Mitología en el Museo Nacional del Prado
José María Alegre Barriga
Created on April 29, 2021
Trabajo de alumnos de latín de 4.º de ESO sobre la mitología clásica.
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La mitología en el museo del prado
Exposición
Los alumnos de 4.º de ESO E del IES Profesor Hernández Pacheco han organizado esta visita guiada por el Museo Nacional del Prado para mostrar aquellos cuadros en los que la mitología clásica inspiró a sus creadores.
empezar
Galería de cuadros I
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El juicio de Paris
La caída de Ícaro
Venus y Adonis
El Rapto de Proserpina
Apolo persiguiendo a Dafne
Las Bodas de Tetis y Peleo
Galería de cuadros II
atrás
Cadmo y Minerva
Saturno
Orfeo y Eurídice
El nacimiento de Venus
Ixión
home
Galería de cuadros III
atrás
La Fábula de Leda
Dánae recibiendo la lluvia de oro
La Fragua de Vulcano
Diana y Calisto
El Rapto de Ganimedes
home
Galería de cuadros IV
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Apolo y la serpiente Pitón
Mercurio y Argos
El Banquete de Tereo
home
LAS BODAS DE TETIS Y PELEO (1636 - 1638)
Título: Las Bodas de Tetis y Peleo. Autor: Jacob Jordaens. Fecha: Entre 1636 y 1638. Estilo: Barroco. Medidas: 181 cm x 288 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Ubicación actual: Museo del Prado, Madrid, España.
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En las bodas de Tetis y Peleo la diosa Eris, que no fue invitada a las mismas, sembró la discordia al arrojar una manzana para la más hermosa de las diosas presentes. Al no ponerse de acuerdo entre ellas, Zeus sería el encargado de la elección, pero, al encontrarse dentro de las pretendientas su esposa Hera, dejó la decisión en manos de un joven llamado Paris.
EL MITO
JACOB JORDAENS (Amberes, 1593 - Amberes, 1678)
Comentado por Julia Vega Mayoral
Tetis es hija de Urano y Gea, y Peleo es padre de Aquiles e hijo de Éaco y de Endeide. Era un aventajado discípulo del centauro Quirón. Tetis fue profetizada con que su hijo superaría a su padre en grandeza. A pesar de que Zeus y Poseidón se interesaron por ella, esa profecía los mantuvieron alejados de la ninfa. A Iris le encomendaron buscar al que sería el marido de la diosa. Recurrió a Quirón, y este le recomendó a uno de sus discípulos, Peleo. Al principio, Peleo intentó conquistar a Tetis. Ella se sentía humillada por verse obligada a ser la esposa de un mortal. Rechazó a Peleo, pero él, finalmente, consiguió que ella le aceptara como esposo. Para ello la había retenido atrapada entre sus brazos, a pesar de sus sucesivas metamorfosis (en llama, en león, en tigre y en serpiente). Las bodas de Peleo y Tetis se celebraron en la cueva de Quirón, en el monte Pelión. Casi toda la nobleza griega y los dioses asistieron. Quirón le regaló a Peleo una lanza de fresno hecha por Hefesto y Atenea. Se celebró a lo grande, pero aquella feliz ceremonia fue interrumpida por algo que traería terribles consecuencias, y que se representa en la sorpresa que muestran las caras de los personajes en la obra. Casi todos los dioses habían sido invitados a aquella fiesta, a excepción de Eris, la diosa de la discordia. Eris, furiosa por aquel hecho, ideó un plan para vengarse. Llevó una manzana de oro del jardín de las Hespérides con una inscripción que decía "que la coja la más bella". La apreciamos en el cuadro representada por un personaje alado. Lanzó la manzana en medio de la boda y Juno (sentada al lado de su marido Júpiter, que estaba a punto de darle la manzana a Mercurio), Venus (que aparece acompañada de Cupido) y Minerva (personaje representado con un casco de guerra y una lanza), se abalanzaron sobre ella. Las tres diosas se disputaron el premio. Este suceso traería como consecuencia el juicio de Paris y la posterior Guerra de Troya. En el cuadro también observamos a un anciano situado detrás de Mercurio, que guarda relación con Tmolo, el juez de la obra Apolo vencedor de Pan. Júpiter debía ser quien tomase esta decisión, pero al encontrarse su esposa entre las que se disputaban el título, debió delegar su responsabilidad en otra persona. Finalmente, fue elegido como juez un joven llamado Paris. Las tres diosas intentaron sobornar a Paris ofreciéndole distintos dones, pero al final elige a Afrodita, que le había prometido el amor de la mujer más bella del mundo, Helena de Troya. Helena estaba casada con el rey Menelao. Finalmente Helena se enamoró de Paris y este la raptó llevándola a Troya. Esto provoca la venganza de Menelao, desencadenando la guerra de Troya.
EL JUICIO DE PARIS (ca. 1638)
Título: El Juicio de Paris. Autor: Pedro Pablo Rubens. Fecha: Hacia 1638. Estilo: Barroco. Medidas: 199 cm x 381 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Ubicación actual: Museo del Prado, Madrid, España.
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El relato mitológico del Juicio de Paris tiene su origen en la boda de Tetis y Peleo, donde Eris, diosa de la discordia, retó a la diosa más bella presente en el banquete a recoger una manzana de oro que había lanzado sobre la mesa.Hera, Afrodita y Atenea comenzaron una disputa y Zeus decidió darle la manzana a Hermes para que la entregara a Paris, que actuaría como juez.
EL MITO
PEDRO PABLO RUBENS (Siegen, Westfalia, 1577 - Amberes, 1640)
Comentado por Rebeca Jorge Espinosa
En este cuadro podemos observar 5 personajes. Empezando por la izquierda, sentado en el tronco del árbol está el pastor, Paris. A su lado está Hermes con su casco y sandalias aladas, su caduceo (es un símbolo del comercio, con unas serpientes enrolladas) y el pétaso (es un sombrero redondo con borde ancho y llano). Hermes sostiene la manzana de la Discordia, esperando a dársela a la diosa que se la gane. A la derecha del cuadro se encuentran las 3 diosas "concursantes":
- La primera mujer a la izquierda es la diosa Atenea. Bajo ella en el suelo hay una armadura y a su derecha una lechuza, representando la guerra y la sabiduría.
- La segunda mujer es Afrodita, a la que acompañan dos bebés, son pequeños cupidos. En el de la zona inferior apreciamos que lleva un pequeño carcaj, mientras vemos que el de la zona superior corona a la diosa con una diadema de flores. El color rojo también nos permite identificar a la diosa del amor.
- La tercera diosa es Hera, en el extremo derecho del cuadro. Al lado de esta diosa hay un pavo real, uno se sus símbolos. Recuerda a su fiel amigo Argos, a quien al morir quitó los ojos y los cosió a a cola del pavo real, para que todos los que lo vieran desplegar sus amplias alas recordaran a Argos.
LA CAÍDA DE ÍCARO (1636 - 1638)
Título: La Caída de Ícaro. Autor: Gowy, Jacob Peeter. Fecha: 1636 - 1638. Estilo: Barroco Medidas: 195 cm x 180 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Ubicación actual: Museo del Prado, Madrid, España.
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La caída de Ícaro refleja un intento de libertad que supera la condición humana. El joven inexperto se deja llevar por su ambición, ignorando la sabiduría de su padre, y no puede distinguir el peligro que lo acecha, pereciendo en el camino.Ícaro, hijo de Dédalo, el constructor del laberinto del Minotauro, trató de huir con su padre de la isla de Creta con unas alas ideadas por su padre que había pegado a la espalda con cera.
EL MITO
jACOB PEETER GOWY (ca. 1615, CA. 1661)
Gowy, Jacob Peeterca. 1615, ca. 1661 Fue alumno de Paul van Overbeeck en Amberes, ciudad en la que después ejerció como maestro del Gremio de Pintores de San Lucas, a partir de 1636-1637. Fue uno de los pintores elegidos por Rubens para llevar al lienzo sus diseños para la Torre de la Parada. Las dos obras que figuran en el Prado fueron trasladadas de este lugar al Palacio Real y al Buen Retiro. En 1644 viajó a Inglaterra y realizó dos retratos, conocidos a través de los grabados de Wenceslau Hollar, que están más cerca de la estética de Van Dyck que de la de Rubens. Según algunas fuentes, en sus últimos años vivió retirado en Amberes, como cura de la iglesia de S. Walburgis (Pérez Preciado, J. J. en E.M.N.P. , 2006, tomo IV, p. 1183).|-
Comentado por Ángela G. Hoya Lasso
El origen de este mito comienza en el momento en el que el rey Minos prometió a Poseidón sacrificar el primer ser que surja del mar. Poseidón hizo salir del agua un hermoso ejemplar de toro blanco. Minos, lejos de cumplir su palabra, se apiadó del precioso animal y lo incorporó a su rebaño como uno más de sus animales.Eran dioses bastante engreídos y este tipo de actos eran vistos como una total afrenta. Así pues, Poseidón se enfadó muchísimo, y quiso por tanto castigar a Minos. Hizo que su esposa, Pasífae, se enamorara perdidamente de este toro blanco. Así sucedió. La reina quedó completamente embaucada por las formas y color de este gran animal. Tanto fue su amor, que Dédalo se vio obligado a construir una vaca de madera para que se metiera dentro, así podría estar con su objeto de deseo. El toro, nada más ver la vaca de madera, decidió montarla, algo que daría como resultado un embarazo y un horrible hijo, el Minotauro, mitad toro, mitad hombre.Fue en este momento cuando Minos pidió a Dédalo construir un laberinto para encerrar al Minotauro. Un laberinto realmente complejo que nadie jamás sería capaz de descifrar. Nadie excepto Teseo, que aleccionado por Ariadna, la hija de Minos, que a su vez había conseguido la información del mismo Dédalo, consiguió penetrar en este laberinto y dar muerte al famoso Minotauro. Minos se enfadó considerablemente y decidió encerrar tanto a Dédalo como a su hijo en el laberinto, con el fin de que jamás pudieran salir de esa trampa. Dédalo era un hombre de recursos, así pues, fabricó para él y su hijo unas alas para poder escapar volando. Las fijó con cera en los hombros de Ícaro y en los suyos, y acto seguido emprendieron el vuelo. El padre aconsejó a su hijo que no volara demasiado alto. No obstante, Ícaro era joven, imprudente y orgulloso. Decidió no hacer caso a las indicaciones de su padre y comenzó a elevarse más de lo recomendable. Tanta altura tomó que el sol comenzó a impactar directamente sobre la cera, derritiéndose y haciendo que Ícaro, desprovisto de sus alas, se precipita hacia el vacío. Esto es lo que se refleja en la imagen del cuadro, la caída del joven Ícaro tras no hacer caso a su padre. La zona donde cayó Ícaro en su memoria se llamó Icaria. Dédalo tras la caída de su hijo llegó sano y salvo a la Isla de Sicilia donde quedó bajo la protección del rey Cócalo. Allí construyó un templo a Apolo en el que colgó sus alas como ofrenda al dios. Mientras tanto, Minos buscaba a Dédalo de isla en isla; para dar con el hábil artífice, proponía a sus anfitriones el siguiente desafío: había que enhebrar un hilo a través de las circunvoluciones de una caracola espiral. Al arribar a Cámico, Minos invitó a Cócalo a resolver el acertijo. Este, como el rey de Creta esperaba, solicitó la ayuda de Dédalo, quien ató el hilo a una hormiga la cual recorrió todo el interior de la concha, previamente untada con miel, enhebrando el hilo completamente. Minos supo entonces que sólo Dédalo era capaz de idear esa solución y exigió que le fuese entregado. Cócalo prometió hacerlo, pero antes convenció a su huésped para que tomara un baño caliente. Por consejo del rey, o del propio Dédalo, las hijas del soberano siciliano quemaron a Minos con agua hirviendo. Los cretenses de la flota, sin su rey, decidieron no retornar a Creta y se establecieron en Yapigia.
EL RAPTO DE PROSERPINA (1636 - 1637)
Título: El Rapto de Proserpina. Autor: Pedro Pablo Rubens. Fecha: 1636 - 1637. Estilo: Barroco. Medidas: 181 cm x 271,2 cm. Técnica: Pintura al óleo. Ubicación actual: Museo del Prado, Madrid, España.
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El Rapto de Proserpina es un mito que explica el origen de las estaciones. Hades al raptar a Proserpina y llevarla al inframundo causó un gran pesar a su madre, Ceres, diosa de la agricultura. Por esta razón. mientras la busca infructuosamente, descuida la tierra y esta se vuelve infértil provocando la escasez de alimentos.
EL MITO
PEDRO PABLO RUBENS (Siegen, Westfalia, 1577 - Amberes, 1640)
Comentado por Ana Victoria Casado Galán
El Rapto de Proserpina es un mito que cuenta el origen de las estaciones. Hades al raptar a Proserpina y llevarla al infierno causó un gran desconsuelo a su madre, Ceres, diosa de la agricultura. Por esta depresión que causa Hades a Ceres, descuida la tierra y se vuelve infértil. Así se explica cómo surgen las estaciones. Cuando Proserpina está con su madre, causando su felicidad, son las estaciones fértiles: primavera y verano. Sin embargo, cuando Proserpina se encuentra con Hades, provocando un dolor a Ceres, deja de ser fértil y nos encontramos con las estaciones de Invierno y Otoño. En este mito encontramos dos protagonistas, que son Proserpina y Hades. En el cuadro Proserpina se representa medio desnuda, tapada apenas con un paño de seda color rojizo y una cabellera rubia. La expresión que tiene es de temor, porque el autor justo capta el momento en el cual Proserpina está siendo raptada por Hades hacia el inframundo. Proserpina es hija de Zeus y Ceres, diosa de la agricultura. El otro protagonista, como ya hemos mencionado, es Hades, dios del inframundo. En el cuadro se representa como un hombre fuerte, de tez mucho más morena que Proserpina y con una cabellera y barba castaña oscura. En el cuadro se percibe a Hades locamente enamorado de Proserpina. Hades aprovecha para raptar a Proserpina cuando está recogiendo flores en Sicilia con las demás protagonistas del cuadro. Atenea, diosa de la guerra, se ve representada en el cuadro con un casco de combate y armadura, y una lanza en su mano izquierda; mientras, con la otra mano intenta detener a Hades, sin mucha eficacia. Junto a Atenea, a su izquierda, están Afrodita, diosa del amor y la belleza, representada medio desnuda, porque el desnudo hace referencia a lo bello; y más a su izquierda se encuentra Ártemis, diosa de la caza, que en el cuadro lleva una diadema con una media luna, símbolo que la representa. Hades está agarrando con fuerza a Proserpina para raptarla en un carruaje que es tirado por dos angelitos alados, cupidos, y unos caballos negros. Cupido significa el amor, el deseo sobre todo que tiene Hades por tener a Proserpina, que le lleva hasta el punto de raptarla. Ceres se desesperó buscándola. y mientras la buscaba descuidó la tierra, haciendo que se volviera infértil. Causó una gran hambruna entre los humanos. Zeus, preocupado, sabiendo que era Hades quien la retenía envió a Hermes para solicitarle que la dejase ir. El dios del inframundo accedió con la condición de que no comiera nada hasta salir de su reino. Sin embargo, le preparó una trampa y la joven ingirió 6 semillas de granada, con lo que permanecía vinculada eternamente al Hades. Este percance es lo que provoca el ciclo de las estaciones: durante seis meses (en primavera y verano) cuando Proserpina se encuentra con Ceres la tierra es fértil, los árboles dan frutos, las matas florecen hermosas y los campos demuestran su naturaleza y esplendor. Por otra parte, durante los otros seis meses, cuando Perséfone debe bajar junto a Hades para reinar en las tinieblas, los árboles y las flores pierden su brillo, y la tierra su esplendor; son los meses de otoño e invierno.
VENUS Y ADONIS (1554)
Título: Venus y Adonis. Autor: Vecellio di Gregorio Tiziano. Fecha: 1554. Estilo: Renacimiento. Medidas: 186 cm x 207 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Ubicación actual: Museo del Prado, Madrid, España.
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Esta obra, titulada Venus y Adonis, muestra el mito que explica la vida natural de las plantas, es decir, el ciclo de la vida y de la muerte, ya que el protagonista pasa dos tercios de su vida en la superficie terrestre con Venus, la diosa del amor, y un tercio bajo tierra con la diosa de los infiernos, Perséfone.
EL MITO
TIZIANO, VECELLIO DI GREGORIO (1490 - 1576)
Comentado por Carmen Holguín Durán
La obra Venus y Adonis de Tiziano forma parte de las denominadas Poesías, el conjunto de obras mitológicas que Tiziano pintó para el rey Felipe II entre 1553 y 1562, y fue considerada la más erótica de todas las que pintó en esta serie. Destaca más por su gran calidad que por su novedad. Tiziano partió de la versión en Moscú (1542-1546) para, como era habitual en él al realizar réplicas, incluir pequeños cambios y ajustes en esta versión para Felipe II. En esta obra, al igual que en muchas otras obras, muestra el mito de Adonis, hijo de Mirra, que fue transformada en árbol para salvarla de su padre, quien deseaba darle muerte tras cometer incesto con ella. De esta unión incestuosa nace Adonis. Hay que destacar que Mirra le dio a luz siendo un árbol, el árbol de la mirra. Afrodita (en este caso llamada Venus, la diosa del amor), embaucada por la belleza del niño, decidió recogerlo y confiárselo a Perséfone (diosa de los infiernos, esposa de Hades) para que lo cuidara, pero esta también quedó prendada del niño y no quiso devolvérselo a Afrodita. Para resolver la disputa entre las diosas fue necesaria la intervención de Zeus, quien decidió que Adonis viviría un tercio del año con Afrodita, otro con Perséfone y el último donde él deseara. El resultado fue que Adonis pasaba dos tercios del año junto a Afrodita y solo uno junto a Perséfone (aquí hay que ver la vinculación del mito con la naturaleza, el mito de un niño nacido de un árbol que pasa un tercio del año bajo tierra y el resto en el exterior). Finalmente, un jabalí enviado por Artemisa hirió de muerte al joven durante una cacería. Otras versiones cuentan que el jabalí era el celoso amante de Afrodita transformado, Ares. En esta obra podemos encontrar un fondo oscuro con tonos en tierra y ocre, también rojizos. Las figuras principales son destacadas con colores claros y brillantes, como si desprendiesen luz propia. En el rostro de la diosa del amor podemos ver la desesperación y el miedo de que Adonis se fuese, además de la fuerza con la que le agarra por el torso. A la derecha, en un gran árbol que envuelve la imagen, vemos al pequeño bebé alado cupido, hijo de Afrodita, mirando pensativo a la pareja, simbolizando el amor que sienten y el dolor de la despedida. Adonis se muestra decidido y valiente, con unas capas de seda roja y una mirada indiferente hacia Afrodita. A su lado y sujetados por dos finas cuerdas están dos perros que acompañarán a Adonis en su labor de cazar.
APOLO PERSIGUIENDO A DAFNE (1636 - 1638)
Título: Apolo persiguiendo a Dafne. Autor: Theodoor van Thulden. Fecha: 1636 - 1638 Técnica: Óleo. Soporte: Lienzo. Dimensión: Alto: 193 cm y Ancho: 207 cm. Serie: Torre de la Parada.
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En este cuadro vemos la persecución del dios de las artes y la música, Apolo, a la ninfa Dafne. Ella espantada pide ayuda a su padre, el dios-río Peneo, que la convierte en un laurel para que el dios Apolo no pueda tener relaciones con ella.
EL MITO
Theodoor van Thulden (Países Bajos, 1606 - Países Bajos, 1669)
Comentado por Carla Hinojosa Domínguez
En este cuadro vemos la persecución del dios de las artes y la música, Apolo, a la ninfa Dafne. Ella espantada pide ayuda a su padre, que la convierte en un laurel para que no pueda tener relaciones con el dios. Para contar esta historia es necesario saber quiénes son nuestros protagonistas. Apolo, hijo de Zeus y Leto, era considerado como el dios de la música, de la poesía e incluso de las artes adivinatorias. Tuvo numerosos romances con mortales, ninfas y diosas. También tenemos a Dafne, hija de la Madre Tierra y del río Peneo. Era una ninfa que se dedicaba a pasear por los bosques. No tenía interés por las relaciones y quería seguir el ejemplo de Démeter. Un día Apolo se burla y humilla al dios Eros por jugar con un arco y unas flechas. El dios, más conocido como Cupido, se venga. Le lanza una flecha de oro al corazón. Esto provoca que se enamore desenfrenadamente de la ninfa, que pasaba por allí. Al mismo tiempo, Eros lanzó otra flecha a Dafne. La flecha era de plomo, lo que provoca que sienta un rechazo profundo por el dios y se convierta en un amor no correspondido. Apolo decide perseguir a Dafne por todos sitios para conseguir su amor, pero Dafne se alejaba de él. Llegaron junto al río Peneo y Dafne, cansada de tanta huida, pidió ayuda a su padre que la convirtió en un árbol, el laurel. En el cuadro vemos cómo sus pies se convierten en raíces y sus brazos en ramas, para que el dios no la poseyera. Apolo le prometió que la amaría por siempre y que sus ramas coronarían las cabezas de héroes y campeones.
SATURNO (1820 - 1823)
Título: Saturno. Autor: Francisco de Goya y Lucientes. Fecha: 1820 - 1823. Técnica mixta sobre revestimiento mural trasladado a lienzo. Dimensión: Alto: 143,5 cm y Ancho: 81,4 cm. Serie: Pinturas negras.
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Representa al titán Crono, Saturno en la mitología romana, en el acto de devorar a uno de sus hijos. La figura era emblema alegórico del paso del tiempo, pues Crono se comía a los hijos recién nacidos de Rea, su mujer, por temor a ser destronado por uno de ellos.
EL MITO
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (Fuendetodos, 1746 - Burdeos, 1828)
Comentado por Ricardo Pérez García
El conjunto de catorce escenas al que pertenece esta obra se ha popularizado con el título de Pinturas Negras por el uso que en ellas se hizo de pigmentos oscuros y negros y, asimismo, por lo sombrío de los temas. Saturno. Saturno es un antiguo dios itálico que, según cuenta su historia, llegó a Italia procedente de Grecia. Tras ser expulsado del Olimpo por Zeus, se instaló en el Capitolio (en el lugar en el que después se fundaría Roma) y construyó una ciudad fortificada, Saturnia. Otras versiones cuentan que a su llegada fue acogido por Jano, otro dios procedente de Grecia e instalado ahí. Saturno reinó sobre el Lacio procurando una época de extraordinaria prosperidad: la Edad de Oro. Es el momento en el que Saturno, continuando con la labor civilizadora iniciada por Jano, enseñó a los hombres el arte de la agricultura y les entregó sus primeras leyes. Por otro lado, en época imperial Saturno asimiló al dios griego Crono, asumiendo así todos sus mitos e historias. Crono. De entre los Titanes, Crono es el más joven. Los Titanes son, junto con los Hecatonquiros, Cíclopes y Titánides, los descendientes de Urano (el cielo) y Gea (la tierra) y, por tanto, parte de la primera generación divina, antecesora de Zeus y los dioses olímpicos. Cuenta la historia que Urano odiaba a toda su descendencia y que, por eso, la mantenía retenida en el Tártaro, la región más profunda del mundo, sumida en la oscuridad. Pero un día Gea, harta de esta situación, decidió liberar a sus hijos y, para ello, quiso contar con su ayuda. Sin embargo, todos le negaron su apoyo, a excepción del más joven de todos, Crono. Este decidió vengar a su padre y tenderle una emboscada: armado con una hoz, esperó a la noche ̶ cuando el cielo cubre a la tierra ̶ , le cortó los testículos y los arrojó al mar. De la sangre que brotó y que cayó sobre la tierra nacieron las Erinias, los Gigantes y las Melíades (Ninfas de los fresnos); mientras que de los genitales caídos en el mar surgió Afrodita. Tras la venganza, Crono pasó a ocupar el lugar de su padre en el cielo y, como este, encerró a sus hermanos en el Tártaro. Casó con su hermana Rea y, dado que una premonición le había advertido de que uno de sus descendientes lo destronaría, Crono fue devorando uno a uno los hijos que con ella tenía (Hestia, Deméter, Hera, Hades y Posidón). Pero un día Rea, harta de verse privada de toda su estirpe, decidió huir para dar a luz al hijo que llevaba en su vientre: Zeus. Ocultando al niño en una profunda caverna, Rea dio a Crono una piedra envuelta en pañales, que fue devorada sin sospecha alguna. Cuando Zeus creció decidió vengarse de su padre y, con la ayuda de Metis, le dio a Crono un preparado que le hizo vomitar a todos sus hermanos. Estos se unieron a Zeus y le declararon la guerra a Crono, quien contaba con la alianza de sus hermanos los Titanes. La guerra se prolongó durante diez años y fue finalmente ganada por Zeus. Tras la victoria, Crono y los Titanes fueron encerrados de nuevo en el Tártaro, vigilados por los Hecatonquiros. Saturno Devorando a sus Hijos de Rubens. Existen pocas obras que representen la mitología de Saturno y la mayoría suelen mostrar el cruel momento en el que Saturno devora a uno de sus hijos. En este otro cuadro de Rubens Saturno aparece como un hombre anciano, de blancos cabellos y con barba, y a veces armado con una guadaña (posiblemente en alusión al arma que usó para cortar los genitales de Urano).
CADMO Y MINERVA (1636 - 1638)
Título: Cadmo y Minerva. Autor: Jacob Jordaens. Fecha: 1636 - 1638. Estilo: Barroco. Medidas: 181 cm x 300 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Ubicación actual: Museo del Prado, Madrid, España.
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La fundación de Tebas es el asunto tratado en este lienzo. Cadmo fue en busca de su hermana Europa, pero Apolo le aconsejó que se olvidara del asunto y que invirtiera sus fuerzas en fundar una ciudad.
EL MITO
JACOB JORDAENS (AMBERES, 1593 - AMBERES, 1678)
Comentado por Carlos Pérez-Cortés Pintado
La fundación de Tebas es el asunto tratado en este lienzo. Cadmo fue en busca de su hermana Europa, pero Apolo le aconsejó que se olvidara del asunto y que invirtiera sus fuerzas en fundar una ciudad. Debía seguir a una ternera y erigir su ciudad allí donde esta se echara a dormir. Pero en el lugar elegido por el animal habitaba un dragón, que mató a todos los compañeros de Cadmo. Este decidió acabar con el dragón y, cuando lo consiguió, se puso a trabajar en la edificación de la ciudad, pero llegó Minerva y le aconsejó que mejor enterrara los dientes del dragón. Al hacerlo, Cadmo vio brotar de la tierra unos hombres armados que se mataron entre sí, excepto cinco que le ayudaron en su empresa. Jordaens, a diferencia de otros lienzos pintados por él - la Caída de los Gigantes o las Bodas de Tetis y Peleo -, en este emplea una composición a través de planos paralelos que se suceden en profundidad, eliminando así el efecto de friso que tienen los otros cuadros.
EL NACIMIENTO DE VENUS (1842)
Título: El Nacimiento de Venus. Autor: Antonio María Esquivel y Suárez de Urbina. Fecha: 1842. Técnica: Óleo sobre lienzo. Estilo: Romanticismo. Dimensión: Alto: 184 cm y Ancho: 110 cm. Localización: Museo Nacional del Prado, Madrid, España.
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En este cuadro podemos observar a una hermosa Venus saliendo del calmado mar, desnuda y con un pañuelo fino y transparente tapando sus intimidades. Aparece rodeada por las diosas de las estaciones.
EL MITO
antonio maría esquivel y suárez de urbina (sevilla, 1806 - madrid, 1857)
Comentado por Javier Romero Carretero
Venus es el nombre que los romanos dieron a Afrodita, la diosa de la belleza y el amor. La palabra griega Afrodita se deriva de Αφρο, que literalmente significa "Nacida de la espuma". Para explicar por qué, tendremos que remontarnos al árbol genealógico de la diosa. Los Titanes nacieron de la unión de Gea y Urano. Dos de ellos, Cronos y Rea, eventualmente se convertirán en los padres de los dioses olímpicos: Zeus, Hera, Poseidón, etc. Pero antes de que todo esto ocurriera Urano, que odiaba a sus hijos, quiso devolverlos al seno de Gea, a las entrañas de la Tierra. Esta, indignada, se alió con su hijo menor, Cronos, para que cortara los genitales de Urano y los arrojara al mar. Así pudo liberar a todos los demás titanes. De esos genitales, de la espuma que surgió de ellos, nació, ya adulta, la hermosa Afrodita, que fue empujada por Céfiro, dios de los vientos, y Aura, diosa de la brisa hasta las costas de Citera, en cuya playa fue Afrodita recogida por una de las Horas, diosas de las Estaciones, y más concretamente por la de la primavera, Flora.
ORFEO Y EURÍDICE (1636 - 1638)
Título: Orfeo y Eurídice. Autor: Pedro Pablo Rubens. Fecha: 1636 - 1638. Estilo: Barroco. Medidas: 196,5 cm x 245,5 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Ubicación actual: Museo del Prado, Madrid, España.
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Orfeo se lleva del inframundo a su amada Eurídice, pero no podrá volver su mirada hacia ella hasta que no regrese al mundo de la luz.
EL MITO
PEDRO PABLO RUBENS (Siegen, Westfalia, 1577 - Amberes, 1640)
Comentado por Fernando Belloso Bermejo
Orfeo fue un importante poeta y músico en la mitología griega, en donde se pensaba que era hijo de Apolo y Calíope. Su padre era dios de entre otras muchas cosas las artes y la música, y es por eso por lo que Orfeo tenía una capacidad innata para la música, siendo capaz de calmar a las bestias mediante su lira. Se piensa que Orfeo era de origen tracio, pero su pasión por viajar le llevó hasta destinos lejanos a Tracia. Se cree que incluso llegó a visitar Egipto. Una de las hazañas más increíbles de Orfeo fue el viaje que realizó junto a los Argonautas, un grupo de héroes que viajó en busca del vellocino de oro. En este viaje Orfeo tuvo un papel importante, usando su lira para proteger a la tripulación del canto de las sirenas, por lo que sin su intervención todos los Argonautas hubieran sido asesinados por ellas. Eurídice en cambio era una ninfa auloníade, es decir, una diosa menor asociada a la naturaleza, siendo asociadas las auloníades a los pastos, acompañando al dios Pan. No se sabe casi nada de Eurídice antes de su relación con Orfeo, siendo muy limitadas las fuentes, las cuales solo hablan de su origen como ninfa. Orfeo y Eurídice eran una pareja que estaba muy enamorada. Un día paseando a Euridice le mordió una serpiente y murió. Cuando Eurídice murió, Orfeo estaba todo el día triste y decidió ir a buscarla al infierno después de pasar por un millón de pruebas. Hades le concede que pueda llevársela del infierno con la condición de que en el camino de vuelta a casa no la mire hasta que no estén fuera de la oscuridad del infierno. Después de pasar por un millar de pruebas, Orfeo se da la vuelta antes de tiempo, porque a Eurídice aún le quedaba un pie dentro del Infierno y esta desapareció ante los ojos de Orfeo.
IXIÓN (1632)
Título: Ixión. Autor: José de Ribera. Fecha: 1632. Estilo: Barroco Medidas: 220 cm x 301 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Ubicación actual: Museo del Prado, Madrid, España.
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Progenitor de la raza de los centauros, Ixión intentó suplantar a Júpiter en el lecho de Juno, por lo que fue castigado a girar eternamente atado a una rueda para expiar sus desmanes. Ribera nos muestra una violenta imagen, con el condenado boca abajo, acentuando la tensión dramática mediante la luz, la monumentalidad de las figuras, las forzadas anatomías y la expresividad gestual.
EL MITO
jOSÉ DE RIBERA (Játiva, Valencia, 1591 - Nápoles, 1652)
Comentado por José Luis García Tizón
Ixión fue un rey mítico de Tesalia con fama de malvado. Se casó con Día, hija de Eioneus o Deyoneo, pero pasó por alto el pago de los regalos prometidos a su nuevo suegro y se produjo una pelea entre Ixión y Eioneus, al que arrojó a un pozo de carbón ardiendo. Ninguno de los nobles griegos le perdonaría este crimen y, finalmente, el propio dios Zeus se compadeció y lo invitó al Monte Olimpo para su purificación. Pero ese crimen no fue suficiente para Ixión. En el Olimpo, lugar de los dioses griegos, recompensó la generosidad de Zeus con un intento de unión con su esposa Hera. Zeus adivinó las intenciones y desarrolló un plan para demostrarlo: transfiguró una nube, llamada Néfele, en un ser parecido a Hera. De la unión con Ixión Néfele engendró a Centaurus, el padre de los centauros, los hombres caballos. El castigo de Zeus a Ixión, una vez que quedaron probadas sus intenciones hacia Hera, fue terrible y eterno. Zeus ordenó a Hermes que atara las manos y los pies de Ixión a una rueda alada y ardiente, haciéndola rodar para toda la eternidad. Ribera nos muestra una violenta imagen, con el condenado boca abajo, acentuando la tensión dramática mediante la luz, la monumentalidad de las figuras, las forzadas anatomías y la expresividad gestual. Esta obra es la más personal de sus interpretaciones de los condenados en el Hades. Otros castigados también fueron Ticio, Sísifo y Tántalo. José de Ribera también los representó en sus pinturas. A la serie de los personajes castigados se la conoce como Las Furias, serie que se inició con Tiziano.
LA FÁBULA DE LEDA (1604)
Título: La Fábula de Leda Autor: Eugenio Cajés. Fecha: 1604. Estilo: Barroco Medidas: 165 cm x 193 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Ubicación actual: Museo del Prado, Madrid, España.
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En la mitología griega, Leda, hija del rey de Etolia Testio y esposa del rey Tindáreo de Esparta, fue una de las féminas seducidas por Zeus. Cuando caminaba Leda junto al río Eurotas, se le presentó el rey de los dioses, Zeus, transformado en cisne, que fingiendo ser perseguido por un águila, se posó en ella.
EL MITO
eugenio cajés (madrid, 1574 - madrid, 1634)
Comentado por Álvaro Palacios Malabé
Comentario del mito. En la mitología griega, Leda, hija del rey de Etolia Testio y esposa del rey Tindáreo de Esparta, fue una de las féminas seducidas por Zeus. Cuando caminaba Leda junto al río Eurotas, se le presentó el rey de los dioses, Zeus, transformado en cisne, que fingiendo ser perseguido por un águila, se posó en ella. La versión más popular de este mito dice que Leda era una mujer muy bella, tanto que el propio Zeus la deseaba y transformado en cisne se unió a ella. Esa misma noche Leda también se unió a su esposo Tindáreo. Como consecuencia, puso dos huevos: de uno nacen Pólux y Helena, hijos de Zeus, y por tanto inmortales; del otro, Cástor y Clitemnestra, hijos mortales de Tindáreo. Leda estuvo casada con Tindáreo, rey de Esparta, y tuvo como hijos a Timandra, Clitemnestra, Filónoe, Febea, Helena y los Dióscuros. Muchas fuentes griegas nos hablan de Leda y de su mito con el Cisne. Otras amantes de Zeus son: Temis: hija de Urano y Gea , nacieron las Moiras y las Tres Gracias. Mnemosine: hija de Urano y Gea , nacieron las nueve Musas. Deméter: hija de Crono y Rea , nació Perséfone. Leto: Titánide hiija de Ceo, nacieron Ártemis y Apolo. Maya: hija del titán Atlas, nació Hermes. Metis: hija de Océano y Tetis, nació Atenea. Sobre el cuadro y el pintor. El pintor Eugenio Cajés, hijo del también pintor italiano Patricio Cajés, que había venido a España a trabajar en el Monasterio del Escorial, había nacido en Madrid en 1571. En 1612 fue nombrado pintor del rey y además de trabajar para la Corte lo hizo también para iglesias, conventos y clientela privada. Cajés pinta esta magnífica copia en 1604, por encargo del rey Felipe III, poco antes de la salida del lienzo original de España para ser entregado a Rodolfo II en Praga. El 19 de agosto de este año, el pintor recibe el pago de 1.500 reales por la realización de esta y otra copia del Rapto de Ganímedes, también de Correggio, cuyo original se conserva hoy en el Museo de Historia del Arte de Viena. Gracias a la fidelidad de esta copia, podemos conocer cómo fue el original antes de sufrir diferentes daños en el siglo XVIII.
DÁNAE RECIBIENDO LA LLUVIA DE ORO (1560 - 1565)
Título: Dánae recibiendo la lluvia de oro. Autor: Tiziano, Vecellio di Gregorio. Fecha: 1560 - 1565. Estilo: Manierismo. Medidas: 129,8 cm x 181,2 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Ubicación actual: Museo del Prado, Madrid, España.
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Esta pintura representa el mito de Dánae. Se ve a la misma recostada sobre una cama junto a un perro, y entre las sábanas y cortinas es sorprendida por una engañosa lluvia de oro, de la que su criada saca provecho recogiendo algunas monedas.
EL MITO
TIZIANO, VECELLIO DI GREGORIO (1490 - 1576)
Comentado por Rocío Hernández Bravo
COMENTARIO. Dánae estaba decepcionada por carecer de herederos varones y Acrisio, su padre, consultó un oráculo para saber si esto cambiaría. El oráculo le dijo que sería asesinado por el hijo de su hija. Para que esta no tuviese hijos, Acrisio la encerró en una celda de bronce o en una cueva. Pero Zeus apareció cayendo como una lluvia dorada y la dejó embarazada. De esta unión nació Perseo. Otras versiones afirman que en realidad el que sedujo a Dánae fue Preto, su tío, rey de Tirinto, que sería el padre de Perseo. Enfadado, pero sin querer provocar la ira de los dioses matando a Perseo, Acrisio arrojó a Dánae y al niño al mar en un cofre de madera. El mar fue calmado por Poseidón a petición de Zeus y ambos sobrevivieron. Alcanzaron la costa de la isla de Sérifos, donde fueron recogidos por Dictis, un pescador de la isla, quien crio a Perseo como su propio hijo. Más tarde, después de que Perseo, ya un joven valeroso, matase a la Gorgona Medusa y rescatase a Andrómeda, la profecía del oráculo se hizo realidad: Perseo, sin querer, mató a su abuelo Acrisio al lanzar un disco cuando participaba en unos juegos. ANALISIS. Esta pintura representa el mito de Dánae. Se encuentra a la misma recostada sobre una cama junto a un perro, y entre las sábanas y cortinas es sorprendida por una lluvia de oro que su criada aprovecha para recoger algunas monedas. Esta versión es una obra tardía de Tiziano y en este sentido presenta un estilo más personal, producto de muchos años de práctica, por lo que se puede observar una pincelada rápida y libre, casi equiparable a la soltura de los impresionistas que fueron posteriores. Es un estilo diferente al presentado en sus versiones anteriores que en comparación resultan pinturas más monumentales y menos humanas, con un marcado interés por la escultura, por el cuerpo, mientras que en esta Dánae del Prado lo que interesa son las sensaciones. Por ello podemos considerar esta obra, dentro del Renacimiento, de estilo manierista, al escapar de ciertas maneras clásicas y apostar por la expresividad. Además, Tiziano es capaz de recrear una envolvente atmósfera que contrasta con todo un juego de texturas en el que el color predomina sobre la línea. Se trata de colores cálidos y saturados que se combinan adecuadamente con una luz natural. Tiene una composición simétrica, pero a su vez dinámica. Dánae y la criada se colocan formando un esquema triangular, y con la lluvia dorada en la parte superior son ambas figuras las que a través de sus miradas y posturas indican hacia dónde llevar nuestra mirada. Los personajes presentan un canon clásico perfecto y adaptado a las formas renacentistas. Ambas se encuentran colocadas en escorzo y se marca un guiño a la representación de una mujer joven y hermosa en contraposición con una más anciana y por lo consecuente menos atractiva. Cambia incluso el color de estas, siendo la tez de Dánae mucho más pálida que la oscura piel de la criada.
EL RAPTO DE GANIMEDES (1636 - 1638)
Título: El Rapto de Ganimedes. Autor: Pedro Pablo Rubens. Fecha: 1636 - 1638. Técnica: Óleo sobre lienzo. Estilo: Barroco. Dimensión: Alto: 181 cm y Ancho: 87,3 cm. Localización: Museo Nacional del Prado, Madrid, España.
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El dios de los dioses aparece transformadoen un águila y arranca desde el suelo albello joven Ganimedes sosteniéndole de laspiernas y de la correa del carcaj con el pico y las garras.. Al joven se le ve asustado y sorprendidomientras el águila lo lleva por los aires.
EL MITO
pedro pablo rubens (Siegen, Westfalia, 1577 - Amberes, 1640)
Comentado por Andrés Bernal Burgos
Ganimedes fue raptado por Zeus en el monte Ida, en Frigia (que actualmente corresponde a Turquía), lugar de más de una leyenda sobre la historia mítica de Troya. Ganimedes pasaba allí el tiempo de exilio al que muchos héroes se sometían en su juventud, cuidando un rebaño de ovejas o, alternativamente, la parte rústica o tónica de su educación, junto con sus amigos y tutores. Zeus lo vio, se enamoró de él casi instantáneamente, y enviando un águila o transformándose él mismo en una lo llevó al monte Olimpo.
DIANA Y CALISTO (HACIA 1635)
Título: Diana y Calisto. Autor: Pedro Pablo Rubens. Fecha: Hacia 1635. Estilo: Barroco. Medidas: 202,6 cm × 325,5 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Ubicación actual: Museo del Prado, Madrid, España.
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En este cudro se representa a la ninfa Calisto, que fue seducida por el dios Júpiter y quedó embarazada, Calisto está con sus compañeras durante el baño y siente temor al tener quedesnudarse frente a ellas, ya que verán que está embarazada y que había traicionado laconfianza de la diosa Diana.
EL MITO
PEDRO PABLO RUBENS (Siegen, Westfalia, 1577 - Amberes, 1640)
Comentado por Abril Cancho Calvo
El mito. La ninfa Calisto fue seducida por el dios Júpiter y quedó embarazada. En el cuadro Calisto está con sus compañeras durante el baño y siente temor al tener que desnudarse frente a ellas, ya que verán que estaba embarazada y que había traicionado la confianza de la diosa Diana. Para evitar que Hera se enterase de esta relación, Zeus transformó a Calisto en una osa, pero Hera lo acabó descubriendo y manda a Artemisa (diosa de la naturaleza y de la caza) matar a Calisto en una cacería, y esta diosa cazadora así lo hace. Según otra versión, Artemisa sorprendió a Calisto bañándose en un río y advirtió que su vientre había crecido. Artemisa le preguntó el motivo de esto y Calisto replicó que el motivo era suyo. Artemisa se enfadó y transformó a Calisto en osa y la expulsó de su cortejo. El caso es que Calisto murió, pero para salvar a su hijo, Zeus la transformó en la constelación de la Osa Mayor, ya que así le otorgaba la inmortalidad. Zeus dio a Arcas (el hijo de Calisto) a la pléyade Maya para que lo criase. Arcas llegó a ser rey y la región de Arcadia en Grecia se llamó así en su honor. Principales personajes del mito. Calisto: Era una cazadora y doncella de Diana, diosa de la caza. Diana: Diana era la diosa virgen de la caza, protectora de la naturaleza y la luna. Júpiter: También llamado Zeus en la mitología romana, es una divinidad a la que se denomina «padre de los dioses y los hombres» Este estaba casado con su hermana Juno, Zeus se enamoró de Calisto y para seducirla, se convirtió en Diana y Calisto terminó quedando embarazada.
LA FRAGUA DE VULCANO (1630)
Título: La Fragua de Vulcano. Autor: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. Fecha: 1630 Estilo: Barroco. Medidas: Alto: 223 cm y Ancho: 290 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Ubicación actual: Museo del Prado, Madrid, España.
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En este cuadro se describe una escena de Las Metamorfosis de Ovidio: Apolo entra en la fragua donde Vulcano estaba haciendo una armadura, que precisamente le había encargado Marte. Apolo se encarga de contarle a Vulcano la infidelidad de su esposa Venus con el dios de la guerra Marte.
EL MITO
DIEGO RODRÍGUEZ DE sILVA Y vELÁZQUEZ (Sevilla, 1599 - Madrid, 1660)
Comentado por Adriana Tovar Arroyo
En este cuadro se describe una escena escrita por Ovidio en Las Metamorfosis. Se ve el momento en el que Apolo entra en la fragua, lugar donde Vulcano estaba haciendo una armadura, que precisamente le había encargado Marte. Apolo es el que se encarga de contarle a Vulcano la infidelidad que su esposa Venus está cometiendo con el dios de la guerra Marte. En este mito los personajes son: - Apolo: dios de la luz y el sol, que aparece representado con una hoja de laurel, ya que era su símbolo. - Vulcano: es el dios encargado del fuego y los metales. Hijo de Júpiter y Juno, su mujer era Venus. Era el encargado de forjar el hierro y crear las armas que posteriormente portaban los dioses y héroes. - Venus: fue en un principio la diosa romana de los jardines y los campos, aunque posteriormente se la equipara con Afrodita, la diosa griega del amor y la belleza. - Marte: era el dios de la guerra, la virilidad masculina, la violencia, la pasión, la sexualidad, el derramamiento de sangre, la valentía, patrón de los guerreros romanos, del horror y victoria en las guerras, la perfección y la belleza. Como podemos observar en este cuadro, a la izquierda está el dios Apolo, coronado de laurel y rodeado por un halo luminoso. A su lado se encuentra Vulcano y también están los cíclopes ayudando a este. Estos cíclopes, que ayudaban al dios en la fragua, aparecen representados como hombres que sabían de ese oficio. Se les ve a todos asombrados por la noticia de que Afrodita estaba siendo infiel con Marte. Vulcano, al conocer la noticia, se puso a fabricar una red irrompible e invisible, fabricada con una gasa, que colocó sobre la cama de su habitación. Cuando Venus y Marte fueron a tener relaciones quedaron atrapados bajo ella. Vulcano los descubrió y llamó a todos los dioses para que vieran esta escena vergonzosa. Venus y Marte abandonan el Olimpo para evitar las burlas.
APOLO Y LA SERPIENTE PITÓN (1636 - 1638)
Título: Apolo y la serpiente Pitón. Autor: Cornelis de Vos. Fecha: Entre 1636 y 1638. Estilo: Barroco. Medidas: 188 cm x 265 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Ubicación actual: Museo del Prado, Madrid, España.
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La escena representa un pasaje de Las Metamorfosis de Ovidio. Tras matar a la monstruosa serpiente Pitón, Apolo es víctima de un flechazo de Cupido, que inflamó su imposible amor hacia Dafne. Como en otras escenas de la misma serie, el tema del cuadro es el poder del amor, que domina incluso a los dioses.
EL MITO
CORNELIS DE VOS (Hulst, 1586 - Amberes, 1651)
Comentado por Elsa Pacheco Pérez
Cuatro días después de su nacimiento, Apolo mató a Pitón, que vivía en Delfos junto a la fuente de Castalia. Esta fuente era la que emitía los vapores causantes de que el oráculo de Delfos hiciese sus profecías. Hera envió a la serpiente para perseguir y matar a Leto, la madre de Apolo, por todo el mundo. Para proteger a su madre, Apolo suplicó a Hefesto que le fabricara un arco y flechas. Tras recibirlos, Apolo arrinconó a Pitón en la cueva sagrada de Delfos. Apolo mató a Pitón, pero fue castigado por ello, ya que Pitón era un hijo de Gea. Hera envió entonces al gigante Ticio a matar a Leto. Esta vez Apolo fue ayudado por su hermana Artemisa en la protección de su madre. Durante la batalla Zeus cedió finalmente su ayuda y arrojó a Ticio al Tártaro. Allí fue sujetado al suelo de roca, cubriendo nueve acres, y una pareja de buitres le comían el hígado diariamente. La escena representa un pasaje de Las Metamorfosis de Ovidio. Tras matar a la monstruosa serpiente Pitón, Apolo es víctima de un flechazo de Cupido, que inflamó su imposible amor hacia Dafne, hija de Peneo. Como en otras escenas de la misma serie, el tema del cuadro es el poder del amor, que domina incluso a los dioses.
MERCURIO Y ARGOS (1636 - 1638)
Título: Mercurio y Argos. Autor: Pedro Pablo Rubens. Fecha: Entre 1636 y 1638. Estilo: Barroco. Medidas: 180 cm x 298 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Ubicación actual: Museo del Prado, Madrid, España.
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El dios Mercurio se dispone a matar al gigante Argos, tras haberlo dormido con su flauta. Cumple así la orden de Júpiter, que pretendía unirse a Ío, que aparece en el cuadro transformada en ternera. Júpiter la había transformado en este animal para evitar así los celos de su esposa Juno.
EL MITO
PEDRO PABLO RUBENS (Siegen, Westfalia, 1577 - Amberes, 1640)
Comentado por Lucía Polo Parreira
Podemos encontrar dos cuadros con este título, uno de Rubens, que es el de esta exposición, y otro de Velázquez. Uno de los encargos más importantes realizados a Rubens procede del rey de España, Felipe IV. El pintor flamenco será el elegido para la realización de la decoración de la Torre de la Parada, un pabellón de caza ubicado en los montes de El Pardo cercanos a Madrid. Los trabajos serán ejecutados entre 1636 y 1638, trabajando en una buena parte el propio Rubens, mientras que otro grupo de la serie sería realizado por sus ayudantes y pintores contratados expresamente para este proyecto, teniendo como punto de partida sus diseños. Al menos 14 de las 63 escenas que formaban el conjunto -para el que también trabajó Velázquez- salieron de los pinceles del maestro flamenco, destacando entre ellas el Mercurio y Argos que aquí contemplamos. Rubens se inspira en Las Metamorfosis de Ovidio para ilustrar la escena. En esta ocasión se nos cuenta la historia de Ío, una bella joven que fue seducida por Júpiter para ser posteriormente convertida en vaca por el dios, para así esconderla de su esposa, Juno. Sospechando la infidelidad de su marido, Juno solicitó la bella ternera como regalo, solicitud a la que Júpiter no pudo negarse. Para que Ío fuese vigilada constantemente, Juno la puso al cuidado del gigante Argos, cuyos cien ojos nunca se cerraban al mismo tiempo. Júpiter envió a Mercurio para que con su música consiguiera sumir en un profundo sueño a Argos y en ese momento le cortara la cabeza, liberando así a Ío. Juno, en agradecimiento a la labor prestada por Argos, recogió los cien ojos y los colocó en la cola del pavo real, su animal favorito. Los tres personajes protagonistas se sitúan ante un fondo de paisaje, ubicándose como si de un friso romano se tratara. Las figuras están cargadas de vitalidad, recogiendo en sus gestos y acciones la carga dramática y la violencia del momento. Sus anatomías recuerdan a la antigüedad clásica y a Miguel Ángel, mientras que en la ejecución y en la atmósfera que rodea a las figuras encontramos referencias a la escuela veneciana. El paisaje es de clara inspiración flamenca, mostrando en este trabajo la simbiosis de estilos que manifiesta Rubens en toda su producción para crear un estilo propio e inconfundible. En el cuadro se puede observar como Mercurio tiene sujeta en la mano una espada atacando a Argos. Detrás de estos dos personajes se encuentra Ío que sale representada como una vaca.
EL BANQUETE DE TEREO (1636 - 1638)
Título: El Banquete de Tereo. Autor: Pedro Pablo Rubens. Fecha: Entre 1636 y 1638. Estilo: Barroco. Medidas: 195,5 cm x 266 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Ubicación actual: Museo del Prado, Madrid, España.
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En el cuadro se ve cómo Procne sujeta la cabeza de su hijo Itis al lado de su hermana Filomena , y a Tereo horrorizado por darse cuenta de que se ha comido a su propio hijo.
EL MITO
PEDRO PABLO RUBENS (Siegen, Westfalia, 1577 - Amberes, 1640)
Comentado por Marta Tovar Arroyo
Tereo era hijo del dios Ares, Después de actuar en una disputa fronteriza en nombre de Pandión, rey de Ática, estableció una alianza con él y se casó con la mayor de sus hermanas, Procne, con quien tuvo un hijo llamado Itis. Lamentablemente, tras un tiempo casado con Procne, Tereo conoció a su hermana menor, Filomela, y se enamoró locamente de ella. Pero como no quería romper su alianza con Pandión repudiando a Procne, que había sido una buena esposa, encerró a su mujer en la habitación de las esclavas tejedoras del palacio y le cortó la lengua para evitar que se comunicara con nadie, luego mandó una carta a Pandión diciéndole que Procne había muerto. Pandión le ofreció generosamente casarse con Filomela, Apenas llegó Filomela al palacio, sin siquiera esperar a la celebración del matrimonio, Tereo hizo el amor con ella, luego se casaron y Filomela se convirtió en la nueva reina de Áulide, pero Procne, que como hemos dicho se dedicaba a tejer con las esclavas, puso en un vestido destinado a Filomela un mensaje que le revelaba que estaba viva. Apenas supo esto Filomela, corrió a la habitación donde la tenían encerrada y la liberó. Esa noche Filomela ofreció un banquete a Tereo, en el que le sirvió un gran plato de carne especialmente preparado para él. Cuando Tereo alabó lo delicioso que estaba y preguntó de qué estaba hecho, Procne entró al comedor llevando la cabeza de su hijo Itis, al que habían asesinado, descuartizado y cocinado.