su aula o su espacio de trabajo actual.Piensa en cómo puedes traducir esa emocionalidad propia del hogar para que el espacio de trabajo sea placentero.

A continuación, te proponemos dos ejercicios para practicar los temas tratados:

De manera complementaria, crea una lista de canciones con tus estudiantes para desarrollar ciertas actividades académicas. Si deseas, puedes utilizar plataformas como Spotify o Deezer.Luego, observa cómo la inclusión de estas actividades cambia la cotidianidad de tu entorno académico: ¿qué tipo de relaciones se establecen a partir de este momento?, ¿cómo crees que impactan en tus estudiantes?Si te interesa desarrollar otras dinámicas relacionales a través del entorno virtual, te recomendamos utilizar la aplicación Hubs. Gracias e ella, podrás reunirte con varias personas a la vez en un espacio tridimensional, donde todos los participantes podrán moverse con libertad.

Ejercicio 2:

Crea una enciclopedia de emociones con tus estudiantes. Para empezar, pueden hacer una lista con los nombres y las definiciones de todas las emociones que conozcan. Luego, creen íconos o símbolos para representarlas.Si lo consideras necesario, puedes utilizar DOCUwiki como herramienta de trabajo, un recurso muy útil para crear documentos de manera colaborativa.

En la actualidad, podemos recibir entre tres mil y cinco mil impactos visuales en un día. Durante el año 2021, en países como Colombia o Argentina, se ha registrado que —en promedio— las personas pasan entre nueve y diez horas diarias frente a una pantalla1. Piensa en la cantidad de anuncios, comerciales y mensajes visuales que recibimos en el transcurso de un día, una semana, un mes o un año. Todas esas imágenes nos transmiten diferentes mensajes e información, usualmente induciéndonos a comprar, adelgazar, comer, beber, gastar dinero, entre otras actividades. Sin duda, las imágenes nos educan y nos condicionan sobre aquello que debemos desear, amar u odiar, además de inducirnos a hacer cosas o a asumir modelos predeterminados.

Kemp, S. (27 de enero de 2021). Digital 2021: Global Overview Report. DATAREPORTAL. https://datareportal.com/reports/digital-2021-global-overview-report

Cultura Visual

Sin embargo, a menudo no somos conscientes de ello, ya que estos mensajes suelen disimularse con imágenes muy bien diseñadas y visualmente atractivas. Por ello, es indispensable aprender a leer e interpretar imágenes de manera crítica, para lo cual resulta verdaderamente útil la educación artística. Gracias a ella, seremos capaces de identificar qué elementos del lenguaje visual componen una imagen, además de detectar cuáles son sus significados connotados y denotados.

Significado denotado: es explícito, trata de ser objetivo y literal.Significado connotado: es indirecto e interpretativo, tiene un sentido figurado o doble sentido.

Cedecom. (23 de febrero de 2015). Joan Fontcuberta, el pensador de imágenes [Archivo de Video]. YouTube.

Miranda, F. (2010). Educación y cultura visual: aportaciones y relaciones necesarias. Revista Digital do LAV, 3(5), s.p.

szi mön. (s.f.). John Berger - Ways of Seeing / Modos de ver [Archivo de Video]. YouTube.

Para profundizar en los temas tratados, se recomienda revisar el contenido que presentamos a continuación:

Barthes, Roland. (año). Retórica de la imagen. Nombre de la editorial.

TEDx Talks. (10 de octubre de 2017). Revelando estereotipos que no nos representa. Yolanda Domínguez [Archivo de Video]. YouTube.

En su trabajo Niños vs. Moda, entrevistó a un grupo de niños, a quienes pidió describir a las personas que aparecían en la publicidad de nuestra cultura visual. Sus respuestas visibilizaron los mensajes encubiertos que emite la cultura visual a través del mundo de la moda.

En su obra Sunset Portraits, la artista extrae fotografías de puestas de sol de la plataforma Flickr para evidenciar la relación entre lo colectivo y lo individual: por un lado, la afirmación individual “yo estoy aquí”, en el momento de hacer la fotografía; por otro lado, la ausencia de individualidad que transmiten tantas imágenes parecidas entre sí.

Yolanda Dominguez

Yolanda Dominguez (2015) “Niños vs Moda” [Fotografía] Recuperado de http://yolandadominguez.com/portfolio/ninos-vs-moda/

Umbrico, Penelope. (2010) “Sunset portraits” [Fotografía] Recuperado de http://www.penelopeumbrico.net/index.php/project/sunset-portraits/

Penelope Umbrico

Decidió imprimir veinticuatro horas de imágenes descargadas de distintas plataformas, como Flickr, Instagram o Facebook. De esta manera, enfatizó la sobreexposición de imágenes a la que estamos sometidos en la actualidad. Como resultado, obtuvo 350 000 imágenes impresas, que colmaron la sala de exposición.

En la obra Prosopagnosia, realizada en colaboración con Pilar Rosado, resaltó la imposibilidad de reconocernos adecuadamente. Se trata de una serie de retratos realizados mediante algoritmos que identifican y representan patrones que, finalmente, construyen rostros.

Erik Kessel

Kessel, Erik (2016) “24 hrs in photo” [Instalación] Recuperado de https://www.erikkessels.com/24hrs-in-photos

Fontcuberta, Joan. (2018) “Prosopagnosia” [Fotografía] Recuperado de https://www.beep.es/blog/premio-arco-beep-para-una-obra-de-joan-fontcuberta/

Joan Fontcuberta

En su obra Nunca llueve en Chancay, el artista peruano se apropió de la imagen de los huacos para reinterpretarlos. Para llevar a cabo su propuesta, utilizó objetos cotidianos de la vida contemporánea.

Juan Javier Salazar

Juan Javier Salazar, Cerámica, 2006-2008, cerámica pintada, dimensiones variables. Colección Manuel Velarde. Recuperado de: https://artishockrevista.com/2018/01/20/juan-javier-salazar/

Para empezar, recopila la mayor cantidad de imágenes publicitarias que sea posible. Puedes recurrir a diversos medios, como la calle, internet, afiches, recortes de revistas o diarios, entre otros. Si lo encuentras adecuado, puedes realizar este ejercicio con tus estudiantes.

A continuación, trata de describir formalmente el material reunido: ¿qué y/o quiénes aparecen en la imagen?, ¿qué están haciendo?, ¿dónde se encuentran? Acto seguido, analiza y describe los significados denotados y connotados de las imágenes: ¿qué producto o idea nos quieren vender?, ¿qué interpretas personalmente?, ¿qué doble significado hay en dichas imágenes?

Finalmente, te proponemos hacer un flashmob, que es una acción organizada donde un grupo de personas se reúne de repente en un lugar público, en un espacio elegido por ti o por tus estudiantes; por ejemplo, el patio de colegio o la calle. Una vez elegido el espacio, puedes crear una coreografía estática o en movimiento imitando las poses de las/los modelos de las imágenes analizadas. De manera opcional, una persona puede encargarse de tomar fotografías y grabar videos del flashmob.

¿Qué es un Flashmob?

Como ciudadanos, tenemos la posibilidad de cambiar nuestra actitud para generar un impacto positivo en el medioambiente y promover su conservación.

Somos la naturaleza y lo hemos olvidado. En la actualidad, enfrentamos ciertas dificultades para mantener la armonía entre lo que realmente somos y lo que figuramos ser en relación con el medioambiente. A través de este plato, el Purtumute, que es un plato típico del departamento de Amazonas en el Perú, te invitamos reflexionar en torno a múltiples preguntas: ¿cuál es el estado actual de nuestros ecosistemas?, ¿cuál es nuestro rol en esta realidad?, ¿de qué forma queremos relacionarnos con el medioambiente?, ¿cuánto tiempo nos queda?

Medio ambiente, ecologismo, naturaleza, sostenibilidad.

Dado que nos encontramos en la Década de las Naciones Unidas para la Restauración de los Ecosistemas, te recomendamos visitar la página web dedicada al Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente

Asimismo, para conocer más sobre la obra Ice watch, de Olafur Elissaon, puedes visitar su página web

En su instalación Ecosistemas del agua, los artistas peruanos visibilizaron la relación del agua con los ecosistemas del territorio peruano, con el propósito de entender la mecánica entre sus partes. Adicionalmente, crearon una suerte de espacio ritual dedicado al agua para reivindicar su valor tanto en el pasado como en la vida contemporánea.

Para su instalación Ice Watch, rescató grandes pedazos de hielo del océano, los cuales se habían desprendido debido al calentamiento global. Los pedazos referidos fueron colocados en sitios estratégicos de grandes ciudades para evidenciar la necesidad de tomar medidas en favor de la conservación del medioambiente.

Ana Teresa Barboza y Rafael Freyre

Barboza, Ana Teresa., Freyre, Rafael. (2019) Ecosistemas del agua [Instalación] Recuperado de http://maclima.pe/project/ecosistema-del-agua/

Eliasson, Olafour. (2018) “Ice Watch”. [Instalación] Recuperado de https://www.riseart.com/guide/2280/art-exhibitions-olafur-eliasson-s-ice-watch-at-tate-modern-rise-art-review

Olafur Eliasson

Es un artista que se caracteriza por observar la naturaleza con especial detenimiento. Usualmente, sus proyectos son construcciones que tienen la apariencia de criaturas o de insectos gigantescos, capaces de moverse gracias a la fuerza eólica.

Ha diseñado una especie vegetal que es capaz de restaurar, a pequeña escala, los daños que el desarrollo de grandes zonas urbanizadas ha causado en el medio ambiente.

Theo Jansen

Jansen, Theo. (2015) “Asombrosas criaturas” [Instalación] Recuperado de https://www.fundaciontelefonica.com/exposiciones/theo-jansen/

Esperanza, Gilberto. (2008-2014) “Plantas nómadas” [Fotografía] Recuperado dehttps://gilbertoesparza.net/portfolio/plantas-nomadas/

Gilberto Esparza

La data es crucial para lograr el empoderamiento de la ciudadanía en todos los ámbitos. Para tomar medidas en favor del medio ambiente a través del trabajo comunitario y la cooperación, te pueden ayudar diversas aplicaciones y herramientas.

Mediante la aplicación Plume Labs, puedes medir la calidad del aire de cualquier lugar de la ciudad donde te encuentres. Así, podrás determinar qué hora es mejor para salir a jugar o para hacer deporte, qué zona de la ciudad está más contaminada, qué produce la saturación en el aire o cómo puedes utilizar esta información de manera favorable.

Mediante la app mymaps puedes señalar en el mapa los puntos donde has tomado las muestras e incluir los datos que te ofrece Plume Labs. Considera que el paseo y la concientización también pueden ser una práctica estética y cultural. Puedes crear tus propios mapas en función de los parámetros que desees analizar o explorar; por ejemplo, los lugares donde hay más tráfico, las calles que están más ensuciadas, entre otros.

Conviértete en un activista del medioambiente y lanza tus propias “bombas de semillas”, para lo cual te sugerimos revisar el siguiente enlace1

También puedes diseñar tus propios grafitis de musgo con tus alumnas y alumnos a partir del siguiente ejemplo2

1 Ecoagricultor. Tienda ecológica. (s.f.). Cómo hacer bombas semilla (Nendo dango). https://www.ecoagricultor.com/como-hacer-bombas-de-semillas-nendo-dango/

2 Ecoinvetos. (4 de febrero de 2017). Dos formas de hacer graffiti de musgo. https://ecoinventos.com/dos-formas-de-hacer-graffiti-de-musgo/

El juane es un plato típico de la selva cuyo contenido se envuelve con hojas. Al igual que el tamal, lo que se come se encuentra adentro. Con los seres humanos, pasa algo similar: los aspectos relativos a nuestra subjetividad, identidad o personalidad se encuentran en nuestro interior.

Y, ¿por qué líquido? Lo líquido es cambiante, fluido, informe. El filósofo y sociólogo Zygmunt Bauman utilizó el término “modernidad líquida” para explicar que el amor, el trabajo, la sociedad o la identidad —antes entendidas como nociones estáticas, sólidas e inamovibles—, hoy se conciben como conceptos cambiantes y provisionales en un mundo que constantemente busca la novedad.

Por este motivo, hemos elegido el juane líquido para abordar los conceptos de identidad y subjetividad. De esta manera, será posible reflexionar sobre nuestro movimiento y cambio constante, como también el del mundo que nos rodea.Sin embargo, como punto de partida, es necesario definir qué entendemos por subjetividad e identidad. Por un lado, la subjetividad sería la propiedad de nuestro pensamiento de partir desde el propio sujeto y su punto de vista. Por otro lado, la identidad hace referencia al conjunto de características distintivas de un individuo o de una sociedad.Si bien no profundizaremos en estos términos, sí analizaremos cómo se han abordado estas cuestiones desde el ámbito artístico.

Barranco, J. (9 de enero de 2017). Pero, ¿qué es la modernidad líquida? La Vanguardia.

Sande, A. (2016). Identidades fluidas en la época postpolítica [Trabajo de fin de grado, Universidad de Salamanca].

Chasasil, A. (4 de enero de 2014). La huella que deja el artista drag Giuseppe Campuzano. Tupac.

Para profundizar en los temas tratados, se recomienda revisar el contenido que presentamos a continuación:

Utilizó el autorretrato para representar de manera surrealista una serie de aspectos relacionados con su biografía. En su obra, resaltan las representaciones de las dolencias físicas que sufría a causa de la poliomielitis y de un grave accidente de tráfico.

Frida Khalo

Kahlo, F (1939) “Las dos Fridas” [Óleo sobre lienzo] Recuperado de https://mam.inba.gob.mx/coleccion-archivo

Desde sus inicios, se apropió de los estereotipos de género para evidenciarlos a través de sus producciones fotográficas. En los últimos años, ha utilizado su cuenta de Instagram con el mismo fin, esta vez recurriendo a los filtros que ofrecen los nuevos dispositivos celulares.

Cindy Sherman

Sherman, C. (2017) “Selfies” [Fotografía] Recuperado dehttps://www.harpersbazaar.com/es/cultura/ocio/a355059/cindy-sherman-artista-selfies-instagram-autorretratos-arte-contemporaneo-feminismo/

En su obra, El museo Neo-Inka, la artista peruana ha explorado la percepción actual de la cultura incaica a través del pop art. De esta manera, muestra elementos de la cultura popular que aluden a la civilización incaica y evidencia una percepción distinta del pasado precolombino en los tiempos actuales, influenciada por la estética del pop art y de la cultura chicha. El concepto y la colección han sido continuamente trabajados durante quince años y la muestra ha sido expuesta tanto en el Perú como en el extranjero.

Torres, S. (2014) “El museo Neo-Inka” [Fotografía] Recuperado dehttp://tupac.org.pe/la-huella-que-deja-el-artista-drag-giuseppe-campuzano/

Susana Torres

Te proponemos trabajar el autorretrato haciendo un fotolibro. Para ello, vas a crear una serie de fotografías sobre ti mismo en diferentes facetas: piensa cómo te comportas cuando estás en familia, en el trabajo o con los amigos, y hazte autorretratos en cada uno de estos contextos. Después, crea un collage con los autorretratos reunidos y reflexiona sobre las facetas de tu personalidad: ¿qué aspectos son comunes en todas las situaciones en que te has fotografiado y cuáles han cambiado?

Si deseas modificar este ejercicio, fotografía tus lugares u objetos personales favoritos, después de lo cual puedes crear un pequeño libro impreso o digital con todas las fotografías tomadas.

Para mayor información sobre el fotolibro, puedes revisar el siguiente enlace

Los ingredientes necesarios para preparar un ceviche expandido son los siguientes:Uno o varios cuerposMovimientoEspacio1Tiempo-públicoAcción* Puedes añadir otros elementos como objetos, luces, sonido, etc.

Nuestro ceviche expandido es una acción (una performance), en la que el cuerpo o los cuerpos son los elementos esenciales, el medio, el soporte y el tema. Desde que el ser humano comenzó a crear sus primeras imágenes y representaciones, ha utilizado su propio cuerpo como herramienta, pero también como tema de representación. Un ejemplo de ello son las expresiones rupestres en Toquepala, Perú, donde hace más de 10,000 años un grupo de humanos plasmó imágenes de danzantes enmascarados como parte de un ritual o de una ceremonia, pero también como representación de sí mismos.

1Pueden ser la calle, el aula, la casa, entre otros.

Sin embargo, qué tiene que ver esto con un ceviche y, específicamente, con un ceviche expandido. Hemos elegido el ceviche para abordar la relación entre cuerpo y arte, ya que se trata de un plato cuyo ingrediente principal es la carne de pescado (podría haber sido cualquier otro plato de carne). Adicionalmente, el adjetivo “expandido” se refiere a algo que ha sido ampliado, dilatado o aumentado. A partir de ello, te proponemos reflexionar sobre el modo en que, actualmente, nuestros cuerpos se expanden, se amplían y se redefinen gracias a la tecnología, la ciencia o los cambios artístico-culturales.

Para profundizar en la performance, te sugerimos revisar los siguientes videos producidos por el Ministerio de Cultura del Perú, en los que el artista escénico Carlos Cueva explica su concepto y lo diferencia de la representación teatral:

1

cultura24.tv. (4 de octubre de 2018). ¿Qué es la performance? Parte 1. El arte de romper con lo establecido [Archivo de Video]. YouTube.

2

cultura24.tv. (4 de octubre de 2018). ¿Qué es la performance? Parte 2. La performance y sus préstamos de otras artes [Archivo de Video]. YouTube.

3

cultura24.tv. (4 de octubre de 2018). ¿Qué es la performance? Parte 3. La performance en el Perú [Archivo de Video]. YouTube.

Robinson, K. (febrero de 2006). Las escuelas matan la creatividad [Archivo de Video]. TED.

Asimismo, para profundizar en la necesidad de crear un sistema educativo que nutra la creatividad en lugar de socavarla, puedes revisar la siguiente charla:

Finalmente, para reflexionar en torno al cuerpo, la cosificación y la sexualización, te recomendamos revisar el siguiente contenido:

Siebel, J. (Directora). (2011). Miss Representation [Miss Escaparate] [Documental]. Girls Club Entertainment.

De Miguel, L. (2007). El "cuerpo acción" en el arte para todos. Tenemos: cara, ombligo y dedos de los pies. Arte, Individuo y Sociedad, 19, pp. 37-81.

Es una de las creadoras del arte de la performance, cuya obra explora los límites del cuerpo y de la mente. El dolor y las sensaciones extremas son la clave de sus puestas en escena, en las que el cuerpo y la relación con el público son elementos fundamentales para conmover al espectador.

Es una artista guatemalteca cuyas performances son metáfora del sufrimiento y de la injusticia social.

Marina Abramovic

Abramovic, M. (1977) “Relation in Time” [Performance]. Recuperado de https://elpais.com/cultura/2021-05-13/el-mito-del-ave-fenix.html

Ramírez, M. (2015) Piedra de Regina José Galindo [Video]. Recuperado de https://vimeo.com/groups/152383/videos/194496054

Regina José Galindo

Es un artista interesado en explorar la relación entre la tecnología y el cuerpo. Algunas de sus obras consisten en diseñar prótesis para su propio cuerpo con el objetivo de ampliarlo y dotarlo de nuevas capacidades.

Es una artista peruana interdisciplinaria que, a través de la performance, empodera a las personas que participan en su trabajo y fomenta los intercambios culturales.

Sterlac

Sterlac. (1980) Handswriting [Performance]. Recuperado de https://www.elhombremartillo.com/la-nueva-carne-y-sus-manifestaciones/

Tejada, E. (2021) Voces familiares, un jardín, un dron, el ajedrez y una canción individual. [Video]. Recuperado de https://limaenescena.pe/stec_event/elena-tejada-herrera-inaugura-nueva-muestra/

Elena Tejada-Herrera

Estas dinámicas te ayudarán a reconectar con tu cuerpo:

Ejercicio 1:

Relájate, túmbate en el suelo y respira profundamente.Deja tu mente en blanco, sin pensamientos, y trata de sentir tu cuerpo desde los dedos de los pies hasta los pelos de tu cabeza, recorre tus piernas, tu tronco, tus brazos y tu cara. Luego, piensa en cada parte de tu cuerpo y enfoca tu mente en cada una de ellas. Permanece así por unos minutos.

Para trabajar los temas tratados, te proponemos dos ejercicios:

Comienza a moverte poco a poco, explora todas las partes del espacio donde te encuentres con el cuerpo. Repta, gatea y muévete como nunca lo has hecho.Cuando ya no quieras continuar, siéntate relajadamente, cierra tus ojos y piensa en todos los movimientos que has realizado.Abre tus ojos lentamente y levántate.

¿Qué ocurriría si hacemos una actividad en un contexto diferente?

Ejercicio 2:

Primero, escoge un lugar concreto (puede ser de tu escuela, de la calle, del barrio, de un edificio o, incluso, de una tienda de un centro comercial). Luego, piensa detenidamente sobre este lugar: para qué sirve, quién puede estar ahí, cómo es, qué está permitido, que está prohibido y por qué.Ahora, elige una actividad que no corresponda con dicho espacio y ponla en práctica. Por ejemplo, baila en una tienda o haz un pícnic en tu salón de clases. ¿Qué es lo que ha ocurrido?, ¿te permitieron llevar a cabo la actividad?, ¿te sentiste observada/o? ¿cómo fue la reacción de la gente?Si deseas, puedes pedirle a algún amigo o compañero que grabe videos o que tome fotografías de la acción.

Este plato se prepara a base de múltiples memorias, recuerdos y archivos. A diferencia de la Historia (con mayúscula), que trata de contar un relato del pasado con la mayor objetividad posible, basada en documentos y evidencias, las memorias son recuerdos subjetivos de experiencias vividas, que conforman un mosaico de relatos poliédricos y no lineales.

A veces, la memoria se compone de imágenes yuxtapuestas, los recuerdos pueden completarse con relatos que nos han contado o que hemos leído y la imaginación es capaz de llenar los vacíos que deja el olvido en nuestros recuerdos.En esta guía, no pretendemos definir con exactitud la memoria, sino reflexionar sobre ella desde el ámbito artístico.

Ministerio de Cultura. (s.f). Lugar de la Memoria la Tolerancia y la Inclusión Social

Para profundizar en el tema de la memoria, te invitamos a revisar el siguiente artículo de Anna María Guasch: https://lum.cultura.pe/

Guasch, A. (2005). Los lugares de la memoria: el arte de archivar y de recordar. Materia. Revista del Departamento de Historia del Arte, 5, pp. 157-183.

A través de diversos medios como el dibujo, la fotografía, el vídeo, las instalaciones y el grabado crea obras provocadoras y críticas en torno al tiempo y a lo efímero, especialmente sobre la memoria en contextos de conflicto.En Re/Tratos, que forma parte de la instalación Proyecto para un memorial —a partir de la proyección de un video de siete minutos— podemos ver el proceso de creación de dibujos que toman de referencia retratos sacados de periódicos, de gente desaparecida en Colombia. Los dibujos de los rostros son realizados uno a uno con agua sobre pavimento caliente, lo que finalmente produce la evaporación de la imagen.

Artista peruano de la provincia de ayacuchano, representante y promotor de su expresión cultural, se propone difundir nacional e internacionalmente su producción, para destacar su valor. A través de las tablas de Sarhua, narra su cotidianidad y sus experiencias, cuya representación constituye una herencia transmitida desde tiempos prehispánicos como una vía de comunicación y como un medio para organizar la vida social del pueblo.

Oscar Muñoz

Muñoz, O. (2007) Re/tratos [Video]. Recuperado de https://culturacolectiva.com/arte/oscar-munoz-retratos-de-agua

Huaman Poma, P (2021) Tablas de Sarhua [Tabla pintada] Recuperado de Tablas de Sarhua: conoce más sobre este arte ayacuchano Patrimonio Cultural de la Nación | Noticias | Agencia Peruana de Noticias Andina

Primitivo Evanan Poma

Es una artista colombiana que trabaja con la memoria que se adjudica a los objetos. Al conjugarlos entre sí o transformarlos, los dota de una gran poética, que evoca el recuerdo de ciertos acontecimientos. Para realizar su obra Fragmentos, fundió 37 toneladas de armas de las FARC. Las planchas metálicas obtenidas forman parte de un memorial de las familias afectadas por la violencia.

Es un colectivo peruano que se propone proteger la memoria y mantenerla viva, de modo que no se olviden ciertos acontecimientos de la historia reciente y sea posible fomentar el diálogo en torno a ellos.

Doris Salcedo

Fuente: Salcedo, D. (2019) Fragmentos. [Instalación]. Recuperado de https://www.cabecera.mx/las-armas-de-las-farc-convertidas-en-arte-cultura-y-memoria/#.YNazo-hKhPY

Nota. Adaptado de Museo Itinerante Arte por la Memoria , Museo de Pachacamac 2017 [Fotografía], por Arte por la Memoria Museo Itinerante, 2017, Arte por la Memoria (https://arteporlamemoria.wordpress.com/).

Museo Itinerante por la Memoria

Para comenzar, identifica qué momentos de tu vida te han marcado, cuál es tu recuerdo más antiguo y qué recuerdos son testimonio de la historia de tu familia, comunidad o país.A continuación, crea una cartografía de vida: un mapa de todos los acontecimientos y las experiencias que han constituido la persona que eres en la actualidad. Para lograrlo, coge un papel (si es grande, mejor) y algunos lápices o rotuladores de colores. En la parte del papel que sea de tu preferencia, empieza por señalar un punto de partida, el primer acontecimiento de tu vida que recuerdes. Dibújalo o escríbelo.

Luego, comienza a trazar líneas tratando de crear un recorrido que conecte cada recuerdo con el siguiente. De esta manera, los recuerdos seleccionados irán formando un área irregular con aspecto de mapa, en el que cada punto representa un recuerdo o una experiencia importante de tu vida.Para terminar, puedes añadir colores y dibujos, además de compartir tu mapa de vida con otras personas.

La pachamanca es un plato tradicional que nos acompaña desde la época de los incas. Se come usualmente en familia o en grupo a manera de celebración. En la actualidad, nos recuerda el valor de la cocina en comunidad y la colaboración como la primera necesidad del Homo sapiens, a partir de la cual se generaron las primeras comunidades. Se trata de una manifestación dinámica que se mantiene vigente tanto en sus ingredientes como en su razón de ser. Somos el país de la minka y del ayni, tradiciones andinas que enfatizan la reciprocidad como una forma de establecer relaciones.

Pasemos de la competitividad a la cooperación.

La pachamanca nos recuerda que necesitamos del otro y, mientras se cocina, fomenta la reunión. Cada región del país tiene una forma particular de prepararla, que depende de los ingredientes disponibles y de las características particulares de cada grupo. Por tanto, la colectividad supone también un sello comunitario de identidad.

Tejada, C. (s.f.). Qué es el arte comunitario. MOVE.

Editorial Ebica. (19 de marzo de 2015). Cuando la fe mueve montañas [Archivo de Video]. YouTube.

Para profundizar en los temas tratados, puedes revisar el siguiente contenido:

Vélez, E. y Ramos, F. (Productores). (21 de enero de 2012). Antoni Muntadas (Temporada 27, Episodio 1074). En Lavilla, A. (Productor ejecutivo), Metrópolis. RTVE.

En el año 2002, convocó a quinientas personas en Lima (Perú) para mover una duna utilizando palas y trabajando de una manera organizada y sistémica. Lograr la participación de estas personas supuso un acto de fe, ya que la duna parecía imposible de mover. Sin embargo, al afrontar el reto de manera colaborativa, esta impresión cambió: el esfuerzo colectivo se convirtió en una obra de arte y en la herramienta necesaria para generar un impacto en la geografía del lugar.

Es una artista peruana, descendiente del pueblo originario Shipibo-Conibo. A través de sus grandes murales, inspirados en la simbología e iconografía de la artesanía tradicional del Amazonas peruano, materializa una reflexión en torno al asentamiento urbano de Cantagallo, en la periferia de Lima. En su obra, ha encontrado un medio para preservar la memoria colectiva y las tradiciones de su comunidad. Su trabajo ha sido exhibido no solo en Perú, sino también en el marco de la realización de ferias de arte contemporáneo comoARCOmadrid de España, y en eventos realizados en Rusia, Canadá y México.

Francis Alys

Alÿs, F. (2002) “Cuando la fe mueve montañas” [Arte participativo]. Recuperado de https://mali.pe/2020/12/17/cuando-la-fe-mueve-montanas-francis-alys-en-el-malba/

Silvano, O.; Verán, C.; Ramírez, L. (2017) Retrato de Olinda Silvano frente a mural. [Fotografía]. Recuperado https://www.culturalsurvival.org/es/publications/ cultural-survival-quarterly/de-la-selva-amazonica-la-selva-de-asfalto

Olinda Silvano

Es un colectivo peruano multidisciplinar que trata de acercar el cine a distintas comunidades del Perú. Su propuesta principal consiste en establecerse durante unos días en un territorio determinado, donde ofrecen talleres y recursos para desarrollar un cortometraje junto a la comunidad.

La combi rodante. (2012) Cine al aire libre creado por La Combi-Arte Rodante [Video] Recuperado https://laterapiadelarte.com/numero-15/reportajes/la-combi-arte-rodante

La combi rodante

Te proponemos la actividad “Cocinando la historia”. Primero, invita a tus vecinas y vecinos a cocinar un almuerzo. Cada invitada e invitado debe llevar un ingrediente especial que represente una anécdota o una historia familiar. La clave de la actividad es combinar los ingredientes para lograr un plato único y delicioso. Cada vez que se presente un ingrediente, hagan las siguientes preguntas:¿Por qué has elegido este ingrediente?¿Qué historias te hace recordar?¿Por qué es importante para ti?¿Con qué ingrediente, de los que se han presentado, crees que podría mezclarse?

Por ejemplo, alguien podría llevar un ají huacatay y explicar que se trata de un ingrediente que crece en su pequeño huerto, y que le recuerda a su abuelo, con quien cocinaba luego de trabajar en su taller.Así, se vivirán dos procesos paralelos: por un lado, cocinar juntos y probar las mezclas de ingredientes; por otro lado, escuchar las historias personales de cada participante. Sin duda, en algún momento, las historias individuales se volverán colectivas.

Luego de haber cocinado y disfrutado, continúen sentadas/os en la mesa para crear una historia en conjunto. Tomen una hoja que vaya pasando de participante en participante y un lápiz para escribir la parte de la historia —narrada por otra persona— que más les llamó la atención. De esa manera, se creará una historia colectiva que fusione la identidad de cada participante.

Recuerda que la pachamanca tiene relación con lo ritual. Te invitamos a que esta actividad se haga de manera frecuente.

¿Estás de acuerdo con esta definición?, ¿qué es para ti el espacio público?, ¿qué podemos hacer y que no podemos hacer en él?, ¿quién toma las decisiones sobre sus límites, su diseño o las normas que lo rigen?

El arte público se originó en los años setenta, cuando algunas localidades comenzaron a destinar fondos para producir proyectos artísticos de gran escala, cuya finalidad era la transformación urbana. Este proceso implicaba la participación transversal de distintos agentes y disciplinas de diversa índole; por ello, en sus inicios, el arte público se percibió como una manera de conmemorar las acciones políticas de cada momento.

Por espacio público se entiende el lugar donde toda persona tiene derecho a circular

Esta manifestación ha ido evolucionando y transformándose con los años. Por esta razón, cuando nos referimos o desarrollamos un proyecto de arte público, debemos establecer un punto de vista crítico y analítico sobre el contexto. Es necesario tener en cuenta que las acciones o intervenciones en el espacio público involucran al tejido social y en el desarrollo de la iniciativa, participan colectivos ciudadanos.

Albanelli, M. (12 de agosto de 2020). Lima desde la escuela. Transformar la ciudad desde la experiencia de la escuela. Arqa.

Parramon, R. (2003). Arte participación y espacio público. Sublime: arte + cultura contemporánea, (11), pp. 48-51.

Para profundizar en los temas desarrollados, puedes revisar el contenido que te presentamos a continuación:

Acaso, M. (25 de enero de 2018). Sacar el aula, poetizar la educación. María Acaso, arte + educación.

Casagrande. (s.f.). Rain of Poems over London [Bombardeo de poemas sobre Londres] [Archivo de Video]. Vimeo.

Su obra Rain of poems consistió en sobrevolar ciudades bombardeadas en conflictos bélicos para dejar caer poemas sobre la población. Con estas intervenciones en el espacio público, tratan de generar un impacto positivo en la ciudadanía.

Es un arquitecto y educador interesado en los espacios y las dinámicas vinculadas a la pedagogía. En sus intervenciones, utiliza el consenso de un grupo de personas para activar el espacio público a través de la observación crítica de los elementos que se disponen en él. Los materiales que utiliza para estas dinámicas, alejados de lo que normalmente vemos en la escuela o en el arte contemporáneo, promueven la poetización del espacio a través de la acción. Sus construcciones efímeras (de gran tamaño) sirven para articular pensamientos e ideas con la totalidad de participantes. Así, el espacio público se convierte en un aula donde la participación de cada persona es abierta, libre y genuina.

Colectivo Casagrande

Colectivo Casagrande (2001) “Bombardeo de poemas” [Intervención]. Recuperado de https://elpais.com/cultura/2018/05/28/actualidad/1527507973_860293.html

Braceli,M (2018) “Sacar el aula” [Intervención]. Recuperado de https://mariaacaso.es/tag/miguel-braceli/

Miguel Braceli

En 1987, en una de las pantallas del Times Square, se vio un video particular. En un primer momento, se pudo leer el texto “This is not America” sobre el mapa estadounidense. Luego, se transformó en “This is not the American flag” sobre un dibujo de la bandera estadounidense. Por último, se leyó “AMERICA” y la “r” de la palabra fue reemplazada por el mapa de todo el continente. Con esta obra, titulada This is not America, el autor usó el espacio publicitario para dar un mensaje sobre el modo en que las políticas neoliberales estadounidenses de la época dejaban de lado a los grupos minoritarios. De esta manera, criticó el poder utilizando sus propios medios.

Es un colectivo dedicado a la investigación, la creación y la producción cultural y medioambiental. Analiza los sistemas de producción y los desechos que estos emiten con la finalidad de reutilizarlos. A través de sus proyectos, empodera el ejercicio de la ciudadanía en los colectivos con los que trabaja, ya que los ayuda a transformar su entorno urbano con sus propias manos y en comunidad. En su página web (https://basurama.org), puedes conocer la gran variedad de proyectos comunitarios que han llevado a cabo alrededor del mundo, entre los cuales destaca un autoparque de diversiones público realizado en Perú (https://basurama.org/proyecto/rus-lima-autoparque-de-atracciones/).

Alfredo Jaar

Jaar, A. (1987) “A Logo for America” [Intervención]. Recuperado de https://www.theguardian.com/artanddesign/jonathanjonesblog/2016/jun/08/this-is-not-america-chilean-artist-message-to-trump-alfredo-jaar-logo-for-america

Basurama (2010) “Auto-parque de diversiones público” [Intervecnión]. Recuperado de https://basurama.org/proyecto/rus-lima-autoparque-de-atracciones/

Basurama

Organiza una oficina improvisada con la finalidad de brindar consejos a cualquier ciudadana o ciudadano que lo solicite.

Para empezar, busca una calle concurrida y piensa en el tipo de personas que la transitan habitualmente. Puedes escoger la calle por su nombre, que tal vez tenga alguna relación con tu propósito.A continuación, crea tu propio cartel para anunciar la oficina improvisada de consejos. Puedes darle la identidad y el tamaño que desees. Luego, instala una mesa, una silla y coloca tu cartel. Ahora, siéntate a esperar tu primera oportunidad de consejo.Si lo consideras conveniente, puedes utilizar la grabadora de un celular para recopilar tus consejos y publicarlos en una red social, un blog o un documento de texto. De este modo, otras personas podrán consultarlo cuando lo deseen.