Want to make creations as awesome as this one?

No description

Transcript

LA MÚSICA i lES arts VISUALS

Pilar Resurrección

Música inspirada en quadres

Música programàtica

Dansa, Música i escultures

MÚSICA INSPIRDA EN QUADRES

Basat en materials didàctics de la Fundació Juan March

Gnomus de Quadres d'una exposició deMussorgsky

GNOMUS de VIKTOR HARTMAN

Activitat 4

Versió orquestral de Ravel

Activitat 1

Activitat 2

Activitat 3

GNOMUSLa pintura que il·lustra aquesta peça representa un trencanous amb la forma d’xicotet gnom que allarga les seves cames tortes.Mussorgski va dissenyar per a ell un motiu inquietant, quees presenta una i altra vegada per alternar-se amb un passatge còrdic d’un personatge misteriós i evocador, potser, de llegendes llunyanes.En la música, com en la pintura, cal tenirun motiu que expressa alguna cosa i que centra l’atenció de l’oient o de l’observador. Un motiu musical és una breu idea rítmica o melòdica que conserva la seva pròpia identitat tot i ser susceptible de ser imitada, variada o desenvolupada.

GNOMUS DE KANDINSKYIntenta compondre un petit motiu musical característic per il·lustrar l’obra del pintor Kandinsky, que és, al seu torn, una reinterpretació de la pintura Gnomus de Hartmann.Mira bé el quadre i extrau un element. Per exemple, les línies paral·leles que apareixen a la part dreta del quadre. Una manera de replicar-les musicalment es podria fer amb una sèrie de sisenes o amb una melodia duplicada.

Escolteu ara la versió original de Gnomus escrita per a piano i responeu a les preguntes següents:com és la música? És ràpida o lenta? Intensa o suau? Es repeteix o canvia? És alegre o trista?Quina és la sensació? Proporcioneu una paraula que descriga esta reflexió.

Gnomus forma part de la col·lecció de pintures exposades a l'exposició organitzada per l'escriptor, crític musical i assessor del cercle Balakirev, Vladimir Stásov (1824-1906), com a homenatge pòstum després de la mort del pintor i arquitecte Viktor Hartmann (1834 -1873) als 39 anys. Aquesta obra representa un trencanous tallat en fusta amb la forma d’un estrany gnom amb cames retorçades i una mirada inquietant. A Rússia de l’època, els trencanous eren molt habituals com a joguines infantils que s’utilitzaven en la decoració de l’arbre de Nadal.

Groc = so agut, fort i alegre. Com més clar, més nítidBlau = so baix i profund. Com més fosc més greu.Verd = so tranquil.Blanc = silenci momentani.Negre = silenci profund i continu.Gris = so immòbil i desconsolat.Marró = so dur com un tambor.Taronja = so fort com una campana.Violeta = so apagat i trist.

INSPIRats/des per KANDINSKY

Activitat 5

Treballarem en grups de 5. Cada grup escollirà una imatge de Kandinsky i tenint en compte la relació dels colors amb la música, es farà una improvisació musical amb tots els instruments de l’aula.

Al llarg de la història de la música, els compositors sempre han intentat expressar emocions, suggerir estats d’ànim, recrear ambients i evocar tot tipus d’objectes amb la seva música.

Observa en este fragment de la pel·lícula La llegenda del 1900 un pianista que, mentre improvisa, explica com la seva música s’inspira en la gent que té al voltant i en el que imagina sobre ells:

MÚSICA PROGRAMÀTICA

Exercici 1

Basat en els materials didàctics de la Fundació Juan March

Rouen Cathedral, Boira matinal de Monet, 1894

Ràfaga a la plana de Millet, 1873

iMPRESSIONISME

La pintura impressionista va descobrir en l'espectador el valor canviant de la llum i el seu moviment i va introduir elements com noves pigmentacions de colors més purs i brillants. Un exemple d'això és Les Barcas, regates a Argenteuil de Monet

Observant els fragments de la partitura de Focs d'artifici de Debussy, es pot veure que el dibuix de la melodia té l’aspecte visual de la trajectòria dels coets i els focs artificials.

Focs d'artifici de Debussy

El Coet de Edward Middleton Manigault

Activitat 6

MENTRE ESCOLTEs LA MÚSICA DE L’ÀUDIO FES UNA COMPOSICIÓ VISUAL A LA MANERA DELS IMPRESSIONISTES.

DANsa, MúSICa i escultures

Basat en materials d'Elia Bernat

THE ELEMENTS OF DANCE

Calentament

Motiu de moviment

Secuència de moviment

Coreografia

Accions bàsiques de moviment:Locomoció: totes les formes de moviment que mouen el cos d’un lloc a un altreGest o postura: moviments de parts del cos que no es mouen d’un lloc. Quietud: situacions en què el cos està parat.Elevació: activitats en sentit contrari a la força de la gravetat.Rotació: tot tipus de moviments que giren sobre un eix.

Asseguts/des a terra. Observeu quines parts del cos toquen a terra, com esteu asseguts/des i com esta la resta. Imiteu la manera com se sent una altra persona.Canvi de posició. Nivells (baix, mitjà i alt). Comencem des del terra, baix nivell. El professor marca un temps de 4 temps i els estudiants canvien de posició al quart temps. Proveu de canviar el nombre de suports (suportant 5 punts, 4 punts, 3 ..., etc.), deixant diferents parts del cos "enganxades" a terra (un peu, dues mans i dos peus, una mà i un peu , ... .. etc). Naturalment, s’introdueixen gradualment els nivells mitjà i alt.

Imaginem que estem inserits dins d’un cub (kinesfera) a l’espai. Aquest cub està configurat per 6 superfícies: frontal / posterior, esquerra / dreta, amunt / avall.Deixem que els estudiants proposen una part específica del nostre cos. Es recomana utilitzar zones articulars: colze, genoll, maluc, o punts específics del cos (com ara el centre del cap).Al seu torn, seleccionem una de les superfícies del nostre cub. Amb l’element del cos triat, dibuixem a l’espai un contingut l’elecció del qual és completament lliure: potseruna paraula aleatòria, el nostre propi nom, un lloc, etc. Podeu encadenar diversos continguts que impliquen moviments diferents.Durant el procés, el professor/a ha de guiar els/les estudiants per emfatitzar diversos factors:• L’amplada del nostre cub: com més gran siga més gran serà el moviment realitzat.• L'especificitat de les nostres opcions: la selecció de la part de la superfície i del cos ha de ser clarament representada.• La transició entre un moviment i un altre: és essencial que utilitzem el moviment residual generat en la nostra primera selecció (acció final), és a dir, el "primer contingut", com a inici del següent quan "dibuixem" el contingut. Això crea un clar sentit de continuïtat i homogeneïtat; per tant, una frase de moviment.MÚSICAhttps://www.youtube.com/watch?v=tiFihmQ6y90https://www.youtube.com/watch?v=tgIqecROs5M

Seqüència de moviment per parelles: heu de crear una seqüència de moviments en què es pugA veure les 5 accions bàsiques (locomoció, gest, rotació, quietud i elevació) en l’ordre que desitgeu i totalment lliures en termes de velocitat i durada.Veiem el que heu creat. Tornem al cercle i veiem totes les seqüències de moviment. Cada parella va al centre i fa la seva seqüència. Altres han de vigilar atentament i intentar descobrir l’ordre que han triat.Finalment, tornarem a ballar la nostra seqüència de moviments per parelles però adaptant els nostres moviments a la pulsació establerta pel professor. També ens haurem d’adaptar a la durada de la peça, que serà de 32 pulsacions (quatre frases de 8 pulsacions cadascuna).Alguns hauran d’allargar la seva peça, d’altres l’hauran d’acurtar-la, d’altres hauran de fer més actius els seus moviments ... Analitzem quins canvis observem en el nostre treball, com o en quines qualitats canvia la nostra peça ...

Composició inicial: Dempeus, mirant cap endavant, en files que ocupen els buits perquè tots puguem ser vistos. Per arribar a aquesta posició, deixarem l’escenari buit posant-nos a banda i banda i durant la Introducció caminarem fins arribar a la nostra posició inicial.- A la part A fem el joc vocal amb els peus. Hi ha moltes altres possibilitats, però aquesta vegada hem optat per ballar el joc de les vocals amb els peus, tot a l’uníson.- A la part B farem dos grups (la meitat dels parells en un i l’altra meitat dels parells en un altre, cadascun en una zona de la sala). Mentre el primer grup fa la seqüència per parelles, l’altre grup es manté al seu lloc marcant el retrocés amb claus dels dits. A la segona part de la música, els rols canvien, el segon grup realitza les seqüències i el primer estableix un retrocés amb clics.-La següent part A és el joc de les vocals però aquesta vegada ho podem fer amb una altra part del cos (amb els malucs) o repetir amb els peus però aquesta vegada jugar amb els moviments cap endavant, cap enrere o girant.MÚSICA:https://www.youtube.com/watch?v=z1IUoQrZICA

UNA NIT AL MUSEU

Calentament

Explora

Motiu de moviment

Dansa

997 / 5000Resultados de traducciónA partir del silenci, sense parlar, sense música, el professor fa sonar un tamborí perquè tothom el puga seguir. Fem una línia i imitem els diferents tipus de moviment que realitza ella a tota la sala. La professora comença i després el passa a la persona que hi ha al darrere (que ara serà el nou cap de línia) i anirà fins al final de la línia. Així successivament.El líder ha de ser molt conscient del grup perquè tothom el puga seguir. Això implica que els moviments siguen ben visibles i clars. Si el grup és molt gran, podem tallar la fila en tres i donar un instrument diferent a cada persona al capdavant. De vegades, si el grup està molt concentrat, deixem que tots els participants passen pel paper de líder de la línia.Com et vas sentir? Prefereixes ser líder i proposar idees o prefereixes seguir i imitar el líder?I ara amb música. Continuem amb les tres files i continuem explorant aquesta idea d’imitació d’ombres però aquesta vegada amb música.Music: Piñon Piñon (Children ́s Dances of Terra Del Zur. The best of Shenanigans ́Dance Music 1980-1990 Vol.I)https://www.youtube.com/watch?v=vwmEnWGIxWEImitem el líder de la línia, però aquesta vegada hem d’ajustar els nostres moviments al pols de la música i a la durada de la frase. Observem que fem diferents trajectòries, fem servir diferents nivells espacials i sempre hi ha algun moviment o proposta que ens sorprenga.Quines diferències observeu en la qualitat dels vostres moviments? La música us ajuda o us condiciona massa? Has sentit que tenies poc temps per improvisar? T’ha estat més fàcil tenir l’impuls de la música?

Lent o ràpid. Explorar i conèixer les possibilitats de moviment del nostre cos en l’espai i el temps. Treball lliure i treball amb pulsació.Observem quatre cartes de colors a la pissarra que contenen quatre verbs de moviment, cadascun dels quals constitueix una seqüència de moviment. Posem en pràctica cadascun d’ells prestant atenció al nostre cos.- Caure, rodar, aixecar-se i caminar- Caminar, parar, córrer, saltar- Girar, saltar, córrer, aturar-se- Saltar, córrer, girar, caminar1. Primerament, practiquem cada seqüència lliurement, cadascuna seguint el seu propi tempo i energia natural.2. Després dividim l'habitació en dues zones: zona lenta i zona ràpida. Experimentem les diferents seqüències però en una zona i en una altra i passant d’una zona a una altra.3. Finalment, treballem les seqüències amb un compàs que el professor marca amb un tamborí.Discutim les possibilitats de cadascun dels verbs de moviment i els canvis que hem de fer a cadascuna de les àrees (lenta i ràpida) de la sala.

Estàtues a diferents nivells. Parar i anar. Vam dividir el grup en dos: estàtues i visitants del museu.El grup 1 comença fent una estàtua (utilitzarem el motiu que cadascú va crear amb la seva respiració i tocant una part del cos)El grup 2 es mou lliurement aplicant els conceptes que hem estat treballant al llarg de la sessió (nivells, canvis d’energia i temps ...)La persona que comença com una estàtua només pot començar a moure’s quan un company del grup 2 s’atura al seu costat i imita la seva posició al mirall o a l’ombra. Quan 1 es mou, 2 han de fer una estàtua utilitzant el motiu de la mateixa a partir de la respiració i a partir de llavors, quan anem al costat d’una escultura, en lloc d’imitar-la, el que farem és complementar-la. I així successivament d’una manera cada vegada més dinàmica.Per tal que els estudiants no sempre repeteixen la mateixa qualitat de moviment durant les transicions entre una estàtua i una altra, recordem que poden utilitzar els verbs de moviment que havien treballat abans o estem indicant alguns suggeriments com ara flotant, fent petits passos, amb salts enèrgics, amb passos grans ... També podem suggerir diferents visualitzacions com imaginar que camines descalços sobre la sorra de la platja que crema, per un camí ple de bassals i que t’encanta trepitjar-los, en un contenidor ple de mel fins als genolls ...)Al principi imitem la posició de la persona al costat de la qual ens aturem (a l’ombra o al mirall) però després complementarem aquesta posició.Moviments complementaris. Seguim fent moviments i ens parem al costat d’una estàtua però després intentem complementar aquesta estàtua. La parada d’un genera el moviment de l’altre i per això el treball per parelles és més intens i emocionant. Afegim també contacte visual i d’una manera natural s’intensifica l’expressivitat del rostre, es crea una major complicitat entre tots els membres del grup i apareixen petites històries.De camí a la coreografia. Dissenyarem una coreografia en grup amb el material amb el qual hem treballat al llarg de la sessió. És hora d’organitzar allò que heu après i donar-li una forma de la mateixa manera que ho fan el compositor i el coreògraf. Hem de crear una peça en què pugueu veure els vostres solos, una part de l’uníson del grup i una altra part de la interacció amb els membres del grup.El material que utilitzarem és el següent:- Frase de moviment (ritme amb la respiració i tocar una part del cos)- Imitació de mirall o ombra de les escultures.- Transicions i desplaçaments- Moviments complementaris i contacte visual- Uníson. Caure, rodar, aixecar-se i caminar seqüènciaContextualitzem amb una petita història. Les estàtues del museu cobren vida quan el museu està tancat i, abans que s’obrin les portes del museu, es queden quietes.Els visitants entren al museu i imiten aquestes precioses escultures. Finalment es fusionen en un sol grup que balla a l’uníson fins que cauen junts a terra.MÚSICAhttps://www.youtube.com/watch?v=ANWj58qJ3gICada grup mostra la seva feina. Els altres observen i analitzen.Què passa amb l’energia, la qualitat del moviment ..., quan ens hem d’adaptar a la música?Per tenir èxit, cal estar alerta i desenvolupar al màxim l’escolta en grup. Els estudiants que observen, han d’analitzar, valorar críticament i verbalitzar les seves conclusions de manera que a poc a poc adquireixen el vocabulari bàsic específic del moviment i la dansa.

Creeu un motiu musical amb la respiració que acabi tocant una part del cos. Cada alumne crea un motiu i els altres ho repeteixen. Heu de poder repetir-lo i arreglar-lo, ja que el farem servir més endavant a la coreografia.

GRÀCIES!