Salvador Dalí y el misterio de la metamorfosis

Le défi des énies

TITRE DU JEU

SOUS-CATÉGORIE

CATÉGORIE

- Fiche élève (lien)

PUBLIC CIBLE

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

Salvador Dalí y el misterio de la metamorfosis

Jeu d'enquête

Avec Extensions (Chronos, Flip-Flip, Peuzeul, S'POT, Caesar)

Elèves de cycle 4 (LV1 bis) ou de cycle terminal (LV2)

- le renouveau et la Renaissance dans l'œuvre de Salvador Dalí- le mouvement surréaliste et la symbolique dalinienne- le vocabulaire de l'analyse picturale et les temps du passé- savoir "lire" un tableau et rédiger un commentaire

GemaGarcía-Padilla&JérômeBesse

DÉBRIEFING et SOLUTIONS

- Fiche prof avec réponses (lien)

- Présentation du jeu et explications en français (lien)

- Kahoot!

Diplôme

jouer

y el misterio de la metamorfosis

porGemaGarcía-Padilla&JérômeBesse

"Saber cómo mirares una manera de inventar."

Echa un vistazo por la ventana...

La misión:

60

Después de meses cerrado por la pandemia, el Museo Teatro Dalí de Figueras ha anunciado su reapertura y está buscando un nuevo guía. Para facilitar la futura misión del guía (dar a conocer la vida, obras, técnicas etc. del pintor), el director del museo te propone una formación acelerada, gracias a este juego, para que puedas conseguir el trabajo de guía y ser capaz de realizar una presentación profesional de una de sus maravillosas obras. Tienes una hora para comprender "El misterio de la metamorfosis" resolviendo 5 enigmas. Empieza por hacer clic en el huevo de la izquierda.¡Adelante, que el tiempo corre...!

01:00:00

01:00:00

El dueño de su propia vida

"Voy a vivir para siempre. Los genios no mueren."

Busca la cifra correcta

01:00:00

El maestro del surrealismo

El surrealismo es un movimiento artístico y literario de vanguardia fundado en 1924 por André Breton, que consistió en la expresión del subconsciente por medio de la literatura, la pintura, la escultura, la fotografía y el cine. La palabra surrealismo proviene del francés surréalisme, un acortamiento de superréalisme o sobrerrealismo. La palabra fue extraída de Guillaume Apollinaire, quien la había usado en 1917 para subtitular una obra. Significa ‘lo que está por encima del realismo’. La literatura y el arte surrealistas se vincularon estrechamente con el psicoanálisis y las ideas de Sigmund Freud. El surrealismo se caracterizó por la indagación del subconsciente, la expresión desinhibida del pensamiento, el uso del automatismo psíquico como método y la colaboración entre diferentes disciplinas artísticas. Gracias a esto, el movimiento surrealista superó los límites impuestos a la imaginación por el racionalismo, transformó el concepto de “realidad” en el arte e introdujo nuevas técnicas y dinámicas creativas. El surrealismo se dio a conocer el 15 de octubre de 1924, cuando el poeta André Breton publicó el primer Manifiesto surrealista. Algunos de sus miembros provenían del dadaísmo. Este movimiento se basaba en el “absurdo”, y atravesaba una fase de agotamiento estético. El surrealismo aprovechó esa exploración de “lo absurdo” y lo valoró como una manifestación del inconsciente. El arte surrealista se caracterizó por ofrecer imágenes insólitas y muy sugerentes. Exaltaba la imaginación, los sueños, la ironía, el erotismo y el absurdo. Para lograr el “automatismo psíquico puro”, la pintura surrealista acudió a técnicas como el cadáver exquisito (1) y la decalcomanía (2). También creó otras propias como el frottage (4) y el método paranoico-crítico. Todas estas técnicas tenían como propósito obtener texturas o trazos aleatorios que estimularan el subconsciente, como cuando jugamos a ver formas conocidas en las nubes. En la decalcomanía, estas imágenes se obtienen doblando un papel con tinta fresca en el centro que, al abrirlo, revela una huella impresa. En el frottage, la huella resulta de frotar un papel o lienzo con lápices sobre una superficie rugosa. El método paranoico-crítico, creado por Dalí, consistía en contemplar imágenes reales hasta despertar fobias, fantasías y obsesiones en la imaginación. Los artistas aprovecharon también la técnica dadaísta del ready-made (3), object trouvé u objeto encontrado. Consistía en sacar los objetos cotidianos de su contexto e intervenirlos buscando asociaciones inesperadas.

"El surrealismo, soy yo."

1. Lee las informaciones que encontrarás en "El amo del surrealismo" y después realiza la actividad sobre "El surrealismo"

2. Lee las informaciones que encontrarás haciendo clic en la cara para poder realizar la actividad sobre "Artistas surrealistas"

Entre los más famosos pintores del surrealismo podemos nombrar a:

• René Magritte (Bélgica, 1898-1967). Pinturas más conocidas: El hijo del hombre, Esto no es una pipa, Los amantes.
• Salvador Dalí (España, 1904-1989): Pinturas más conocidas: La persistencia de la memoria, Las tentaciones de San Antonio, La metamorfosis de Narciso.
• Joan Miró (España, 1893-1983). Pinturas más conocidas: El carnaval de Arlequín, Paisaje catalán, Interiores holandeses.
• Max Ernst (Alemania, 1891-1976). Pinturas más conocidas: Celebes, La Virgen bendecida castigando al Niño Jesús delante de tres testigos: Andre Breton, Paul Eluard y el Pintor. Alguno de los escritores surrealistasmás destacados fueron:
  • André Breton (Francia, 1896-1966). Poeta, teórico y ensayista. Obras destacadas: Manifiesto del surrealismo, Nadja, Antología del humor negro y El arte mágico.
  • Louis Aragon (Francia, 1897-1982). Poeta y novelista. Obras destacadas: Le Paysan de París; Tratado del estilo; Aurélyen.
  • Philippe Souplault (Francia, 1897-1990). Escritor y político. Obras destacadas: Las últimas noches de París; The automatic message.
  • Paul Éluard (Francia, 1895-1952). Poeta. Obras destacadas: Morir de no morir; La libertad o el amor; La capital del dolor; Diccionario abreviado del surrealismo.
  • Benjamin Péret (Francia, 1899-1959). Poeta. Obras destacadas: Mueran Los Cabrones Y Los Campos del Honor; El Gran Juego; El Deshonor De Los Poetas.

Descifra esta palabra surrealista: oqnnawheoik

01:00:00

Un nuevo maestro del renacimiento

Las características de la pintura renacentista

• La temática es religiosa o profana, los pintores realizan temas mitológicos, alegóricos, históricos o retratos.
• Crean un ambiente perfecto para el desarrollo armonioso de la figura humana con un amplio tratamiento del escenario arquitectónico y paisajístico. Esto sirve para dar profundidad a la escena y permite encuadrarla.
• El dibujo es un elemento capital en el siglo XV, aunque se va perdiendo lo estrictamente lineal frente al interés por la luz y el color. El modelado se consigue con efectos de luces y de sombras.
• La forma de expresión es figurativa, naturalista e idealizada, concediendo gran importancia a la figura humana bella y proporcionada. Se desarrolla el desnudo, que es lo que permite al artista hacer alarde de sus conocimientos anatómicos.
• El dominio de la ciencia de la perspectiva, que hace posible la representación tridimensional, se convierte en una obsesión para los pintores. Aparecen así la perspectiva lineal y la aérea.
• La luz, lógica y racional, como en la Naturaleza, ayuda a crear efectos de perspectiva al igual que el color.
• El claroscuro, es una técnica de pintura que consiste en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos, para destacar más efectivamente algunos elementos. Esta técnica permite crear mayores efectos de relieve y modelado de las formas, a través de la graduación de tonos lumínicos. La técnica alcanzaría su madurez en el Barroco, en especial con Caravaggio, dando lugar al estilo llamado tenebrismo.
• La composición se organiza de acuerdo a esquemas geométricos. Se prefiere la simetría y la compensación de grupos, aunque en el manierismo se inclinen por composiciones inestables y asimétricas.
• Las técnicas son variadas porque se realiza tanto la pintura mural al fresco como la de caballete, primero en tabla y luego en lienzo, con temple hasta la segunda mitad del siglo cuando gracias a la influencia flamenca se introduce el óleo.

"Aquellos que no quieren imitar nada, no producen nada."

Referencias mitológicas en la obra de Salvador Dalí: EL MITO DE LEDA El óleo titulado Leda Atómica (1949) se halla expuesto en la Sala del Tesoro del Teatro-Museo Dalí de Figueres. Salvador Dalí se inspiró en el mito clásico para realizar esta obra. Leda era hija del rey de Etolia, Testio, y de Eurítemis. Leda se casó con Tindáreo, quien expulsado de Ladecemonia, fue acogido en el palacio de Testio. Zeus, padre de los dioses, se enamoró de la bella Leda y, como ésta no le aceptaba, se transformó en cisne. Se dice que la misma noche que Tindáreo se unió a Leda también lo hizo Zeus, en forma de cisne; de la unión del cisne y Leda resultaron dos huevos, y de cada uno de ellos nacieron gemelos: Cástor y Pólux-conocidos como los Dioscuros-y Helena y Clitemestra, uno de cada pareja era mortal y el otro inmortal. El cuadro representa a Leda, vista de frente, sentada en un pedestal, y con la mano izquierda rozando un cisne que se le ha acercado como para besarla. Alrededor de la figura principal podemos observar diversos objetos, como un libro, una escuadra, un huevo que podría representar el fruto de la unión del cisne con Leda del cual nacieron los gemelos. Como fondo vemos las rocas del Cabo Norfeu, situado entre Roses y Cadaqués, a ambos lados, que sirven de referente de su tierra. Leda atómica está pensada siguiendo la divina proporción del Renacimiento italiano. Leda y el cisne se inscriben en un pentágono en el interior del cual se ha insertado una estrella de cinco puntas de la cual Dalí realizó diversos estudios con mucha armonía. La divina proporción es el fundamento de toda obra. Dalí considera que cualquier obra de arte para serlo debe fundamentarse en la composición, en el cálculo. Su esposa y musa le sirvió de modelo y en la interpretación daliniana del mito vemos que el amor se trata de una forma más espiritual que en otros pintores que han visto la vertiente más carnal del mito, la unión física de Zeus-cisne y de Leda, como por ejemplo Miguel Ángel. Todo es etéreo, ningún elemento se toca con otro ni tan solo el mar con la tierra. Finalmente, Salvador Dalí, en uno de sus escritos nos dice cuál es la finalidad de su obra: "Empecé a pintar la Leda Atómica que exalta a Gala, la diosa de mi metafísica y conseguí crear el 'espacio-suspendido'". Fuente: Referencias mitológicas en la obra de Salvador Dalí: el mito de Leda | Textos en descarga | Fundació Gala - Salvador Dalí (salvador-dali.org)

La divina proporción o sección áurea La sección áurea se usó mucho en el Renacimiento, particularmente en las artes plásticas y la arquitectura. Se consideraba como la proporción perfecta entre los lados de un rectángulo. Se llamó por primera vez “Divina Proporción” a principios del Siglo XVI . Los artistas del Renacimiento utilizaron el número de oro en múltiples ocasiones tanto en pintura, escultura como arquitectura para lograr el equilibrio y la belleza. Leonardo Da Vinci, por ejemplo lo utilizó para definir todas las proporciones fundamentales en su pintura " La Ultima Cena ," desde las dimensiones de la mesa, hasta la disposición de Cristo y los discípulos sentados, así como las proporciones de las paredes y ventanas al fondo. Existe la relación del número áureo en el pentáculo, un símbolo pagano más tarde acogido por la iglesia católica para representar a la Vírgen María , y también por Leonardo da Vinci para asentar en él al Hombre de Vitrubio. La proporción del segmento total (AC) entre la del segmento grande(AB) es la misma que la de el grande entre el pequeño (AB/BC) tal que AC/AB = AB/BC. Se dice que el segmento está dividido en extrema y media razón o en proporción áurea. Esta proporción se encuentra en la naturaleza de manera natural, como lo demostró Leonardo Fibonacci, con la espiral que lleva su nombre. Por Ibo Bonilla Oconitrillo

01:00:00

el mago de las ilusiones

Dalí, a lo largo de su extensa obra, utilizó a menudo procedimientos científicos e instrumentos ópticos, como recursos para crear ilusiones ópticas como los dibujos anamórficos, las imágenes estereoscópicas o en tres dimensiones, los hologramas, las imágenes ocultas y dobles, la animación de imágenes, etc. Para generar este tipo de obras, ideó un método de trabajo típico del surrealismo, que bautizó con el nombre de “paranoico-crítico”, y que consistía en mirar durante mucho tiempo seguido una serie de objetos hasta que lograba ver en ellos otras formas distintas. Esto lo plasma luego en el lienzo, creando imágenes múltiples como las que se ven aquí.

"A la gente le encanta el misterio, y por eso le encantan mis pinturas."

Aparición de un rostro y un frutero en la playa, 1938. Este es uno de los típicos cuadros de Salvador Dalí, para entretenerse. Al artista catalán le encantaba marear al espectador con sus imágenes oníricas imposibles. Este cuadro ilustra perfectamente el método "paranoico-crítico" ideado por Dalí. En esta playa de arena blanca, vemos a una mujer sentada de espaldas, que por arte de magia se convierte en la nariz, boca y barbilla de un gran rostro fantasmagórico que flota en mitad del lienzo, cuya frente y cabello se transforman en un frutero lleno de peras, que a su vez forma parte del cuerpo de un perro enorme de perfil, cuyo collar es un puente, su cabeza, unas colinas y su ojo, una cueva, y otros muchos elementos...

El enigma sin fin (1938) Este famoso cuadro representa un ejemplo de imágenes múltiples, que el espectador puede reconocer de acuerdo con su habilidad para concentrarse en los diferentes elementos del lienzo. Así puede captar las imágenes de 1) un hombre o filósofo recostado, 2) un bodegón, 3) un galgo, 4) una mandolina, 5) un frutero con peras e higos, 6) un busto, 7) una mujer está sentada en la playa arreglando una vela, etc. La popa del bote puede igualmente verse también como la mandolina. Las montañas, el lago, el galgo están relacionados entre sí. Las montañas, el lago, la mujer sentada configuran un monstruo.

Gala desnuda mirando el mar En este cuadro podemos ver a Gala observando desnuda el mar Mediterráneo. Si nos alejamos de la pintura, o hacemos la imagen más pequeña, lo que vemos es al ex-presidente estadounidense Abraham Lincoln.

• 5
• 4
• oui

© Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2007 © Tate, London, 2005

Metamorfosis

de narciso

01:00:00

La fuente de inspiración: Caravaggio (?), Narciso, 1597-1599, Palazzo Barberi, Roma.

La composición se inscribe perfectamente en la "espiral de Fibonacci".

En la mitología griega, Narciso era un joven con una apariencia bella, hermosa y llamativa. Todas las mujeres y hombres quedaban enamorados de él, pero éste los rechazaba. Entre los jóvenes heridos por su amor estaba la ninfa Eco. Narciso cruelmente se negó a aceptar su amor, por lo que la ninfa, desolada, se ocultó en una cueva y allí se consumió hasta que sólo quedó su voz. Para castigar a Narciso por su crueldad, Némesis hizo que se enamorara de su propia imagen reflejada en un estanque. En una contemplación absorta, incapaz de separarse de su imagen, acabó arrojándose a las aguas. En el sitio donde su cuerpo había caído, creció una hermosa flor, que hizo honor al nombre y la memoria de Narciso. Este mito forma parte de "Las Metamorfosis", un poema del romano Ovidio (terminado en el año 8 d. C.) que evoca las transformaciones de las distintas divinidades griegas y romanas. Este poema inspiró a la mayoría de los artistas del Renacimiento.

01:00:00

antes

después

Composición en doble simetría

Perspectiva y armonía perfecta

Si arrastras este "círculo mágico" en la "transformación" de Narciso, ¿qué elemento se inscribe en el triángulo con base azul?

¡enhorabuena!

¡Lograste resolver el misterio de la metamorfosis!Dentro de poco, podrás hacer de guía en el Museo-Teatro Dalí (y obtendrás tu diploma oficial).Pero antes tienes que preparar un comentario del cuadro "Metamorfosis de Narciso" con ayuda de todas las informaciones que acabas de leer, y gracias a la ficha metodológica (haz clic en el caballerete).

Un dicho popular dice que«Cristóbal Colón fue el primer hombreque puso un huevo de pie». Se usa la expresión «como el huevo de Colón» para describir algoque parecía complejo o difícil y que resultasimple o sencillo una vez entendido.¡A ver si con tantos huevoshacemos una buenatortilla!

¡ Gracias por participar !

Ficha metodológica y léxico del comentario iconográfico: Etapa 1: presentación •Título • Autor • Fecha de realización • Soporte y técnicas empleados • Dimensiones • Lugar en el que se encuentra Etapa 2: descripción • Tienes que describir lo que ves • Utiliza elementos como: en primer plano, en segundo plano, al fondo, a la izquierda, a la derecha, en el centro, en la parte superior/inferior … • No te olvides el léxico de los colores (como si describieras la imagen a una persona que no puede ver) Etapa 3: análisis formal • Tema • Género al que pertenece la obra • Composición • Estilo o movimiento que representa Etapa 4: el contexto • Sobre el autor • Contexto histórico-cultural • Finalidad y significación de esta obra Etapa 5: valoración artística/opinión personal

Ficha metodológica y léxico del comentario iconográfico: Etapa 1: presentación •Título • Autor • Fecha de realización • Soporte y técnicas empleados • Dimensiones • Lugar en el que se encuentra Etapa 2: descripción • Tienes que describir lo que ves • Utiliza elementos como: en primer plano, en segundo plano, al fondo, a la izquierda, a la derecha, en el centro, en la parte superior/inferior … • No te olvides el léxico de los colores (como si describieras la imagen a una persona que no puede ver) Etapa 3: análisis formal • Tema • Género al que pertenece la obra • Composición • Estilo o movimiento que representa Etapa 4: el contexto • Sobre el autor • Contexto histórico-cultural • Finalidad y significación de esta obra Etapa 5: valoración artística/opinión personal