40 Festival de la Guitarra de Córdoba

INFOGRAFÍA

DEL 8 AL 17 DE JULIO

Festival de la Guitarra de Córdoba

40

GRAN TEATRO

TEATRO GÓNGORA

TEATRO DE LA AXERQUÍA

MEZQUITACATEDRAL

LOCALIZACIONES

GRÁFICO: R. AZAÑÓN

8 DE JULIO

9 DE JULIO

9 DE JULIO

10 DEJULIO

11 DE JULIO

10 DEJULIO

11 DE JULIO

12 DE JULIO

12 DE JULIO

13 DE JULIO

13 DE JULIO

14 DE JULIO

14 DE JULIO

14 DEJULIO

15 DEJULIO

15 DE JULIO

16 DE JULIO

16 DE JULIO

17 DE JULIO

Fuente: IMAE

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DEL 8 AL 17 DE JULIO

Festival de la Guitarra de Córdoba

40

GRÁFICO: R. AZAÑÓN

Orquesta de Córdoba / Juan Manuel Cañizares / Cuarteto de Guitarras de Andalucía

Fecha

8

Hora

20.30 h.

Precio

8 a 21€

JULIO

Lugar

Gran Teatro

Estreno absoluto de «Concierto Mozárabe» de Juan Manuel Cañizares.I Gabriel Fauré - Pavana op.50 Juan Manuel Cañizares - Concierto Mozárabe Guitarra flamenca, Cañizares II Maurice Ravel - Pavana para una infanta difunta Joaquín Rodrigo - Concierto Andaluz Cuarteto de Guitarras de Andalucía: Francisco Bernier, David Martínez, Javier Riba, Antonio Duro Estreno mundial del Concierto Mozárabe. Esta será la tercera composición realizada por el guitarrista y compositor Juan Manuel Cañizares para guitarra y orquesta. En esta ocasión, la obra es un encargo del Festival de la Guitarra de Córdoba para conmemorar su 40º aniversario. Las dos obras anteriores, también interpretadas en nuestro Festival, Concierto Al- Alándus y Concierto Mediterráneo homenajeaban a Paco de Lucía , y a Joaquín Rodrigo, respectivamente, con la participación en ambas de la Orquesta de Córdoba. Córdoba como crisol, síntesis armónica de las culturas romana, cristiana, judía y árabe, diversas sensibilidades, convertidas en música junto con el sentir flamenco, se verán fielmente reflejadas en los tres movimientos que conforman el Concierto Mozárabe. El cuarteto de Guitarras de Andalucía lo componen Javier Riba, David Martínez, Antonio Duro y Francisco Bernier son representantes destacados de la brillante hornada de guitarristas españoles que han liderado la escena musical de la actualidad. Con una amplia trayectoria como solistas y músicos de cámara, han decidido conformar este Cuarteto de Guitarras de Andalucía con el ánimo compartido de presentar el repertorio para esta formación en el ámbito sinfónico. Para ello han centrado su atención en dos de los nombres más relevantes del panorama musical español: Lorenzo Palomo y Joaquín Rodrigo, cuyo discurso y estética musical se enlazan de forma natural con aquellos paisajes sonoros en los cuales la guitarra se desenvuelve con una personalidad indiscutible.

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INFOGRAFÍA

DEL 8 AL 17 DE JULIO

Festival de la Guitarra de Córdoba

40

GRÁFICO: R. AZAÑÓN

David Russell

Fecha

9

Hora

20.30 h.

Precio

12 €

JULIO

Lugar

Teatro Góngora

David Russell es un reconocido guitarrista clásico de renombre mundial por su gran musicalidad y grandes dotes artísticas. En reconocimiento a su talento y a su carrera internacional, fue nombrado miembro de la Royal Academy of Music en Londres en 1997, Doctor Honoris Causa por la Universidad de Arizona en Tucson en 2014 e ingresó en el Salón de la Fama del Guitar Foundation of América en 2018. Ganador de un Grammy por su CD Aire Latino en la categoría de mejor solista instrumental en música clásica, David Russell pasa la mayor parte del año de gira por el mundo, apareciendo regularmente en prestigiosas salas de importantes ciudades como Nueva York, Londres, Tokio, Los Ángeles, Madrid o el Festival de la Guitarra de Córdoba.PROGRAMA 2021 de SAINT-LUC LA PRISE DE GAETA (1616-1710) Allemande Courante Sarabande Gigue a la maniere anglaise Minuet Passepied Rigaudon pour les trompettes Caprice en Passacaille COUPERIN LES SILVAINS * (1668-1733) LES BARRICADES MISTERIEUSES * LES TOURS DE PASSE-PASSE * REGONDI AIR VARIÉ. Op. 21 (1823-1872) BARRIOS CAAZAPÁ (1885-1944) SUEÑO EN LA FLORESTA * Transcripción: David Russell

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Festival de la Guitarra de Córdoba

40

GRÁFICO: R. AZAÑÓN

David Carmona & Santiago Lara, «La Fuente» Tributo a Manolo Sanlúcar

Fecha

13

Hora

20.30 h.

Precio

12 €

JULIO

Lugar

Teatro Góngora

Aparte de la calidad artística como intérpretes y compositores de ambos guitarristas, lo atrayente, en gran parte, de este programa, está en el fuerte contenido del mismo que marca la presencia musical de Manolo Sanlúcar. David Carmona, uno de los pocos alumnos destacados de Manolo Sanlúcar, además de acompañante como segunda guitarra en infinidad de conciertos. Siguiendo las enseñanzas del maestro, no hace concesiones con florituras y veloces rasgueos buscando el aplauso fácil, sabe que la guitarra, composición e interpretación es un trabajo arduo, sin descanso, un difícil y largo camino a recorrer. Compuso su disco con ese gran apoyo moral y directo que le brindó el maestro, quien además y excepcionalmente se involucró en la producción del Cd.Santiago Lara, también ha participado en diversos conciertos como guitarrista con el grupo de Manolo Sanlúcar. Desde el primer momento contó con la gran ayuda y colaboración de Manolo Sanlúcar para hacer realidad su proyecto. Tauromagía es una obra bellísima y llena de dificultades. No es por casualidad que continúa siendo considerada la mejor obra de guitarra flamenca.Frecuentemente Santiago Lara se desplazaba de Jerez a Sanlúcar de Barrameda para pedir consejo y ayuda en la comprensión interna de algunos temas. El arte no es solo lo que suena y/o se ve, porta muchos valores invisibles al espectador.Ficha artística-David Carmona, guitarra -Carmen Molina, voz -Los Mellis, palmas -Santiago Lara, guitarra -Antonio González, segunda guitarra -Perico Navarro, percusión -José Amosa, Teclados

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Festival de la Guitarra de Córdoba

40

GRÁFICO: R. AZAÑÓN

Orquesta de Plectro de Córdoba/ Paco Serrano: Estreno absoluto de «Fantasía para el 40º Festival»

Fecha

12

Hora

20.30 h.

Precio

12 €

JULIO

Lugar

Teatro Góngora

La Orquesta de Plectro de Córdoba y el guitarrista flamenco cordobés Paco Serrano homenajean al Festival de la Guitarra de Córdoba con el estreno absoluto de Fantasía para el 40º Festival, obra original realizada en conmemoración del 40 aniversario. La autoría está compartida entre Paco Serrano, que ha creado la parte flamenca, y el director titular de la Orquesta de Plectro de Córdoba, Juan Luis González, quien ha compuesto otros fragmentos, donde se darán cita algunas de las innumerables obras que se han podido escuchar a lo largo de los 39 festivales anteriores. La Orquesta de Plectro de Córdoba es una asociación de músicos jóvenes que ha conseguido fusionar de una forma acertada la música clásica, nacionalista y popular con instrumentos populares de su tierra. Desde su presentación en Febrero de 1996, la Orquesta de Plectro de Córdoba ha desarrollado una intensa labor de difusión de la Música Cordobesa en particular y la Música Andaluza y Española en general, tanto en nuestro país como fuera de nuestras fronteras. PROGRAMAFantasía para el 40 Festival ……………………………….P. Serrano/J. L. González Sevillanas………………………………………………………Popular/Lorca Zorongo…………………………………………………………Popular/Lorca Granada…………………………………………………………I. Albéniz Sevilla……………………………………………………………I. Albéniz Cádiz……………………………………………………………….I. Albéniz Malagueña…………………………………………………………E. Lecuona Asturias……………………………………………………………I. Albéniz Popourri de Aires Andaluces………………………………….E. Lucena

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Festival de la Guitarra de Córdoba

40

GRÁFICO: R. AZAÑÓN

Costas Cotsiolis

Fecha

14

Hora

20.30 h.

Precio

12 €

JULIO

Lugar

Teatro Góngora

Hoy en día es considerado uno de los más grandes de nuestro tiempo, gracias a sus giras por todo el mundo. En 1972, a la edad de 15 años comenzó su carrera, tocando el «concierto de Aranjuez» con la orquesta estatal de Atenas. Desde 1977 es prof. .en el Conservatorio de Atenas y desde 2009 en el Conservatorio Estatal de Salónica también. Desde 1978 es fundador y director del «Votos International Guitar Festival» (Grecia). Por sus actividades, fue galardonado por la Academia de Ciencias y Artes de Grecia en 1979. En 1998 se convirtió en ciudadano honorario de Dallas (Texas-EE. UU.) ). Desde 2012 es director artístico del Festival GuitarArt de Belgrado. (Serbia). También se convirtió en miembro honorario de la EGTA-Alemania, y artista de D’Addario. En 2017 recibió el título de «Doctor Honoris Causa» por el lonian Universidad (Grecia). Tocó en salas de conciertos como la Grand Auditorium Radio. Francia, Concertgebouw Amsterdam, Sala de conciertos BBC, Palais de Beaux Arts BruxeIIes, PaIais de Congres de Paris, PhiIarmonie St. Petersburg, etc., colaborando con muchas orquestas como RTBF Bruxelles, BBC concert orchestra, Radio symphony Frankfurt, «Toscanini» Pomeriggi, musicali, etc. Colaboró en conciertos con artistas como Astor Piazzolla, Mikis Theodorakis, John WiIIiams, Jean-Jaques Kantorow, Stanley Jordan y otros. es miembro del «Votos Guitar Trio» con Aniello Desiderio y Zoran Dukic. Compositores como Leo Brouwer, Sergio Assad, Ernesto Cordero y muchos otros le dedicaron obras. Dio clases magistrales en muchas universidades como «Mozarteum», «Ferenc Liszt», el conservatorio central de Beijing, la escuela de música de Manhattan N.Y., etc. Ha tocado principalmente en todos los festivales de guitarra, incluidos Esztergom, Lieja, La Habana, Córdoba, Coblenza, lserlohn, GFA, etc.

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Festival de la Guitarra de Córdoba

40

GRÁFICO: R. AZAÑÓN

Yamandú Costa

Fecha

15

Hora

20.30 h.

Precio

12 €

JULIO

Lugar

Teatro Góngora

Considerado uno de los mayores talentos brasileros de guitarra, Yamandu Costa es una referencia mundial, que domina y recrea cada performance. Quien lo ve en el escenario, percibe su increíble desempeño, su pasión por el instrumento y por el arte. Su creatividad musical se desarrolla libremente sobre una técnica absolutamente perfecta, explorando todas las posibilidades de la guitarra de 7 cuerdas, renovando antiguos temas y presentando composiciones de intenso brillo, en una performance siempre apasionada y contagiosa. Revelando una profunda intimidad con su instrumento y con un lenguaje musical sin fronteras, recorrió los más importantes escenarios de Brasil y del mundo, participando de grandes festivales y encuentros, ganador de los más relevantes premios de la música brasilera.

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40

GRÁFICO: R. AZAÑÓN

Sinfonity. Electric Guitar Orchestra

Fecha

9

Hora

22.30 h.

Precio

18€ - 20€

JULIO

Lugar

Teatro La Axerquía

El primer concierto de esta edición del Festival en el Teatro de La Axerquía lo protagoniza Pablo Salinas y su Electric Guitar Orchestra. Ha sido Córdoba la ciudad elegida para el estreno de su nuevo proyecto; y ha tenido que ser en España, país de gran tradición de guitarristas, donde surgiese la primera orquesta sinfónica de guitarras eléctricas del mundo. Su creador y director, Pablo Salinas, es un compositor, guitarrista, pianista, organista, arreglista y productor, un artista versátil y multifacético, abierto a la colaboración con todo tipo de músicos, estilos y formas de hacer música. Ha compartido el escenario con grandes nombres como Leo Brouwer, Kevin Ayers, Ollie Halsall, Pino D’Angio, Jennifer López, Enrique Morente, Joaquín Cortés, Serrat, Miguel Ríos, Ana Belén, Luz Casal, Ara Malikian… Electric guitar Orchestra es el resultado de una búsqueda, de un ir más allá y de explorar nuevas vías de expresión y romper con los límites establecidos entre lo clásico y lo moderno. Es un tributo a los compositores de obras históricas interpretadas por algunos de los guitarristas más prestigiosos de España, con una sonoridad inédita y conmovedora.FICHA ARTISTICA. Creador y director: Pablo Salinas,Músicos:-Pablo Salinas-Luis Cruz -Miguel Losada -Fausto Rodríguez -Alex Álvarez -Carlos Salinas -Jose Blázquez -Gonzalo Pérez -Fabián Fernández Con la colaboración de Alfonso Linares

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40

GRÁFICO: R. AZAÑÓN

Suzi Quatro

Fecha

16

Hora

22.30 h.

Precio

30€ - 35€

JULIO

Lugar

Teatro La Axerquía

Suzi Quatro, cuarta de cinco hijos, nació, bajo el signo de géminis, el 3 de junio de 1950, en Detroit, Michigan. Creció en una familia musical en la que todos tocaban varios instrumentos, junto a 3 hermanas y un hermano. Suzi debutó en el escenario tocando el bongo en la jazz band de su padre, el trio Art Quatro.Proyectos actuales Suzi lanzó el libro de poesía “Through my eyes”, considerado por muchos como “su mejor obra”. El 20 de enero de 2017 se lanzó por Sony el álbum “QSP”, grabado en 2016 junto Andy y Scott (Sweet) y don Powell (Slade), Quatro Scott y Powell. Ellos participaron en el acto de apertura del tour “Suzi’s Leather Forever, febrero/marzo de 2017”. El 19 de octubre de 2016, Suzi fue nombrada “Honorary doctor of music” por la universidad de Cambridge, día en que recibió su “toga y birrete” y desde el día que se la conoce oficialmente como “Doctora Quatro”. En mayo de 2017 lanzó su primera novela, “El huracán” y actualmente está trabajando en la secuela. En esta misma fecha fue headliner en un tour en Reino Unido, junto con Hot Chocolate, The Osmonds And David Essex, entre otros. Su último álbum “No control” se lanzó el 29 de marzo de 2019, fue autoproducido y recibió excelentes críticas. En el disco participa su hijo Richard Tuckey, quien coescribió la mayoría de las pistas y tocó la guitarra. 2019 fue el año en el que también se estrenó en la realización del documental “Suzi Q” que se estrenó en todo el mundo con una increíble aclamación por parte de la crítica. El estreno en EEUU estaba previsto durante la clausura del festival Sonoma de San Francisco (marzo 2020) pero tuvo que posponerse debido a la pandemia. En la actualidad se encuentra trabajando en 2 nuevos proyectos de grabación. Uno con el productor Mike Chapman, y el otro escribiendo y grabando canciones con KT Tunstall. Durante esta pandemia, Suzi se está dedicando a escribir para el segundo álbum de SPV. También está trabajando en 2 libros más para su publicación. Su famosa cita lo dice todo. “Me jubilaré cuando suba al escenario, sacuda el culo y haya silencio”.

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Festival de la Guitarra de Córdoba

40

GRÁFICO: R. AZAÑÓN

Loquillo + Los Zigarros

Fecha

10

Hora

22.30 h.

Precio

30€ - 35€

JULIO

Lugar

Teatro La Axerquía

LOQUILLO: EL ÚLTIMO CLÁSICO Tras un año, 2018, inmerso en la gira de celebración de sus cuarenta años en el negocio de la música que supuso uno de los puntos álgidos de su carrera, Loquillo volvió a retomar el trabajo de estudio para concluir su nuevo trabajo discográfico que, a buen seguro, sorprenderá a propios y extraños. El último clásico comenzó a fraguarse paralelamente al desarrollo de la gira de aniversario. Durante ese tiempo, entre concierto y concierto, Loquillo, en compañía de su productor, Josu García, estuvieron trabajando juntos en la selección del repertorio, la grabación de maquetas y dando forma a su nuevo proyecto discográfico. Un disco que hace honor a su título, pues nace con hechuras de clásico y con la intención de perdurar. Ficha artística José Mª Sanz, Voz; Pablo Pérez Pérez, Guitarra; Josu García, Guitarra; Igor Pascual, Guitarra; Laurent Castagnet, Batería; Alfonso Alcalá, Bajista; y Gabri Casanova, Teclista.LOS ZIGARROS: ¿QUÉ DEMONIOS HAGO YO AQUÍ? TOUR 2021Los Zigarros arrancaron 2020 con un nuevo hito irrepetible en su carrera como banda. Tras coronar los charts de ventas con sus anteriores trabajos discográficos, recorrer el país de gira con más de 300 fechas de gira con sus discos, o telonear a los Rolling Stones en Barcelona a su paso por Europa, la banda arrancó el año con uno de los shows más espectaculares que han podido protagonizar. Dos fechas consecutivas SOLD OUT, en directo desde el Circo Price de Madrid, y acompañados ambos días de las más grandes estrellas e iconos del Rock: Fito Cabrales, Carlos Tarque, Leyva, Ariel Rot, Aurora García, Carlos Raya y Ángel Wolf. Todo inmortalizado en un CD/DVD en directo para el recuerdo, titulado ¿Qué demonios hago yo aquí? Directo desde Madrid.La presentación en directo del CD/DVD ¿Qué demonios hago yo aquí?. Directo desde Madrid se presenta como una oportunidad de ver el potente directo de la banda encima del escenario, sin dejar indiferente a nadie.

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DEL 8 AL 17 DE JULIO

Festival de la Guitarra de Córdoba

40

GRÁFICO: R. AZAÑÓN

Una Noche por Paco

Fecha

11

Hora

22.30 h.

Precio

23€ - 25€

JULIO

Lugar

Teatro La Axerquía

UNA NOCHE POR PACO es un proyecto para celebrar la figura del legendario guitarrista Paco de Lucía, un homenaje que llevará al escenario a algunos de los mejores protagonistas de la escena flamenca, artistas que lo amaron y lo acompañaron en diferentes momentos de su carrera y su vida personal.Este homenaje cuenta con el apoyo de La Fundación Paco de Lucía que nace con el objetivo de continuar con el propósito que el genio de la guitarra tuvo durante toda su carrera: contribuir a elevar el flamenco a la cima y a dotarlo del prestigio y la universalidad que tienen las grandes músicas del mundo Para alcanzar este propósito, la Fundación tiene una misión : explorar, entender y difundir la figura del maestro y su legado. Continuar enriqueciendo el género desde la mirada del artista y por los caminos que el trazó.Artistas-Antonio Sánchez (guitarra) -David de Jacoba (cante) -“Farru” (baile) -Jorge Pardo (saxo y flauta) -Carles Benavent (bajo) -Poti Trujillo (percusión) Artistas invitados -Josemi Carmona (guitarra) -Duquende (cante)

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DEL 8 AL 17 DE JULIO

Festival de la Guitarra de Córdoba

40

GRÁFICO: R. AZAÑÓN

Mariza: «Mariza canta a Amalia»

Fecha

12

Hora

22.30 h.

Precio

25€ - 30€

JULIO

Lugar

Teatro La Axerquía

Dos voces excepcionales. Dos carreras brillantes. En común, Fado, patrimonio eterno y universal de las músicas del mundo, ex-libris de Portugal. Pero también una conexión indeleble que trasciende. Cuando Mariza se propuso conquistar el mundo, arrebató públicos que, antes, solo Amália había logrado arrebatar. Cuando Mariza comenzó a explorar otros caminos contiguos al Fado, lo hizo como antes, solo lo había logrado Amália. Cuando Mariza se convirtió en embajadora de la música portuguesa del siglo XXI, asumió el manto que, antes, solo Amália había logrado llevar en el siglo XX.Por tanto, no es de extrañar que Mariza finalmente rinda homenaje a Amália en su totalidad, como solo ella puede hacerlo: habitar el repertorio de la más legendaria de todas las fadistas a su manera, y llevarlo al siglo XXI sin quitarle el alma ni la identidad. .Ficha artística -Mariza, Cantante -Pedro Joia, Guitarra - Luis Guerreiro, Guitarra Portuguesa - Fernando Araujo, Bajo Acústico - Hugo Marques, Batería y Percusión- Joao Frade, Acordeón

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Festival de la Guitarra de Córdoba

40

GRÁFICO: R. AZAÑÓN

Triángulo de Amor Bizarro + Maikel de la Riva

Fecha

14

Hora

22.30 h.

Precio

18€ - 20€

JULIO

Lugar

Teatro La Axerquía

Triángulo de amor bizarro es una banda gallega de indie rock, noise rock y post-punk formada en 2004 y que se ha convertido en uno de los grupos de la escena independiente más respetados y reivindicados de la última década. Su último disco, al que le han dado su mismo nombre, Triángulo de amor bizarro, ha sido celebrado unánimamente por la crítica y galardonado con el Premio Ruido de la prensa musical española como mejor disco español de 2020. -Isabel Cea, bajo y voz-Rodrigo Caamaño, guitarra y voz-Rafael Mallo, batería -Rubén Muñoz, teclados Maikel de la Riva, vocalista y guitarrista del grupo El Hombre Gancho, que comandó, desde un principio, el proyecto de este prolífico grupo cordobés, se sube ahora a los escenarios en solitario para presentar un nuevo trabajo, titulado con su nombre, Maikel de la Riva, su primer álbum como solista. -Maikel de la Riva, guitarra y voz -Ramón Gonzalez, guitarra-Alberto Dakota, batería -Paco Record,Junior, bajo y coros

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Festival de la Guitarra de Córdoba

40

GRÁFICO: R. AZAÑÓN

Sidecars

Fecha

15

Hora

22.30 h.

Precio

23€ - 25€

JULIO

Lugar

Teatro La Axerquía

Juancho (voz, guitarra solista), Gerbas (bajo) y Ruly (batería) son Sidecars, una banda que debutó discográficamente en septiembre de 2008 con el lanzamiento de su primer disco, bautizado con el nombre de la banda, Sidecars. En un par de años habían conseguido ocupar un discreto pero fundamental puesto en el imaginario mapa musical madrileño. Eso propició la grabación de aquella primera referencia y la posibilidad de la segunda, Cremalleras, un disco que confirmaba su evolución como banda, con unas canciones contagiosas, endulzadas con unos estribillos pegadizos… eso y sus ganas imparables de llegar a más gente con su tremenda solidez, su desparpajo y su facilidad para elaborar un pop rock poderoso y de excelente factura. La banda del barrio madrileño de Alameda de Osuna recibió en aquellos primeros pasos dos importantes galardones, el Premio de La Noche en Vivo al Mejor Grupo Revelación 2008, reconocimiento otorgado por la Asociación de 45 Salas de Música en Directo de Madrid, y el Premio de la Música al Mejor Álbum de Rock Alternativo con su disco de debut. El proceso iniciático culminará con un tercer disco titulado Fuego Cruzado, que cuenta con el británico productor Nigel Walker a los mandos de la grabación. Este trabajo supone un punto de inflexión en la banda. En marzo del 2016 sale a la venta Contra las Cuerdas, un nuevo disco grabado en Madrid unos meses antes, en dos días de emocionantes y sentidas sesiones. Este disco, que se edita en formato CD/DVD supone el paso adelante de unos nuevos Sidecars que se ponen en su sitio como músicos e intérpretes y que adaptan, en formato acústico, lo más aplaudido de su carrera. Además, invitan a colegas de profesión, músicos y artistas de los que se han hecho amigos a lo largo y ancho de años de escenarios y bambalinas, por allí está Iván Ferreiro, Leiva (que es hermano de Juancho, por si no lo hemos aclarado), M-Clan y Dani Martín. El disco, acompañado de un precioso DVD, muestra el carisma que gastan sobre las tablas los tres compontes, que se apoyan en unos músicos adicionales para perfilar estas composiciones.

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40

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Compañía de Manuel Liñán: ¡Viva!

Fecha

10

Hora

20.30 h.

Precio

8 a 21 €

JULIO

Lugar

Gran Teatro

¡VIVA! es un canto a la libertad del movimiento, donde lo femenino es abrazado como propio, desde el cuerpo masculino, donde los patrones de género, en un mundo codificado como el flamenco se rompen desde la alegría y el gozo, creando nuevos terrenos que, aunque inexplorados, no nos resultan lejanos…Una transformación que construye un cuerpo que anhelamos, a través de una caracterización inspirada en la mujer flamenca, para así poder realzar nuestra manera de expresarnos. Una transformación que no siempre implica una manera de enmascararse, sino más bien una desnudez. En clave de celebración, Liñán propone la pluralidad del baile, las distintas formas y la singularidad de cada una de ellas. Y lo hace junto a seis bailaores-bailarines, que serán los encargados de explorar y bucear en este universo fascinante de lo femenino, visto desde lo masculino, y exponer así, estas dos identidades, que forman parte de nuestra propia naturaleza. “Queremos bailar de mujer… Chimpun”FICHA ARTISTICA.Dirección y baile: Manuel LiñánAsesor de escena: Alberto VelascoDirección coreográfica: Manuel LiñánBailarines y coreografía: Manuel Liñán, Manuel Betanzos, Jonatán Miro, Hugo López, Miguel Heredia, Víctor Martin y Daniel RamosMúsica: Francisco Vinuesa, Victor Guadiana y Kike TerronAsesoramiento musical: David Carpio y Antonio CamposGuitarra: Francisco VinuesaCante: David Carpio y Antonio CamposViolín: Victor GuadianaPercusión: Kike Terrón

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DEL 8 AL 17 DE JULIO

Festival de la Guitarra de Córdoba

40

GRÁFICO: R. AZAÑÓN

Darawish: «Madar»

Fecha

11

Hora

20.30 h.

Precio

12€

JULIO

Lugar

Es un proyecto que nace de la convivencia artística de diferentes sensibilidades: músicos españoles que han vivido en países árabes; árabes y persas que viven en España. De ahí surge la inquietud de poner en común sus experiencias, en un contexto contemporáneo. El resultado es un amplio abanico musical. Un repertorio multicolor de composiciones propias, inspirado en la herencia musical clásica y folclórica del Mediterraneo y Oriente, especialmente árabe y persa. Todo ello plasmado desde una visión contemporánea con influencias del jazz y otras tendencias de música moderna de Occidente. FICHAPablo Hernández Ramos. Saxo Alto / Soprano Kaveh Sarvarian, Ney, Flauta, Tombak, Voz Hames Bitar, Laúd Fernando Leria Jiménez, Contrabajo Luis Taberna, Percusión

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Teatro Góngora

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DEL 8 AL 17 DE JULIO

Festival de la Guitarra de Córdoba

40

GRÁFICO: R. AZAÑÓN

Lagrène Farao Quartet

Fecha

13

Hora

20.30 h.

Precio

8€ - 21€

JULIO

Lugar

Un supergrupo codirigido por Biréli Lagrène y Antonio Farao , dos músicos que son artistas titulares individualmente por derecho propio. A ellos se unirán el bajista Hadrien Feraud y el baterista Yoann Schmidt. La banda interpretará nuevos arreglos de jazz y sus propias composiciones.

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Gran Teatro

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DEL 8 AL 17 DE JULIO

Festival de la Guitarra de Córdoba

40

GRÁFICO: R. AZAÑÓN

Víctor Monge Serranito: «Como un sueño»

Fecha

14

Hora

20.30 h.

Precio

8€ - 21€

JULIO

Lugar

Gira 65 aniversario y despedida de los escenarios (estreno) Víctor Monge Serranito, el guitarrista de guitarristas, pone en marcha su gira Como un Sueño. Este es el sentir del Maestro por volver a subirse a los escenarios. Serranito se presenta de nuevo ante el público para despedirse a la vez que celebra 65 años de trayectoria. Un adiós que pone punto y final a una trayectoria artística llena de éxitos alrededor del mundo y en el que Víctor Monge tiene puestas todas sus ilusiones. La gira dará comienzo en verano 2021 y finalizará en Madrid, su ciudad natal. En cada ciudad, Serranito será presentado por un artista invitado representativo de la misma, por ejemplo Blanca del Rey en la Unión o Tomatito en Almería. De esta forma cumplirá su sueño de decir adiós como mejor sabe hacerlo, tocando y expresándose a través de las seis cuerdas. Ficha artística -Serranito, guitarra -Paco Vidal, guitarra -Javier Conde, guitarra-Eva Durán, cante--Cary Rosa Varona, chelo -Víctor Monge, percusión -Ángel Muñoz, baile y palmas

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Gran Teatro

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INFOGRAFÍA

DEL 8 AL 17 DE JULIO

Festival de la Guitarra de Córdoba

40

GRÁFICO: R. AZAÑÓN

José Antonio Rodríguez : «McCadden Place»

Fecha

16

Hora

20.30 h.

Precio

8€ - 21€

JULIO

Lugar

El guitarrista y compositor cordobés José Antonio Rodríguez, presenta su último álbum, el primero que compone en tierras americanas, donde expresa todo el desgarro de la tierra lejana, de los amores perdidos y su experiencia en Hollywood. Un disco que el propio guitarrista define con una palabra: «capricho». Y lo dice por la nómina de colaboraciones que protagonizaron su lanzamiento. Desde maestros flamencos como El Pele, Fosforito y Miguel Poveda, a estrellas de la galaxia pop como India Martínez, Pablo López y Gian Marco, pasando por instrumentistas como el legendario trompetista de jazz Arturo Sandoval, la guitarrista-compositora Brasileña Lari Basilio, el cantautor Inglés John Parr, el guitarrista Jorge Strunz (del dúo Strunz and Farah) o el contrabajista cubano Carlitos Del Puerto, habitual de Chick Corea. En definitiva, un disco en el que la guitarra flamenca de José Antonio Rodríguez vuelve a ser viajera para hermanarse con otros géneros de música.

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Gran Teatro

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INFOGRAFÍA

DEL 8 AL 17 DE JULIO

Festival de la Guitarra de Córdoba

40

GRÁFICO: R. AZAÑÓN

Paco Peña: «Réquiem por la Tierra»

Fecha

17

Hora

21.00 h.

Entrada

Por invitación

JULIO

Lugar

RÉQUIEM POR LA TIERRA de Paco Peña es una obra musical de gran formato, con textos en español y en latín, para músicos flamencos (cuatro cantaores, tres guitarristas, dos percusionistas) soprano solista, coral y coro de niños. Para este concierto se ha contado con el Coro Brouwer y la colaboración de la Escolanía del Conservatorio Profesional de Música de Córdoba Ziryab, ambas agrupaciones dirigidas por Javier Sáenz-López. Réquiem por la Tierra contiene una reflexión sobre la destrucción gradual del medio ambiente causada por la humanidad. La obra fue estrenada en 2004, en Salisbury, Reino Unido, y se basa fundamentalmente en la estructura tradicional de la Misa de Réquiem, en la que Peña ha integrado en la composición varios de sus capítulos. La mayor parte de la obra se canta en español, aunque se mantienen algunos textos religiosos en latín, que Peña complementa y combina con sus propios versos, con los de Homero y las ideas del escritor y ecologista Peter Bunyard. Este concierto fue presentado por primera vez en el Festival de la Guitarra de Córdoba el 1 de julio de 2005, en La Mezquita-Catedral.

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Mezquita Catedral

PROGRAMA Mea Culpa Requiem Aeternam – Kyrie Dies Irae Liber Scriptus Recordare Ingemisco Confutatis – Lacrymosa Alabanza Canto A La Tierra Hombre Villano Mueren Los Campos Culpables Sanctus Agnus Dei Lux Eterna Libera Me Esperanza

Fuente: IMAE