Arte Barroco

BARROCO

• Comenzó como una continuación del Renacimiento.
• Tanto la arquitectura barroca, como la escultura y pintura tienen un carácter dramático.

• Absolutismo religioso que floreció al servicio de la iglesia católica y las monarquías católicas.
• Es una continuación de un movimiento artístico denominado manierismo italiano (abundancia de las formas difíciles y poco naturales)

• Se le considera una tendencia de ostentación y exageración.
• Creó en la época del renacimiento y anterior al neoclasicismo.
• Popular en Italia y luego se extendió hacia el resto de Europa.
• siglo XVII y mediados del siglo XVIII

• La iglesia católica exigió a los artistas que se alejaran de crear obras con temas paganos, desnudos y escenas alborotadoras.
• Siglo XVII la vida estaba repleta de dolor y muerte, el artista Barroco intenta experimentar con el arte hasta dar lugar al movimiento y el color.
• las obras intentan transmitir una agitación y un amor por la vida representada de forma dramática.
• “juego de las sombras” y de la decoración magnífica y espectacular.
• Surge el claro-oscuro

• Después del idealismo del renacimiento (1400-1530) y la naturaleza del manierismo (1530-1600), el arte barroco refleja sobre todo las tensiones religiosas de la época.
• Incluyen temáticas religiosas que habían sido dejadas de lado por el Renacimiento y buscan representarlas de manera altamente expresiva.

• Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos.
• Una intensa espiritualidad que aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas.

• Los temas de la escultura tienden a ser más profanos, mitológicos, en donde el desnudo adquiere particular importancia.
• Fue principalmente utilizada para decorar las obras arquitectónicas de este periodo.
• Existe un elevado expresionismo de los rostros de las estatuas tratando de retratar sentimientos por medio de gestos, peinados, tensiones…

• Barroco Italiano: se desarrolló a finales del siglo XVI. Es en Italia donde nace el barroco. La pintura se conviertió en un instrumento de la iglesia católica al servicio de la contrareforma (protestantes)
• Caravaggio, Artemisa Gentileschi, Elisabetta Sirani, Giovanni Bernini.

• Barroco Español: siglo XVII y XVIII
• Se suele utilizar la expresión ¨Barroco Español¨ a las reproducciones artísticas de la corte. Escuela Madrileña, escuela Sevillana, Escuela Aragonesa.
• Pedro Pablo Rubens, Diego Velázquez,Bartolomé Esteban Murillo.
• Los pintores españoles reciben la influencia del tenebrismo de Caravaggio en el tratamiento de la luz, aunque luego lo abandonan.

• Barroco Fránces: En Francia el Barroco adquiere características más sobrias que en Italia, con plantas menos complicadas, facahadas más severas, mayor respeto por proporciones. Un Arte al servivio de la monarquía absoluta.
• El ejemplo más claro es el Palacio de Versalles.

• Barroco en México: fue el estilo artístico más presente en la entonces Nueva España entre los siglos XVI y XVIII.
• Fue una mezcla de ambas cultura mestiza, aunque con un predominio de la llevada por los conquistadores.
• Se buscaba impresionar a los creyentes.
• Las formas clásicas y los adornos para manipular sentimentalmente a los espectadores. Sus ornamentos conseguían dar una mayor ilusión de movimiento y de excitación visual.

• Investigación sobre el Autor.
• Investigación sobre la historia que representa la obra.
• Ficha técnica: título, autor, año, técnica, estilo.
• 1- Análisis compositivo: es una composición asimétrica, líneas diágonales predominates.
• 2-Estilo: Barroco; uso del claro-oscuro, describe una escena biblica. Dramatización de las poses, las expresiones de los rostros, luces y sombras exagerados.

• Semiótico:

NEOCLÁSICO

• Surgió a mediados del siglo XVIII y abarcó hasta el siglo XIX.
• Renovación de los valores filosóficos y estéticos de la Antigüedad Clásica y el culto a la razón
• Se origina en Francia, se extendió por Europa y América.
• Aparición de la ilustració (movimiento filosófico que defendía la razón, el conocimiento como medio para derogar el dogmatismo y fomentar el progreso)

• Descubrimiento de las ruinas de Herculano y Pompeya, despertó el interés por estudiar la cultura Grecolatina.
• La revolución industrial y la revolución francesa, que proclamaba igualdad, libertad y fraternidad.
• En Francia, dominaba el rococó en la corte. Inspirados por la Ilustración, surgieron detractores de tales estilos, los consideraban excesivos, confusos y recargados, los relacionaban al fanatismo religioso y a la corrupción aristocrática.

• Los artistas genuinamente deseaban participar en el nacimiento de una cultura basada en la razón, la moral y el progreso.
• El propósito era la educación y la moralización de la sociedad con miras a la construcción del proyecto moderno.
• Los artistas y escritores creían que a través de sus obras ayudaban a difundir los valores necesarios para construir una sociedad racional, moral: libertad, la idea de patria, heroísmo y espíritu de sacrificio.

• Surge el interés en el equilibrio, la proporción y la simetría, valores de arte griego clásico.
• El racionalismo en la composición estética, así como los temas que resaltaban la templanza, la virtud y el autodominio, eran una forma de ejercer y difundir el culto a la razón.
• El arte neoclásico abordaba especialmente temas como la historia grecolatina (modelos morales), la historia del republicanismo y de la revolución francesa y la mitología romana (como alegoría de la virtud).

PINTURA

• Predominio del dibujo sobre el color.

• Luz clara y fría.
• Contornos claros y definidos.
• Para el fondo predominó el uso de la arquitectura grecolatina o, incluso, el uso de penumbras sobre el paisaje.
• Supresión de lo decorativo y lo superfluo.
• La anatomía sigue estrictamente el ideal del canon clásico de la antigüedad.
• Gestualidad de los personajes contenida: no hay signos de dolor o de emociones.
• Predominio de la pintura histórica (historia grecorromana, revolución francesa e historia republicana), seguida por mitología grecorromana alegórica. Escaso interés en la religión.

ESCULTURA

• Preferencia por el mármol, el cobre y el alabastro.

• Exaltación de la belleza ideal.
• Equilibrio formal.
• Rechaza el efecto pictórico de la escultura barroca.
• En los relieves, las figuras se sitúan en un primer plano, renunciando a cualquier fondo de carácter pictórico.
• Moderación en las expresiones y sentimientos.
• No interesan los grandes movimientos violentos ni los escorzos ni las diagonales. Predomina la frontalidad.
• No interesaba sino la belleza puramente formal, el espíritu está ausente.
• Decae la temática religiosa, casi sustituida por la mitológica.
• Abunda el retrato, como consecuencia del afán de exaltar el espíritu de ciudadanía; los personajes dan ejemplo con su virtud.

ARQUITECTURA

• Arquitectura civil.
• Basada en la valoración simbólica de las formas geométricas y la línea.
• Rechazo de la compenetración de las plantas y volúmenes.
• Respeta pureza de planos y volúmenes.
• Gran escala de los edificios.
• Detalles griegos, en especial el Dórico.
• Columnas drámaticas y paredes en blanco.

ROMANTICISMO

• Movimiento artístico y filosófico que surgió primero en Francia, Alemania, Reino Unido y España a finales del siglo XVIII. Fue una reacción a los paradigmas imperantes de racionalismo y Neoclasicismo que trajo consigo la Ilustración.
• Se opuso a la fe en la razón humana y al espíritu ordenado de la época, que sostenía reglas racionales para el arte y el pensamiento.
• Valoró la subjetividad y los sentimientos humanos.

• Es el primer movimiento que cubrió Europa en su totalidad, su apogeo llegó entre 1800-1850.
• Los orígenes de las ideas del Romanticismo datan de la Revolución Francesa y el idealismo de libertad, fraternidad e igualdad que lo impulsaba.

• Durante la Ilustración, habían resurgido los valores de la Antigüedad Clásica, Neoclasicismo. Para los románticos, parte de la reacción a la Ilustración fue valorizar aquello que ese movimiento había rechazado: la cultura medieval. Así, se retornó al imaginario medieval y las tradiciones folklóricas nacionales, pero también los temas y sentimientos cristianos.

• En lugar del mundo racional, objetivo y lógico de la Ilustración, el romanticismo exalta lo individual y lo subjetivo. Así aparecen como valores el genio, los sentimientos y todo el mundo inconsciente del ser humano, como los sueños, los instintos o el misticismo.
• Se buscaba expresar la individualidad través de la originalidad, que era valorada más que la tradición. Por eso también se prefería la obra inacabada, imperfecta y abierta, frente a la obra concluida y perfecta.

• En lugar del mundo racional, objetivo y lógico de la Ilustración, el romanticismo exalta lo individual y lo subjetivo. Así aparecen como valores el genio, los sentimientos y todo el mundo inconsciente del ser humano, como los sueños, los instintos o el misticismo.
• Se buscaba expresar la individualidad través de la originalidad, que era valorada más que la tradición. Por eso también se prefería la obra inacabada, imperfecta y abierta, frente a la obra concluida y perfecta.

PINTURA

• La pintura romántica abandona los motivos clásicos para comprometerse con la realidad política y social de las naciones.
• Se opone al carácter encorsetado de la pintura académica, rompiendo con las reglas de composición.
• Su temática busca la evasión, los lugares lejanos y las épocas pasadas.
• Utiliza diferentes técnicas: el óleo, acuarelas, grabados y litografías.
• La pincelada es libre, viva y llena de expresividad.
• Desaparece la línea frente al color.

PINTURA

• La luz es importante y se cuidan sus gradaciones dando un carácter efectista y teatral.
• Las composiciones tienden a ser dinámicas, marcadas por las líneas curvas y los gestos dramáticos.
• La Naturaleza y el cultivo del género del paisaje.
• Culto al individualismo. El artista prefiere su libertad a la de la colectividad.
• William Blake, Francisco de Goya, William Turner,Caspar David Friedrich

PINTURA

• William Blake
• Francisco de Goya
• William Turner
• Caspar David Friedrich

• Pintura Romanticismo
• No le dan mayor imporancia al dibujo.
• Colores oscuros, colores neutros o saturados.
• Personajes más humanos, temas bíblicos, fantasía, oníricos.
• Prodominio de las sombras, exageración de luces y sombras, un carácter más drámatico.
• No dan mucha importancia los cánones de belleza, buscan resaltar las emociones, a través de las expresiones faciales y corporales.

El paisaje ya es considera un género de la pintura.

Comparación

Pintura Neoclásica

• Importancia del dibujo sobre el color
• Los colores son vivos, predominio de colores primarios.
• Los temas más recurrentes son: mitología, cuadros historicos y retrato idealizado.
• La luz es clara y fría.
• La figura humana es idealizada, uso de los cánonos de belleza establecidos por el arte griego clásico.
• Busca resaltar la belleza de las formas, a partir de la técnica de pintura y dibujo.
• Líneas y contornos definidos.
• Las poses son rígidas y poco expresivas.
• Las expresiones faciales son nulas.
• El paisaje no tiene carácter único, sirve para resaltar la belleza de la naturaleza y sirve como fondo.
• Muchos de los fondos son arquitectura greco-romana

REALISMO

Características

• Surge en Francia en el período de 1840-1880
• Movimiento artístico y literario cuyo propósito fue la representación objetiva de la realidad, los aspectos cotidianos que brindaba la vida de la época.
• La preocupación por el presente coincidió con la introducción de la fotografía, iniciada por Niepce en 1827.
• Comenzará como movimiento reivindicativo: la representación del pueblo sin idealismo

• Los realistas rechazan lo exageradamente emocional, es decir, lo sentimental.
• Adopta una postura activamente política, denunciando las injusticias sociales y comprometiéndose con las clases bajas y los movimientos políticos de izquierda.
• Los temas principales son: el costumbrismo, paisaje y desnudos (eliminando todo el idealismo)

PINTURA

• Surge como reacción a la pintura romántica.
• Denuncia de las secuelas de la industrialización.
• Pérdida del deseo de evasión del Romanticismo para centrar la atención en la realidad objetiva y el presente.
• El hombre aturdido por su trabajo abrumador es un tema frecuente en las obras.

• El Realismo se caracterizó por su afán de veracidad, al retratar campesinos o trabajadores.
• su compromiso social, al abordar temas que hasta entonces se habían ignorado. Temas: intimistas, familiares, reuniones al aire libre, paisajes rurales y urbanos.
• introduce sensaciones de vitalidad, instantaneidad y nuevos enfoques, aproximándose así a la fotografía. Estos aspectos serán retomados por el Impresionismo.

GUSTAVE COURBET

• Fue fundador y máximo exponente del realismo.
• El realismo de Courbet, fuertemente influido por los ambientes revolucionarios del siglo XIX, era una protesta contra la estéril pintura academicista y los motivos exóticos del Romanticismo.

El taller del Artista

En la pintura se mezclan personajes reales con otros anónimos que representan diferentes clases sociales, y también hay figuras alegóricas.

El desesperado

Autorretrato del artista, se aleja del REALISMO.El cuadro es demasiado teatral, casi romántico.

Representantes

1. Honoré Daumier

1. Jean- François Millet
2. Rosa Bonheur
3. Édouard Manet ( suele estudiarse en el contexto del impresionismo, jugó un papel fundamental en el realismo. Actuó como puente entre ambos movimientos, inspirando el interés impresionista por captar “impresiones” de la vida cotidiana)

IMPRESIONISMO

• Los jueces del Salón Oficial de París seguían apegados a los temas premodernos: paisajes pastoriles, el mundo vegetal, las grandes mitologías históricas, etc.
• Los impresionistas, reconocieron la ciudad moderna como paisaje, entendieron que los cambios históricos afectaban también la función del arte.

• Los impresionistas aprovecharon a su favor el hecho de que la fotografía era en blanco y negro.
• Gracias a la industrialización, los artistas podían tener pinturas al óleo en tubos, lo que les permitía salir a pintar al aire libre.
• Representar fenómenos lumínicos hermosos, pero instantáneos, que requerían velocidad
• Escuela pictórica, centrada en la luz y el color.

• Abandono del dibujo perfecto, proyectarán los volúmenes directamente con el color.
• Algunos conservarón la línea, pero son trazos nerviosos y rápidos.
• Mezclan los colores directamente sobre el lienzo.
• Preferirán pinceladas directas, trazos gruesos o con brochazos, incluso puntos.
• Carecen acabados finos; los trazos se dejan abiertos, las texturas porosas.

CARACTERÍSTICAS

• punto fundamental el estudio de la luz a través de la técnica pictórica.
• Rompen con los encuadres clásicos, frontales y simétricos, y optaron por ángulos inesperados en la pintura.
• Les interesaban los instantes que pasan desapercibidos o las escenas que permanecen ocultas a los ojos de los espectadores

6. Paul Cézanne

5. Pierre-August Renoir

4. Edgar Degas

3. Camile Pissarro

2. Claude Monet

1. Edouard Manet

Representantes:

ENTREGA FINAL

• Elegir uno de estos períodos del arte: impresionismo, postimpresionismo, Art Nouveau, Simbolismo o expresionismo; escribir las características principales de la corriente, haciendo una comparación con períodos anteriores (antecedentes históricos)
• Elegir un autor; entregar el contexto historico del autor y obra.
• Elegir una obra del autor; identificar en la obra las características del período.
• Extensión; minimo 3 cuartillas. Sin imágenes, sólo usar la imagen de la obra que van a analizar.
• Trabajo con portada; título, autor, grado, materia y logo de la escuela.
• Fuentes bibliograficas.