RADIO ART - Découvrir.

L e R A D I O - A R T

A l'occasion de l'exposition "Donner forme à l'éther." présentée à l'Espace Multimédia Gantner de Bourogne vous trouverez ici des informations sur cette forme d'art particulière entre art sonore et art visuel et sur les artistes qui y présentent leur travail.Page2: L'Espace Multimédia Gantner et l'exposition.Page3: Index interactif - les artistes.Page10: Des liens indicatifs avec les programmes de l'Education Nationale.

Ici le lien vers la page de l'exposition sur le site de l'Espace Multimédia Gantner.

L' Espace Multimédia Gantner.

Les artistes présents dans l'exposition.

Vous trouverez ci-dessous des informations concernant les artistes de l'exposition.

Joyce Hinterding

Pali Meursault

Dinah Bird Jean-Philippe Renoult

Julien Clauss

Collectif πNode

Nicolas Montgermont

Pali Meursault.

Pali Meursault s'intéresse autant aux friches industrielles, aux insectes et aux champs électromagnétiques. Compositeur, essayiste, enseignant, il dirige le label Univers international.

Le commissaire d'exposition.

https://www.palimeursault.net/index.html

Surround, images de l'installation.

Dinah Bird et Jean-Philippe Renoult

Ces artistes abordent des notions diverses comme la transmission de la mémoire, l'esthétique... à travers l'usage plus ou moins détourné de technologies traditionnelles de la trasmission.

The Gold Line 5’30+4’30Installation - Biennale de l'Image Possible 2020, Liège, Belgique.

http://bird-renoult.net/artist-statement/

http://documentsdartistes.org/artistes/clauss/repro.htmlwww.cycliq.org

Julien Clauss, Salle de brouillage, 2018 (photo Emma Loriaut).

Julien Clauss

L’œuvre de cet artiste se place entre et sciences arts numériques. Les ondes sont au cœur de son processus créatif. Ses œuvres complexes permettent, pour le spectateur, la naissance de nouvelles réalités.

Joyce Hinterding est une artiste australienne internationalement reconnue. Avec son collaborateur David Haines elle a reçu le prix Ars Eletronica en 2015. Son travail artistique inclut les ondes radios, les arts sonores, les arts numériques mais également le dessin. Joyce Hinterding, Simple Forces, 2012.

https://experimenta.org/artists/joyce-hinterding/https://www.sydney.edu.au/arts/about/our-people/academic-staff/joyce-hinterding.htmlhttp://www.haineshinterding.net/

Joyce Hinterding

Nicolas Montgermont

https://nimon.org

Sur le site de l'artiste vous trouverez ses dernières oeuvres ainsi que des documents en lien avec l'oeuvre de l'exposition Axis Mvundi.

La résonance, la vibration, les ondes radio, les interférences sont au cœur de la production artistique de cet artiste qui nous présente des œuvres poétiques ou engagées.

SCULPTURE VIBRANTE - CÉCILE BEAU & NICOLAS MONTGERMONT - 2017Oeuvre permanente

Les expériences du collectif.

Un exemple de performance sonore. (Cliquez sur l'image!)

CollectifπNode

Ce collectif rassemble des artistes issus du streaming, du netart et du radioart. Leurs expériences radiophoniques liées aux technologies premières de la diffusion hertzienne ont pour objectif de renouveler et de décupler les possibilités créatives de ce média.

Des liens avec les programmes scolaires.

Arts Plastiques cycle 3:La représentation plastique et les dispositifs de présentation :La mise en regard et en espace : ses modalités (présence ou absence du cadre, du socle, du piédestal, etc.), ses contextes (l’espace quotidien privé ou public, l’écran individuel ou collectif, la vitrine, le musée, etc.), l’exploration des présentations des productions plastiques et des œuvres (lieux : salle d’exposition, installation, in situ, l’intégration dans des espaces existants, etc.). La matérialité de la production plastique et la sensibilité aux constituants de l’œuvre - La réalité concrète d’une production ou d’une œuvre : le rôle de la matérialité dans les effets sensibles que produit une œuvre ; faire l’expérience de la matérialité de l’œuvre, en tirer parti, comprendre qu’en art l’objet et l’image peuvent aussi devenir matériau. Arts Plastiques cycle 4:La représentation ; images, réalité et fiction :La conception, la production et la diffusion de l’œuvre plastique à l’ère du numérique : les incidences du numérique sur la création des images fixes et animées, sur les pratiques plastiques en deux et en trois dimensions ; les relations entre intentions artistiques, médiums de la pratique plastique, codes et outils numériques. La matérialité de l’œuvre ; l’objet et l’œuvre:Le numérique en tant que processus et matériau artistiques (langages, outils, supports) : l’appropriation des outils et des langages numériques destinés à la pratique plastique ; les dialogues entre pratiques traditionnelles et numériques ; l’interrogation et la manipulation du numérique par et dans la pratique plastique ; le regard critique porté sur le coût énergétique des usages du numérique.

Arts Plastiques -option.La matière, les matériaux et la matérialité de l’œuvre : Créer avec le réel, intégrer des matériaux artistiques et non-artistiques dans une création.Élargissement des données matérielles de l’œuvre:intégration ou détournement du réel, matériaux artistiques et a priori non-artistiques, lumière naturelle ou artificielle La réception par un public de l’œuvre exposée, diffusée ou éditée Communiquer, diffuser, éditer la production et la pratique: L’exposition comme dispositif:communication, médiation et trace de l’œuvre, du discours, du fait artistique;L’exposition comme objet:statut artistique de l’exposition, diffusion vers d’autres espaces et moyens de communicationArts Plastiques - spécialité.La matière, les matériaux et la matérialité de l’œuvre: Reconnaissance artistique et culturelle de la matérialité et de l’immatérialité de l’œuvre:perception et réception, interprétation, dématérialisation de l’œuvre. Valeur artistique de la réalité concrète d’une création plastique: présence physique de l’œuvre, sapossible immatérialité...Question de l’authenticité de l’œuvre: valeurs artistiques, sociales, symboliques de la matérialité, de la dématérialisation, et leurs évolutions... La présentation de l’œuvre: Sollicitation du spectateur: stratégies et visées de l’artiste ou du commissaire d’exposition ou du diffuseur (éditeur, galeriste...). Accentuation de la perception sensible de l’œuvre: mobilisation des sens, du corps du spectateur...Rapport au contexte de présentation et de diffusion: dispositifs favorisant l’interaction avec l’œuvre, la participation à sa réalisation... Histoire des Arts.Les matières, les techniques et les formes:production et reproduction des œuvres uniques ou multiples; Distinguer des types d’expression artistique, leurs particularités matérielles et formelles, leur rapport au temps et à l’espace; établir ainsi des liens et distinctions entre des œuvres diverses, de même époque ou d’époques différentes, d’aire culturelle commune ou différente.

Lycée.

Quelques images de l'installation de l'exposition à retrouver sur la page facebook de l'EMG.https://www.facebook.com/espacemultimedia.gantner

Vous retrouverez d'autres informations sur la chaîne YouTube de l'EMG.https://www.youtube.com/watch?v=uiqd_0_-6O0