MÚSICA DEL RENACIMIENTO

música del renacimiento

"Los hombres son la medida de todas las cosas"

La música del Renacimiento o música renacentista es la música antigua europea escrita durante el Renacimiento, entre los años 1400 y 1600 (siglos XV y XVI), aproximadamente.

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instrumentos

compositores

CONTEXTO HISTÓRICO El Renacimiento es un período de la historia de la música que abarca, aproximadamente, dos siglos: XV y XVI. Si lo comparamos con las etapas históricas del mundo occidental, da comienzo a finales de la Edad Media y terminaría a principios de la Edad Moderna. Durante esta época, en el mundo occidental, el poder está en manos de las monarquías absolutas, acabando, de esta forma, con el Régimen Feudal de la época medieval (excepto en Italia, donde surgirán las llamadas ciudades estado). Es también una época de gran desarrollo económico: se produce el surgimiento de una nueva clase social, la burguesía. Es también un momento de gran desarrollo económico, mejorarán los medios de comunicación y los transportes, lo que facilitará la movilidad de los músicos y el intercambio y propagación de ideas nuevas. Gracias a esta mejora a nivel económico, surgirán los grandes mecenas: gente rica que ofrecía su colaboración de manera desinteresada a los grandes artistas de la época. Por otro lado, en el ámbito religioso, la Reforma de Lutero y la Contrarreforma Católica serán importantes para la evolución de la música.

CONTEXTO CULTURAL En el ámbito cultural, henos de destacar un aspecto fundamental: el surgimiento del humanismo. Hasta ese momento, todo giraba en trono a Dios (lo que llamamos teocentrismo), por eso, en todo lo que el hombre hacía (música, pintura, escultura...) lo importante no era quién lo hacía sino para quién (Dios). Durante el renacimiento eso cambió y se empieza a dar importancia al hombre y a su obra (antropocentrismo). Surgen los grandes artistas "todoterreno", siendo el ejemplo más conocido el de Leonardo da Vinci. El otro gran acontecimiento del Renacimiento es la invención de la imprenta. Hacia 1450, Johannes Gutenberg, un artesano de la ciudad de Maguncia, imprime la Biblia de 42 líneas, el primer libro impreso de toda la historia. Este nuevo invento, la imprenta, supone una revolución a nivel cultural, facilitando la transmisión del conocimiento por toda Europa.

LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES:

• La música religiosa sigue siendo más importante que la profana. Pero se produce un gran impulso de la música profana gracias al surgimiento de las grandes capillas musicales europeas.
• La música sigue siendo, casi toda, música vocal. Esto se aplica tanto a la música religiosa como a la profana. La función de los instrumentos es acompañar al canto; no existe, aún, la música instrumental.
• Se va a dar la combinación de dos texturas musicales: Textura Polifónica y Textura Homofónica.

HOMOFONÍA vs POLIFÓNICA La homofonía es la textura musical en la cual todas las voces de una obra realizan la misma melodía de forma simultánea. Veamos un ejemplo: Figura 1: Ejemplo textura homofónica. Elaboración propia. La polifonía es, por el contrario, un tipo de textura musical en la que diferentes melodías suenan de forma simultánea. Veamos otro ejemplo: Figura 2: Ejemplo de textura polifónica. Elaboración propia. Y para que quede más claro, podéis ver el siguiente vídeo: Tu teacher de Música. (3 de abril de 2020). La textura musical [Archivo de vídeo]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=meFA9nm1Nto. FORMAS MUSICALES DEL RENACIMIENTO. La forma musical es la estructura que los compositores utilizan a la hora de crear sus obras. Durante esta época, tenemos que diferenciar entre las formas utilizadas en la música Religiosa y las de la música profana. Veamos las más importantes de cada una de ellas. FORMAS DE LA MÚSICA RELIGIOSA.

• LA MISA: durante el renacimiento, esta forma pasa a ser polifónica; algunas incluso en forma de canon. Los textos, al igual que pasaba con el canto llano de la Edad Media, siguen siendo en Latín. Veamos un ejemplo.

New York Polyphony. (12 de agosto de 2016).Palestrina/ Missa Papae Marcelli - Kyrie | New York Polyphony [Archivo de vídeo]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=QdZ_7dFbl1A

• EL MOTETE: son piezas polifónicas con textos sagrados en Latín. Se diferencian de la misa, entre otras muchas cosas, en que los textos, auqnue inspirados en la Biblia, mayoritariamente son originales (inventados por el compositor). Se originan en la Edad Media, pero, durante el renacimiento, se hacen más importantes y complejos; algunos están escritos para 12 voces.

Stile Antico. (13 de noviembre de 2013). Stile Antico - Josquin Des Prez: Ave Maria, Virgo Serena. [Archivo de vídeo]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=xGkb5KFwx1I FORMAS DE LA MÚSICA PROFANA. Fuera del ámbito religioso, durante el Renacimiento, surgen diferentes formas musicales, también mayoritariamente polifónicas, que varían según su país de origen. Las más importantes serán:

• La chanson en Francia.
• El romance y el villancico en España.
• El madrigal en Italia.

El Canto de las Vihuelas. (5 de noviembre de 2015). Hoy comamos y bebamos (CMP nº 174), de Juan del Encina. El Canto de Las Vihuelas. [Archivo de vídeo] Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=pO59AbyJgPE DATO CURIOSO: En España fue muy popular un género musical denominado ensalada. Su nombre se debe a que era una mezcla de estilos, idiomas y temáticas. Era muy popular en el mundo cortesano.

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL RENACIMIENTO Antes de mostraros más instrumentos del Renacimiento, es importante recordad que LA VOZ sigue siendo el instrumento más importante para interpretar música. La música puramente instrumental, aunque existe, es mucho menos importante. Durante esta época, la función de los instrumentos será la de acompañar a la voz cantada. INSTRUMENTOS DE CUERDA. El Laúd: Instrumento precursor de la guitarra actual, pero con cuerdas dobles. El Laúd era un instrumento solista y se utilizaba generalmente dentro de casa en ámbitos familiares. Figura 3: Laúd. Tomada de (Picryl). Viola da Gamba: La viola de gamba es un instrumento de cuerda frotada, que fue el precursor de la viola que conocemos actualmente. Poseía trastes y seis cuerdas (al igual que el laúd y la versión actual de la guitarra). Se utilizaba tanto para interpretaciones grupales como solistas para la improvisación. Figura 4: Viola da Gamba. Tomada de (Picryl). La Vihuela: es un instrumento de cuerda pulsada con forma parecida a la de la guitarra y que, normalmente, tiene seis cuerdas, cinco dobles y una simple (primera cuerda). Alcanzó una gran popularidad durante el Renacimiento, sobre todo en España y Portugal. Figura 5: Vihuela. Tomada de (Instrumundo). INSTRUMENTOS DE VIENTO. La flauta de pico: Es la flauta que conocemos hoy como flauta dulce. Es originaria de la época medieval, pero su popularidad se mantuvo durante el Renacimiento. Su cuerpo posee varios agujeros que se tapan con los dedos para cambiar de notas. Figura 6: Consort Renacentista. Tomada de (Richardson) El Sacabuche: Es el antepasado del actual trombón. Igual que la versión moderna, el sacabuche estaba fabricado con metal y poseía una barra que se desplazaba para cambiar de nota. Figura 7: Sacabuche. Tomada de (Wikimedia). La Chirimía: Instrumento de viento madera de lengüeta doble, similar al oboe moderno. Figura 8: Chirimía. Tomada de (Fondo fotográfico CDMA, 2014).

COMPOSITORES RENACENTISTAS Hagamos un breve recorrido por los nombres de algunos de los compositores más importantes de esta época. Figura 9: Johannes Ockeghem. Tomada de (wikimedia, 2012)JOHANNES OCKEGHEM (hacia 1420-1495). Compositor franco-flamenco. Compuso, sobre todo, música religiosa. Fue maestro de Josquin des Prés. Rolando Ángel (24 de septiembre de 2014). Johannes Ockeghem - Requiem - Kyrie with score. [Archivo de vídeo]. Recuperado de https://youtu.be/qXMZoKofu7g Figura 10: Josquin des Prés. Tomada de (wikimedia 2010)JOSQUIN DES PRÉS (hacia 1440-1521). Compositor franco-flamenco. smalin (15 de mayo de 2012). Josquin des Prez, Ave Maria (virgo serena, motet). [Archivo de vídeo]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=qXMZoKofu7g Figura 11: G. P. da Palestrina. Tomada de (wikimedia, 2005)GIOVANNI PIERLUIGI DA PALESTRINA (1525-1594). Compositor italiano de música religiosa católica. Es considerado el gran maestro de la Polifonía del Renacimiento. Mnemósine Amnésica (6 de enero de 2014). Palestrina, Missa Papae Marcelli. The Tallis Scholars, Peter Phillips. [Archivo de vídeo]. Recuperado de https://youtu.be/BRfF7W4El60 Figura 12: Tomás Luis de Victoria. Tomada de (wikimedia, 2014)TOMÁS LUIS DE VICTORIA. (hacia 1548 - 1611). Compositor español y considerado uno de los más importantes del renacimiento. El Canto de las Vihuelas. (5 de noviembre de 2015). Hoy comamos y bebamos (CMP nº 174), de Juan del Encina. El Canto de Las Vihuelas. [Archivo de vídeo] Recuperado de https://youtu.be/pO59AbyJgPE Figura 13: Claudio Monteverdi. Tomada de (wikimedia, 2017)CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643). Compositor italiano que representa el fin del Renacimiento y el inicio del Barroco. Es el "papá" de la ópera.Lista de Músicas Otto Maria Carpeaux (8 de mayo de 2017). 1610 - Vesperae Virginis - Monteverdi. [Archivo de vídeo]. Recuperado de https://youtu.be/ZVhsw-BIZOI

REFERENCIAS El Canto de las Vihuelas. (5 de noviembre de 2015). Hoy comamos y bebamos (CMP nº 174), de Juan del Encina. El Canto de Las Vihuelas. [Archivo de vídeo] Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=pO59AbyJgPE MusicaAntigua.com. (2018). El Renacimiento, una etapa corta, pero de las más importantes dentro de la historia de la música. En MusicaAntigua.com. Recuperado de: http://www.musicaantigua.com/el-renacimiento-... el 18 de abril de 2021. Musicoguia Magazine. (2015). Una selección de obras musicales (parte II): Renacimiento. En Musicoguia.com - La primera revista de divulgación científica especializada en música. Recuperado de: https://www.musicoguia.com/una-seleccion-de-obras-musicales-parte-ii/ el 18 de abril de 2021. New York Polyphony. (12 de agosto de 2016). Palestrina/ Missa Papae Marcelli - Kyrie | New York Polyphony [Archivo de vídeo]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=QdZ_7dFbl1A Rivera, A. S. (2019a). Formas musicales del Renacimiento. 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Figura 2: Elaboración Propia. Figura 3: Metropolitan Museum of Art. (s. f.-a). Lute [Fotografía]. PICRYL. https://picryl.com/media/lute-7adb1b. Con licencia CC0 Figura 4: Metropolitan Museum of Art. (s. f.). Viola da Gamba [Fotografía]. PICRYL. https://picryl.com/media/viola-da-gamba-3235c3. Con licencia CC0 Figura 5: Vihuela. (2013). [Fotografía]. INSTRUMUNDO Instrumentos musicales. https://3.bp.blogspot.com/-a3NwsUqF4h4/UxrjiVhTraI/AAAAAAAAHgI/IpCDR2zbMGI/s1600/Vihuela+01+(Espa%C3%B1a).jpg. Con licencia CC BY-SA 3.0 Figura 6: Richardson, P. (s. f.). Consort renacentista [Fotografía]. Flautas de pico Paul Richardson. http://flautasdepico-paulrichardson.com/wp-content/uploads/flautasdepico-renasa-consort.jpg. Figura 7: Benson, R. (2021, 8 abril). Sacabuche [Fotografía]. Wikimedia Commons. ttps://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a8/Sakbut.png. Con licencia CC BY-SA 4.0 Figura 8: Fondo fotográfico CDMA. Instrumentos tradicionales. (s. f.). Chirimia [Fotografía]. Centro de Documentación Musical de Andalucía. https://www.centrodedocumentacionmusicaldeandalucia.es/opencms/musica-tradicional/archivo-instrumental/aerofonos/230-chirimia-de-lengueta-doble.html. Figura 9: Johannes Ockeghem. (2012, 3 marzo). [Fotografía]. Wikimedia Commons. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/54/Johannes%2BOckeghem.png. Dominio público. Figura 10: Josquin des Prés. (2010, 7 noviembre). [Fotografía]. Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Josquin.jpg. Con licencia CC BY-SA 3.0 Figura 11: G.P. da Palestrina. (2005, 14 junio). [Fotografía]. Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Giovanni_Pierluigi_da_Palestrina.png. Dominio público. Figura 12: Tomás Luis de Victoria. (2014, 11 septiembre). [Fotografía]. Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tom%C3%A1s_Luis_de_Victoria.jpg. Dominio público. Figura 13: Claudio Monteverdi. (2017b, septiembre 13). [Fotografía]. Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bernardo_Strozzi_-_Claudio_Monteverdi_(c.1630).jpg. Dominio público.