Картинная галерея

В. Васнецов "Иван-царевич на Сером Волке" (1889 г.)Сюжет этой картины знаком каждому ребёнку, ведь это один из эпизодов русской народной сказки «Иван царевич и серый волк», в котором Иван царевич и Елена Прекрасная верхом на волке спасаются от погони. Мастер кисти обожал русский народный фольклор. Особенно сказки, поэтому картин с изображением сказочных сюжетов у него очень много, и именно его сказочные иллюстрации вошли во многие литературные издания.

В. М. Васнецов «Алёнушка» (1881 г.) В образе Алёнушки, написанной с крестьянской девочки, передано страдание кроткой, одинокой, всеми отвергнутой сиротки, которую можно встретить во многих сказках. Она бесконечно долго сидит на белом камне, как будто сама окаменела от страданий, в её глазах застыло немое отчаяние. Взгляд девочки притягивает к себе подобно омуту. Тёмная глубина воды, в которой проступает призрачное отражение, неумолимо манит Алёнушку. Пейзажные мотивы навеяны поэтическими фольклорными образами, например, ласточки, что собрались на веточке над головой Алёнушки - добрые вестницы, помощницы в беде, а трепещущие осины - символ горькой доли.

М. Врубель "Царевна-лебедь" (1900 г.)Царевна-Лебедь - героиня "Сказки о царе Салтане" А.С. Пушкина, навеянная образами древнеславянских мифов. Новое воплощение сказка Пушкина обрела в одноименной опере Н.А. Римского-Корсакова (1900). Врубель оформлял этот спектакль. Царевна-Лебедь - существо двойственной природы, она олицетворяет две стихии – тёмную, холодную водную и одновременно устремленную ввысь воздушную, небесную. Изображение кажется бесплотным призрачным видением.

В. А. Серов «Девочка с персиками» (1887 г.) Картина художника Валентина Серова «Девочка с персиками» знакома даже тем людям, которые весьма далеки от искусства. Те люди, которые увлечены творчеством художника, осведомлены о том, что картина написана с 11 летней Веры Мамонтовой, дочери знаменитого промышленника и мецената, который являлся большим другом Валентина Александровича.

А. К. Саврасов «Грачи прилетели» (1871 г.) Картина представляет собой довольно обыденный пейзаж. Мы видим природу, совсем не отошедшую от зимнего сна, не преобразившуюся, а только пробуждающуюся. С первого взгляда, кажется, что художник нарисовал зиму. И, лишь вглядевшись в детали, понимаешь: это - весна. Много серой и тёмной краски в картине подчёркивает заурядность пейзажа. Но эта заурядность кажущаяся. Во-первых, из-за берёз видна церковь с колокольней, типичная для русской деревни средней полосы.

Леонардо да Винчи "Дама с горностаем" (1490 г.) Мы видим на картине красивую молодую женщину. Какая необычная у неё причёска, на голове тонкая фероньерка, прозрачный чепчик, закрепленный под подбородком. В то время это была очень модная причёска, сделанная по испанской моде. На шее у женщины ожерелье из тёмного жемчуга. Женщина куда-то смотрит. На руках у неё маленький зверёк - горностай. Он тоже смотрит туда же, куда и женщина. Зовут женщину Чечилия, живёт она в замке. Какие тонкие у женщины пальцы! Красивые, как у музыкантов. А у горностая какие острые коготки! Горностай в давние времена считался символом чистоты и целомудренности.

Я. Вермеер «Девушка с жемчужной серёжкой» (1665 г.) История картины «Девушка с жемчужной серёжкой» окутана тайной. Дата написания указана предположительно, так как сам Ян Вермеер её не поставил. Исследователи до сих пор не знают, кто изображён на картине: по одной из теорий Ян Вермеер изобразил свою дочь Марию, которой было тогда около 12 лет. По другой версии девушка на портрете - не конкретный человек, а свободное творчество художника - анонимный портрет-фантазия.

К. Брюллов "Всадница" (1832 г.)Карл Брюллов – один самых знаменитых выпускников Академии художеств Российской империи. Яркий представитель позднего романтизма, Брюллов создал множество прекрасных картин. На картине изображены сёстры Джованнина и Амацилия Пачини, воспитанницы графини Ю.П. Самойловой, с которой Брюллова связывала близкая дружба. Старшая из сестёр резко останавливает разгоряченного коня, но сама остаётся абсолютно спокойной. Дикая сила, покоряющаяся хрупкой красоте, - один из излюбленных мотивов романтизма. Лицо девушки идеально прекрасно.

Ф. П. Решетников «Опять двойка» (1952 г.) Хрестоматийная картина Фёдора Решетникова - о многих школьных историях. Общее для всех - виноватый вид главного героя. Сегодня радостно его встречают лишь братик и собака. Семья расстроена, двоечник - в отчаянии. В руках видавший виды и многие школьные сражения портфель. Видны коньки - прекрасная альтернатива сидению за уроками, в глазах - тоска. Предстоит работа над ошибками, которых очень много.

К. Малевич "Чёрный квадрат" (1915 г.)"Чёрный квадрат” Казимира Малевича - это икона русского авангарда, одна из самых известных картин русской живописи. Всемирную известность картине и её автору принёс глубокий смысл, вложенный художником в картину. Картина написана Малевичем 21 июня 1915 года - это было время пика развития авангарда в русской живописи, время исторических революций – время больших перемен во всех сферах жизни. В декабре 1913 года Казимир Малевич рисовал эскизы декораций к опере, где изобразил чёрный квадрат как противоположность солнечному кругу.

И. И. Шишкин «Утро в сосновом лесу» (1889 г.) «Утро в сосновом лесу» - одна из самых известных картин русского живописца Ивана Ивановича Шишкина. При жизни самого Шишкина полотно, которое было куплено известным собирателем Павлом Михайловичем Третьяковым, в каталоге значилось как «Медвежье семейство в лесу». Работу над картиной Шишкин завершил в 1889 году, её размер 139 х 213 см.

В. М. Васнецов «Богатыри» (1898 г.) Над своей знаменитой картиной «Богатыри» Виктор Михайлович Васнецов работал более 20 лет. Сама идея появилась у художника в 1876 году в Париже, где он был в гостях у другого известного русского живописца Василия Дмитриевича Поленова. А завершилась работа только 23 апреля 1898 года. Картина была сразу же приобретена известным московским купцом и меценатом Павлом Михайловичем Третьяковым, который давно мечтал поместить ее в своей картинной галерее.

В. Перов "Тройка" (1866 г.)Самая узнаваема, трагичная, эмоциональная и овеянная легендами работа великого художника вот уже более полутора веков захватывает публику, заставляя её сопереживать и сочувствовать героям работы. По пустынно и зловеще мрачной улице, заметенной ледяной метелью, трое детей везут огромный чан с водой, покрытый рогожей. Вода, выплескивалась из чана, мгновенно замерзает, превращаясь в сосульки. Три детские фигуры, разные, но одинаково изможденные запряжены в повозку подобно тройке лошадей.

И. Ф. Хруцкий «Цветы и плоды» (1839 г.) Великолепный художественный шедевр написал Иван Фомич Хруцкий! Натюрморт написан в стиле классицизма. На полотне изображён красивый сюжет с природной композицией. Яркие сочетания цветов и плодов придают ей особенную неповторимость! В центре картины в красивой вазе на столе стоит букет цветов из пионов, астр, ирисов, васильков и колосьев. Белые, розовые, жёлтые, красные, синие цветы пестрят своим великолепием, прекрасно сочетаясь между собой и дополняя друг друга. Изящная тёмно-зелёная ваза с силуэтами животных несёт эстетический восторг! Букет оживляют ветки с зелёными листьями и сочные фрукты, лежащие рядом с водой.

В. Перов "Охотники на привале" (1871 г.)«Охотники на привале» - одна из самых знаменитых картин живописца, написанная в 1871 году. Василию Перову удалось создать шедевр. В одной картине «Охотник на привале», которую художник задумывал как анекдот, он сочетает сразу несколько живописных жанров: бытовая сцена, пейзаж, натюрморт. В центре на фоне осенних полей - трое охотников. Пожилой небогатый дворянин, оживлённо рассказывает о своих охотничьих подвигах. Молодой человек доверчиво его слушает, да так увлекся рассказом, что забыл зажечь папиросу. А крестьянин, полулежащий в центре, только иронично ухмыляется - он таких рассказов уже наслушался.

И. Крамской "Неизвестная" (1883 г.)Это самая таинственная картина Крамского. На первой выставке она произвела впечатление настоящей сенсации. Роскошно одетая молодая женщина в изысканном двухместном экипаже сидит одна. По тем временам ни одна дама из высшего общества не вышла бы в свет без компаньонки или сопровождающего лица. Существует версия, что Крамской писал этот портрет, как основу для большого парадного портрета княгини Юрьевской - супруги императора Александра II. Так как княгиня не могла долго позировать художнику, Крамской написал портрет простой натурщицы. Но портрет Юрьевской так и не был написан, зато осталась таинственная и надменная «Неизвестная».

И. И. Левитан «Золотая осень» (1895 г.) Золотая осень картина Левитана была создана 1895 г. В тот период своего творческого пути художник проживал в Тверской губернии, в окрестностях Вышневолоцкого уезда в усадьбе Турчаниновых, которое все местные тогда называли "Горка". Место это славилось красивыми местами, которые и приметил художник. Рядом с усадьбой Горкой протекала извилистая речка по названию Съежа. Погуляв по этим красивым окрестностям, Левитан задумал картину на осеннюю тему, в которой он очередной раз хотел продемонстрировать колоритный пейзаж с подчёркнутым осенним настроением и поэтическим окрасом.

К. А. Коровин «Зимой» (1894 г.) Картина «Зимой» создана в 1894 году. Облик среднерусской зимы передан искренне и лирично. На полотне мы видим бревенчатый сельский домик, покосившийся от времени. Центральную часть полотна занимает чёрная лошадь с телегой. Это не вороной жеребец высокой породы, а простая деревенская лошадь, уставшая от тяжелой работы. А сани готовы к поездке: для возницы приготовлено мягкое сидение и тёплое самотканое покрывало. Снежный покров изображен в другой технике. Мелкие пастозные мазки помогают передать рельефность и липкость снега. Картина написана с нежной и преданной любовью к родному краю, природе и русской душе.

В. Васнецов "Витязь на распутье" (1882 г.)«Как пряму ехати - живу не бывати - нет пути ни прохожему, ни проезжему, ни пролетному. Направу ехати - женату быти. Налеву ехати - богату быти». Старинный текст из русских былин про Илью Муромца преследовал художника Виктора Васнецова всю жизнь. Тема выбора пути, когда резко меняется весь жизненный путь, постоянно возникала перед ним. Знаменитая картина «Витязь на распутье» стала одним из итогов многолетних трудов Васнецова.

И. Репин "Бурлаки на Волге" (1873 г.) Пожалуй, это самая тяжёлая и грустная картина в нашем списке, но менее великой её это не делает. На ней мы видим тяжёлый труд бурлаков, который к тому же не имел особого смысла в те годы. Тогда все суда уже плавали на пару, поэтому доводить людей до изнеможения не было смысла, вот только картина написана по реальным событиям, и многие великие писатели того времени вспоминали об этой картине с грустью.

И. Айвазовский "Девятый вал" (1850 г.) «Девятый вал» - одна из самых знаменитых картин российского художника-мариниста армянского происхождения Ивана Айвазовского. Хранится в Русском музее в Санкт-Петербурге. Живописец изображает море после очень сильного ночного шторма и людей, потерпевших кораблекрушение. Лучи солнца освещают громадные волны. Самая большая из них - девятый вал - готова обрушиться на людей, пытающихся спастись на обломках мачты.

В. Васнецов «Гусляры» (1899 г.)На этом полотне мы видим трёх мужей в белых рубахах, сидящих на лавке где-то в тереме, поющих песни и искусно перебирающих свои гусли. Здесь автор рассказывает и показывает нам историю русской музыки, ведь гусляров очень любили и уважали в древней Руси. Васнецов любил свою Родину и свой народ и по этой причине в каждой работе пытался показать всю необъятную, безграничную красоту и самобытность русской культуры, а также тяжелую жизнь простых крестьян.