Exposition virtuelle la Renaissance

L'art de la RenaissancePEINTURESExposition virtuelle

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PLAN

Salle 4 - La place de l'artiste

Salle 2 - De nouvelles manières de représenter

Salle 3 - De nouvelles techniques

Salle 1 - La peinture médiévale

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La déposition de croixGiotto (1266-1337)

Mosaïque de l'annonciation - KievXIe siècle

Jugement DernierXIe siècle

La peinture médiévale

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La Renaissance

recherche de réalisme dans la représentation

Perspective

Peinture à l'Huile

Nouvelles techniques

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"Les peintres n’achetaient pas des tubes de peintures mais préparaient eux-mêmes leurs couleurs à base de pigments : des plantes, des minéraux. Au Moyen Âge, ils les écrasaient finement avec du blanc d’œuf pour en faire une pâte. La matière séchait très vite ! On devait peindre rapidement et on ne pouvait reprendre une œuvre. La fresque, très usitée au Moyen-âge, reposait sur ce système Le peintre flamand Jan Van Eyck aurait inventé ou au moins perfectionné une nouvelle technique picturale au début du XVe siècle : la peinture à l’huile. Il remplace l’œuf par de l’huile. La pâte prend plus de temps à sécher. Il a donc plus de temps et travaille avec plus de précision. Les couleurs à l’huile donnent une grande luminosité aux tableaux et permettent de travailler la transparence des couches. " Jan Van Eyck (vers 1390-1441) La Vierge du chancelier Rolin, vers 1435 Provient de la Collégiale Notre-Dame d’Autun Huile sur bois. H. : 66 ; L. : 62 cm. Paris, musée du Louvre ©RMN / Hervé Lewandowski Source : "Des changements dans l'Art", publié sur le site du Grand Palais le 12 juin 2012.Lien : https://www.grandpalais.fr/fr/article/des-changements-dans-lart#:~:text=La%20Renaissance%20est%20%C3%A9galement%20un,techniques%20et%20de%20nouveaux%20sujets.

"La science neuve de la perspective donne l’illusion de la troisième dimension, accentue le réalisme. Les peintres vont utiliser à présent la perspective avec un seul point de fuite pour donner de la profondeur à l’œuvre. " Les Lignes de fuite dans L'Ecole D'Athènes de Raphaël Source : "Des changements dans l'Art", publié sur le site du Grand Palais le 12 juin 2012.Lien : https://www.grandpalais.fr/fr/article/des-changements-dans-lart#:~:text=La%20Renaissance%20est%20%C3%A9galement%20un,techniques%20et%20de%20nouveaux%20sujets.

"L’art de l’époque médiévale représentait des personnages plats, sans volumes, juxtaposés sur des fonds unis. Les formes et les couleurs étaient plus symboliques que réelles. Par exemple, le personnage le plus important était plus grand que les autres. Les artistes de la Renaissance ont le souci de représenter leurs scènes de façon plus réaliste et non selon des règles. Comme les grecs et les romains qu’ils admiraient, ils se mirent à étudier le corps humain en faisant poser des modèles vivants pour respecter les proportions. Ils observent attentivement la nature et intègrent leurs personnages dans des paysages. " Source : "Des changements dans l'Art", publié sur le site du Grand Palais le 12 juin 2012.Lien : https://www.grandpalais.fr/fr/article/des-changements-dans-lart#:~:text=La%20Renaissance%20est%20%C3%A9galement%20un,techniques%20et%20de%20nouveaux%20sujets.

La place de l'artiste

Développement du mécénat

Au Moyen-âge, l'artiste est perçu comme un artisan. Il fonctionne essentiellement à la commande, et un contrat précis le lie au commanditaire. Il ne signe pas ses oeuvres. Il est davantage perçu comme le dépositaire d'une technique que comme un être inspiré.Tout ceci change à la Renaissance : on le perçoit dans le fait que les Artistes signent leurs oeuvres, mais également dans le fait qu'ils n'hésitent pas à se représenter (dans des portraits ou sur leur oeuvre). Il est désormais perçu comme un créateur. Ils sont par ailleurs souvent polyvalents.

Laurent de Médicis fut le mécène de nombreux artistes, dont celui de Michel-Ange.